古典音乐欣赏 期末论文 艺术与生活...

艺术与生活的联系

（艺术源于生活，而又高于生活）

Arts are come from life and higher than life.

“美就是生活：任何事物，凡是我们能在那里面看见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”

——车尔尼雪夫斯基

俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出的“艺术源于生活，而又高于生活”，被广泛的人所赞同，直至今日一直被全世界的人所接受与学习。成为一句家喻户晓的名言。没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。而音乐家通过艺术手段的加工，精炼就使音乐作品更加的生动,耐人寻味。

艺术多浪漫或多创造、多疯狂而生活多现实。生活就是指人在自然界中的一切活动；艺术是在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。

艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。艺术来源于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。

一．艺术源于生活。

我们每天接触的事物是纷繁复杂的，他们与艺术也有着千丝万缕的联系。艺

术和生活是分不开的，小到一个标志，一个钥匙扣的设计，大到一个城市的美化，看看你穿的衣服，色彩和款式；看看人们所住的房子，都是与室内外装饰设计分不开的；看看电视上播的花花绿绿的广告，创意无限，色彩缤纷；看看街边的雕塑和橱窗，无不吸引着人们驻足观看；看看周围的建筑物，高楼林立，风格迥异；看着公园里的亭台楼阁，水榭湖泊……随着社会的发展和信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场，戏院，美术馆，音乐厅中，而是更为广泛的进入电视，电脑，网络等大众媒体之中，日趋成为人们日常生活中和学习上不可分割的一部分，并且成为人类文明的重要组成部分。

前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义的文学奠基儿------高尔基曾说过这样一句话：“人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到生活中去。”

所以说，艺术随处可见。在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小花儿盛开之美丽、；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉；透过皮肤，我们能够感觉到山泉的冰凉，火把的热；春风的和煦，冬日的温暖……我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都去过月球；我们无法亲身感觉出艺术的存在感，但是我们可以从书本中，电视里寻求，那份艺术的美感，由此可见，我们的艺术资源相当丰富。

艺术中到处体现着生活、体现着自然。艺术来源于生活，生活来源于自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；赵雪松的柔眉，如窈窕淑女，风韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静……这些都是用自然、用生活来述说艺术家的心灵。

二．艺术高于生活。

艺术是为了满足人们生活中对美的需要而产生的。艺术是指人在自然界的一

切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。人们用音乐去表现诗中的高山流水，用绘画中去表现自然的梅兰竹菊，用书法去表现月的阴晴圆缺。总之，他们用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们充分了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地和谐发展。从微观上说，更能让人们达到净化心灵、陶冶情操之目的。比如说，一部优秀的声乐作品，会有着强大的感染力，可以鼓舞斗志，振奋精神，提高人们的思想境界，培养人们的高尚情操，同时还可以给我们以美得享受等。古人说：“移风易俗，莫善于乐”。这就是说音乐具有改变社会风气的力量。所以欣赏音乐，既可以调剂精神，又可以受到教育，是一种高尚而有益身心的文化生活。

生活之美需要艺术的体现，对于我们来说，更是要用声乐艺术把这种美表现的淋漓尽致。歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。

三、生活与艺术

当我们与今天的优秀艺术作品相遇，相识和相知，我们似乎在艺术家们的引导下站在了自己的生活对面，从感性到理性，由表层及里层，由外及内，由浅而及深地眷顾和抚摸了自己正在经历的生活。

在生活中，我们想要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己个人的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。所以，生活是艺术的载体。

路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表

人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。

贝多芬将生活用音乐的艺术形式体现出来，用音乐的形式表达出发自内心的痛苦心情，他的耳聋疾患，他的恋爱失败，他的生活……月光曲中随着音符的跳动，随着节奏的改变，我们很容易看出他内心的情绪的变化，并且更加夸张的表现。这就是艺术的魅力，艺术的独特形式让生活更加丰富与高尚。

人们在现实中发现美，于是通过艺术的手段表现出来，这是生活的一种精神延续，它让人们在现实面前拥有了寄托或者说是希望。因为艺术在形式和内容以及表现手段上都更有戏剧性，它的出现弥补现实生活中的缺陷。这让人们在艺术中很自然的找到了精神的寄托，于是艺术就成为了生活中不可缺少的一部分。这也就验证了：艺术源于生活，但艺术高于生活。