浅析美国动画中民族文化的体现

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浅析好莱坞电影中国文化元素的误读和趋同论文

浅析好莱坞电影中国文化元素的误读和趋同论文中国文化对好莱坞的辐射影响已经持续了70个年头。

从最初生硬刻板的利用中国元素点缀电影，展现他们眼中负面的中国形象到对李小龙代表的中国功夫元素的着迷使用再到深入地探讨了解中国真实的传统文化、历史沉淀，努力展现中国人民认同的形象和文化符号。

这是一个文化认知的过程，好莱坞电影也成了中国文化对外传播必不可少的传播媒介。

逐渐正确的解读中国元素，力图向世人展示一个更真实的东方中国形象。

今天店铺要与大家分享的是：浅析好莱坞电影中国文化元素的误读和趋同相关论文。

具体内容如下，欢迎参考：近几年，中国元素逐渐变为必备要素出现在好莱坞电影中，不仅成了好莱坞电影投资方在东方宣传的一个噱头，同时也勾起了东方观众的好奇求异心里。

从《阿凡达》中融入张家界奇幻美丽景观，《功夫熊猫》中音乐、词汇、服饰等充斥整部影片的东方元素，《黑衣人3》中对姚明等中国明星的调侃，以及2014年5月23日最新上映的《X 战警：逆转未来》中演员范冰冰作为中国面孔的出镜。

中国元素逐渐主动与被动相结合，一方面利用好莱坞电影这一媒介呈现于全世界人们的面前，传播中国文化进行文化输出，同时也利用这一元素特点即文化认同感吸引票房支撑大户――广大的中国受众。

而好莱坞电影中东方中国形象的建构也从起初的歪曲丑化即固定的“东方主义”烙印下西方对东方人的刻板印象逐渐向反东方主义下民族真实传统文化的展现传承方向改变。

尽管无法避免不同文化背景差异下，好莱坞电影对中国元素把握展现仍然存在着深层文化误读的现象，同时，随着国家经济的发展与综合国力的增强，文化霸权将渐弱，未来中美文化在好莱坞电影中的趋同化势不可挡。

1 好莱坞电影中国元素梳理19世纪末、20世纪初的默片时代好莱坞电影刻画华人形象的开始。

由于美国主流意识形态中种族主义偏见根深蒂固，加之中国的开放程度未像如今这样发达，还有自我民族对外传播的力度较弱，在理解和塑造东方中国形象时出现认识上的错位和误读，电影中塑造的中国形象倾向于以负面形象为主，即欧美人想象中的东方：19世纪末，落后愚昧腐朽的中国形象，20世纪初，在贫困边缘挣扎的“未开化”中国形象，“”前后“妖魔化”中国形象。

美国电影中的文化现象浅析

□ 李佑明徐建纲（三峡大学外国语学院，湖北宜昌 443002）美国电影中的文化现象浅析电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。

电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。

美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。

美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。

美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。

美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国文化。

一、美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义,并使追求个人幸福成为一种社会的共识。

他们总是将自己放在核心地位，而对别人的干涉和影响嗤之以鼻。

美国人崇尚个人奋斗、冒险，崇尚不屈不挠的抗争精神。

个人奋斗或个人主义的逻辑是美国文化的重要组成部分，以追求个人利益与个人自主为目的的个人主义在美国几乎具有神圣的意义。

他们主张个人以自己喜欢的生活方式去生活，不喜欢受到外界的干预和限制。

因此，美国电影中极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义。

极力制造英雄神话是好莱坞电影长盛不衰的重要秘诀，也是美国电影蕴藏各种文化价值观的根源。

美国电影中的英雄人物无论面对何种危机、困难，无论受到何种致命的打击、毁灭性的创伤，从来就不相信失败，因而也没有任何胆怯心理；英雄们总是临危不惧，一往无前。

无论这些英雄们面对怎样险恶的危机、不利的局势、突然的灾难，总是临危不乱，冷静机智地奋勇前行。

好莱坞动漫电影的美国文化现象

好莱坞动漫电影的美国文化现象【摘要】动漫文化已然成为国际沟通与交流的重要载体之一，不仅彰显了人类的生存意识和文化，而且还将人类不同文化凝聚在了一起，探寻共同关注的话题。

2013年在美国上映的动画电影《疯狂原始人》以其独特的文化将不同命运的个体交织在一起，并借助疯狂的想象力和精良的视听效果，展现了美国的主流文化精神。

文章以《疯狂原始人》电影为例，探讨好莱坞动漫电影中美国的文化现象，并分析美国文化在好莱坞动漫电影中的包容意识和创新精神，从而有助于中国动漫电影制作的借鉴和学习。

【关键词】好莱坞；动漫；电影；美国；文化；现象《疯狂原始人》由美国梦工厂动画公司出品制作的与2013年公映，该影片在上映之后得到了全球观众的大力支持以及获得了观众的大量好评，为电影的制作公司带来了巨大的收益。

《疯狂原始人》主要是围绕着失去家园、离开家园和寻找家园的故事情节展开的，以原始热带雨林的风貌为背景，通过不同的视角对美国的现代文化进行了反映，并宣传了美国的主流文化精神。

1富有的冒险精神追求自由《疯狂原始人》主要是通过原始人对未知世界的挑战和战胜的故事，来反映具备富有冒险精神的美国人对自由的追求和向往[1]。

长久以来，原始人的家庭都一直恪守着生存的哲学：过着黑暗、恐惧、规律的生活，是恐惧让我们生存了下来。

生存是原始人在恶劣的自然环境中的位移目标，然而面临着世界末日的带来，为原始人的生存带来了巨大的挑战，原始人不得不对位置的世界进行挑战。

美国人对自由的追求可以追溯到遥远的历史长河中，很多年前一大部分受到宗教以及政治迫害的新教徒、农民和工业者为了寻找一个家园，追去自由，漂洋过海的来带了美洲的新大陆，建立了共同的家园美国，由此可见对美好生活的向往以及自由的追求是美国文化的源动力。

《疯狂原始人》电影中在黑暗洞穴里的女孩Eep，由于受到洞外的光明所吸引，全然不顾父亲的忠告以及洞穴外面动物的威胁，毅然的走出了洞穴，向黑暗的夜色中前进。

观众在看到这里时都会被女孩的勇敢所折服，赞叹女孩的勇气。

评析美国文化在动画电影中的表现--以《小黄人大眼萌》为例

评析美国文化在动画电影中的表现--以《小黄人大眼萌》为例王洁群【摘要】作为美国文化对外传播的有力分支，其动画产业也不容小觑地容本国传统与核心价值观于无形，将生活方式与思想观念一并植入受众的意识，从而产生文化认同。

影片中，他国文化元素即使被掺杂其中，原有的民族符号也以美国式思维解构重组，这种潜移默化的文化传播得到世界各地受众的认可和接受，本文以《小黄人大眼萌》为例对美国文化的传播和价值观的输出进行评析。

【期刊名称】《今传媒（学术版）》【年(卷),期】2015(000)011【总页数】2页(P83-84)【关键词】小黄人;美国文化;价值观【作者】王洁群【作者单位】山西大学文学院，山西太原 030006【正文语种】中文【中图分类】J905在《卑鄙的我》（又译：《神偷奶爸》）系列电影中抢尽风头的单细胞生物小黄人在万众期待中卷土重来，然而这次他们却以霸主的姿态为自己“立传著书”，与其说这是一部讲述小黄人历史的教科书，不如说是一个扭着屁股追逐梦想的种族寄给未来自己的一封信。

在电影中，文化概念的精妙巧思、角色性格的玲珑丰富和隐喻符号的别样纵横都足以见识小黄人及美国文化的大野心。

一、把坏事做成大事社会心理学有条定律是，“一旦当某个弱小的个体，与另外的同类组成帮派后，会瞬间找到归属感，变得强大。

”这就是宗教团体、军队、犯罪组织等存在的原因，而且常常被吸引的对象都是孤独软弱、受到欺压的群体。

而这次，结伴闯江湖的是小黄人。

小黄人们似乎从未掩饰他们生命的历程就是对霸权的追寻，愿意为“变坏”这项事业肝脑涂地。

比起失败，他们更害怕平庸。

依靠恶棍主人的强权魄力和族群扎堆的羊群意识，小黄人们坚定地秉持作恶的初衷，蹒跚地穿越时代，执着地更新主人却从未放弃“梦想”。

然而遗憾的是，“主人终结者”的小黄人“成事不足败事有余”，群龙无首的小黄人们开始焦躁不安，他们以为自己缺失首领，但真正困扰他们的是在任何情况下不能遗忘的具有核心价值观的“美国梦”。

好莱坞电影中的传统文化

好莱坞电影中的传统文化好莱坞作为全球电影业的重要中心，每年都有大量的电影作品面世。

这些电影作品中，不少融入了传统文化元素。

传统文化是一个民族文化的灵魂，体现了一个民族的精神风貌和价值观，包含着丰富的内涵和外延。

本文将探讨好莱坞电影中的传统文化元素，并分析其在电影中的表现形式和意义。

一、中国文化元素1.《功夫》《功夫》是一部以中国传统文化为背景的喜剧电影，讲述了中国功夫的传承和发展，并把中国的戏剧、文化与艺术元素巧妙地融合在一起。

电影中的人物角色头上都戴着不同风格的帽子，它们代表着不同功夫流派的意义，这正是中国传统文化的一个代表：文化融合。

2.《花木兰》《花木兰》是根据中国民间传说改编的演义小说，故事背景为中国古代，以女性争取平等权利的形象为主角，弘扬了中华民族的传统爱国主义和女性意识。

电影中穿着汉服的人物，古风画面，中式建筑和器具等元素，为电影增添了中国文化的气息。

二、日本文化元素1.《千与千寻》《千与千寻》是一部以日本神话为背景的动画电影，讲述了一个迷路进入神奈川县藤枝市的少女千寻，在神秘酒馆工作后，解救了被妖怪诅咒的人的故事。

电影中的日式建筑、街道、食物等元素，都融入了日本传统文化的气息，让观众深度感受到日本独特的文化魅力。

2.《真爱至上》《真爱至上》是一部以日本文化为背景的浪漫喜剧电影，讲述了一个美国商人前往日本寻找新市场，并在当地结识了一个女孩的故事。

电影中日式屋内、繁忙的街道、组合寿司等元素，为电影注入了日本文化的元素。

三、印度文化元素1.《印度阿三》《印度阿三》是一部以印度文化为背景的音乐喜剧电影，讲述了一个英国人前往印度，追寻爱情和音乐天赋的故事。

电影中印度经典舞蹈、斋戒节、河上的酒店等元素，展现了印度的独特文化特点，让观众更加了解印度文化的内涵。

2.《三傻大闹宝莱坞》《三傻大闹宝莱坞》结合了古代印度教经典《梨花燃》的创意和现代印度的场景和人物，讲述了一个年轻人们坚定追求自己梦想的故事。

美国影视动画中的中国元素

美国影视动画中的中国元素美国的影视动画中经常会出现与中国有关的元素，不论是中国风的服装、景色，还是中国文化的符号、传说都在其中。

这些元素不仅使得作品更加多样化，同时也能促进中美文化交流，增进两国人民之间的了解。

下面将介绍几个具有代表性的例子。

1.《花木兰》（Mulan）《花木兰》是迪斯尼公司于1998年出品的一部动画电影，讲述了一个叫木兰的中国女孩为了防止父亲去打仗而冒充男子上战场，最终成功保家卫国的故事。

影片充满中国特色，从服装到音乐，从建筑到食品都力求符合中国文化，同时还采用了传统的中国画风格来表现人物和场景，使得整部电影更加具有艺术性和民族特色。

2.《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）《功夫熊猫》是梦工厂公司于2008年出品的一部动画电影，讲述了熊猫波和他成为一名功夫大师的故事。

电影的场景和人物均取材于中国的传统文化，如熊猫的外貌、武术、配乐等元素，都充斥着中国特色。

同时，影片中还涉及到中国的哲学思想，如阴阳五行、道、禅等，使得作品更加深入浅出地展现了中国文化的魅力。

《功夫熊猫3》作为《功夫熊猫》系列的第三部作品，依旧延续了以前的风格，但在讲述故事方面更加偏向中国的文化传说。

电影中的主人公波和他的父亲李珂，展现了中国传统父子关系中的重视传承、尊重长辈等道德观念。

影片中的神龙、魔鬼等元素也来自中国文化传说，并被融入到整个故事情节中，使得影片更加具有中国特色。

4.《熊出没》（Boonie Bears）《熊出没》是一部中国出品的动画电影，但由于其故事情节和人物造型有许多可爱的熊的元素，因此在美国也拥有了不少的粉丝。

故事讲述的是两只熊和一个鹿的生活故事，其中不仅充满了中国的民俗文化，如中秋节、春节等节日，还涉及到一些社会现象的反思和讽刺，如环保、健康等问题。

以上的例子只是众多具有中国元素的影视动画作品之一，它们不仅是向外输出中国文化的载体，还能为中美两国人民之间的文化交流做出具体的努力。

随着中美两国的进一步互动，相信会有更多的“中美混血儿”问世，将中美两国的文化、艺术创意、商业等多方面结合起来，取得更加丰硕的成果。

浅析美国动画电影中的中国元素

浅析美国动画电影中的中国元素一、中国元素中国是一个具有5000多年悠久历史的泱泱大国，从四大发明到四书五经，再从民间工艺到西学东渐，深深感受到的是中国传统文化的博大精深。

这些中国特有的传统民族文化精神、国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。

中国元素的根本特征是注重于整体和谐。

目前在中国无论是文化界、影视界还是广告界，大家都已经意识到了中国元素的重要性，甚至开始肩负中国元素的复兴使命。

有更多的中外设计师开始关注中国的传统文化，并将它演化成美轮美奂的时尚潮流。

“中国元素”不仅属于中国，更属于世界。

寻找“中国元素”除了内部保护之外，还要向世界传播。

二、中国动画的发展及传统因素1. 中国动画的发展我国的动画片历史渊源流长，从60 年代开始一直到80 年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国。

诞生了《大闹天宫》、《八仙过海》、《哪吒闹海》等经典的国产动画片，然而改革开放之后，欧美和日本的动画片大规模进入并迅速占据了我国的动画市场。

随着《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》等日本动画片在国内各个电视台的热播，观众已经不仅仅局限于青少年，相当一部分成年人也成为这些动画片的忠实观众，国产动画则在这个时期倍受冷落，尽管国家相关部门在政策上给予了一定扶持，也已经认识到动画片的商业前景，但是由于观念上的保守、专业人才的缺乏等种种原因，国产动画始终无法在观众中产生持久的影响力。

从20世纪90年代以来，尽管我国原创动画影片的产量有了“井喷式”的增长，动画相关企业以及职业教育也越来越受到人们的追捧，但是广大的观众依然看不到丰富的优秀动画影片，特别是那些从思想、内容以及形式上，都能让人感同身受的艺术作品。

究其原因，如今的中国原创动画影片无论在主题内容的思想性，还是在视觉造型的艺术性方面，与20世纪的“中国学派”时期相比都出现了严重的衰退。

国产动画影片无论在国际动画电影节上还是在国内电影市场的占有量上，既没有达到专业人士对国产动画片的期望，也没有满足国人对动画片欣赏的需求。

透过民族文化浅析东西方动画艺术风格

的内心。
家黑格尔在更深层次上阐述了这句话： “ 风格传统上讲就是某些艺术家在创作时所使用的表现手法和笔调的曲折等手法上明显区别于他人，并完全的表达他个人的人格的特点。 ” 黑格尔曾经在他的《美学》中论述过：严峻的风格、理想的风格和愉快的风格等等。［２１客观上来说，艺术家所处的阶级、时代、民族、社会等各种环境因素会对他的个性特征产生深远的影响；艺术品在反映客观事物的时候，选
择的题材和艺术的门类会对风格的产生有着一定的限制。这也就是形成个性的风格的客观条件。近些年来，我们所观看到的动画片，不论是日本动画、美国动画还是国产动画，都能从中体会到动画片本身的独特的艺术风格，而这种艺术风格的产生是多方面的。本文试图从民族文化这一因素展开，借用
科技信息
透边民族文化浅析东西方动画艺术风格
浙江金ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ融职业学院信息技术系
［摘
路淑芳
要］近些年来，我们所观看到＃ｓ－ｇｓ￣片，不论是日本动画、美国动画还是国产动画，都￣＇ｇａＬ中体会到动画片本身的独特的艺术风
格，而这种艺术风格的产生是多方面的。本文试图从民族文化这一因素展开，借用美国和日本这两个动画产业发达的国家为例，透
析各个民族的文化同色彩缤纷的动画产品间的关系，挖掘民族文化对于动画产业的深层次的作用。
［关键词］民族文化东西方动画动画产业源于古代希腊的“ 风格 ” 一词，最开始的意思是木棍、木棒、柱子；后来慢慢的把在地上写字用的小木棍称为“ 风格 ” ，于是渐渐的又发展出另外一个意思，即语言的风格。到了１８世纪中期，现代含义的“ 风格 ” 才逐渐普及开来。风格的形成有主观和客观两个方面的因素。主观上来说，艺术家自身个性特征、审美理想、艺术修养、思想观念、情感倾向、生活经历等的不同，使得他们在进行艺术创作时在无意间具有了有别于他人的创作特点，而这种特点有着相对的稳定性并有着很明显的特征。艺术的风格是艺术家在进行创作时自然流露和尽情展现出来的个性特征。著名的法国作家布丰认为： “ 风格就是艺术家个人本身 ” ，哲学文化的时期就已经开始积累宗教和审美的思想，森林成为了日本离不开的家园，成为了日本的民族文化的起点。在宫崎骏的作品里面，森林常常以人类家园的形式存在，在“ 腐海 ” 下得以重生的森林清新而纯净的《风之谷》，护佑人类栖息生存的《龙猫》，生活在森林里面的女孩乌尔苏拉的《魔女宅急便》，这些作品都将森林作为了人类生存的起源，赋予了森林独特的魅力和灵魂。日本作为一个神道的国家是大家公知的，所以在日本的社会里面都有着神道。大多数的日本人都信仰着神灵，在他们看来在太阳下的每一物件都具有神或者灵魂，宫崎骏的影视作品里，随时都可以看到各种妖魔神仙，比如树神、猪神、狼神等，从他的作品我们可以透视日本的民族文化，他从人同神仙的紧密关系，来思虑伦理的精神和传统的文化，来再认识并追寻我们传统的文化。二、美国民族的性格ｌ、题材基调偏向于喜剧与正剧众所周知，搞笑、幽默、轻松等题材是美国动画作品选材的主要方向。即便是正剧的结局也常以大团圆来结束的。作品里面的主角性格往往复杂并且多样，但一个或多个搞笑的配角仍然是必不可少的，例如《阿拉丁》中的夸张有趣的鹦鹉艾格和搞笑的精灵，《怪物史莱克》里的话唠驴子，《狮子王》中的丁满和蓬蓬、《花木兰》中的蜥蜴木须、《冰河世纪》中讲话很快的小松鼠希德等等。总体来说，在剧情安排上，这些动画片都是以笑点贯穿始终。［４１２、平等的自由思想与历史观念美国的动画片反映出美国人传统的幽默性格和平等自由的观念。动画适合于各个年龄层观看，不是从教育的目的出发，但却能够让我们从中读出更多的爱与关怀、勇敢自由等思想。让我们在幽默欢乐的剧情中品味出更多的思想。兰、我国的民族文化潘鲁生教授在担任山东工艺美术学院院长时曾经说过：我国传统的文化，尤其是民间的民族的文化深深的影响着国人的日常生活，尽管我们身边充满着肯德基和麦当劳，我们的生活仍然沉浸在传统文化中，而传统文化的土壤一直在召唤着我们民族自己的动画作品，具有中国民族特征的，扎根于传统文化的优秀动画形象才会在内心里打动国人

影视动画的民族风格特点

三、欧洲：执着的艺术追求与美国动画、日本动画相比，欧洲动画少了些世俗的商业味道，多了些艺术性、哲理性，欧洲的动画如同欧洲的文化传统，带着诗人般的浪漫气质，在不乏幽默中更多体现的是对人、对生命的关注以及哲学意义上的思考。欧洲的动画如同欧洲的电影，豪华而不奢侈。从来不依靠大制作、明星配音、华丽的主题曲、商业化的主人公塑造、曲折的命运历程、唯美的影像风格来吸引观众。内心的灵光、童心、趣味、境界、观念，支撑他们去做真正属于自己的动画。在他们手中，动画是一种自由的表达方式，是一种伟大的力量。《父亲与女儿》（漫画原作者为英国动画家麦克度朵，同名电影由荷兰动画家迈克尔执导，曾获得2001年奥斯卡最佳短片动画和英国电影奖最佳短片）：父亲与女儿轮回似的寓意，寻找心灵的归宿——爱你的人远去了，爱烙在心底…… 超现实主义结尾情感宣泄
动画形象也完全本土化：峨冠博带、行走驾云的太白金星；时而钻出地面、爱管闲事、矮得像地缸似的土地爷；手持如意金箍棒、一个筋斗十万八千里的孙悟空；还有顺风耳、千里眼、人参娃娃等。这些植根于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形象，全然土生土长。
四、中国：独特的中国学派
形式不拘一格也是中国动画片的特点。五千年悠久文明史形成的丰厚的文化底蕴，造就了不同风格的中国动画作品，带来了中国动画片百花齐放的格局。即便同是水墨动画片，《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意，《牧笛》取的是李可染的笔法。这使中国动画片在风格、手法及表现形式上千姿百态，从而得以独立于世界动画之林。
四、中国：独特的中国学派中国艺术崇尚“神似”，以看似“不似”之形来求“真似”之神，取形中之意，寓意于象。这种写意品性自然延伸进入动画创作领域，从而造就了中国学派意象化的视觉特征。中国学派正是以娴熟的线条艺术，创造出了独具特色的意象造型，使画面具有浓郁的民族气质。对衣服的处理（如《大闹天宫》中的仙女飘带、衣袂）承继了中国传统人物画法，有“吴带当风”之遗韵；勾勒山岳、祥云、水波时（如《大闹天宫》、《哪吒闹海》）线条变化异常丰富，极具表现力。

动画艺术创作应用传统民族文化元素的作用分析

动画艺术创作应用传统民族文化元素的作用分析【摘要】动画艺术创作应用传统民族文化元素具有重要意义。

这些元素丰富了动画作品的内涵和表现形式，提升其艺术和审美价值。

传统民族文化的传承与弘扬也增强了文化自信。

这些元素的运用还能增加作品的观赏性和亲和力，扩大动画市场和受众群体。

我们应该重视和挖掘这些元素在动画创作中的应用，以实现更好的艺术效果和社会影响。

传统民族文化元素对动画艺术创作的积极作用不容忽视，应当为创作者提供更多创作灵感与可能性。

【关键词】动画艺术、传统民族文化元素、作用分析、内涵、艺术价值、审美价值、传承、弘扬、文化自信、观赏性、亲和力、市场、受众群体、积极作用、重视、挖掘。

1. 引言1.1 概述动画艺术创作应用传统民族文化元素的重要性在动画艺术创作中应用传统民族文化元素是非常重要的，这不仅可以丰富动画作品的内涵和表现形式，还能提升作品的艺术价值和审美价值。

传统民族文化元素在动画作品中的运用，不仅可以传承和弘扬民族文化，增强文化自信，而且还能增加作品的观赏性和亲和力，使作品更具独特性和辨识度。

将传统民族文化元素融入动画创作中，还可以拓展动画市场和吸引更多受众群体。

传统民族文化元素对动画艺术创作的积极作用是不可忽视的，我们应该更加重视和挖掘传统民族文化元素在动画创作中的应用，以推动动画艺术的发展和传承。

通过这种方式，动画作品不仅能够展现出丰富多彩的文化内涵，同时也能够吸引更多受众，传递更多积极向上的价值观念。

1.2 解析传统民族文化元素在动画艺术创作中的作用传统民族文化元素在动画艺术创作中的作用是至关重要的。

这些元素的运用可以丰富动画作品的内涵和表现形式，使其更具深度和情感。

通过融入传统民族文化元素，动画作品不仅能展现出不同文化的独特魅力，还能引发观众对历史、传统和文化的思考和探索。

传统民族文化元素的运用还可以有效提升动画作品的艺术价值和审美价值。

这些元素所蕴含的丰富象征意义和文化内涵，可以使作品更富有情感和思想性，让观众在欣赏的同时得到启发和感悟。

浅析动画的民族文化及其审美特征——美国动画片《功夫熊猫》带来的思考

的民族性和文化观念（括审美观和价值观）包来决定的，创作者本身所具有的民族文化及是
其民族精神的自然体现。
美国是一个多种族国家，民族性格也如其美国的文化一样异彩纷呈，国人崇尚独立与美
儒家文化宣扬天人合一，调伦理道德、强社会责任、际关系与群体意识。它对维持家庭人与社会的稳定，范行为与人才培养，了非常规起大的作用。因此，家文化对现实伦理纲常的儒
自由，追求平等，不断开拓进取，不满足现状，不
拘泥于成规，在美国人的性格里，保守是没有地位的，积极进取，意味着放弃和失败。同不就
［收稿日期］２１１— ８００—１２［作者简介］邓哲林（９９一）女，１７，湖南邵阳人，州城建职业学院艺术设计系教师，广硕士研究生。研究方向
直觉趣味有关外，还与美国文化、信仰、价值观、
社会制度和时间要求等有密切的关系。它们渗
透在个人的感受之中，一个民族、个时代、是一
一
想出发，出了一套的伦理观念和道德教化的提
政治观念。在孔子的 “ 爱 ” 及道德教化的仁以作用下，学、术也都形成了强调教化作用的文艺古老传统，就导致了动画在中国上个世纪３也０年代开始，逐渐趋向于艺术性，具有比较鲜明的
著名导演约翰・斯蒂文森和马克・斯伯奥恩执导的影片《夫熊猫》２０功于０８年６月初和６月中旬分别在美国和中国上映，引起社会各

从动画片看美国文化

从动画看美国文化美国动画发展史从1907到2002年经历了五个发展阶段：1907至1937年开创阶段、1938至1949年初步发展阶段、1950至1966年第一次繁荣阶段、1967至1988年蛰伏阶段、1989至2002年又一次繁荣阶段。

随着动画产业的发展逐渐形成了美国动画的特色，使其始终站在全球动漫发展前沿。

不同的阶段美国动画呈现出其鲜明的特点：它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。

多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。

人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张；大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。

动画作为一种文化产业，背后彰显的是一个国家的民族特质和人文特质。

一、美国文化的包容性美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。

从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。

宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。

任何国家的文化在美国这里都能够找到影子。

本学期我们所欣赏的《花木兰》就取材于中国。

动画片《花木兰》是根据中国古代传统故事木兰从军改编而来的。

动画片的《花木兰》在传统的故事架构基础上有了新的发展，把一个流传千年，脍炙人口的传统故事用生动形象的动画画面呈现出来。

二、美国文化的幽默性幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。

比如本学期所欣赏的《花木兰》，影片中人物的语言幽默风趣，并且在这些语言中显示出人物的鲜明个性。

如追求自由，渴望表现自我，证明自我价值的花木兰；勇敢威武，正直无私，赋于军事才能的李翔校尉；阿谀奉承，斤斤计较，胆小如鼠的宰相；高大魁梧，凶残成性，阴险的单于。

简析民族性文化元素在动画设计中的应用

简析民族性文化元素在动画设计中的应用1. 引言1.1 探讨民族性文化元素在动画设计中的重要性在动画设计中，民族性文化元素扮演着非常重要的角色。

它们不仅可以为动画作品增添独特的风格和魅力，还能够传达特定文化的精神内涵和特色。

通过运用民族性文化元素，动画作品不仅可以吸引观众的眼球，还可以让观众更好地了解和认识各种民族文化。

民族性文化元素在动画设计中的重要性表现在多个方面。

首先，它们可以为动画角色设计提供灵感和创意。

通过将民族服饰、传统习俗等元素融入到角色设计中，可以为角色赋予更加鲜明的个性和故事性。

其次，民族性文化元素还可以在场景设计中发挥重要作用。

比如，通过再现具有代表性的民族建筑、风景等元素，可以使场景更加生动感人，让观众仿佛身临其境。

此外，民族性文化元素还可以影响动画的剧情情节、音乐和风格等方面，为作品增添层次和深度。

总的来说，民族性文化元素对动画设计的重要性不言而喻。

它们不仅可以丰富动画作品的内涵和表现，还可以提升作品的文化价值和吸引力。

因此，在动画设计中充分运用民族性文化元素，将会让作品更加具有独特魅力和感染力。

1.2 介绍民族性文化元素在动画设计中的作用民族性文化元素在动画设计中扮演着非常重要的角色。

它们可以为动画作品注入独特的文化魅力，提升作品的艺术表现力和感染力。

通过融入民族性文化元素，动画作品可以更好地传达特定文化背景下的故事和情感，使观众更容易产生共鸣和情感连接。

在动画设计中，民族性文化元素可以帮助塑造角色的形象和特点，使其更具可辨识度和个性化。

通过服饰、肤色、发型等细节上的民族性特征，角色可以在视觉上更贴近特定的文化背景，让观众更容易对其产生共鸣和情感联系。

民族性文化元素还可以为动画作品的场景设计提供丰富多彩的灵感，使整个世界更加真实和立体。

2. 正文2.1 民族性文化元素对动画角色设计的影响民族性文化元素对动画角色设计的影响是非常重要的，它可以帮助设计师在角色形象塑造上更具有独特性和传统特色。

浅谈美国动画电影所体现的多元文化

浅谈美国动画电影所体现的多元文化作者：徐倩来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第07期摘要：美国文化具有包容性的特征。

这是人所共知的。

仲掌生教授说：“美国文化是一种兼容性很强的文化。

它是一种开放文化，有是一种宽容文化。

”王锦塘教授在《美国社会文化》一书中写道“美国对各种思潮采取兼容并蓄的态度，使美国思想文化表现出七彩纷呈，五光十色的局面。

”而纵观美国动画电影，美国文化的多元性也鲜明地体现了出来。

关键词：美国动画电影；美国文化；多元性中图分类号：J905 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0138-02美国动画电影经过长期的发展，形成了鲜明的特点。

美国动画电影在世界动画史上有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

从美国动画电影所体现的美国文化看，美国文化虽然具有开放性，包容性，进取性，创新性等优势，但仍存在一些不足和正在“变异”的地方。

美国动画电影类型颇多，从其所体现的文化元素分类，也可以看出美国文化的多元性特征。

一、美国英雄主义动画与小人物动画而最具有代表性的美国动画电影无疑是体现美国英雄主义的动画电影。

在动画电影中，美国的个人主义可谓是渗透到了各个角落。

这类动画的代表作主要有《超人》、《蝙蝠侠》、《钢铁侠》、《辛巴达七海传奇》。

这些影片中大多有一个典型的美国人心目中的英雄形象——高大，威猛，单枪匹马，在危难时刻能够力挽狂澜。

这明显地体现了美国的英雄主义和个人主义。

美国英雄文化是个人主义、进攻性和绝对的自信。

美国人信仰个人的尊严，个人的神圣性。

任何人干预个人按自己认为正确的方式思考，判断，决策和生活的行为不仅是不道德的，而且是亵渎神圣的。

可以说，“美国的的最高理想是个人，最高贵的社会理想和世界观也是个人主义。

”无所不能，维护正义，近乎完美的超人就是美国人的最高理想。

然而，这种英雄主义太超乎实际，毕竟“人无完人”。

哲学家色诺芬尼说过，如果牛也有上帝，它的上帝一定是牛的模样。

从《寻梦环游记》谈动画电影艺术风格的民族化

从《寻梦环游记》谈动画电影艺术风格的民族化作者：赵力坤来源：《剧作家》 2019年第4期赵力坤《寻梦环游记》是一部取材于墨西哥亡灵节的动画电影，2017年由华特·迪士尼电影工作室和皮克斯动画工作室共同出品。

本文结合美国动画电影在世界范围内吸收文化元素的现象，对美国动画电影的民族风格进行分析,探讨中国动画电影的发展前景。

一、美国动画电影的文化借鉴动画电影1906年出现在美国，是较为年轻的艺术，但发展过程较为漫长和曲折。

正如聂欣如在谈动画起源时所说：“在摄影技术出现之前，捕捉和留住动态事物是人们的一个梦想，这个梦想经历了无比长久的时间，终于在19世纪随着科学技术的进步开始逐渐成为现实。

”[1]动画电影普遍显露着民族特色，例如中国动画重视用民族文化的元素创作；美国迪士尼则以童趣和强烈夸张的动作闻名于世[2]。

地域历史和文化特色赋予了动画电影不同的艺术特征。

美国于18世纪后期脱离英国的殖民统治，是一个民族历史和文学史较为短暂的国家，世界各国的文化成为了美国人取之不尽用之不竭的宝藏。

1940年上映的《匹诺曹奇遇记》改编自意大利文学作品，《阿拉丁》取材于家喻户晓的阿拉伯民间传说，《花木兰》《功夫熊猫》的创作原型则是来源于中国的民间故事。

但美国的动画电影在创作舶来题材的过程中也会对剧本进行改动，会在其文化背景之上融入美国梦的价值观。

1999年迪士尼制作的《花木兰》中的木兰已经完全不是那个替父从军的女子，而是通过木兰早上吃鸡蛋火腿等细节塑造了一个追求自己的幸福的美国花木兰。

皮克斯和迪士尼的人物创作总是充满现代精神，这也印证了华特·迪士尼所说的“只要美利坚对自由和美好生活充满信念，明天就会更加美好”。

优秀的动画电影往往是两个方向的奇妙杂糅，既包含着童心童趣，又渗透着成人世界的抽象概念。

二、《寻梦环游记》的艺术特色皮克斯的第19部动画长片《寻梦环游记》延续了皮克斯动画的经典特点，以一个有着小缺憾和大梦想的孩子作为主人公。

中外影视史中的民族文化表达与认同构建

中外影视史中的民族文化表达与认同构建影视作为一种重要的文化形式，在表达和传播民族文化方面起到了重要的作用。

中外影视史中的民族文化表达与认同构建是一个广泛而深入的话题，下面将从不同的角度来探讨这一问题。

首先，民族文化在影视作品中的表达可以通过片中的人物角色和故事情节来实现。

影视作品中的人物形象往往是具有代表性和象征性的，通过他们的言行举止、服饰、语言和习俗等多个方面来体现特定的民族文化。

比如，在中国影视作品中，经常可以看到中国传统文化元素的体现，如古装剧中的宫廷文化、武侠剧中的江湖文化等。

与此相反，外国影视作品中的民族文化也常常通过人物角色和故事情节来体现，如美国西部片中的牛仔文化、日本动画片中的日本传统文化等。

其次，民族认同的构建也是影视作品中的重要内容之一。

影视作品通过刻画和展示特定民族的生活、价值观、历史和传统等方面的内容，来加强观众对自己民族的认同感。

例如，在中国影视作品中经常可以看到对中国传统文化的赞美和弘扬，这不仅让观众对中国文化感到自豪，也加强了对自己民族的认同感。

同样，在外国影视作品中，这种民族认同的构建也是非常常见的，比如美国电影中经常展示美国文化的魅力，让美国观众对自己的国家和文化感到自豪。

另外，影视作品还可以通过舞台和服装设计、音乐和配乐等方面的内容来表达和展现民族文化。

舞台和服装设计是影视作品中重要的视觉元素之一，通过合理的设计可以展现出特定民族的风貌和特色。

音乐和配乐在影视作品中起到了重要的情感引导的作用，它们可以通过所选取的音乐风格和民族乐器等形式来表达和展现特定民族的音乐文化。

此外，影视作为一种大众文化媒体，还可以通过宣传和推广特定民族的文化，来促进文化交流和理解。

通过影视作品中的民族文化元素的展示和传播，可以让更多的人了解和接触到不同的民族文化，增进彼此之间的了解和认同。

总体来说，中外影视史中的民族文化表达与认同构建是一个复杂而丰富的话题。

影视作品通过人物角色、故事情节、舞台和服装设计、音乐和配乐等多个方面的内容，来表达和展现特定民族的文化，同时也加强观众对自己民族的认同感。

浅析美国动画中民族文化的体现

于莎士比亚的《王子复仇记》。但是在美国独立、个性文化因素的
影响下，故事变成了英雄与王者成长的故事。故事中充满了对独立、个性的追求，使整个故事从悲剧故事变成了励志故事。
六、结语
如在《功夫熊猫》中，利用阿宝夸张的体型与灵活动作的强烈对比，产生了极大的幽默感。这种幽默感的实现，使得动画影视作
品受到了受众的极大欢迎。
五、实用与物质化特点
在美国文化发展中受到资本经济发展与物质追求的影响，在社会中形成了实用与物质化的文化特点。这种文化特点的发展，对于美国文化的整体养成具有十分重要的意义。如在美国动画影视作品中，为了追求中国市场发展利益，美国开始在动画影视作品中大量加入中国化元素，并创作出具有中国文化内涵的
我们以美国动画片中体现出的文化特征为研究切人点，开展了动画中美国文化特征体现研究。做好动画制作中所体现的美国文化特征研究，对于我们认识美国文化与提高我国动画制作质量具有极大的促进作用。
一
《冰河世纪》系列中，就是讲述三个主角在冒险过程中，通过对友谊、勇气等优秀品质的感悟与理解，完成自身成长过程的故事。
族文化的特征体现为研究内容，开展了其民族文化特性体现艺术研究。这一研究的开展可以为我国动画创作与制作中的民族文化特征体现与动画质量的提升提供有力支持。
关键词：美国动画；民族文化；特征体现中图分类号．Ｊ９５４文献标识码：Ａ文章编号：１００５ — ５３１２（２０１５）２７ — ００５７ — ０１

从动画片看中美民族文化差异

参考文献
【１］李三强．中美动画文化精神之比较【Ｊ】．探讨与争鸣．２００７（１）［２］杨阳．试论中国动漫的传统文化表达与发展［Ｎ】．山东大学
２００９
作者简介：赵小清女１９７５年６月出生武汉工业学院工商管理专业工作单位湖南电视台金鹰卡通频道总编室
万方数据
从动画片看中美民族文化差异
作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：赵小清湖南电视台金鹰卡通频道,湖南长沙,410003 文学与艺术 WENXUE YU YISHU 2011,3(2)
本文链接：/Periodical_wxyys201102030.aspx
ห้องสมุดไป่ตู้文学与艺术
第三卷第二期
从动画片看中美民族文化差异
赵小清
（湖南电视台金鹰卡通频道湖南长沙４１０００３）
【摘要】在文化传播中。有民族特色的东西往往最受欢迎。动画作为文化产业，也打上了民族文化的烙印。我们从动画的主题、情节设计或画面设计、故事取材、商业运作来简单分析呈现在其中的民族文化特色。【关键词】动画片；中国；美国；文化特点；主题；情节设计；取材；商业运作
在文化传播中．有这么一个规律．。愈是世界的就愈是民族的”．有鲜明民族特色的东西往往是最受欢迎的。动画是一种文化产业。是从文化产业再延伸到经济范畴的，自然也带有自己本国的文化内涵．动画片的发展已经有百年的历史．美国无疑是世界动画强国．他们的动画电影、动画连续剧在全球都取得不俗的票房威绩，以动画人物、场景为中心的迪斯尼乐园更是赫赫大名。中国是一个正在急起直追的动漫发展中国家。双方的文化特点和民族性都在自己的动画片中有所呈现。我们可以尝试着从主题、情节设计或画面设计、故事取材、商业运作看这些动画片中所呈现的民族文化特点。事＞和＜宇宇龙）等１ｆ部作品也都取材于中国传统文化。美国是一个移民社会．没有本土文化．其文化基本是综合欧洲和其他世界各国的文化而产生的。所以美国的文化呈现出多样性、综合性、开放性的特点。但美国在经济上的优势使得美国文化也处于强势的地位。这也在动画片中体现出来。美国的动画片除了自己原创出＜米老鼠与唐老鸭》、（猫和老鼠》这样优秀的作品．也喜欢从别国的文化中去吸取养分．从＜白雪公主＞到＜花木兰），美国动画电影也有很多是改编自欧洲、亚洲的经典名著和童话．通过大胆的想象．加以美国式的诠释后．。返销。到故事的原产地．大多获得成功。其中＜功夫熊猫》更是集合了。功夫”和。熊猫”这两个最具中国文化特色的元素。不但得到了中国观众的喜爱。在全球市场上取得了不俗的业绩。这一点已经在中国的动画创作界引起极大的思考。４．要有很强的商业导向：衡量竞争力的标准是出口能力。商业世界里．谁拥有了市场谁就拥有了成功。２００２年．英国的儿童市场中美国大制作占了７４．５％．其中单单迪斯尼就占了３７％的市场份额。而２０００年，英国的‘小鸡快跑＞大获成功。也是主要得益于美国梦工场的帮助。中国的动画创作艺术性都很强．但市场意识薄弱，市场的开拓不够．发掘中国的动画市场是当务之急。＜宝莲灯＞就是上海美术电影制片厂的作品。这部国产动画。大片”改变了。动画片赔钱赚吆喝”的惯例．投入产出基本持平。在当时被称为奇迹。然而当初＜宝莲灯》只做了ＶＣＤ、ＣＤ光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。好莱坞的一部动画片投资４５００万美元的＜狮子王＞．其票房及相关产品的总收入就达７．５亿美元。有专家针对这种现象指出．国产动画要崛起．必须走上产业化的道路．国产动画片在国外动画的冲击下缺乏竞争优势．根本原因在于缺乏成熟的商业运作模式。动画片的输出大国美国、日本等在输出动画片的同时．也输出了他们本国的文化。而文化侵略在那些大国．可以说从来就没有减弱过势头，每一个国人对此应该有清醒的认识。孩子是国家和民族的未来．一个忘记本民族特色的民族是不会有生命力的。