西方音乐史考试重点内容

1.缪斯（Muses）是希腊神话中九位美丽的文艺女神的通称，她们分别掌管诗乐，舞蹈，抒情诗，历史，喜剧，悲剧，颂歌，史诗和天文。

2.西方音乐最早的文献记载是从“荷马史诗”开始的。

“荷马史诗”包括两部大型史诗《伊利亚特》和《奥德赛》
3.悲剧由酒神颂歌发展而来。

“悲剧”（Tragedy）一词的希腊文是“羊”（tragos）和“颂歌”（ode）的结合，这与早期悲剧演出中附加的“羊人剧”有关。

悲剧又称山羊之歌。

4.中世纪：公元476年，西罗马帝国灭亡，欧洲进入漫长的中世纪时期。

“中世纪”这一词最初为贬义，他们认为古希腊古罗马的文化艺术是不可逾越的高峰，而他们所处的时代又正进行一场复兴古典文化的运动——文艺复兴运动，处在这两大文化高峰之间的一千年称为“中间的世纪”
5.罗马教会圣咏（格里高利圣咏）是无乐器伴奏的单声部歌唱。

演唱方式可分为会众齐唱，交替对唱和应答轮唱三种。

6.罗马教会圣咏的旋律，按照歌词音节与音符之间的关系，可分为三种：音节式，一字对一音。

纽姆式，一字对多音。

花唱式，一字对一段或很多音。

7.附加段：原指加入圣咏专用弥撒的某一首交替圣咏中附带歌词的新创作音乐段落，歌词为韵文，主要为解释或补充圣事内容。

8.奥尔加农：我们可见的对西方复调音乐的最早记载是在公元900年左右的佚名论著《音乐手册》和教科书《学习手册》中，它详尽描述了其形态：两条旋律同时进行，一个声部是素歌旋律，称为主声部，另一个声部在下方五度或四度上重叠主声部，这两个声部或其中之一还可以进一步加以八度重叠。

这种早期的复调形式被成为“奥尔加农”
奥尔加农分为：平行奥尔加农，反向和斜向的奥尔加农，华丽奥尔加农，有量奥尔加农、
9.孔杜克图斯与同时期其他复调音乐最大的区别：其定旋律声部往往不采用教堂圣咏旋律，而是新创作的，体现了由独立写作取代借用原则的复调音乐创作新概念。

相应地，歌词也就不采用圣经经文，而是具有韵律的拉丁文诗歌，其节奏不像格里高利圣咏或奥尔加农那样自由，孔杜克图斯歌词的韵律使得音乐也更为节律化，音乐的结构往往由诗歌的尾韵来决定，常呈现规整的分节歌词形式，每个声部唱相同的歌词，虽然只有定旋律声部下方记有歌词，也有人认为只有定旋律声部是唱的，上方几个声部都由乐器演奏。

10.经文歌：13世纪以后，经文歌成为最重要的音乐体裁。

经文歌的结构方法是：从日课交替圣歌中选取定旋律，加以修饰并成为有量音乐，当它有了规范化得节奏时，就成为迪斯康特，其后又在经文歌上配上第三声部。

13世纪最典型的经文歌是三声部经文歌，最低声部是全区的基础，成为定旋律声部，一般采用素歌旋律，处理成规律性反复的节奏型，另两个声部分别称为第二声部和第三声部，配唱宗教性或世俗性的不同歌词。

11.新艺术：这一词最早出现在1320年，是法国作曲家，诗人，教士菲利普.德.维特利（vitry）所写论文的标题。

12.等节奏经文歌（isorhythm）一词来源于希腊文，意为相等的，相同的，以及规律性，匀称性。

这是14世纪至15世纪中叶（约1300年至约1450年）作曲家所用的结构原则，最常用于经文歌，形成一种“等节奏经文歌”（isorhythmic motet）的新体裁。

在等节奏经文歌的定旋律声部，用固定重复的旋律音程组和节奏型组合构成，固定旋律组称为“克勒”（color,原意为“色彩”），重复的节奏称为“塔列亚”（talea,意为“剪辑”或“分段”），两者可以用不同方式加以结合，一般地，音乐作品中相继出现的声部或同一旋律在不同声部反复时，常运用相同的节奏型，而重复的节奏型总是不和重复的固定音高相等。

13.14世纪意大利最具代表性的世俗音乐形式：牧歌，巴拉塔和狩猎曲。

14.文艺复兴运动的表面精神是要通过复苏古希腊古罗马的文化艺术来改善社会，但其实质却是弘扬被长期忽视的对人性价值的重视和关怀。

“人文主义”（humanism）是文艺复兴思想的核心。

15.弗兰德乐派（Flemish Sohool）是勃艮第乐派的直接继承者。

产生了多位炙手可热的音乐家，如早期的奥克冈，中期的斯诺坎，晚期的拉索。

16.帕莱斯特里纳（Plaestrina，约1525-1594）是16世纪意大利最伟大的教会音乐作曲家，他创作了《马切鲁斯教皇弥撒曲》，他也因此被称为“教会复调音乐的救星”。

17.佩里意大利作曲家,创作了西方音乐史上第一部歌剧<达芙妮(已遗失)>和<优丽狄茜>
18.维瓦尔迪，意大利作曲家生于威尼斯，小提琴协奏曲《四季》等10余首标题器乐作品。

19.通奏低音（basso continuo）是巴洛克时期常用的一种记谱和演奏方式。

作家只写出旋律和低音声部，低音上方或下方标以数字以及升，降记号，表明与旋律的音程关系（所以又叫数字低音，figured bass）.通奏低音由键盘乐器或琉特琴演奏，低音弦乐器或大管加强低声部。

实际上，通奏低音的写作明显突出高低两个声部，中间声部由演奏者即兴奏出，演奏者有了极大的创作空间。

20.中期歌剧所在地区：罗马歌剧，佛罗伦萨，那不勒斯，威尼斯。

21.交响曲和其他器乐合奏音乐—交响乐之父—海顿，交响曲创作贯穿他的全部生涯，有104部以上的交响曲，有不少被人加上标题，如《升f小调第45“告别”》，《G大调第94“惊愕”》，《G大调第100“军队”》，《D大调第101“时钟”》。

海顿交响曲的四个乐章有他自己的特点：第一乐章通常有速度缓慢的续奏，与接下来的奏鸣曲快板形成对比。

奏鸣曲式的两个主题区别不大，而是突出它们在展开部的动力性发展，结构简洁紧凑。

慢速的第二乐章安静抒情，常采用奏鸣曲形式或主题与变奏。

60-70年代受“情感风格”影响写的“哀歌”（第26），“哀悼”（第44），“告别”，“受难”（第49）等交响曲的慢乐章，感情格外强烈。

第三乐章总是小步舞曲，有鲜明的民族特色。

第四乐章结构较为坚实，风格明朗乐观，常采用奏鸣曲，回旋曲或奏鸣-回旋曲式，使交响曲套曲有一个完满地结束，这是他对古典交响曲做出的重要贡献。

22.歌剧是莫扎特最喜爱也是创作成就最高的领域之一：《后宫诱逃》《魔笛》《女人心》。

23.民族乐派：19世纪30年代到20世纪初，在东欧和北欧先后出现了一批作曲家，他们立志发展本民族的音乐，在创作中采用民族的题材和民族形式，反映民族精神民族风貌，历史上称为民族乐派。

由于许多作曲家开始在他们的作品中强调民族因素，于是，民歌的旋律节奏大量被运用，音乐色彩更艳丽，音色更丰富，出现大量以反映民族历史及地域民风为题材的音乐作品。

代表人物：北欧-挪威格里格，芬兰西贝柳斯。

东欧-捷克斯美塔那，德沃夏克。

俄罗斯- 格林卡，强力集团等。

24.交响诗：李斯特将文学与音乐密切结合起来，成为了交响诗。

交响诗为李斯特首创的一种单乐章标题交响管弦乐体裁，有多段音乐组合而成，保持了传统交响套取的结构关系，又如诗一般简练。

都是因某一艺术作品的印象启发而作，通常加上一段说明文字，配器充满效果。

25.19世纪初，德奥最早开创艺术歌曲的道路的是舒伯特，“艺术歌曲之王”之称。

26.肖邦（Frederic Chopin,1810-1849）波兰作曲家，钢琴家，创作上专注于钢琴，风格独立，具有典型的浪漫主义气质，世人称为“钢琴诗人”。

肖邦的艺术成就:1）他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围。

2）他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈地反映了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏型和调性特点，具有典型的民族性。

他是将东欧音乐元素最早融入西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到一定的作用。

3）创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实用性，使之艺术化、高雅化。

4）他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新。

在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，使它成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人能在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石；他的前奏曲是独立的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描。

5）他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，结构自由多变，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”（tempo rabato--右手的演奏在左手演奏的节奏型内）作句法的松紧处理。

艺
术风格：1，具有丰富的古典主义修养，力求古典主义的严谨和谐清新优雅2但他的作品，着重的是他个人的理解和感受。

3.没有戏剧性。

27.门德尔松的艺术成就：（1）在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs Without Words），它指的是那种在门德尔松伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。

（2）在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。

（3）在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。

28.舒曼是舒伯特第一个重要继承者，更有浪漫主义激情，1840年是舒曼的艺术歌曲年，以爱情歌为主，近140首。

舒曼艺术歌曲套曲最为出名，如《桃金娘》，《妇女的爱情生活》。

舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。

他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。

作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。

1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。

29.勃拉姆斯（Johannes Brahms ，1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。

人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”。

勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作；他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。

勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员，曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开激烈的学术之争。

勃拉姆斯的艺术成就：（1）他是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，采用混合配器法，使乐队色彩较古典时期更浓重，他写作了许多主题发展的绝妙范例，并创有“幻想变奏”手法。

（2）他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的艺术歌曲作曲家，创作了以《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》为代表的艺术歌曲，曲中充满了含蓄、怀念、隐忍等情怀。

（3）音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重、内敛，但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点；旋律气息宽广，节奏具有内在的张力，调式突破了大小调的界限，曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系。

艺术风格：1.作为浪漫主义的音乐家，其音乐风格并不追求当时盛行的综合艺术，文学性，标题性，而是写作古典主义的煤油标题的交响曲，室内乐，钢琴曲等。

反对只注重音乐外在形式追求深刻，含蓄的表达方式。

2.“穿古典主义的旧鞋，走浪漫主义的新路”，有许多创新意识和独到技法，丰富了古典主义的音乐创作传统。

3.与民间音乐有诸多联系，有德奥民间音乐作品，如《德国民歌》《德意志民歌》，也有匈牙利，捷克的吉普赛音乐，如《匈牙利舞曲》《吉普赛歌曲》等.
30.柴可夫斯基（Tchakovsky,1840-1893），他的音乐特点：1.更多的吸收了俄罗斯城市音乐的音调，也创造性地借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。

2两个特点：第一，鲜明的抒情性，主要表现在旋律上，色彩浓郁，配器绚丽多彩，高度艺术化。

第二，强烈的戏剧性，对时代和人生的矛盾冲突体验深刻体现，善于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力。

如《“第六”悲怆交响曲》，《第一钢琴协奏曲》.艺术成就：1、他的舞剧《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》，使舞剧音乐交响化，戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向世界作出贡献。

2.上特点3.在音乐技法的运用方面，采用长气息，单一反复和伸缩抒情的乐句：节拍稳定规整，节奏具有舞蹈性特征，音乐生动而富有活力，和声基于西欧传统，偶尔出现
半音化和声，乐队织体注重色彩编配，巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为一体，造就了民族音乐走向世界的典范。