肖邦的27首练习曲

肖邦的27首练习曲，几乎全都有特定的技术性，除七八首为中速或慢速外，其它都是快速度，它们带有明确的教学目的。

但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。

它们不仅有针对性、较难的技巧练习，有些还有比较深刻的思想内涵，就象是一篇篇短小的音诗。

因此，人们常常把肖邦的练习曲，说成是钢琴音乐史上的一次“革命”。

作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在写《f 小调钢琴协奏曲》练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲。

第1首:《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。

所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。

第2首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。

第3首:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。

有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。

肖邦本人认为:比Ｅ大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。

这是一首发自心灵深处的哀歌。

朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。

中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。

第4首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲，又名激流练习曲。

第5首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。

在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(Etude-figure)好象是对主题进行注解。

它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。

第6首:《降e小调练习曲》它是一首浪漫气息的哀歌。

包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。

它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。

第7首:《C大调练习曲》它的重点是练习右手的技巧。

高音声部用连音(Legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(Stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。

作品10号第8首:《F大调练习曲》这支曲子左手是主题的主要演释者。

而右手用“练习”音型来修饰它。

全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的。

第9首:《f小调练习曲》它是一首难度极大的触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。

这说明浪漫主义使他们内心是相通的。

第10首:《降A大调练习曲》。

它的目的主要是训练节奏。

乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。

第11首:《降E大调练习曲》。

大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。

同时，它也是一种“触键练习”。

因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。

另外，在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。

第12首:《c小调练习曲》这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景。

1830年11月。

肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。

他怀念祖
国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。

当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。

并激起他极大的悲愤。

在这种感情的支使下，他创作了《c小调"革命"》练习曲。

从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。

乐曲用复三部曲式写成。

肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。

作品25号第1首：《降A大调练习曲》这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字印出。

这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。

由于它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。

作品25号第2首:《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。

这支曲子是二部曲式，“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。

优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。

作品25号第3首:《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调第二首练习曲》形成了性格上的强烈对比。

它要求做到演奏均匀而流畅，力度等握得体。

作品25号第4首:《a小调练习曲》。

它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。

作品25号第5首:《e小调练习曲》。

肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑曲”(Scherzondoeleg giero)这就说明了乐曲的性质。

这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲。

这的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。

中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。

作品25号第6首:《升g小调练习曲》它又是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。

西方音乐评论家说是：“透过眼泪而微笑。

”关于这首练习曲，有这样一个传闻。

说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景，这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声。

作品25号第7首:《升c小调练习曲》。

这是一首著名的三度练习曲。

它带有忧郁的情绪，很象是一首“悲歌”。

作品25号第8首:《降D大调练习曲》。

它是“触键练习”曲中，比较复杂而技巧较难的一首。

两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话，结尾时，它转成了降E大调，增加了乐曲的色彩。

作品25号第9首:《降G大调前奏曲》，它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习。

左手伴奏也有很大的难度
作品25号第10首:《b小调练习曲》它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不换变手指的情况下连起来演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。

中段仍然保留着八度音进行，但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌。

然后又是前面快速八度音的再现。

作品25号第11首:《a小调练习曲》一直被人们称之为“冬天的旋风”。

它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段。

“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。

它的主题给人们以极为深刻的印象。

这首《ａ小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿
作品25号第12首:《c小调练习曲》是肖邦1831年11月听到“华沙起义”失败的消息后写成的。

它和作品10号第12首《c小调“革命”练习曲》差不多时间创作，而且调性还相同，都是c小调，有人称之为“海洋练习曲”，因为它的乐思汹涌有如波涛。

其实，这并不确切。

这首练习曲是一首爱国主义的音诗，这里肖邦叙述了他的爱国主义激情。

在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力。