舞蹈编导的创作思想及结构

2012年第08期
吉林省教育学院学报
No.08，2012
第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE
Vol .28（总308期）
Total No .308
收稿日期：2012—06—13
作者简介：杜珊珊（1988—），女，山西运城人。

运城幼儿师范高等专科学校，助理讲师，研究方向：舞蹈。

论舞蹈编导的创作思想及结构
杜珊珊
（运城幼儿师范高等专科学校，山西运城044000）
摘要：当今舞蹈这门艺术如果想要不断地与时俱进、不断发展的话，那么舞蹈编导就起着推动舞蹈艺术的最主要的作用。

舞蹈编导是把他本人的所思与所想通过肢体语言来展现在舞台上的，舞蹈的灵魂是舞蹈编导所赋予给它的。

舞蹈编导通过本人自身的生活体验以及自我的艺术灵感用舞蹈的手段来和观众沟通。

一个舞蹈，想要给它塑造一个良好的形象，那么舞蹈编导就起着决定性的因素。

一个舞蹈作品的好与坏取决于大众对它的评价，
而不是少数、极个别的艺术圈领域的人对它的评价。

舞蹈还是要让绝大部分的人体能够看懂，能够欣赏得了。

舞蹈编导想要得到绝大部分人们对自己作品的认可的话，那么作品就要本着贴近生活的原则来进行创作，艺术本身就是来源于生活。

只不过是把生活中的一些人和事情通过艺术的手段将他升华了的舞台效果。

关键词：舞蹈创编；内容构思；创作思想中图分类号：J711
文献标识码：A
文章编号：1671—1580（2012）08—0137—02
一、编导人员基本素质
舞蹈编导就是一个舞蹈作品的编者和导演。

舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。

对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。

由于这种特性，一个舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。

作为一个舞蹈艺术工作者，只有自己既掌握了民族民间舞蹈、芭蕾基础训练、毯子功、古典舞身韵以及大量的舞蹈素材，又掌握了舞蹈的创作技法和创编的一些知识的话，
才有可能创作一些舞蹈作品。

作为一名舞蹈编导者，必须要吸收大量的舞蹈素材，收集大量的各类舞蹈知识，才能在编创的慢慢路途中立于不败之地。

二、创作思想
一个好的舞蹈艺术作品必须既要具备他的时代精神而且还要具备他的民族精神，那么在舞蹈的内涵中就必须展现出舞蹈的时代精神和民族精神。

作品只有表现出当今社会的时代精神和民族精神，才能够真正地被观众所认可。

绝大部分的观众才能够接受。

一个舞蹈作品的创作构思从编创者的视角去看的话是舞蹈形象与舞蹈段落的融合。

从一定意义
上说，也是每一个舞蹈动作所组成的舞蹈短句，又由舞蹈短句所组成舞蹈段落，然后又由舞蹈段落组成舞蹈作品。

由张继刚导演创作的舞蹈作品《母亲》运用藏族舞蹈的或抒情或粗犷的动态形式，不意装饰，不事雕琢，扫去表面浮华之气，追求古朴质拙风格，成功地塑造了一位既具体又抽象的母亲形象，表达了他对祖国母亲的浓浓的恋情和深情的歌颂。

张继刚的编导观念是
；“米”（题材）搬上舞台应该是“酒”，而他的另一部作品《一个扭秧歌的人》就是这种“酿造的结果”。

他从众多民间舞者身上感悟到秧歌的生命情调和活力，领会了秧歌艺人的质朴与执著，因而产生了发自内心的感动。

他借一个秧歌艺人的一生，描绘了全部秧歌艺人的人生况味。

这是一出饱含了黄土文明特质有情感丰厚的人生悲喜剧，因而才有了这透过表象上的民间“玩意儿”的挚爱，直至人类生存价值与生存心理的深层关怀。

张继刚导演的这两个舞蹈作品中就是运用了非常传统的中国民族民间舞蹈的语汇加上他本人给予了作品时代精神和民族精神，所以才使这两个舞蹈作品能够达到这么高的艺术层次。

舞蹈所体现的时
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代精神和民族精神，和所展现的思想感情，都是舞蹈家在长期的生活中锤炼成熟的。

在创作作品中真正地把握住舞蹈核心内容，才能够创作出百姓所喜爱的作品。

三、舞蹈动态美
每一个舞蹈作品都要来源于生活。

想要表现出舞蹈的动态之美，前提条件必须作品要来源于生活。

舞蹈编导的创编就是把生活中的所闻所见通过舞蹈形象的有效塑造，从而加之舞蹈形象的动态之美而完成一个舞蹈作品。

那么在创作者去体验生活的过程当中，非常重要的就是要找到创编的灵感，换句话说也就是好的点子。

这就要使编导要具备“跳跃式”的头脑。

每一个创作者对于生活的理解都是不一样的，那么创作出的作品肯定也是有所区别。

为什么有些创作者所编创的作品就能一炮打响，而有些创作者所编创的作品却默默无闻？这其中最关键的就是取决于舞蹈编导的那双“慧眼”。

舞蹈编导对于一个作品必须要精益求精，一个舞蹈作品必须要不断地修改才能够达到完美。

这就要求创作者要有足够的耐心与毅力，不断去完善自己的舞蹈作品，才能达到精品。

舞蹈《千手观音》选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态。

身体在婀娜中呈现出S状的曲线体态，使女性的柔美和含蓄、流畅与优雅，尽显无遗。

虽是在舞台中流动的人体，但是那出胯、扭身、低头的三道弯的体态，柔中有韧，在时快时缓的动律中，有柔和的S形，也有直角Z形，呈现出柔曼圆曲的韵律感，有着我国古代妇女腼腆含蓄，以及观音安详、端庄的味道。

这种动态中，形成的线条美感，有着与中国绘画、雕刻所共同的艺术感染力。

美是一切艺术作品创作的基点，舞蹈中流动的线条、立体的姿态，在带你走进美妙艺术世界的同时，还让你在丰富的动态和造型中，感受到真善美的意义。

四、创作结构
任何舞蹈作品都是由内容和形式所构成的，一个作品的好与否他的形势与结构也是非常重要的。

舞蹈创作者光有思想是不行的，必须要会利用哪一种形式结构。

舞蹈作品在确定了主题以后，关键就是看作品用那一种相对应的舞蹈形式结构。

从而使观众能够看得懂。

大体去看的话，舞蹈的形式结构可以说是内在的形式和外在的形式化的两个结构过程。

内在形式化的舞蹈结构分为以下几种类型：1．舞蹈的情节结构；2．舞蹈的情感结构；3．舞蹈的心理结构；4．舞蹈时空顺序结构；5．舞蹈时空交错结构；6．舞蹈交响乐章结构；7．情感色块结构。

外在形式化的舞蹈结构可分为以下几种类型：1．直接表现手法；2．间接表现手法；3．综合表现手法。

只有认清了它们这种的对应关系，我们才能在舞蹈创作中更好地把握这个非常的重要阶段。

舞蹈结构又必须和音乐的布局、音乐的结构密切地结合在一起，因为音乐是舞蹈的时间，性格和所表现的感情是引入舞蹈内容开始之前的第一次介绍，时间不宜过长，长了就会把展现的情节拖得松散乏味，它不担负发展的任务，介绍登场人物是它的目的，“开端”是解决登场人物之间的关系时，便开始舞蹈动作的变化，就不能一味重复已出现过的动作，要设法为发展舞蹈形象给以适当的铺垫……在整体布局上可以看出“发展”在舞蹈结构中所占有的中心地位。

总之，创作要“情动于中”，想创作作品时，首先找到高潮在哪里，因为高潮是主题思想的集中表现，也是发展着的任务性格的完成，高潮有了，还要有处理高潮的手法，因为高潮是决定全舞成败的关键。

绝大部分的舞蹈作品都是能使人看后有所感想，使人有一种艺术的享受，使人从舞蹈肢体语言的美中领会出一种美的情操，使观众们对生活有一种美好的向往，那么这个舞蹈作品就很好地起到了作品的作用了。

综上所述，舞蹈的创作思想及结构分为三论点来表现，舞蹈编导在整个创作过程中，始终如一地本着民族精神和时代精神，全面体现舞蹈的动态美，贯彻舞蹈形象个性化及色彩鲜明性。

和舞蹈的形式结构色块，再加上自己几年来所学习和掌握的舞蹈知识，充分地表达了舞蹈编导的创作思想使舞蹈这样的特殊载体，永远散发它的艺术魅力，给人类带来美好的享受和生活。

舞蹈编导必须勤奋地劳动和努力学习，必须具有丰富的“音乐感”和“节奏感”，必须具有形象的舞蹈思维，还必须有丰富的想象力，如果具备了这些要求，对我们今后的创作实践肯定是有所裨益的。

［参考文献］
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