中国动画的美学特征
中国传统文化在动画电影中的美学研究
中国传统文化在动画电影中的美学研究中国传统文化在动画电影中的美学研究引言动画电影作为一种独特的艺术形式，既受到了西方动画文化的影响，同时也在传播中国传统文化价值观方面发挥着重要的作用。
本文旨在通过分析中国传统文化在动画电影中的呈现形式及其美学特点，探讨其对现代社会的影响。
一、动画电影中的中国传统文化元素中国传统文化是中国人民数千年来形成的独特的文化体系，包括哲学、宗教、文学、音乐、绘画等方面。
这些元素在动画电影中的呈现可以体现出中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力。
1.1 以历史传说为题材中国传统文化中蕴含了丰富的历史传说和神话故事，如《封神演义》、《西游记》等。
这些传说故事在动画电影中得以展现，通过细腻的画面、动人的音乐以及精彩的剧情，将观众带入一个神奇的古代世界。
1.2 传统艺术形式的运用中国传统艺术形式如中国画、剪纸、京剧等，在动画电影中经常被用来进行艺术创作和表达。
这些传统艺术元素不仅赋予了作品独特的风格，还传递了中国文化的美学价值观。
1.3 文化符号的运用动画电影中常常使用一些与中国传统文化相关的符号，如龙、凤、九龙壁等，这些符号在中国文化中寓意着吉祥、富贵和权力。
它们在动画电影中的呈现，使观众更好地理解中国传统文化的寓意。
二、动画电影中的中国传统文化美学特点动画电影作为一种独特的视觉媒介，与传统文化相结合产生了独特的美学特点，这在很大程度上丰富了中国传统文化的内涵。
2.1 韵律美中国传统文化注重韵律美的追求，这种美学特点也被运用在动画电影中。
通过恰到好处的节奏、和谐的音乐以及精准的动画节奏，动画电影能够传递出一种独特的韵律美，使观众感受到视觉与听觉的完美结合。
2.2 情感美中国传统文化对情感的表达非常注重，动画电影中的情感美是这种特点的延续。
通过人物形象的刻画、情节的设计以及配乐等因素，动画电影能够准确传递出人物情感，使观众产生共鸣。
2.3 象征美中国传统文化中存在丰富的象征意义，这种美学特点也在动画电影中得到了体现。
夸张与变形：从动画造型的美学特征看中国动画的表达误区
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中日美动画对比
中日美动画一、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主,情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下,一有限的资源，制造出无限的效果.手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。
（3)中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果.例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。
三是主题的写意.中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。
主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
二、中外动画审美与创作风格1。
美国动画的审美景观与创作风格（1)迪斯尼的动物美学“一切都始于一只老鼠。
"这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。
因为在1928年,世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇.在迪斯尼动画创作的早期,动物明星占据了重要的分量,其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了.随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老鸭、高飞狗、小飞象等等。
中国传统动画的美学特征_李海英
大舞台大106摘要：中国传统动画作为一门综合艺术，涵盖了舞蹈、音乐、绘画、建筑、书法等多种艺术元素，并从各种传统艺术元素中汲取了丰富的养分。
在汲取的过程中，动画工作者们通过不断努力和大胆尝试，把这些元素进行了转化，形成了动画艺术自身的美学特征。
概括起来，主要包括六个方面，表情与程式的舞蹈气势、传情与达意的音乐灵魂、虚实与写意的水墨意境、充实与空灵的建筑法则、单纯与气韵的书法神韵、含蓄的情感表达。
这六个方面共同构成了中国传统动画艺术的美学特征，也构成了中国传统动画的民族特色。
关键词：汲取；美学特征；虚实；单纯中国传统动画之所以能在国际上立足，并获得“中国学派”的美誉，都源于它鲜明的民族特色，以及对中国传统文化、艺术的汲取。
由于中国传统动画的产生和成熟都最晚，又是一门综合艺术，从创作题材、表现形式到情感表达，都汲取了大量的民族元素，涵盖了舞蹈、音乐、绘画、建筑、书法等多种艺术门类。
在汲取的过程中，通过动画工作者们的不断努力和大胆尝试，把这些元素进行了转化，形成了动画艺术自身的美学特征。
因此在某种意义上，中国传统动画的美学特征便成了中国艺术审美意识的集中体现。
一、表情与程式的舞蹈气势舞蹈，是中国最古老的艺术样式。
通俗地理解，也可以说是有节奏的动作，或者说是跟着音乐的韵律和节奏所完成的动作。
舞蹈最基本的审美特征，即表情性和动作性。
舞蹈艺术融入到动画中去以后，就作为动作元素而存在，但其表情性和动作性的审美特征依然存在。
1.表情性动画片中，动作担当的使命，不是模拟事物的外部特征，而是表现人的内心世界。
中国古代所谓“舞以尽意，舞以渲情，摇荡性情，情中舞泳”等，指的都是动作的表情性特点。
在传统动画中，有很多直接使用舞蹈动作来表达情绪的画面，如《葫芦兄弟》中，两个妖怪在迷惑葫芦娃的时候，场景中的花一起跳集体舞，来表现妖艳、邪恶的情绪；《天书奇谭》中，老狐狸偷了天书以后，非常兴奋。
片中运用夸张的舞蹈动作、随意变换的造型、骤变的影调、突兀的运动、变化的烟雾光影等，夸张地表现了狐狸此时的得意忘形，突显出荒诞诡异的气氛。
动画概论课件——03 动画概论第三章中美日动画艺术特征
第三节 日本动画的艺7 《灌篮高手》剧照
图3－8 《名侦探柯南》剧照
图3－9 《浪客剑心》剧照
第三节 日本动画的艺术特征
图3－10 《美少女战士》
图3－11 《铁臂阿童木》
图3－12 《机动战士高达》
第三节 日本动画的艺术特征
图3－14 《蜡笔小新》
图3－13《樱桃小丸子》
第一节 中国动画的艺术特征
三、对民族绘画形式与民间工艺美术形式的追求、探索、借鉴
我国许多动画电影家出身于“美术行伍”，传统绘画对他们有强烈的吸引力。而中国丰 厚的绘画遗产为动画的“民族化”提供了纷繁多样的美术风格，因此对民族艺术形式的 挖掘和利用便体现在动画创作的方方面面。 中国民族特色的动画片不断涌现，其中最优秀的代表是表现形式上独树一帜的水墨动画。 《山水情》充分发挥了中国水墨画的特色，把中国画的形、神、气、物通过动画的形式 表现出来，可以说是极具中国特色的动画类型。
日本动画创业初期在制作上形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期倾向于以剧 情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也无大碍，更由于电视 动画存在时间和制作预算等限制，因此对于每秒的帧数不得不加以控制。与美国动画 相比，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显地处于劣势，美国动画的动作偏软， 日本的则偏硬；美国动画是为了表现动作而表现动作，日本动画表现动作是为了表现 剧情。
图3－1 《梁山伯与祝英台》剧照
第二节 美国动画的创作特征
一、早期及中期
在这一时期，迪士尼的动画以表现绘画的动作为影片的主体。 （一）主题简单 迪士尼动画的主题通常是简单的善与恶、正义与邪恶之间的冲突。矛盾的解决是靠神仙 的帮助或奇迹的出现。 （二）故事简单 迪士尼动画的故事内容往往是用几乎公式化又过于滥情的手法改编而成的童话或寓言， 故事简单，没有复杂的情节。 （三）动物充当主角 迪士尼动画的角色以动物为主，而且是柔体的、没有关节的动物；角色造型全是曲线， 身体大多由圆球、圆柱等构成；角色动作强调惯性和弹性，在运动方式上是曲线运动， 以弧线和“S”形运动为主；在快动作的绘制中，预备动作和动作过头手法相当成熟，速 度线的运用也很普遍，并且主体动作的附属动作——尾随运动也做得很充分。 （四）不同的人物和动物造型 迪士尼动画的人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多很少变形，形象优美； 动物形象大多做大幅度的夸张，如大头、大眼、大手、大脚。 （五）手法自由 迪士尼动画没有好莱坞式的剧作法和视听语言的束缚，情节简单，镜头语言单一，运动 镜头运用较少，背景设计不如角色重要。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是一部由梁旋执导，杨静乐编剧的动画电影，于2016年在中国上映，取得了不俗的口碑和票房。
这部电影讲述了一个关于爱与牺牲的动人故事，故事情节新颖，画面精美，被誉为中国动画电影的经典之作。
通过观看《大鱼海棠》，我们可以看到中国动画电影的艺术风格和美学发展，以及中国动画电影产业的潜力和前景。
从《大鱼海棠》的艺术风格来看，这部电影在美术创作上做得非常出色。
画面整体色彩饱满丰富，场景设定独具匠心，呈现出独特的东方美学。
在描绘自然风光的过程中，电影中对水的表现格外精致，水波荡漾、水草婆娑，表现出中国传统水墨画的韵味。
在人物造型上也充满了中国传统文化的元素，如男主角陈飞鸿头戴的发饰、身着的汉服等，都展现出了中国古典美的魅力。
从《大鱼海棠》的美学发展来看，这部电影向我们展示了中国动画电影在故事叙事方面的进步。
相对于以往的一些动画电影，这部电影的情节更加成熟，人物性格更加丰富。
故事主线虽然简单，但通过对人物内心世界的深入挖掘，给观众带来了更加深刻的触动。
电影还融合了中国古典神话的元素，给观众呈现出不同寻常的艺术享受，是一种对中国文化传统的传承和发展。
从《大鱼海棠》的成功来看，这部电影也预示着中国动画电影产业的潜力和前景。
《大鱼海棠》不仅在国内取得了不俗的票房成绩，也在国际市场上取得了一定的成功，为中国动画电影在国际舞台上树立了良好的形象。
这部电影的成功也为更多优秀的中国动画电影提供了机会，展现了中国动画电影产业的无限可能性。
《大鱼海棠》是一部具有代表性的中国动画电影，它不仅在艺术风格和美学发展上有着突出的表现，也为中国动画电影的未来发展指明了方向。
随着中国动画电影产业的不断发展与完善，相信会有更多像《大鱼海棠》这样的优秀作品涌现，为观众带来更加丰富多彩的艺术享受。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展中国动画电影的艺术风格与美学发展在近年来得到了显著的提升和突破，而《大鱼海棠》则是中国动画电影的一部重要代表作之一。
它不仅在技术上达到了国际水平，更在艺术风格和美学上呈现出了独特的特点。
《大鱼海棠》在艺术风格上融合了东方传统文化和西方现代美术的元素。
整部电影以浓厚的东方神话为背景，讲述了一个关于生命、爱情和牺牲的故事。
电影中的画面充满了浓郁的梦幻色彩，剧中人物形象造型独特，给人一种超凡脱俗的感觉。
电影还采用了现代立体绘画和数码制作技术，使得画面更加绚丽多彩，增强了视觉效果。
《大鱼海棠》在美学上追求了一种艺术的完美表现。
电影中的每一个场景和细节都经过精心的构思和制作，力求做到精益求精。
比如电影中的水墨画风格，充满了诗情画意，给人一种唯美的感觉。
而且电影中的音乐也是与画面相得益彰，把观众带入了一个华美而虚幻的世界中，增强了电影的艺术感染力。
《大鱼海棠》在故事情节和人物塑造上也与以往中国动画电影有所不同。
传统中国动画电影的故事情节大多以童话故事或民间传说为背景，而《大鱼海棠》则更加注重现实题材和人情味的表达。
电影中的主人公椿不再是传统的英雄形象，而是一个普通人，他面临着与生命和命运的抗争。
剧中的其他角色也都展现了鲜明的个性，丰富了整个故事的情节。
《大鱼海棠》的成功也体现了中国动画电影在技术层面的突破与成熟。
电影采用了最先进的三维动画制作技术，使得画面逼真而细腻，让观众感受到前所未有的视觉享受。
这使得中国动画电影得以与国际水平接轨，走向世界。
通过分析《大鱼海棠》这部中国动画电影的艺术风格与美学发展，我们可以看出中国动画电影正朝着更加多元化、细腻化和个性化的发展方向前进。
这种发展不仅展现了中国动画电影的艺术创新和飞跃，也提升了中国电影产业在国际舞台上的竞争力。
相信未来中国动画电影的艺术风格与美学发展会越来越多元化和成熟化，给观众带来更多精彩的作品。
中国动画电影的民族化美学风格初探
中国动画电影的民族化美学风格初探中国动画电影是指从1941年《铁扇公主》上映开始，由中国创作、制作和发行的动画电影作品。
历经近80年的发展，中国动画电影在美学风格方面呈现出了强烈的民族化特征，这是与其它国家的动画电影不同之处。
本文将就中国动画电影的民族化美学风格进行初步探讨。
一、鲜明的中国传统文化特色中国传统文化是中国动画电影的基础。
中国传统文化源远流长，千百年来经历了无数次的沧桑变幻，深深地影响着中国人的思想、观念和艺术创作。
在中国动画电影中，源源不断地汲取既有文化传统的营养，传承、弘扬和创新中国传统文化，成为其民族化的美学特征。
以《大闹天宫》为例，该片曾在1965年创造了4.2亿元的票房成绩，成为中国动画电影历史上的一个经典之作。
该片描绘了孙悟空在天宫中参加嫦娥奔月的宴会，破坏公正，激怒玉帝，并跟玉帝展开一段争锋相对的斗争。
该片既保留了水墨山水画的传统唯美风格，又在色彩上大胆创新，加入了富有活力的彩色动画表现，为中国动画电影更新换代、发扬传统气息，奠定了基础。
二、追求合理的人物造型与动作表现中国动画电影的美学风格，注重对人物造型和动作表现的合理性。
中华文化强调以人为本，注重人的内涵和外貌，中国的画面表现中更注重人体比例的适宜、动作自然、对称、舒展等，与其它国家动画电影不同。
中国动画电影中的人物造型和动作表现是取材于人物形态美，而非天马行空的自由发挥。
《功夫熊猫》是中国动画电影的又一经典之作。
如图所示，该片中的熊猫造型逼真、立体感强，并且与人体相似。
同时，熊猫的动作表现更是匠心独运、高度运动规范的代表。
熊猫的形态和动作在中国传统文化中有很好的基础和传承，它符合中国动画电影对于形态和动作表现的要求，成为中国动画电影民族化美学特征的重要体现。
三、富有意蕴的寓言意义中国古代文化注重寓意，中国动画电影也延续了这一特点。
中国动画电影在故事情节上，往往能够融入深沉的哲学思想，通过一些生动而复杂的寓言来让观众深思熟虑、产生共鸣。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是一部由中国动画公司制作的动画电影，于2016年上映。
这部电影以中国民间传说为背景，讲述了一个关于爱情和牺牲的故事。
在故事背后，中国动画电影的艺术风格与美学发展也得到了深刻的展示。
本文将从《大鱼海棠》出发，探讨中国动画电影的艺术风格与美学发展。
中国动画电影的艺术风格与美学发展是一个历史悠久的话题，随着技术的不断进步和市场的不断拓展，中国动画电影正逐渐获得国内外观众的认可。
《大鱼海棠》作为中国动画电影的一部代表作品，其艺术风格和美学特点值得深入探讨和分析。
从艺术风格的角度看，《大鱼海棠》展现了中国动画电影独特的艺术风格。
这部电影在画面上充分融入了中国传统绘画的元素，采用了水墨画的表现手法，以及中国风格的设计和构图。
在人物塑造上，《大鱼海棠》将东方审美观融入到角色设计中，给人一种古典美的感觉。
电影中还展现了中国传统文化中的神话色彩，营造出独特的氛围和韵味。
这种融合了中国传统艺术元素的艺术风格，使得《大鱼海棠》在国际市场上具有独特的竞争力，也为中国动画电影赢得了更多的国际认可和尊重。
从美学发展的角度看，《大鱼海棠》体现了中国动画电影在美学上的不断探索和突破。
这部电影在叙事结构上采用了一种非常朴素的方式，故事情节简单而具有强烈的感染力。
电影还追求人物情感的真实和细腻，角色的形象塑造和情感表达都十分到位，使得观众能够在情感上与电影产生共鸣。
电影还在音乐和声效上下了很大的功夫，配乐的选择和声音的处理都极具中国传统音乐和戏曲的特色，为电影增添了许多魅力。
这种在美学上的不断探索和突破，使得《大鱼海棠》在艺术层面上呈现出了更加丰富和成熟的一面，为中国动画电影的美学发展注入了新的活力。
《大鱼海棠》在艺术风格和美学发展上都展现出了中国动画电影的独特魅力和潜力。
它不仅在国内取得了成功，也在国际市场上赢得了广泛好评。
它也为中国动画电影的发展指明了一条值得探索的道路，即将中国传统艺术元素融入到动画电影中，不断探索新的叙事方式和艺术表现手法。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
《大鱼海棠》是中国最著名的动画电影之一，该片展现了中国动画电影的独特艺术风格和美学发展。
本文将从动画电影的创作形式、艺术表现手法和美学主题等方面来探讨《大鱼海棠》所体现的中国动画电影的艺术风格与美学发展。
中国动画电影在创作形式上的独特性通过《大鱼海棠》得到展现。
传统的中国动画电影常常以平面的手绘为主，而《大鱼海棠》则采用了三维计算机技术，使得影片具备了更加逼真的画面效果和场景构建能力。
这一技术的运用让观众能够身临其境地感受到奇幻世界的美丽与奇异。
《大鱼海棠》还展示了中国动画电影制作团队的技术水平和创造力，使得中国动画电影能够与国际主流动画电影媲美。
艺术表现手法是中国动画电影艺术风格的重要组成部分。
在《大鱼海棠》中，导演李仁港巧妙地融合了中国传统文化元素与现代审美观念，创造了独特的艺术表现形式。
影片中不仅出现了传统的中国画风格，如水墨画、山水画等，还融入了中国传统音乐和舞蹈的元素，使得影片更加具有中国特色和独特的艺术氛围。
《大鱼海棠》还通过细腻的画面和精细的人物形象描绘，以及独特的视角和剪辑手法，展现出了中国动画电影在艺术表现上的独到之处。
美学主题是中国动画电影艺术风格和美学发展的重要内容。
《大鱼海棠》通过讲述一个奇幻的故事，深入探讨了人与自然、生与死、爱与宿命等永恒的美学主题。
影片以大自然为背景，以人鱼之间的爱情为主线，通过对大自然和人类情感的描绘，展示了中国动画电影对于人性和情感的深刻思考，具有了更深层次的文化内涵和美学思考。
中国动画美学方向研究热点及趋势探析
中国动画美学方向探究热点及趋势探析近年来，中国动画产业进步迅猛，引起了人们对于中国动画美学方向的关注。
本文将从中国动画美学的进步历程、热点议题以及将来趋势三个方面，探析中国动画美学的特点与走向。
一、中国动画美学的进步历程中国动画美学的进步可以追溯到上世纪初。
当时，受到西方美术的影响，中国艺术家开始将传统国画技法与西方动画技术相结合，创作出一系列短片动画作品。
此时期的中国动画试验创新活跃，重视形式表现和艺术性。
1949年建国后，中国动画进入了一个以社会主义现实主义美学为导向的时期。
动画作品主题多为宣扬和教育，重视既有的政治任务和教育功能。
在这一时期，中国动画以红色主题、喜剧风格、扁平化的画面以及夸张的表现手法为主要特点。
改革开放以后，中国动画面临了进步和变革的机遇。
新的市场需求和技术进步推动了中国动画的进步。
中国动画开始接触国际市场，引进和借鉴外国动画美学理念，逐渐形成中国奇特的动画美学。
二、中国动画美学探究热点议题1.文化认同与创新在全球化浪潮的冲击下，中国动画面临着文化认同与创新的问题。
中国动画如何在传承传统文化的基础上，融入当代观众的审美需求，成为了一个探究热点。
一方面，中国动画通过传统文化元素的运用，实现文化自信和民族认同；另一方面，面对国际市场，中国动画需要创新，吸纳外来文化的精髓，不息提升自身的竞争力。
2.审美表达与技术创新随着计算机技术的进步，中国动画在技术手段上有了很大的冲破。
传统手绘动画逐渐被3D计算机动画取代，视觉效果越来越逼真。
中国动画面临着如何将技术和审美相结合的挑战。
如何运用技术创新，更好地表达故事情感，成为中国动画美学探究的热点问题。
3.故事叙事与观众体验故事叙事是动画的核心，如何通过故事叙事和观众的情感沟通，成为中国动画探究的重要议题。
以往中国动画在故事叙事方面存在不足，缺乏深度和张力。
近年来，中国动画创作者开始重视故事叙事和角色塑造，力求提升观众的情感共鸣和参与感。
浅析大IP国产动画电影《白蛇：缘起》的美学特征
浅析大IP国产动画电影《白蛇：缘起》的美学特征《白蛇：缘起》是一部备受期待的大IP国产动画电影，该片以中国古代传统故事《白蛇传》为蓝本，以现代的手法和美学元素重新诠释了这个经典故事。
影片在美学方面有着许多突出的特征，下面将从色彩运用、画面构图、角色形象、叙事手法等方面对这些特征进行浅析。
影片在色彩运用上展现出了浓厚的中国风。
中国传统绘画注重色彩的对比和层次感，而《白蛇：缘起》中的色彩运用也恰到好处地展现了这一特点。
影片以中国传统绘画的色调为基调，深沉的黑、明亮的红和金色等元素构成了电影的画面风格。
这些色调不仅与中国传统文化有着紧密的联系，还能够为故事的情感表达提供支持。
在人物情绪转折的时候，色彩的变化也能够有力地表达人物内心的情感波动，为故事增色不少。
影片在画面构图上展现出了丰富的立体感和景深感。
在电影的画面构图中，导演和美术团队巧妙地运用了中国传统绘画中常见的对景构图和群像构图，使得观众在观影过程中能够感受到画面的层次感和空间感。
影片中还运用了大量的镜头移动和镜头切换等手法，使得画面更具立体感和动态感。
这些构图和镜头运用让整个电影的画面更加生动有趣，也更具观赏性。
影片中的角色形象设计十分突出。
在《白蛇：缘起》中，白蛇、许宣等主要角色的形象设计十分具有中国古典美的特点。
他们的服饰以汉唐风为主，富有线条感和纹饰感，充分展现了中国古代的服饰美学。
角色的表情设计也很细腻，通过表情的细微变化，让观众更容易地读懂角色的心情和情感，增强了观众对角色的共鸣和情感联系。
影片的叙事手法独具匠心。
《白蛇：缘起》在叙事上运用了众多中国传统文学和戏曲的表现手法，使得整个故事的叙述更具中国古典小说的韵味。
影片中运用了多种多样的叙事手法，如比喻叙述、抒情描写、意象表达等，这些手法使得故事的叙述更加具有想象力和表现力，也更加富有诗意。
影片还运用了一些传统戏曲的表演手法，如唱念做打等，为故事的叙述增添了一些戏剧性和表演性。
大IP国产动画电影《白蛇：缘起》在美学特征上展现了许多突出的地方。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展中国动画电影在近年来取得了长足的发展，尤其是在艺术风格和美学上有了长足的进步。
而《大鱼海棠》这部电影作为中国动画电影的代表作品之一，不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。
通过《大鱼海棠》这部电影，我们可以看到中国动画电影的艺术风格和美学发展的演变，以及未来的发展方向。
从艺术风格上看，《大鱼海棠》突破了传统的中国动画电影的表现形式，采用了全新的艺术风格。
该片以水墨画为基调，融合了现代CG技术，呈现出极具中国特色的画面效果。
影片中的水墨画风格给人一种古典与现代相结合的美感，不仅展现了中国传统文化的魅力，也符合了当代观众的审美需求。
《大鱼海棠》在人物造型和场景设计上也突破了传统，展现出了独特的艺术风格和审美理念。
这些新颖的表现形式和艺术手法，为中国动画电影注入了新的活力，丰富了其艺术表现力。
在美学上，《大鱼海棠》将中国传统美学理念与现代电影美学相结合，呈现出了独特的美学魅力。
影片中的美学追求体现在多个方面，首先是情感的表达。
影片以浪漫的爱情故事为主线，通过对主人公的情感内心世界的描绘，展现了中国传统文学中的情感美学，渲染了一种清新唯美的氛围。
其次是视听美学。
影片的音乐以及画面的设计将中国传统音乐和现代音乐进行融合，使整部电影充满了音乐的魅力。
画面的设计更是体现了中国传统水墨画的美感，将中国传统美学进行了现代化的升华。
最后是意境美学。
《大鱼海棠》以中国传统神话故事为背景，展现了中国传统文化中的意境美学，使整部电影充满了中国特色的审美意境。
通过这些美学的追求，《大鱼海棠》成功地展现了中国动画电影的审美情趣和内涵。
通过对《大鱼海棠》这部电影的分析，不难看出中国动画电影在艺术风格和美学上的发展。
中国动画电影在艺术风格上已经从单一的传统表现形式走向多元化，不断探索新的艺术手法和表现形式。
在美学上，中国动画电影也在不断追求突破，将中国传统美学与现代电影美学相融合，创造出了独具特色的审美作品。
国产动画艺术的审美特征
国产动画艺术的审美特征摘要：动画艺术有着极为丰富的发展过程，从早期的迪斯尼到日本的吉普力，再到“中国学派”。
在这个过程中，动画艺术逐渐形成了自身的审美特征。
作为国产的动画艺术，有着与世界动画不一样的审美个性，在形式美、意境美、美感和寓教于乐的作用等方面显示出中国动画特有的审美特征。
关键词：中国动画艺术；形式美；意境美；美感；寓教于乐动画艺术在近年来的一些欧美国家被归类为视觉艺术，由于它的新兴性，这种艺术同绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺、以及现代艺术设计中的广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等划分成一类。
虽然这种分类方法的优点适应了现代艺术的发展趋势，容纳了最新出现并广受欢迎的新兴艺术门类，但这种方式却由于未经过时间的检验，尤其是尚未得到世界各国艺术界、学术界以及教育界的普遍认同，所以动画艺术所在的这种分类中并没有得到普遍的认同。
根据传统的有关艺术的美学原则，动画艺术应该属于综合艺术的一种。
作为综合艺术，动画艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门类艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现，从而有了自己独特的审美表现力。
每种艺术，都有区别于其他种类的艺术特征。
在世界的动画之林，中国的动画艺术，更有着独特的审美特征。
其大胆的借鉴剪纸、木偶、皮影、水墨等传统艺术的表现手法，把富于浓郁的民族风格与文化气息穿插其中，用不同的形式美造就出不同的意境美，使国产的动画艺术有了不同于世界动画的美感，从而创造出有中国特色的寓教于乐的审美情趣。
1国产动画艺术形式美的体现形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素——色彩、线条、形体、声音等——及其有规律的组合所具有的美。
[1]国产的动画艺术之所以能吸引观赏，唤起欣赏者的美感共鸣，就在于它运用的视觉语言符号代表的丰富内涵产生了视觉冲击力。
动画艺术属于影视艺术的一种，给欣赏者所观赏的画面是连续变化的图画造成的影像画面。
所以，动画片更多的依靠绘画美学的艺术手法，塑造出符合形象的动画角色。
中外动画角色造型设计对比与研究
中外动画角色造型设计对比与研究引言：随着二十一世纪的到来，动画行业进入了蓬勃发展的阶段。
中外动画作品层出不穷，但是在角色造型设计方面，中外动画作品在风格和设计理念上存在较大的差异。
本文通过对比研究中外动画角色的造型设计，旨在探讨其不同之处，并分析其背后的文化差异和艺术审美。
1.线条风格中国动画在角色造型设计上注重线条的流动感和柔美性，强调人物形象的曲线和曲折。
这种线条风格在中国传统绘画中有着悠久的历史。
在《大闹天宫》中，孙悟空的形象线条流畅，姿态利落，展现出非常独特的魅力。
而西方动画则更加偏向于立体感和角色特征的表现。
线条更加明确，轮廓更加鲜明，以强调人物的体积感和立体感。
在迪士尼的动画电影中，迪士尼公主的角色形象线条简洁明快，非常吸引人的目光。
2.颜色运用中国动画在颜色运用上更加鲜艳，喜欢使用饱和度较高的颜色，给人一种浓烈和鲜明的感觉。
在《熊出没》中，一直以来都使用明亮的色调和饱和度高的颜色，给人一种活泼和愉快的感觉。
而西方动画则更加注重明暗的对比和层次感，颜色运用更加细腻和柔和。
在皮克斯的动画作品中，颜色运用相对较为柔和，追求层次感和光影效果的表现，给人一种温暖和柔和的感觉。
1.价值观差异中国动画在角色造型设计上通常注重塑造人物的正面形象，强调代表美好和正义的特征。
而西方动画则更加注重表现人物的多面性和复杂性，展现出人物的人性和善恶并存的形象。
这一差异反映了中西方文化中的价值观差异。
中国文化注重内敛和稳重，而西方文化注重个性和多样性。
在角色造型设计上也存在着差异。
2.人物形象差异中国动画中的人物形象常常受到中国传统文化和神话故事的影响。
角色的形象通常是神态庄重、态度严肃、行为端正，给人一种肃穆和庄重的感觉。
而西方动画则更加注重表现人物的个性和情感，角色的形象更加丰富多样。
三、中外动画角色造型设计的艺术审美差异1.审美标准差异中国动画以传统美学为基础，注重形象的曲线美和人物的气质韵律。
中国动画通过细腻的笔触和线条的流畅，追求一种具有文化内涵和传达思想的美感。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是中国动画电影的里程碑之作，也是中国动画电影艺术风格与美学发展的重要标志。
该片在艺术风格、叙事手法和人物形象等方面都表现出了独特的特点，下面从这几个方面来探讨中国动画电影的发展。
艺术风格方面，《大鱼海棠》采用了独特的绘画风格，在画面呈现上充满了浓厚的东方诗意。
电影中的画面精美细腻，每一帧都绘制得十分精致，给人一种沉浸在童话世界中的感觉。
电影还通过运用独特的色彩搭配和光影效果，营造出了梦幻的氛围。
这种艺术风格的突破，让中国动画电影更具有独特的美感和艺术价值。
叙事手法方面，《大鱼海棠》采用了寓言的叙事方式，通过一个奇幻的故事展现了人与自然的和谐共生。
电影中注重情感的表达，通过细腻的画面和音乐，让观众更好地与角色产生共鸣。
这种叙事手法融合了中国传统文化元素，将东方哲学的智慧融入到动画电影中，给观众带来了一种与众不同的视觉体验。
人物形象方面，《大鱼海棠》塑造了一群鲜活的人物形象，每一个角色都有着鲜明的性格和独特的魅力。
电影中的人物形象可爱又真实，在他们的身上我们可以看到自己、亲友和社会的一面面。
他们的形象设计上融入了中国古代的想象和童话元素，给观众带来一种独特的审美体验。
通过《大鱼海棠》这部电影，我们可以看到中国动画电影在艺术风格与美学发展方面取得了长足的进步。
它突破了传统的视觉表现方式，注重细节和绘画质感，展现了中国动画电影的独特之处。
《大鱼海棠》也在叙事手法上有所创新，将叙事与寓言结合，赋予了动画电影更加深层次的意义。
电影中塑造的人物形象鲜活有趣，让观众产生共鸣。
随着《大鱼海棠》的成功，中国动画电影的艺术风格与美学发展将进一步推进。
未来，中国动画电影有望在国际舞台上更加受到认可，成为全球动画电影的重要一员。
我们也期待中国动画电影能够不断探索创新，在艺术表达和叙事手法方面取得更大的突破，给观众带来更加精彩的作品。
中国动画电影的民族化美学风格初探
中国动画电影的民族化美学风格初探随着中国动画电影的不断发展，其民族化美学风格也变得日益显著。
民族化美学风格是指某个文化背景下的艺术表现形式，具有强烈的民族特色和文化符号。
中国动画电影的民族化美学风格主要表现在以下几个方面。
首先，中国动画电影的创作深受中国传统文化的影响，展现出浓厚的民族特色。
例如，《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》等电影从古代神话故事中获得灵感，呈现出中国传统文化的精髓。
而《小马宝莉》等动画电影则将中国传统文化的元素融入到角色的设定和情节中，如“龙之靴”等文化符号的运用。
其次，中国动画电影注重表现出中国人对家园的热爱和民族自豪感。
例如，《大鱼海棠》中的海棠之乡和《封神传奇》中的大禹治水等片段，都表达了中国人对家园的热爱之情。
而《熊出没》系列电影则通过角色形象的设计和情节设置，展现出中国人的自豪感和乐观向上的生活态度。
再者，中国动画电影在画面表现中，也具有自己独特的民族化美学风格。
如《大圣归来》等电影运用了中国山水画的构图手法和色彩搭配，表现出自然山水的壮美和神秘感。
而《哪吒之魔童降世》则采用了中国传统文戏中的情境变化和视觉冲击的手法，表现出强烈的视觉冲击力。
最后，中国动画电影在音乐配乐中也融入了民族化美学元素。
如《大鱼海棠》中的音乐配乐采用了中国传统音乐的元素，如“二胡”和“笛子”等乐器，表现出浓郁的中国风格。
而《熊出没》系列电影的音乐则使用了流行曲的配乐方式，融合了中西方音乐元素，展现出独特的中国风味。
总之，中国动画电影的民族化美学风格呈现出强烈的独特性和地域特色。
在今后的电影创作中，我们应当更好地挖掘中国传统文化和地域特色，运用到动画电影创作中，创造出更加丰富多彩的作品。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是一部在中国取得巨大成功的动画电影，该片以其独特的艺术风格和深刻的美学内涵赢得了广大观众的喜爱和认可。
通过这部影片，我们可以看到中国动画电影在艺术风格和美学发展方面的进步和成就。
本文将从《大鱼海棠》入手，探讨中国动画电影的艺术风格与美学发展。
我们来谈谈《大鱼海棠》的艺术风格。
这部影片以其独特的美术风格在国际上引起了广泛的关注。
影片的背景和场景描绘得非常细腻和唯美，一些场景甚至让人有种置身仙境的感觉。
人物角色的设计也十分独特，他们的面部表情和动作都充满了生动和灵气，令人印象深刻。
整部影片充满了中国传统文化的元素，通过对中国古典文学和绘画艺术的借鉴和发挥，创造出富有东方韵味的艺术风格，展现了中国动画电影在艺术表现方面的独特魅力。
让我们谈谈《大鱼海棠》的美学发展。
影片在美学上展现了中国动画电影的新风貌和新高度。
影片在叙事上采用了新颖的手法，通过对中国传统神话的重新演绎，将人与自然、现实与理想之间的关系巧妙地结合在一起，展现出了独特的美学趣味。
在音乐和声效方面，影片也是力求完美，选用了优美动人的配乐和声效，使得整部影片更具观赏性和艺术性。
影片在情感表达上也做得非常到位，通过对人物内心世界的细腻刻画和情感交流的处理，使得影片的情感更加真挚和动人，观众情不自禁地被深深地感染和打动。
这些特点都充分展现了中国动画电影在美学发展上的不断进步和提高。
与此通过《大鱼海棠》，我们也可以看到中国动画电影在发展过程中所面临的一些问题和挑战。
对于艺术风格的创新和突破还存在一定的困难和阻碍，因为传统观念和制作模式的束缚，使得一些作品在艺术表现上显得有些落后和单一。
在美学发展上，尽管取得了一些进步，但与国际先进水平相比，仍有一定的差距，需要更加努力和用心。
在市场营销和国际传播方面，也存在一定的不足，制约了中国动画电影在国际上的影响力和竞争力。
中国动画电影需要进一步加强研发与创新，提高自身的美学品质和艺术水平，增强国际传播能力，才能更好地走向世界。
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中国动画的美学特征个人觉得，讨论中国动画大体上应该分两个时期来看。
一个是改革开放前，一个是改革开放后。
在中国动画蒸蒸日上时。
文革十年打断了开始的那股势头，即使后来出现了几部算是精品的动画如《天书奇谭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等影片，但是我认为也只能算是走向黑暗前的一丝黎明，还有着最后的传统美术动画的一丝挣扎。
就这样为后来中国蓬勃发展的低幼无趣儿童片开创着道路。
一美学特征1 内容美学：改革开放前，中国动画的内容上无论是早期的代表《铁扇公主》《大闹天宫》或者是具有标志性的中国第一次先河动画如：第一部木偶动画《皇帝梦》，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，或是第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》第一部折纸动画《一颗大白菜》等。
这类动画大都是取用中国传统本土题材。
内容针对人群也都是各年龄段的。
在打破以往人们的认知上以另一种形式来表现。
此期间的作品用现在眼光来看，当之无愧的是艺术型动画。
其实我最佩服的是当时人们那种不断进取钻研各种动画表现形式，以及对动画的严谨上。
改革开放后，前期的部分精品也是多以中国传统内容为主。
如《山水情》将将传统白描手法与古典风叙事结合不愧是水墨动画的绝唱。
至于中古动画后来的发展内容上可谓是五花八门，只可惜学着其他国家的路子，走着自己低幼的步子。
可咱国家此方面的部门还没太多觉悟。
搞得不伦不类。
还时不时对外宣称我国动漫产业蓬勃发展，产量多多少少位居世界第一大动漫时长生产国。
总之不离一个核心——孩子看的。
2 视觉美学同样，分为两部分。
一部分是以传统表现形式充满着浓郁的中国风格。
艺术上有着很高的成就。
白描也好，剪纸也好，水墨也好。
视觉上有着一种，嗯，怎么说呢，应该是本土气息的亲切感。
而另一部分是借鉴吸收了国际上的视觉表现手法。
与时俱进，画面丰富，色彩艳丽。
形式多样。
本土风格基本不见。
3 听觉美学听觉上，前期中国动画大都是以传统乐器表现。
吹啦弹唱。
笙箫唢呐，有着自古以来戏曲的乐调。
后期，形式很多技术先进也很丰富。
自从《宝莲灯》第一次打破了以往的音乐背景，开创了先河，到如今为止大部分不在沿用中国传统戏曲性音乐，转用现代音乐。
合成音，各种各样的动画场景乐，走路，下雨。
做饭。
都能用物体模拟出来声音。
二文化探探源4 历史背景中国动画事业发展很早。
20年代中国动画先驱万氏兄弟就开始研究动画茶创作。
建国后，中国动画发展迅速，而且精品也多。
当时创作的《大闹天宫》达到了世界的先进水平。
在此期间我国还尝试用不同的方式制作动画。
大胆使用中国传统形式。
大大拓展了国产动画的类型。
不过使用传统艺术制作动画，需要更多的时间和精力。
另一方面当时电视在中国还没有普及。
动画还是主要在电影院播放。
所以这个时候没有长篇连载连续剧出现。
发展过程中文革十年中断了动画的发展。
动画发展上，整整缺失了一代人。
文革过后，中国动画才渐渐有起色。
迎来又一个复兴期，被称为中国的白银时代。
接着进入了85年——95年。
这十年应该说是中国动画的转折期。
可惜不是好的转折。
前期动画还有明显的中国传统色彩。
如《葫芦兄弟》《山水情》等。
可惜的是从此以后中国动画精工细做的电影动画已经开始走向衰落。
改革开放后，中国与世界接轨，中国动画也受到外国形式影响。
逐渐发展为如今现代动画形式。
内容上也是越来越低幼化。
不在探索新的表现形式。
5 文化成因早期中国动画形成特有的艺术风格，主要受中国传统文化影响。
中国历史悠久几千年发展下来有着自己独特的文化魅力。
在早期，也是人们容易接受的一种方式。
在没有动画以前，中国民间表演的皮影戏在人们内心扎下了深刻的印象，也普遍接受这种形式表现。
中国传统文化的影响固然重要但是也离不开中国政府早期对待中国动画的的政策。
早期中国动画又叫做美术片，是专门制作艺术动画为主。
国家拨款，不要求票房高低，只是每年做出些精品就行。
在这样的环境中，动画创作者有足够的经历时间资金来创作有艺术内涵的片子。
另一方面当时中国上美厂的主要领导人对待中国动画的发展方向也属于继承传统为主。
再这样的方针下，中国动画早期形成了特有的“门派”。
三．展望未来发展方向。
6. 挖掘内容动画还是要以中国文化为根基，华夏五千年文化的积淀，如此肥沃的资源，必须要挖掘好，挖掘精。
美国，日本这两个动漫强国，对于我们中国的文化内容挖掘用于动画中，要比我们自己还要会运用。
这真是最大的悲哀，就好比，端午节被韩国申遗成果一样，说到底，这怪谁呢？中国文化的精髓，以另一种方式传播。
这是要发掘的，必须要经历的。
对于动画的发展方向，个人认为有一个路子可走。
动画的正常发展路径，一般是先出漫画，漫画反应好才出动画。
但是这一点在中国明显不是主流。
可以说几乎没有。
但是近几年在动漫发展中，或许会发现，动漫与另一个产业关系越来越密切。
俩者之间逐渐磨合发展如今在漫画市场可以说是风生水起。
——那便是网络文学产业！网络小说本来属于小众群体，开始也不景气。
更不要提政策神马的支持了，那会也没谁预测到他的将来。
正所谓，有市场就一定会发展，有消费就一定会有动力。
网络大发展时代的到来，这一产业硬是在舅舅不亲姥姥不爱的情况下愈来愈强大。
到如今发展势头连传统文学也不得不低头认同的地步。
之所以说他，一是因为网络小说的受众群体和动漫一样大部分以年轻人为主。
二，是如今在漫画市场上出现了不人气网络小说改变的漫画，且大部分市场反应良好。
如漫画家穆逢春携手唐家三少的《斗罗大陆》首次以这种形式取得巨大成功后《斗破苍穹》《武神》《天才医生》等，越来越多的人气小说改变漫画出现在漫迷眼前。
使得中国漫画产业不断发展，形成了一种新的模式。
三，是因为，小说改变动画也有成功的例子。
例如国内如今风生水起的玄机科技出品的大型3D古装的动画《秦时明月》可谓是代表着中国目前最先进的水平。
国漫第一！当之无愧！一亿人关注的目光！上亿的点击量！绝非浪得虚名！我大秦时威武！《秦时明月》就是根据温世仁先生的小说《荆轲外传》改编而来。
取得巨大成功，博得了双赢的局面。
另外，近来口碑不错，受漫迷青睐的动画电影《魁拔》，也是有轻小说改编而来。
目前人民习惯将动画，漫画，游戏，合称为ACG产业。
咱这之间的利益链接，成为ACG产业链。
如今随着网络小说产业的繁荣。
人们将这四者统称为ACGN产业链。
如果能完全打通。
可以说中国动漫大发展时代即将不远。
中国动漫这几年出了几部能看的动漫，前几年，，，简直无法入目。
能看的动漫全都打破了底低幼剧情。
所以一经推出出便大受欢迎。
例如《十万个冷笑话》《尸兄》《啦啦啦德玛西亚》《纳米核心》死灵编码》《画江湖之不良人》等等。
这其中大部分都出产自，腾讯动漫。
说到这又要和网络小说联系在一起了。
将小说与动漫联系起来相互发展这个方法很多人都想过，但是没有能力去做。
以至于这块肥肉，最终还是没有被腾讯与百度这两大土豪给忘记。
完美时空旗下的纵横中文网被百度收购后，李彦宏也跨足动漫圈，可惜，动画方面如今都没见什么动静。
倒是漫画上给国漫贡献挺大的。
纵横动漫与纵横小说这步棋反正是下了。
与之相比，腾讯就比百度有魄力的多。
13年成立《创世中文网》，加上腾讯游戏，《腾讯动漫》。
可以说是在ACGN产业链上下足了功夫，先后举办英雄联盟网文大赛，将网络小说与游戏密切结合，打响知名度。
然后腾讯动漫不断推出由旗下漫画频道人气漫画改变的动画来轮番轰炸资讯动态。
接着又爆出人气漫画改编的动画《尸兄》等，进行小说出炉的信息。
一起典型的例子——腾讯手下的热门网游《英雄联盟》来说。
不仅有改变的动画《啦啦啦德玛西亚》还有漫画版，而且还有大量以英雄联盟为题材的网络小说。
马化腾真够给力的！所以我认为小说——动漫，大可发展。
人才培养国家针对教育发布了新方针，不少高校变成了专门培养技术型人才的学校。
这就说明了，我们不仅需要想法更需要技术。
所以多方面人才培养才是王道。
随着动漫热兴起，目前国内出现了不少动漫培训机构。
不过这类但大都是私人并非国家专门设立的。
在这方面国家并没有明显的出台相关动漫人才培养方针。
虽然各大高校基本上也都设立的动画的专业。
不过大部分看上去不过是鸡肋专业。
培养需要多方位的知识，还需要专业的技术人才。
中国动漫将会发展，且发展迅速，巨大进步的时代即将来临。
这是大势所趋，一切的作品都是要迎合观众，当需求到达一定不可忽视的因素时，目前任何看似很难解决与不会更改放宽的制度也必须做出让步！网络时代的飞速发展，不仅仅是使得小孩子心里早熟的很。
更重要的是，新生代普遍接受能力强。
而如今一批又一批的新生代漫迷主力军不断成长，中国动漫的发展道路，就算你是神也得给我让路！制度，技术，内容，方针，各种发展上的一切的一切，皆会在新生代收视群体前进的步伐下给我迎合需要。
！中国高考制度弊端改革，改革了十几年没有个成效。
倘若如今面临着——你不改革成功，就要亡党亡国的地步，那么所谓的难题皆不是难题。
同样，不要小看市场需求方的力量，等到那一天到来时，低幼将不再一家独大，广电总局也必须要撤销老顽固头上的乌纱。
进击吧！新一代的少年们！成长中的青年们！成熟的中年们！全民动漫不是梦想，时间而已。