真善美艺术创作的三个尺度

真善美艺术创作的三个尺度

《我们共同走过》毕业晚会于2010年11月30日在中国戏曲学院大剧场成功举行，受到了广泛的好评。整台晚会运用视频技术连接，在形式上不仅给观众耳目一新的感觉，在内容上更是回顾了学生们大学生活的一个个精彩的片段，真实且感人。晚会作品奉行了三个创作尺度，即真、善、美。简单地说，真在于编导们的创作来自于生活的点滴积累；善在于晚会中的舞蹈作品内容丰富，弘扬正确的价值取向；美则指晚会作品具有标新立异的形式美。

随着人们不断增长的精神文化需求，舞蹈作为一种帮助人们排解烦恼、陶冶观众情操、抒发编导情感的方式越来越受到大众的喜爱。更多的人愿意为艺术的视觉享受付款，为精神上的共鸣买单。然而越来越多的舞蹈作品中，有精华也有糟粕，使优秀舞蹈作品的创作陷入困境。人们在物质生活不断改善的同时，渴求更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求。因此，多出、快出舞蹈精品，是社会赋予我们编导者的责任。

当前舞蹈创作面临的很大的一个问题是对生活的体味

和感悟表现不足，舞蹈作品的主题被符号化和模式化，除了恩爱情仇没有什么可以表达的了，在创作过程中过分重视舞

蹈技巧而缺乏对生活本质的挖掘。这样的舞蹈作品不免流于平凡，早已不能迎合观众的口味了。题材或形式上的雷同化也是目前舞蹈创作的一大弊病。作品数量大幅增长，而质量却不尽人意，一些作品的大同小异已不能吸引观众的眼球。生活孕育和艺术积累的不足导致想象力、创造力的贫乏，一些编导者只能借助其他作品来激发灵感。这种复制性的借鉴无形中把许多作品划上了约等号，而这样的虚空的作品正占据着一部分的舞蹈市场。另外，在一些历史题材的舞蹈作品中，并没有深入地了解历史背景，缺少舞蹈形态依据而任意发挥。编导误导观众的作品是缺乏艺术道德的行为，舞蹈的创作不容掺假。我们并不要求艺术创作等同于学术研究的严谨性，但艺术创作缺失了历史依据和学术后盾必将导致审美品位的滑落。另外，艺术作品商品化给艺术创作的发展带来了双重影响。一方面，艺术作品数量成倍增长，形式和题材趋向多元发展，艺术市场呈现百花齐放、百家争鸣的空前盛况。然而另一方面，一些内容庸俗、创作手法粗糙、偏离先进文化前进方向、鱼目混珠的艺术作品也进入了大众的视线，对我们良好的文化环境造成极大的破坏。在这种情况下，在艺术创作中追求和弘扬真善美是极为必要的，也是刻不容缓的。

人们在日常生活中或艺术作品评鉴中都会谈到真善美，人们渴望在艺术作品中看到真善美的统一，可以说真善美是

好的艺术作品必须具备的品质。人们追求真善美，希望在艺术的象牙塔里得到真善美的洗礼。而舞蹈创作则要把体现真善美当作目标之一，既能够征服观众，又能够使作品经久不衰。

真善美三者有着不同的含义，它们之间相互区别相互联系，共同为我们揭示艺术作品的艺术价值。真是美的基础，善是美的前提，美则体现着真和善，是真和善的统一。若某一艺术作品在其创作过程中忠实于生活，创作的灵感来源于对生活的细致观察，又拥有先进文化的特征，那它必将是符合大众审美、能赢得观众喝彩的。在艺术创作的过程中，把内心的真善美融入作品当中去，让观众汲取到更多的养分，不仅可以成就一定的艺术造诣，更可以让艺术作品传播得更广更远，成为有口皆碑的艺术精品。

马克思主义唯物辩证法在批判地吸收各家学说的基础上，科学地阐明了真善美的辩证关系。美必须以真、善为前提。美是真与善的统一体。具体地说，这种统一体有两种形态：就真转化为美来说，真必须经过善的中介，才能成为美，这种美表现为以善为内容、以真为形式的自然美。就善转化为美来说，善必须经过真的中介，才能成为美，这种美表现为以真为内容、以善为形式的社会美。从文艺上来讲，可以把美看作一种独立的形态，即文艺的审美教育形态，但从根本上来说，美是真与善的集大成，其本质是人与自然的和谐、

交融和统一。或许用唯物辩证的眼光看待舞蹈创作给人以格式化的感觉，却是科学和有效的，并且我们对待艺术就应该是严肃认真的。

好的艺术作品是可以给人带来教益的，关键在于把真善美的东西渗入到观众的心里。这样的作品才是精品，才能在鱼龙混杂的艺术市场中脱颖而出，是当之无愧、经久不衰的艺术精品，是值得观众细细品味的。有这么一句话，“科学在思想中给予我们秩序，道德在行动中给予我们秩序，而艺术则在对可见、可触、可听的外观的把握中给予我们秩序。”的确，优秀的艺术作品诚然有这样的魔力，在形体姿态的一起一伏中熏染我们的心灵。真善美必将成为舞蹈创作的趋势，是符合大众需求的艺术精华，而笔者在主创表演系2007级舞蹈表演专业《我们共同走过》毕业晚会中，也正是奉行着这一要点而取得圆满成功的。

艺术创作中的“真”来自于对生活的热爱、观察和对历史的尊重。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。进行艺术创作需要在日常的工作、生活中认真细致地观察生活，逐步积累这些来自生活的素材，因为积累会使人的认识更深刻，而深刻的认识会加速灵感的迸发。从大量的积累中筛选出典型的、具备象征意义的材料，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才能创作出打动人心的成功作品。如果把生活比作艺术创作的

土壤，那么任何艺术创作只有深深扎根在生活的土壤之中，才能开出艳丽的花朵。在晚会中，笔者编导的《瞧这一群俏老拐》就充分地体现了这一点，这个节目以展示新时代老年人的生活为主题，向观众呈现出一种积极向上的生活方式。而这个作品的创作灵感正是来源于生活，来源于人民大众喜闻乐见的事物。人们的生活日渐富裕，老年人开始了更加轻松愉悦的生活方式，他们年轻的心态让人们忘记了他们的年龄，而这些正是新世纪老年人的真实写照。通过舞台这一介质放大了群众生活中的小情趣。这个作品的成功之处就在于它贴近百姓生活，使观众更容易接受和领悟，同时又把地方戏曲与民间舞蹈元素巧妙地结合在一起，又体现了中国戏曲学院表演系舞蹈专业的特色。

舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术，舞蹈的本质决定了它的群众性。毛泽东曾提到，生活是文艺的唯一源泉。虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更具普遍性。艺术作品的真实要以生活的真实为依据，但是它们的真实决不能简单地等同于生活的真实，而是对现实的典型概括、集中，在高于个别事物真实的高度上，塑造出鲜明生动和具体感人的艺术形象。这些艺术形象能够深刻地揭示出生活的本质和历史的规律。

文艺的“真”还有另一种含意，那就是作家的真情实感。