19世纪现实主义文学的艺术特征

十九世纪现实主义文学的艺术特征



现实主义是19世纪30、40年代首先在西欧的法国、英国等地出现的文学思潮，后又波及俄国、北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流。现实主义文学是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物,而19世纪现实主义文学思潮是在特定的社会历史背景和精神文化条件下产生的。它的艺术特征主要有四点(见书228页-230页)：

首先，现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。由于现实主义作家把文学作为研究社会的手段，且要描写社会的风俗史，因而，他们就格外重视艺术描写的客观真实性，认为作家应该“按照生活本来的样子去反映生活”，使作品的文本内容与现实生活内容具有同构性，从而使文学具有科学真理的精确性。为了使创作达到真实的艺术效果，现实主义作家反对在作品中显示“自我”，而要让作者的思想与情感在具体的情节描写与人物塑造中自然而然地流露出来，让文学对生活表现出镜子般的忠实。为了真实地描写生活，现实主义作家十分注重细节的真实，而为了达到细节的真实，他们常常不惜作实地考察，收集大量准确无误的事实材料。现实主义作家的创作实践说明，“按照生活本来的样子描写生活”只不过是一种特定文化背景下的艺术理想而已；优秀的现实主义文学所反映的生活，都体现了作家们对生活的感受、体验与评价，表现了他们在特定生活激流中情感、心绪的演变，因而这些作品所提供的是熔铸了作家主观情致与个性特征的变形了的生活图画，而并非对生活作机械的模仿。

第二，现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。现实主义作家接受自然科学和唯物主义哲学的影响，认为人是社会环境的产物。在创作中，他们主张从人物所处的社会历史环境中刻画人物性格，真实地揭示人物和事件的内在联系与本质特征及发展趋势，通过对典型环境中的典型性格形成过程的描写，全面真实地展示现实生活及其本质特征，反映整个时代的风貌。现实主义真实观在人物塑造上的具体表现的指导下，现实主义文学中的人物形象通常都十分贴近生活，且具有很强的概括性，他们常常是某种时代精神的体现者，在他们身上显示了社会历史的盛衰。他们的思想、性格、情感、心理也往往与生活中的人一样丰富而复杂现实主义文学还在人物塑造方面大大超越了以前的西方文学，为世界文学史创造了一系列不朽的典型形象。

第三，现实主义文学具有内倾性和外倾性两种倾向。现实主义强调真实地反映生活，胡塞尔说：“世界既是心理

领域又是物理领域”，人类社会生活是外部世界（物理领域）与内部世界（心理领域）的双重组合。现实主义作家由于各自审美心理机制和艺术思维方式的差异性，在真实地反映生活时，在外部世界与内部世界的艺术把握上就有所侧重。这两种倾向在不同作家的创作中常常兼而有之，而并非互相对立。如托尔斯泰在以内倾性为主导的基础上又融合了外倾性特征，巴尔扎克则在以外倾性为主的基础上又融合了内倾性的特点。因此，现实主义的成就既表现在反映外部社会生活的广阔性上，又表现在内部心灵世界表现的深刻性上，而沿着外倾性与内倾性两个方向，19世纪现实主义与20世纪文学沟通了联系。

第四，现实主义以叙事文学为主，小说创作特别是长篇小说走向了成熟与繁荣。在科学主义思想影响下，19世纪的作家都企图通过文学创作去研究与分析社会，社会也要求文学真实地反映生活，回答时代和生活提出的一系列问题。在这种精神文化条件下，叙事性的小说就比抒情性的诗歌具有显著的生存与发展优势。现实主义的长篇小说通常都是广泛概括和分析现实生活的社会小说，它往往在科学意识和历史意识指导下，综合地反映整个时代、社会各阶层的生活风俗，真实地展现错综复杂的历史事件和社会历史画面。在作家们的共同努力下，19世纪现实主义小说在叙事艺术、情节结构和人物描写方面都比以往的小说更成熟，它以前所未有的辉煌成就成为这一时期文坛最重要的艺术形式。