吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶

从6弦开始６弦的空弦６的1品6的3品5的空５的2品5的３品4的空４的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空１的1品１的３品分别对应着34５67 高一个8度的1234567M指事大拇指Ｉ指是食指A指是中指

左手按弦的两个基本要求:

(1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、３指很容易做到立起来,１、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

(2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。

1是5弦３品2是4弦空弦３是４弦2品

４是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品

7是2弦空弦１(高音）是2弦１品

2（高音)是2弦3品３（高音）是１弦空弦

4（高音）是1弦1品5(高音）是１弦3品

6(高音)是1弦5品７（高音）是1弦7品

１(高高音）是1弦８品

吉他Ｃ大调所有的音阶位置

从第5弦第3品格是C大调的1,然后看图去学习和弹奏,先学习２个８的Ｃ大调音阶,当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练,有问题可以找我。。。。对于初学者来讲,首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练,左手要自然摆放,左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整,一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直,同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性,希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习,适当的提高手指的扩张和伸展性,相信一定能提高吉他基本功。

左手按弦要保持弹性,不能僵硬,，换把要天衣无缝,就像在１个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了２0多年,很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势,生搬硬套的学习一些表面的东西,而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧,我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴,在任何时候都是有所调整和变化的,有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节内在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了,实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性,如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化,就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的,但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性,所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

秘籍

专业吉他手之所以专业,很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习曲谱(包括排练)８到１0小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样．因此我要说,练习乐器第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下，如何提高练习效率，如何能使练习事半功倍.下面就是我总结的几条秘诀: 1:每次都要正确地＂热身"

刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做"热身运动",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的.

2:在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准．

这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记．并在将来照样弹出的状况．因此,如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序．这样,你上了台，用哪一种程序呢?正确的概率只有百分之五十,这多可惜．要避免这一点，就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次．而不弹错的关键就是放慢速度．多慢才合适呢？以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.）

３:一旦你弹熟一个旋律，微放下吉他，在脑子里想象它．

在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛.你需要保持绝对安静，不要看电视,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作．想象刚才弹奏的音符（特别是重点难点)．想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说，别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力．

4:在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天.

这一点听起来有点奇怪,我来解释一下．前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面.

5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈.