装饰雕塑心得与体会
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艺术源于生活,只有养成用专业的眼光时刻去观察生活,从中提取营养用于设计创作才是设计师应当具备的素质。鉴于此,本次课程是通过理论讲授——作品分析——雕塑实训——作业讲评的过程。课程期间大部分同学还是积极的投入到雕塑制作的过程中去,进步明显。
我觉得做好一个雕塑,首先要观察,体会模特,然后打大行,大行就像修房子的地基,至少我是这么理解的,大型没有打好后面的就有点困难,时刻想着大型,面要转过去,时刻用空间思维想问题,免得平了,找准几个基本骨点,找准眉弓,颧骨,鼻低,下巴的起伏变化,然后再找别的关系,但还是要注意大型,别把大型破坏了,还要注意头像侧面和正面的衔接,要转过去,我映现深刻的就是侧面,因为自己的侧面就没有怎么做好,侧面容易做平,颧骨与耳朵的衔接,下颚骨与脖子的衔接,额骨的处理。做完一些小细节后最后又回归到大型,处理。
从上了四周的装饰雕塑课,直到做完作业,这段期间学到了以前根本不知道的东西,增长了许多见识,而且觉得装饰雕塑跟以前学过的专业不一样,四周外加老师给的课下两周的时间,我们通过自己的双手,敲、打、刻、磨等完成了自己的第一份木雕作品,感觉很充实,实践出真知,只有自己亲身经历过、体验过,才能感觉得到、了解到其中的知识。看来学习、生活中有我们太多的不知道、为什么,只有自己动手学到心里的东西才能明白其中真正的涵义,是和从别人嘴里听到的不一样的。只要付出就会有收获,虽然不是专业的、长久的做木雕的人员,但做完之后还是会有一种小的成就感。每件事情都包含了太多的东西学要我们去了解、去学习,装饰雕塑这门专业课也不例外。记得第一次老师就跟我们讲过,学习的终极目标是创造财富。确实是这样的,不管做任何事情都是要有目标的前进。而且这门专业课对我们的审美能力等都有所提高,觉得装饰雕塑与我们的学习、生活息息相关,密不可分,对我们所学的环艺专业有很大的帮助,它不仅只是为了装饰,而且每一件作品都富有生命力。
在这次装饰雕塑专业课中,我刻的是古埃及木雕的一个头像。“装饰雕塑”,以前也只是听说过雕塑,没有亲身体验过,所以很兴奋,感觉很新鲜。
第一周,奉老师拿了几个打好的作品让我们看,觉得一块木板被刻后可以那么自然的、形象的表现出木雕的创造性的魅力,感觉像是木头被赋予了崭新的生命力。先用木砂纸把木板处理了一下,找了一天的图然后打印出来,发现都不行,然后奉老师让第二天每人交十张图再认真地挑选,挑选出来找好草图再打印然后用复写纸把图印到木板上,接着就开始打大形。有好的开始才有可能成功。记得在第一节课上奉老师问我们什么是装饰雕塑,大家的回答各不相同,然后奉老师给我们作了详细的解释,装饰有打扮和修饰的意思,而雕塑是雕刻和塑造的总称。这才知道关于雕塑我们知道的确实很少,看来是光有兴趣是不行的。然后就把书上装饰雕塑的概念、表现形式、类型等都看了一遍。因为我自己觉得雕塑在空间上的层次、位置都不同开始打大形的时候先把原稿分析了一下,鼻子、额头、眼睛、嘴、脸的高度都不相同,是有层次感的。由于没有经验,开始打的时候总是时不时就把锤子砸到手上,大的形体打好之后就开始打底板。
接下来就是对木雕进行上色,上色是在课下完成的。主体物有一种颜色,底板是另外的一种颜色。上色用的是水粉颜料,把颜料调的稀薄,然后一遍一遍的进行上色,为了把主体物突显出来底板的颜色我用的是深颜色,而主体物就用的是较底板鲜艳一点的颜色,这样会强调主体物,也会有整体感。主体物的颜色是橄榄绿加柠檬黄再加一点熟褐,地板的颜色是深红加一点普蓝,第一遍上完之后,感觉颜色特别浅,然后继续上色,直到达到想象中的颜色为止,觉得上颜料可以弥补模板的一些不足和缺陷,觉得上完色后因为用的是水粉,就需要把颜料给晾干。之后把木板放好,第二天下午颜料干后,就对模板进行了再一次的打磨,这次打磨跟前面刻完之后的打磨不一样,主要是把主体物的亮部给表现出来,稍微打磨,亮部、暗部分开后层次感会比较强一点,打磨完后,接下来就是最后一步打蜡,打蜡的时候因为不知道到底该上多少蜡,所以第一遍上的少了一点,上完后就用吹风机吹把蜡烛给匀开,就干觉木板好像会吸蜡似的,然后再慢慢的一遍一遍上的,擦了几遍蜡之后,再用吹风机给吹开,吹的过程中还想以前根本不知道吹风风机还可以用来吹蜡,而且上完蜡后手摸上去手感很光滑,而且也有了光泽,感觉比上完颜料后看上去就不一样了,自己觉得刻得最后的效果还可以,中间也看过其他同学的作品,每一个作品给人的感觉都不一样,每一个都有各的特点。
装Baidu Nhomakorabea雕塑心得与体会
在两周的雕塑课程学习中,我大致了解泥塑制作、外膜翻制、表面效果仿制等过程,掌握了制作雕塑小稿的流程,对雕塑有了进一步的了解和感悟。雕塑课程对于动画专业的同学来说是一门重要的创作课程,通过集中综合实训培养学生的泥塑表现能力,学会正确的观察方法、工具的运用,掌握雕塑的各种表现技法和步骤,学会外模翻制和表面效果处理。在这之上最主要的教学目的还因该是培养学生对于生活的一种观察习惯。
第二周开始也是在打底板,把底板刻到差不多是木板的四分之一为止,刻的过程中明白了不管做什么事情有好的基础经验是非常重要的。把木雕的外轮廓与内轮廓形成后,从前面到里面刻,从外面向里面刻,一层一层的进行推进,接下来就是刻中形了,刻主体物的时候,我是先从额头开始,从上到下刻得,根据面部五官,鼻子最高,都是有立体感的来刻,而且有整体的体积感,自己觉得前期敲打是很关键的,并且是第一次刻雕塑,在刻的时候总是小心翼翼,心里总想着虽然我们对雕塑了解的很肤浅,但至少在刻的过程中要努力,而且觉得审美观在雕塑中很重要,可以表现出一个人的审美能力。找图片和刻底板那些前期过程中花费了太多的功夫,担心到后期时间不够或者是出现太多问题,就和同学在星期日一起去教室继续刻。每个专业都有它自己的技巧和很多知识包含在里面,刻着刻着就较刚开始熟练一些了,慢慢掌握了一些打的小窍门。接下来就刻小形,中间是用的小刀。
第三周就是开始还是对主体物的敲打,和还是按照真题感觉进行,主体物打完之后,接下来就慢慢开始用小的刻刀进行细刻,把局部的刀痕凿迹修一修,把需要修改的地方稍作修改,每一件事都有取舍,想清楚哪个地方该留,哪个地方该去掉后,然后对面部五官的细节也用小刀进行处理,觉得有些地方需要有刀痕,就可以表现出手工感。
第四周修完之后就是对需要打磨的地方进行打磨了,顺着木板的纹理、整体方向,先用粗砂纸打磨的,再用细砂纸打磨,经过一遍一遍的打磨后,直到达到一定的效果。
我觉得做好一个雕塑,首先要观察,体会模特,然后打大行,大行就像修房子的地基,至少我是这么理解的,大型没有打好后面的就有点困难,时刻想着大型,面要转过去,时刻用空间思维想问题,免得平了,找准几个基本骨点,找准眉弓,颧骨,鼻低,下巴的起伏变化,然后再找别的关系,但还是要注意大型,别把大型破坏了,还要注意头像侧面和正面的衔接,要转过去,我映现深刻的就是侧面,因为自己的侧面就没有怎么做好,侧面容易做平,颧骨与耳朵的衔接,下颚骨与脖子的衔接,额骨的处理。做完一些小细节后最后又回归到大型,处理。
从上了四周的装饰雕塑课,直到做完作业,这段期间学到了以前根本不知道的东西,增长了许多见识,而且觉得装饰雕塑跟以前学过的专业不一样,四周外加老师给的课下两周的时间,我们通过自己的双手,敲、打、刻、磨等完成了自己的第一份木雕作品,感觉很充实,实践出真知,只有自己亲身经历过、体验过,才能感觉得到、了解到其中的知识。看来学习、生活中有我们太多的不知道、为什么,只有自己动手学到心里的东西才能明白其中真正的涵义,是和从别人嘴里听到的不一样的。只要付出就会有收获,虽然不是专业的、长久的做木雕的人员,但做完之后还是会有一种小的成就感。每件事情都包含了太多的东西学要我们去了解、去学习,装饰雕塑这门专业课也不例外。记得第一次老师就跟我们讲过,学习的终极目标是创造财富。确实是这样的,不管做任何事情都是要有目标的前进。而且这门专业课对我们的审美能力等都有所提高,觉得装饰雕塑与我们的学习、生活息息相关,密不可分,对我们所学的环艺专业有很大的帮助,它不仅只是为了装饰,而且每一件作品都富有生命力。
在这次装饰雕塑专业课中,我刻的是古埃及木雕的一个头像。“装饰雕塑”,以前也只是听说过雕塑,没有亲身体验过,所以很兴奋,感觉很新鲜。
第一周,奉老师拿了几个打好的作品让我们看,觉得一块木板被刻后可以那么自然的、形象的表现出木雕的创造性的魅力,感觉像是木头被赋予了崭新的生命力。先用木砂纸把木板处理了一下,找了一天的图然后打印出来,发现都不行,然后奉老师让第二天每人交十张图再认真地挑选,挑选出来找好草图再打印然后用复写纸把图印到木板上,接着就开始打大形。有好的开始才有可能成功。记得在第一节课上奉老师问我们什么是装饰雕塑,大家的回答各不相同,然后奉老师给我们作了详细的解释,装饰有打扮和修饰的意思,而雕塑是雕刻和塑造的总称。这才知道关于雕塑我们知道的确实很少,看来是光有兴趣是不行的。然后就把书上装饰雕塑的概念、表现形式、类型等都看了一遍。因为我自己觉得雕塑在空间上的层次、位置都不同开始打大形的时候先把原稿分析了一下,鼻子、额头、眼睛、嘴、脸的高度都不相同,是有层次感的。由于没有经验,开始打的时候总是时不时就把锤子砸到手上,大的形体打好之后就开始打底板。
接下来就是对木雕进行上色,上色是在课下完成的。主体物有一种颜色,底板是另外的一种颜色。上色用的是水粉颜料,把颜料调的稀薄,然后一遍一遍的进行上色,为了把主体物突显出来底板的颜色我用的是深颜色,而主体物就用的是较底板鲜艳一点的颜色,这样会强调主体物,也会有整体感。主体物的颜色是橄榄绿加柠檬黄再加一点熟褐,地板的颜色是深红加一点普蓝,第一遍上完之后,感觉颜色特别浅,然后继续上色,直到达到想象中的颜色为止,觉得上颜料可以弥补模板的一些不足和缺陷,觉得上完色后因为用的是水粉,就需要把颜料给晾干。之后把木板放好,第二天下午颜料干后,就对模板进行了再一次的打磨,这次打磨跟前面刻完之后的打磨不一样,主要是把主体物的亮部给表现出来,稍微打磨,亮部、暗部分开后层次感会比较强一点,打磨完后,接下来就是最后一步打蜡,打蜡的时候因为不知道到底该上多少蜡,所以第一遍上的少了一点,上完后就用吹风机吹把蜡烛给匀开,就干觉木板好像会吸蜡似的,然后再慢慢的一遍一遍上的,擦了几遍蜡之后,再用吹风机给吹开,吹的过程中还想以前根本不知道吹风风机还可以用来吹蜡,而且上完蜡后手摸上去手感很光滑,而且也有了光泽,感觉比上完颜料后看上去就不一样了,自己觉得刻得最后的效果还可以,中间也看过其他同学的作品,每一个作品给人的感觉都不一样,每一个都有各的特点。
装Baidu Nhomakorabea雕塑心得与体会
在两周的雕塑课程学习中,我大致了解泥塑制作、外膜翻制、表面效果仿制等过程,掌握了制作雕塑小稿的流程,对雕塑有了进一步的了解和感悟。雕塑课程对于动画专业的同学来说是一门重要的创作课程,通过集中综合实训培养学生的泥塑表现能力,学会正确的观察方法、工具的运用,掌握雕塑的各种表现技法和步骤,学会外模翻制和表面效果处理。在这之上最主要的教学目的还因该是培养学生对于生活的一种观察习惯。
第二周开始也是在打底板,把底板刻到差不多是木板的四分之一为止,刻的过程中明白了不管做什么事情有好的基础经验是非常重要的。把木雕的外轮廓与内轮廓形成后,从前面到里面刻,从外面向里面刻,一层一层的进行推进,接下来就是刻中形了,刻主体物的时候,我是先从额头开始,从上到下刻得,根据面部五官,鼻子最高,都是有立体感的来刻,而且有整体的体积感,自己觉得前期敲打是很关键的,并且是第一次刻雕塑,在刻的时候总是小心翼翼,心里总想着虽然我们对雕塑了解的很肤浅,但至少在刻的过程中要努力,而且觉得审美观在雕塑中很重要,可以表现出一个人的审美能力。找图片和刻底板那些前期过程中花费了太多的功夫,担心到后期时间不够或者是出现太多问题,就和同学在星期日一起去教室继续刻。每个专业都有它自己的技巧和很多知识包含在里面,刻着刻着就较刚开始熟练一些了,慢慢掌握了一些打的小窍门。接下来就刻小形,中间是用的小刀。
第三周就是开始还是对主体物的敲打,和还是按照真题感觉进行,主体物打完之后,接下来就慢慢开始用小的刻刀进行细刻,把局部的刀痕凿迹修一修,把需要修改的地方稍作修改,每一件事都有取舍,想清楚哪个地方该留,哪个地方该去掉后,然后对面部五官的细节也用小刀进行处理,觉得有些地方需要有刀痕,就可以表现出手工感。
第四周修完之后就是对需要打磨的地方进行打磨了,顺着木板的纹理、整体方向,先用粗砂纸打磨的,再用细砂纸打磨,经过一遍一遍的打磨后,直到达到一定的效果。