少儿美术儿童画创新研究

少儿美术儿童画创新研究

【摘要】少儿美术教育在儿童成长过程中具有重要作用，尤其是儿童画的绘画教育，在孩子成长中具有不可替代的意义，少儿美术大致可以分为三个时期，涂鸦期、图式期和写实期。美术课标中也明确指出培养创新精神和解决问题的能力，重视实践能力培养把创新观念转化为具体的成果，而这个成果通过儿童画表现出来。发现挖掘少年时期创新绘画，喜爱上创新绘画，让儿童画真正儿童画，值得我们去探究。

少儿美术教育，现在通过许多小学美术教育工作者的努力，和机构老师的指导下少儿美术儿童画在绘画造型表现动手实践能力方面有了很多进步，但是在很多作品上还是以传统的教学思想为主要表现形式，在内容形式技法都受困于传统模式缺乏想象力和创新意识，许多优秀作品都让人感觉很相似。儿童画教学是小学美术教学中占有重要的地位。而现在儿童画具有自主合作探究性丰富多样综合性的特点，把儿童画变成单一的方法训练，把少儿美术变成用所谓方法临摹美术就没办法真正表现少儿美术儿童画的真正意义，在小学美术课标上也明确指出培养学生的创新能力和创造意识是核心，所以怎样培养儿童画创新是一个值得探究的课题。

一、关于儿童画

儿童画起源于19世纪末20世纪初的儿童画，它是指完全儿童自发的本能绘画，不经老师指导的的绘画，他们画法简单，幼稚用色大胆，线条随意，这就是儿童画，也是

他们内心想法，通过儿童画了解孩子的所思所想，这样才能为儿童绘画创造更好的条件，帮助他们更好学习儿童画。让孩子健康快乐成长。艺术教育的基本原则是艺术绘画要牢

固建立在儿童时期，让儿童把自己最初感觉想法感知觉的想法转化为自己独特的绘画表

现形式上创新儿童画。在儿童画少儿美术教育中培养学生创新绘画首先要了解儿童画尊

重儿童身心发展规律注重儿童绘画个性的表现，发散性思维，想象力的培养，在儿童画

创作中亲身体验培养儿童好奇心，和学习美术的兴趣所以儿童画还是应该让儿童在游戏

中体验，[1]让每个儿童参与用自己观察到的东西表现在画面中，从课堂走向大自然走

向社会表现自己的情绪情感，用儿童纯净的表现手法表现创新儿童画教育，最近有一个

儿童画特别火无知美学也是关于儿童画教育尊重儿童绘画天性在儿童画材料形式表现

上的一大突破，也是儿童为什么喜欢这种创新儿童画教育的原因。

二、儿童画划分时期及特点

维克多·罗恩菲德是美国当代著名的美术教育家、心理学家，宾州大学艺术教育系教授。他综合美术教育理论和实践，形成一套颇有影响的美术教育观，成为进步主义

美术教育的运动的核心和领导人物。

[2]罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目

标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。

罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式；党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段；

(一) 涂鸦期 2～4岁

幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作，也无创作的意图。仅仅是享受肌肉运动的满足感，与笔涂在纸上的快感。但渐渐地，幼儿能发现纸上线条与自己动作存着某种关联，于是继续涂鸦，便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。涂鸦其可分三阶段： 1. 随意涂鸦年龄：2岁左右。特征：(1)用整只手握笔，摇动手臂画线，尚无法控制动作。(2)眼睛未必看着画面，眼与手的动作无关。 2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦年龄：2岁半左右。特征： (1)以重复的动作涂鸦，具有手眼协调的控制能力，常出现反复的纵横线。 (2)已能控制手肘关节。 3. 命名涂鸦年龄：3～4岁左右。特征： (1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但形象仍难以辨识。 (2)会发现图与背景的关系，但仍未能表现空间。 (3)会为涂鸦命名及用不同色彩来区别不同意义的涂鸦。美术教育儿童绘画发展阶段儿童绘画发展阶段

(二）前图式期4～7岁

对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故常改变其绘画概念与形象。假如这个阶段的儿童仍然停留在涂鸦，即使是有秩序的涂鸦状态，也或许显示其认知发展未达到本时期儿童所能画出的人或房子的象征图像，因此可能有发展迟缓或某些知觉、情绪和生理的问题，应当进一步的诊断评量。特征： (1)人物绘画以蝌蚪人为主。 (2)无空间秩序表现，物体星罗棋布。(3)色彩与画面中形象的关系由儿童喜好决定。

（三）图示期7～9岁

此时期会发展出其本身固定的绘画符号，可称为图标或基模图标是型态概念的表征，代表儿童对视觉对象的一种明确概念，也是一种象征性的图形。若无特别的经验或刺激，此图示将会不断地出现2～3年。特征： (1)有明确的人物概念，经常出现人物图示。若要强调某特殊经验或特征时会以夸张、变形重要的部分或省略不必要的部分儿与原图示不同。

(2)空间表现则有多样化的表现，出现基底线和天空线、展开或折迭画法、多视点同存一画面、X光画法、不同时间同存一画面等。(3)能发现真实色彩，脱离主观用。儿童绘画发展阶段

(四）写实萌芽期或群党期9～11岁

此阶段是儿童绘画发展上具有戏剧化发展的时期，也是伙伴意识萌发的时期。先前的图示概念已不能满足儿童的表现需要(陆雅青，1993)，开始从事与外在视觉对象有关联的表

现。对环境与视觉对象有较多的知觉，在绘画表现上尝试呈现其视觉概念的真实性，亦是强调非现实想象的倾向，注意到物体之间的比例问题也渐渐具有抽象思考能力。图画的形状内容不再那么呆板，且描述较多环境的细节部分。由于生理发育情况已渐成熟，群党期的儿童以能掌握较细腻的绘画动作，如软性毛笔的运用或是水分的控制。其特征有： (1)人物部分：图示消失，而以写实的线条代替。会强调衣服与性别的不同特征，描绘出更多的细节如衣服的皱折。较少有夸张或省略的表现方式。 (2)空间：舍弃基底线，对于图示期空间之画法会批评为不合理。开始会使用重迭画法表示物体之前后关系，有物体近大远小的单一透视概念。 (3)色彩：改变固有色概念，转变到能应用丰富的色调。但尚不能表现视觉对象的光影变化。群党期的儿童特别容易改变她/他以前所惯用的色彩样式，也较愿意接受新的感情刺激。

(五)拟似写实时期 11～13岁

能作抽象思考，对自己的作品产生批评意识。也由于批判性自决能力增强，虽想如实表现，但未能充分作写实的表现，而渐出现「眼高手低」的情形。开始重视制作的结果而非创作的过程。依据儿童知觉反应的不同，在绘画表现上出现「视觉型」与「触觉型」。前者注重视觉刺激，关心色彩、光影的变化及透视的空间；后者则强调主观经验、情绪特性或身体感觉的表现，有如表现主义者。但并非以此将儿童画特性一分为二，大部分儿童仍是介于两者之间，而表现较倾向「视觉型」或「触觉型」作画儿童绘画发展阶段 (1)人物表现：视觉型---注意衣服皱折、身体的光影变化、正确比例与动态。触觉型---注意自身感兴趣的部分，作夸张的表现，不考虑正确比例。 (2)空间：视觉型---以较理性、客观的态度处理出画面的远近、三度空间、光影等。触觉型---依主观感情作画与处理空间问题。 (3)色彩：视觉型---会注意到色彩会因光影与距离影响而产生变化。触觉型---依自身对色彩的情绪反应主观用色。 (六) 决定13～17岁此时期儿童已成长为青少年，需面临身体、心智与情绪等方面的巨大变化，罗恩费尔亦称此时期是青少年创作活动的危机时期。此时期的青少年已能作有意识的表现，对自己的作品持续增加批判意识。创造性表现遇到瓶颈，很多儿童甚至会失去绘画的兴趣。儿童绘画能的发展是渐进式的，即使是相同的年龄不同的个体也会有不同的发展。对于儿童绘画能力发展有许多学者提出不同的阶段看法。

三、少儿儿童画创新教学体验

在少儿美术儿童画儿童画教学中好的选题能够激发孩子的想象力还能挖掘绘画潜能儿童画创意体现在想象性、实践性、和创新性。

(1)想象性

想象性是是否创新的重要标志在教学中比如一个绘画课题《我的家》，可以看出传统绘画的影子，物体画大，构图合理、主题在中心、颜色均匀、鲜艳、缺乏想象力这是现在小学美术教学中普遍存在的问题。创新绘画的想象性应该融入进社会生活中，我觉得可以利用废旧材料环保的材料紧扣保护地球的主题，再加上适当的想象力这才是当下儿童画缺少的地方，强调技法但不与社会脱节不是一味强调好与不好要让学生在一幅作品中看到作品背后的东