电影心理学

重庆大学美视电影学院2008级电影学硕士研究生

课程考试论文

题目

电影观众心理学初探

学院美视电影学院

指导老师黄琳

学生姓名程刚

学号 20082202004

专业电影学专业

研究方向电影表演艺术

科目西方电影理论及流派

提交日期 2009年8月

中国·重庆

2009年8月

电影观众心理学初探

摘要

1916年，德国心理学家雨果·明斯特伯格发表《电影：一次心理学研究》，提出“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只存在于把它实现的思想中”的立论，强调电影是“一种心理学游戏”，做了电影心理学研究的初次尝试。①从此，电影心理学开始了在电影史上的历程。电影心理学在百年的历程里面逐渐发展成熟，但是电影心理学的重要性并没有为众人所认可，本文在电影心理学的基础上提出电影观众心理学的概念，目的就是为了探讨电影心理学尤其是观众心理学对于电影发展能起到的作用。

关键词：电影观众心理学；心理诉求；变量

①西方电影理论及流派概论——黄琳

一、概念

电影心理学，即根据心理学原理研究电影影像特性、电影创作原理和受众观影经验的理论。由德国心理学家雨果·明斯特伯格在1916年首先提出，他提出“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只存在于把它实现的思想中”的立论，强调电影是“一种心理学游戏”。而电影观众心理学则是在电影心理学的基础上主要研究观众观影心理的学科。

电影在时光荏苒中走过了百年的历程，这百年的历史里面也出现了无数的电影人为电影作出贡献，尤其是在电影行业更为发达的西方，电影理论及流派更是出现了百家争鸣的状态，蒙太奇理论、电影美学、电影心理学、电影纪实理论、电影语言论、意大利新现实主义运动、法国新浪潮电影运动、好莱坞电影、电影叙事学、电影符号学、电影精神分析学等等这一系列的理论和流派，他们为电影理论及实践的发展作出了非常大的贡献，使得电影在百年间实现了非常大的跨越，反观这一系列的电影理论及流派，在笔者看来，诸多的电影理论和流派均在以电影为本体的基础上进行研究，都是在对电影进行解构，以此来将电影推向一个更高的阶段，但是电影心理学出发的角度尤其是我们这里提出的电影观众心理学，更多的是从电影观众出发，并且力图建构一个体系以研究电影作为一个客体如何去吸引观众这样一个本体。

二、三个变量

在笔者心目中，电影观众心理学在进入21世纪以后又变得更加的与众不同，电影发展的百年，世界历史同时也发展了百年，电影从最开始的黑白和无声，到了现在的彩色和有声，由胶片发展出了数码，由纯粹的纪实拍摄到达了现在的数字制作，电影一直在进步，电影观众的心理肯定也在随之变化，这里面出现了三个变量，一个是电影这一门艺术，一直在进步，时代背景的不一样，时代也在进步，观众对电影的心里诉求的不一样，诉求同样在进步。对于研究电影和观众之间的关系也就变得不一样了，于是电影观众心理学到达如今这个年代的时候应该赋予一种全新的概念。以下就附表来看看这几个变量是如何发展到今天的。

上图简单的给出了电影发展百年来观众在不同的年代对于电影的不同心理诉求，对于上表，我们可以继续做一个延伸，详细分析上表中观众在电影各种不同的时期所产生的不同的心理诉求——

首先在电影的初级阶段，电影刚刚诞生，就像一个刚刚出生的婴儿一样，人们对电影的去许也就是满足好奇心，当然这于电影制作者的初衷也相一致，制作者达到了他的目的，观众得到了好奇心的满足并且也进入了一个全新的世界，甚至能在电影里面看到自己，这是非常神奇的，就像《火车进站》里面的火车向观众开过来的时候让观众都大大的吓了一跳，然后又发现原来这是一个多有意思的事情，于是观看电影的观众也就越来越多，这样也就给电影的继续发展提供了机会，电影经过几年的发展后制作者们发现原来电影可以通过技术手段变得更好看，简单的蒙太奇也在这里出现，发现电影还可以告诉人们故事，于是出现了简单的剧情，那么此时观众在已经知道了电影是什么样一个东西以后就开始喜欢上这么一个东西，但是在当时的历史背景之下，电影并不普及，于是它成为了一种身份的象征，因为看电影能给人带来愉悦，于是能看上电影的开始都是贵族，平民对于它是接触很少，于是电影对于贵族和平民都产生了一种很大的魔力，都想要过去看，在这样的一种情况之下电影因为能够因此而得到收入得到了更大的发展。

慢慢的有声片和彩色片出现，但是在当时的大背景下，一站刚刚结束，人们需要得到快乐，而且当时由卓别林那一批人在美国好莱坞所带起来的默片热使得类似《摩登时代》等等一批影片大受人们的欢迎，并且这样一些默片往往还能够抨击时政，以一种隐性的方式大大的给敢怒不敢言的观众出了气，观众在观看影片的同时还能够得到很多的快乐，这在这样一个时代对于观众来讲是再好不过的良药了，于是这一时期这些默片占据了市场的主导地位，观众在心理上的诉求完全在这些片子中得到了满足，时间再度往前推进，1930-1960这30年间，世界动荡不安，经济也在下滑，全世界范围内的人们都无法过上幸福的生活，中间二战的爆发使得很多人流离失所，这个时候电影对于人们来说像是镇痛剂，或者说是强心剂，必须给人以精神上的享受，甚至给人们带来希望，并且紧密和时局联系起来才能得到大家的欢迎，这个时期的电影以意大利新现实主义电影为代表，《偷自行车的人》等等这些电影让人们在电影中看到了真实的社会，甚至看到了自己，并且这些电影的制作者在这些电影中往往会给与人们希望，让人人们在那样一个痛苦的社会背景之下得到希望，得到心灵的慰藉，但是这个时期的各国电影在一定程度上都受到了政治势力的打压，在这样的夹缝中挺过来后，电影迎来了自己的春天。

1960后，世界时局得到了基本的稳定，人们开始安居乐业起来，对于电影的要求自然也就多了起来，不再是像之前一样一直处于一种比较被动的状态里面，人们的要求开始多起来后，电影的路走的也不会那么顺利了，于是出现了短时间的滑坡，但是制作者们针对观众的这样一种心理开始制作各种各样的思想比较新瑞的片子，并且针对不同年龄、不同社会地位等等各方面进行电影的制作，比如来说，对于年轻人，制作一些思想新潮并且反传统文化的片子，比如《教父》这样的片子，在之前的市场上是根本看不到的，这些片子在很大程度上刺激了观众，让观众得到了一种发泄式的满足，包括因为技术上的进步而出现的越来越多的科幻电影，把人们的视线从现实拉向了虚幻或者拉向了外太空和未来，这样一来，这些影片再次回到了原始的状态，仍然是在满足人们的好奇心，针对小孩子，出现了越来越多的动画片，这一时期，几家大的动画片工厂逐渐成型，一直发展至今，对于社会地位地下或者说生活在比较底层