浅谈世界动画历史上的两大阵营
世界动画发展(二)
世界动画发展（二）二十年代战后的欧洲，各种思潮云涌。
电影创作者关心的是如何重塑电影的形式。
他们尝试引进新的美学观念更甚于技术的开发，抽象艺术运动的旋风，写实主义电影和印象主义电影分道扬镳，蒙太奇理论的发展，重叠、溶接的运用，以及对于非平衡式构图的驱向，对视觉艺术造成了很大的影响，包括动画电影的制作。
我们在向广大读者介绍动画发展史的同时，不得不费很大的篇幅来介绍在动画发展过程中以及动画产业中占据重要地位的美国。
二战前当欧洲各国动画朝着前卫方向发展的时候，美国却迎来了他的“卡通黄金时代”了，当时文化产业的发展不断的在迎合大众对于追求快乐的口味，由此而发展起来在国际知名的卡通动画中心无疑的当属沃尔特迪斯尼卡通动画公司，迪斯尼动画公司对于当今动画产业的发展所起到的作用举世公认，可以说现在动画制作所使用的每一项技术都是当时公司发明的。
以美国迪斯尼动画公司为首的一批动画公司的兴起带动了这一新兴的卡通动画市场，动画成为一个专门的职业，许许多多从事这一职业的动画家们在这一时期创作出了许多深入人心的动画人物，例如：米老鼠、邦尼兔、波奇猪、达菲鸭等等的动画角色至今仍为人们津津乐道可谓之经典。
这些动画家中的传奇人物，当推泰克斯艾佛利(Tex Avery)、在他担任华纳公司导演和动画指导期间，成功的塑造出了波奇猪、达菲鸭和邦尼兔等动画角色。
泰克斯艾佛利的动画作品中极其擅长发挥幽默的荒谬性及营造特殊的视觉效果，赋予动画角色夸张的动作甚至超越常规极限，这一风格改变了原来动画的面貌。
直至今日这种风格仍然被后来的创作者借鉴。
二十世纪三、四十年代是美国动画片的初步发展时期，随着二次大战的爆发，动画也沦为战争利用的工具，大量的以支援战争为题材的动画片成为主流，成为世界性的表现媒介。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
关于各国动漫背景
关于各国动漫背景日本及美国的动漫发展历史都最为悠久，在动画出现的一个世纪时期里，二者都已经到达一种高度成熟的阶段。
日本动漫从1917年发展至今，经历了各个时段，先是二战前的萌芽，再到战后几十年的探索，到70年代日本动漫才逐步成熟。
以《高达》、《超时空要塞》为代表的科幻机械类动画崭露头角，一度成为日本动漫的趋势。
同时宫崎骏摆脱了机战的局限，走出了他自己的“宫崎骏式”唯美、自然、清新的风格，为日本动漫进一步发展迈出了良好的一步。
此时，日本动漫伴随日本经济在快速繁荣着。
因而，更多的人开始投入漫画的制作，各种团队的产生，从而形成了日本动漫的多样化。
到90年代后，日本动漫已占据举足轻重的地位，达到一种繁荣的状态。
相比之下，美国动漫剧情的简单，影院模式的形成，以及技术的发达也与其自身的发展有关。
美国从动漫出现开始，到迪斯尼动漫公司的成立才算真正地发展。
50年代，迪斯尼成为美国动画产业的霸主，其他公司在其压力之下纷纷关门，因而迪斯尼可谓将美国动画风格奠定了基础，也影响着之后的动画。
到1966迪斯尼逝世后，美国动画也进入了蛰伏期，同时电视动画开始发展。
到90年代，各大公司纷纷涉足动画电影，并且伴随着电脑技术开始发展，电脑动画开始形成，并且快速繁荣。
梦工厂也冲破了迪斯尼一家独大的局面。
美国动画由各大公司掌控，加之以强大的经济技术实力，从而形成其自身的文化形态。
中国动画也曾有过一段繁荣的时间，在90年代之前形成过一段繁荣，那时的动画制作更为精细，同时也伴随着多项荣誉。
但到之后，外国动画的产业化模式冲击着国际市场，外国动画进入国内，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。
而相对的，中国自身的动画制作也开始粗制滥造，内容开始幼稚。
同时，由于自身审查原因，国动画完全没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低智类，所以中国动画只要制作的越幼稚就越容易通过。
但仍旧有出现过一些较好的作品，如《宝莲灯》等。
浅谈世界动画历史的发展
浅谈世界动画历史的发展作者：师泽李荣发来源：《牡丹》2018年第33期从人类历史上第一部动画短片的诞生，到现如今可以熟练运用数字电影技术，人们逐步完成了对光影的探索，动画也逐渐由手绘动画朝电脑动画方向发展。
在百余年的时间内，产生了无数优秀的作品和深入人心的卡通形象，其间世界动画的发展虽然坎坎坷坷，却整体保持稳步上升。
动画是众多艺术的一种，原始动画是电影发展的萌芽，是人类实践活动的重要表现之一。
人类掌握图画表现技术后，就会寻求活生生的表现过程，再也不局限于静止的画面。
动画的起源可追溯到距今3万年左右的旧石器时代。
欧洲原始人洞穴遗留有壁画，墙壁上便刻画了一只正在奔跑的野猪，形象逼真，野猪肢体细节被重复刻画，使得原本静止的现象产生了动感，这就是人们公认的最早的动画现象。
动画的基本观点不同于平常意义，它是一种全面性的综合艺术，是集手绘、卡通、影视、拍摄、音乐、文学作品、数字媒体等艺术范例于一体的形式。
想要了解动画，人们就必须先了解视觉暂留。
视觉暂留现象又被称作视觉暂停现象，可以理解为“余晖效应”，最初由英国伦敦大学教授皮特·马克·罗葛特提出。
人们普遍理解的是，视网膜产生的视觉效应光在停止一段时间后，可以用来拍摄和放映，这是由视神经的反应速度所引起的。
中国人开始使用视觉暂留现象的表现是宋代的走马灯，其又被称作“马骑灯”。
1828年，法国人保罗·罗盖发明了留影盘，它是一个圆盘，中心被一条绳索穿过。
盘子的一边画了一个空笼子，另一边画了一只鸟。
当圆盘快速转动时，鸟类就会出现在笼子里，这也证明当人们看到一系列画面时，眼睛一次只能保留一个画面。
当物体快速移动时，人眼的记录图像消失，人眼仍可保留0.1～0.4秒的图像。
它是人眼特有的能力。
科学的解释是：人的眼睛观看物体之时，会成像于视网膜之上，经过视神经传输进人的大脑，去感知到物体的影像。
但是，当对象被移除时，视神经留下的图像不会立即消失，将会延续0.1～0.4秒的时间。
各国动漫特点
日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。
比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。
在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。
同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。
如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。
题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。
同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。
人物塑造的成功是其又一大特点。
日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。
日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。
人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。
具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。
日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。
总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。
美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。
因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。
和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。
美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。
在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。
但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。
各国动漫的发展历程及特点
论“各国动漫的发展历程及特点”学院：专业:姓名：***学号：目录一、摘要---------------------------------------------------3二、关键词------------------------------------------------3三、正文----------------------------------------------------33.1动漫史的起源与发展--------------------------33.2美国动漫发展史--------------------------------43.3日本动漫发展史--------------------------------73.4中国动漫发展史--------------------------------9四、结束语-------------------------------------------------11五、参考文献----------------------------------------------12一、摘要：动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。
动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下动漫史的起源与发展。
二、关键词：动漫史、起源、发展、影响三、正文：3.1动漫史的起源和发展（1）朦胧意识时期——野牛图·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画·约2000年前埃及墙饰·人类不断追求的执着和探索的梦想（2）思想形成时期——幻盘、走马盘·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列·1834年发明西洋镜，娱乐玩具·1892年发明实用镜，可放映15分钟（3）技术探索时期——光学影戏机·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”·为电影、电视上放映奠定了基础。
研究中外动漫的区
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中外动漫技术创新对比分析
技术应用差异
中国动漫在传统手绘技艺方面具有优势，而 外国动漫则更加注重先进制作技术的应用和 创新。
创作风格差异
中国动漫在创作风格上更加注重情感表达和艺术性 ，而外国动漫则更加注重情节紧凑和视觉冲击力。
产业环境差异
中国动漫产业在政策支持和市场环境方面有 待进一步提高，而外国动漫产业则具有更加 成熟的产业链和商业模式。
欧洲动漫
欧洲动漫风格多样，注重人文关怀 和艺术表现，如法国的《巴巴爸 爸》、英国的《小羊肖恩》等。
中外动漫的交流与影响
技术交流
中外动漫在技术上相互借鉴，如 中国的三维动画技术受到国外先 进技术的启发和影响。
文化交流
中外动漫在文化内涵上相互融合， 如中国动画借鉴外国动画中的文 化元素，同时向国际观众传播中 国文化。
研究中外动漫的区
• 中外动漫的历史发展 • 中外动漫的风格特点 • 中外动漫的主题内容 • 中外动漫的技术创新 • 中外动漫的市场发展
目录
Part
01
中外动漫的历史发展
中国动漫的历史发展
起步阶段
20世纪初，中国开始出现动画短片，如《大闹画室》等。
发展阶段
20世纪50年代至80年代，中国动画进入快速发展阶段，涌现出 《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等经典作品。
转型阶段
20世纪90年代至今，中国动画逐渐与国际接轨，开始尝试商业化运作， 出现了一批优秀作品如《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等。
外国动漫的历史发展
美国动漫
起步于20世纪初，以迪士尼、梦 工厂等公司为代表，创作出《狮 子王》、《冰雪奇缘》等全球热
门的动画作品。
日本动漫
动漫
刀剑神域剧情简介
• 《刀剑神域》SAO篇故事背景设定在2022年，讲述了一个发 生在网络角色扮演游戏“刀剑神域”（Sword Art Online，简 称SAO）中的奇妙故事。SAO是一个可以容纳一万一千名游 戏者的大型网络游戏（此游戏由玩家带上名为NERvGear的登 陆头盔），参加了游戏的主人公桐人得知了“在游戏中死去 的人在现实中也会死去”的惊人事实。而想从游戏中逃脱， 唯一办法就是打倒位于艾恩葛朗特顶楼第100层的头目。于 是，桐人投身到了看不见尽头的游戏战斗之中。 • 桐谷和人【桐人（Kirito）】从SAO通关回到现实世界后， 立刻前去寻找游戏时的伙伴——同时也是情人的结城明日奈 【亚丝娜（Asuna)】。但Asuna却还没从那个噩梦般的游戏 里归来。Kirito也因此而陷入困惑与绝望当中。他唯一的线 索，是由艾吉尔提供的Asuna以“妖精”模样坐在在金丝鸟 笼里的地上的照片。Kirito为了解救Asuna，一头闯入这个有 着无数妖精飞翔交错的ALtheimOnline（ALO）
LOVE LIVE剧情简介
• 《LOVE LIVE！》讲述了一家位于东京都千代田区 的传统学校“音之木坂学院”因为生源骤减而面临 废校的危机，为了保护自己喜爱的这个校园， 9名 性格鲜明的美少女决定一起走上成为偶像的道路， 希望能以偶像的名气增加生源挽救学校——少女们 努力奋斗，手牵手一起成就梦想的故事。 • 位于东京都千代田区的传统高校“音乃木阪学院”， 因为入读的学生人数骤减，所以正面临着废校的危 机。其中九位少女为了保护她们喜爱的学校而决定 成为偶像，因为只要她们成为偶像，学校的名气便 会増加，而入读学生的人数也会随之上升。就这样， 九位个性鲜明的少女开始朝着她们的偶像之路而努 力迈进了！
钢铁侠剧情简介
中外动画史知识点总结
中外动画史知识点总结动画是一种通过连续播放静态图像或绘制的图像来制造运动感的艺术形式。
它可以是以传统手绘形式创作的，也可以是通过计算机生成的。
动画可以用来表达各种情感和故事，并在儿童和成人之间都很受欢迎。
本文将对中外动画史进行概述和总结，从早期传统动画到现代计算机动画的发展，让我们一起来了解动画在不同国家的发展历程。
一、早期动画历史1. 中国古代动画中国古代动画形式最早可以追溯到2000多年前的汉代铜铸铜器上的动态图案，如成语故事《发现油断桥》、《筷子的发明》都是运用了动态图案进行讲述的。
而《画虎图之石》更是将整个故事串联起来，形成了动态的史诗故事。
这些都是中国古代动画的起源。
2. 海外早期动画在国外，动画形式最早可以追溯到17世纪，当时欧洲艺术家们使用了“留连图”这一技术，通过快速翻动一副图画的页面来产生运动的效果。
这种技术后来被引入到摄影，并发展成了动画的基础技术。
3. 早期动画发展19世纪后期，随着电影技术的发展，动画开始成为一种独立的艺术形式。
在不同国家，人们通过不同的方式来探索动画的可能性。
早期动画最著名的代表作品包括纽约的布莱克顿和芝加哥的史蒂芬斯，并且出现了光绘动画和玩具电影。
二、中国动画的发展1. 早期中国动画中国的动画产业起步较晚，直到20世纪初才开始发展。
由于受到西方动画的影响，中国的早期动画作品更多地是仿制外国作品，比如《狐狸枪手》和《大闹天宫》等。
2. 20世纪中叶的动画在20世纪中叶，中国的动画产业开始迅速发展。
政府支持下，出现了一些著名的动画制作公司，如上海美术电影制片厂、北京电影制片厂和广东省美术制片厂等。
这一时期诞生了一大批优秀的动画作品，其中最著名的包括《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等。
3. 当代中国动画21世纪初，中国动画取得了更大的突破。
随着技术的发展，他们逐渐开始使用计算机生成的动画，并且在国际上也获得了更多的关注。
例如，《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》等作品，都为中国动画在国际上树立了更高的位置。
各国动画流派
女高中生坐在一位帅哥的摩托车后坐，从他们两人的对话可以
听出女高中生迟到并没办法赶上校车。
中国动画
中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，
坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。
创作代表：手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、久保带人、尾田荣一郎、今敏、新海诚等
主要类型：少年、少女、热血、校园……
大多数不分年龄。日本动画不只是适合小孩看，大人也同样适合。
美国动画
美国动画在世界动画史上占有重要的地位，
引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。
创作代表：西维亚·乔迈（法）、尼克·帕克（英）等
制作步骤编辑动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
创作代表：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等
_动画风格及流派
动画概论及工艺流程华中科技大学软件学院万琳教学大纲动画的发生与发展（4）动画的本质与特征（4）动画片的分类（4）世界各国动画概述（4）动画片制作的工艺流程（6）动画片的制作技法及高科技制作技法（6）动画制作的人员、工具及材料（4）第四章动画风格及流派中国动画美国动画日本动画其他各国动画第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965） 1957年4月1日成立了中国第一家专业美术电影制片厂成功创作了一系列优秀中国风格的剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》《过猴山》等等第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（4）停顿时期（1966~19766）文革使中国动画创作停顿6年，但在动画片写实技巧上还是有所进步的，如当时拍的《小号手》（5）第二高峰期（1976~1989）民族风格得到进一步强调，艺术样式更加丰富确立“中国学派”在世界动画界中的领先地位开始系列片制作，如《阿凡提》《黑猫警长》第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（6）转型与在创业（90年代以后）动画制作单位增加，从业队伍不断壮大，动画制作数量突飞猛进完成了从仅注重社会效益到社会效益与经济效益兼顾的观念转变，从以电影动画制作为主到以电视动画制作为主的模式转变随着动画事业的转型，中国动画业面临新一轮的创业阶段第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、<a name=baidusnap0></a>童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话</B>或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容主题上继承了中国传统文化艺术的美学观念，一个哲理化的主题用一个简单的故事来阐述第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容内容上做到民族化的故事、民族化的情节第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（2）中国风格的叙事方式绘画艺术动画化：我国动画美术思维大大甚于动画电影思维，偏重于把绘画语言作为动画表现的主体第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（2）中国风格的叙事方式第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（2）中国风格的叙事方式中国风格的叙事方式：重形式而不注重电影的手法，重教化结论而不重叙事过程，重教育性结局，而不重欣赏的过程第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成程式化：最独特的标志受绘画和戏曲的影响而形成的程式化风格第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成意向化：线条的意向化：大闹天宫、哪吒闹海动作的意向化：三个和尚情景的意向化：牧笛、山水情第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征情景的意向化：牧笛、山水情第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征情景的意向化：牧笛、山水情第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成教化性：中国动画最为鲜明的特征：寓教于乐不是很重视娱乐性第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成程式化、意象化、教化性第四章动画风格及流派 2.美国动画：迪斯尼王国的诞生与发展（1）开创时期（1927~1942）第四章动画风格及流派 2.美国动画：迪斯尼王国的诞生与发展（1）开创时期（1927~1942）第四章动画风格及流派 2.美国动画：迪斯尼王国的诞生与发展（2）战间调整时期（1943~1949）二战期间迪斯尼动画创作受阻，无法推出动画长片，就把短片组合起来成为一部长片。
中外动画产业发展简史
中外动画产业发展简史
一、国外动画产业发展。
国外动画那可是有着超丰富的历史呢。
就说美国吧，美国动画起步那是相当早的。
最开始的时候，像迪士尼这样的大佬还没崛起呢，但已经有很多动画先驱在尝试各种动画制作方法啦。
那个时候的动画，画面还比较简单粗糙，不过已经能看出大家对动画这种新鲜玩意儿的热情。
后来呢，迪士尼出现啦。
迪士尼就像是动画界的超级英雄。
它制作出了好多经典的动画形象，像米老鼠呀，那可是家喻户晓。
米老鼠的诞生，就像是在动画的池塘里投入了一颗超级大的石子，激起了千层浪。
迪士尼不断地改进动画制作技术，从最开始简单的手绘，到后来越来越精致的画面，颜色也变得更加鲜艳丰富。
而且迪士尼可不光是制作动画短片哦，还开始做长篇动画电影呢。
这可不得了，直接把动画从一种简单的娱乐形式提升到了可以和电影平起平坐的艺术高度。
欧洲动画也不能不提呀。
欧洲动画风格就很艺术范儿，不像美国那么商业化，也不像日本那么追求情节的曲折离奇。
欧洲动画更注重表达一种思想或者情感。
比如说有些欧洲动画，画面看起来就像是一幅幅流动的艺术画，它可能故事很简单，但是却能让人深思。
二、中国动画产业发展。
动画产业的发展呢，无论是国外还是国内，都经历了很多的起起落落。
国外的动画有很多值得我们学习的地方，比如说技术啊，创新的思维啊。
而中国动画呢，也有着自己独特的文化底蕴，只要把这些优势发挥出来，我相信中国动画产业会发展得越来越好的。
咱也期待着未来能看到更多好看的中外动画作品呢。
世界动漫的发展历程
世界动漫的发展历程动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。
在1907年，日本的木下杢太郎制作了第一部动画电影《伊号潜水艇的大冒险》，标志着动漫的起步。
此后，动漫迅速在日本发展，并逐渐在世界范围内流行起来。
1920年代至1930年代，日本的动漫产业开始迈向商业化。
1923年，横滨的动画工作室制作了第一部连续短片动画《狄仁杰》。
随后的几年里，动漫作品开始受到人们的广泛关注。
在第二次世界大战期间，动漫产业遭遇了一段低谷。
由于战争的原因，许多动漫制作公司关闭或暂停业务。
然而，随着战争的结束，动漫逐渐复苏，并得到了更多的投资和支持。
1950年代至1960年代，日本的动漫产业经历了一次重要的转变。
黑白电视的普及使得动漫作品能够进一步传播。
在这个时期，许多经典动漫作品如《小公主塔拉朵》和《御宅族》开始面世。
1970年代至1980年代，日本的动漫产业全面崛起，并逐渐形成现代动漫的模式。
这个时期涌现出了一批受人们欢迎的经典动漫作品，如《妖精公主》、《机器猫》和《龙珠》等。
1990年代至今，动漫开始成为一种全球性的文化现象。
日本的动漫在国际市场上取得了巨大的成功，吸引了全球范围内的观众。
同时，其他国家也开始发展自己的动漫产业，如美国的迪士尼和中国的迪迦奥特曼等。
随着科技的进步和互联网的普及，动漫产业进入了一个全新的发展阶段。
在线视频平台的兴起让动漫能够更加便捷地传播和观赏。
同时，动漫产业也开始涉足游戏、周边产品和电影等领域，并与其他文化形式相互渗透。
总体而言，世界动漫的发展历程经历了起步、商业化、战争低谷、复苏、电视普及、全球化等多个阶段。
动漫作为一种具有独特魅力的艺术形式，不断吸引着观众和投资者，并为世界文化交流做出了重要贡献。
浅谈世界动画历史上的两大阵营
世界动画历史上的两大阵营1. 美国的迪尼斯第一大阵营市注重娱乐性的商业动画，这一方面的动画以娱乐大众为初衷，以票房及市场效益为价值标准，尽管也是追求艺术的完整性，然而其创作与制作目的终究是为了“迎合”并“取悦”观众的。
美国的迪尼斯是这方面最成功的例子。
2. 国际电影节第二大阵营则是以国际电影节为阵地，那个阵地几乎为所有艺术家所崇尚，从迪尼斯出走的UPA艺术家强调个性化的制造，不屈不挠传播独立精神并汇合于加拿大，竖起了艺术至上的旗帜。
加拿大动画注重艺术制造和社会教育鼓舞了独立动画人。
国际动画协会（ASIFA）的成立，使得今天的国际动画电影节遍布世界各个角落。
而商业性的动画，在那个地点则被认为是庸俗的缺乏品位的，因而常常被拒之门外。
动画之父科尔讲：“做动画的人是像上帝一样在制造世界，因为他面对的是一张白纸。
而实拍电影的本质则是捕捉现实的部分……”科尔一语道破了动画的本质在于制造。
“逐格摄影”是动画制作的先题条件，是动画技术和艺术的本质。
米老鼠的造型迪尼斯在1957年曾今认确实描述了有关米老鼠的造型：米老鼠这一形象必须制作的简练，因为在当时的情况下，他们不得不两周就要制作出700英尺的胶片来。
米老鼠的头是圆的；在圆头上有一个方圆的、突起的口鼻部；他的耳朵在任何方位看起来差不多上圆的，如此能够使米老鼠再做任何动作时耳朵差不多上圆的；从制作角度来讲简单许多，从造型方面也专门有意思。
它的躯体像一个梨，有一个长而细的尾巴；圆圆的躯体下面是两条细管状的小腿，然后给它穿上一双大大的鞋子，就看起来小孩穿自己爸爸的鞋子一样。
关于米老鼠的手，动画师们有过周密的考虑，他们不想它有一双老鼠爪子，因为设计者希望米基更人性化一些，因此决定给它戴上一双大大的、分指头的手套。
动画师这时想到给如此一个小玩意加上五个指头有些太不相称，最后决定去掉一个，如此既简练又生动。
关于米老鼠的形象还有一个小细节，他们给它穿上了一条带有两颗纽扣的短裤。
欧美日三派动画比较
东华理工大学软件学院动漫欣赏论文论文题目：欧、美、日三派动画比较姓名：铁胆火车侠学号：202120212021班级：2121821专业：软件工程2012年5月9日欧美日三派动画比较摘要：日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。
日本动漫基本上不如美国动画特效那么炫目，但是凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群。
而在美国的电影教科书中，电影制作就是工业的理论认为，观众只是一个消费者，而不是艺术品收藏家。
因此，美国动画电影不断尝试技术革命，同时正发展为一个利润丰厚的全新产业。
与美日不同的是欧洲学院派动画，它始于16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。
学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。
由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。
学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
关键字：欧洲学院派、美国商业动画、日本漫画、比较正文：首先，先从我们的邻国——日本开始说起，日本动漫是大家都很喜欢的，日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。
这些都是其他国家动漫望尘莫及的。
动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。
与此同时，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段：第一阶段：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母勉强允许孩子在不妨碍学习的条件下看漫画。
第四阶段：“主食时代”，许多大人和孩子一起看，漫画得到社会肯定。
[艺术]第三章世界各国动画概述
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20世纪90年代末，各个大制片公司纷纷涉足动 画界，使得这一时期美国动画丰富多彩，2000 年又推出《幻想曲2000》《小美人鱼2》《变 身国王》2001年推出《小姐与流氓2》《失落 帝国》和又一部计算机三位动画影片《怪物电 力公司》，2002年推出《星际宝贝》《仙履奇 缘2》《梦不落帝国》《钟楼怪人2》等。
华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代， 20世纪三四十年代开始制作动画短片， 1962年关闭了动画部门，直到20世纪90 年代，又开始重新制作动画片。
梦工场，成立于1995年，有原迪斯尼高 层领导人杰弗里、卡赞伯格、音乐节泰 斗大卫、格芬以及著名大导演史蒂芬、 斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆 续推出非常有票房号召力的大型动画片， 欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品 的《怪物史莱克》获得奥斯卡多项大奖。
第四阶段： 1967—1988是美国动画的萧条期。
1966年12月15日迪斯尼因患肺癌去世。 在迪斯尼逝世后，美国的动画业一度消 沉，电视动画有所发展，汉纳、芭芭拉 等人是电视动画的代表人物，他们创作 了电视系列片《猫和世纪70年代只生产了几部动画片，1937推出 的《罗宾汉》质量也一般。1977推出的就难小 英雄在欧洲票房成绩尚可。 80年代初公司处于新旧交替时期，老一代的动 画家都到了退休年龄，迪斯尼公司努力培养了 一批信任。一些资深的动画艺术家纷纷离开， 到好莱坞组建了自己的工作室。 80年代后期，迪斯尼公司开始尝试利用电脑制 作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑 制作了伦敦钟楼的场面。
第二阶段、（1938—1940年）：动画 的初步发展时期
迪斯尼王国从早期开创的动画中开花结果，进而推出了影院剧情 动画片。 1、1937年摄制的《白雪公主》，片长达84分钟，这在美国动画 片史上是个史无前例的创举，标志着迪斯尼事业成功的高峰。 2、1940年的《木偶奇遇记》、《幻想曲》，1941年的《小飞 象》，1942年的《小鹿斑比》，1946年的，《南方之歌》等动画 长片。 3、第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄， 知道20实际40年代末才恢复过来。恰克、琼斯创作的动画短片如 《兔八哥》、《达菲鸭》等在战争时期也非常受欢迎。 以约翰、哈布利为首的一批动画家离开了迪斯尼，与1943年成立 了UPA（美国联合动画制片公司0它的崛起将美国带入了一个、新 局面，推动了美国动画的发展。最后因财务及市场等原因结束了 它的事业。
探究世界动画的发展历程
探究世界动画的发展历程来源：三维动画1907年，在纽约的工作室的公司美国Weitaigelafu，一位不愿透露姓名的技术人员发明的摄像头，拍摄一个场景“停止运动法”。
在这个美好的迅速一些早在影片中风头方法。
如“酒店”（1907年，斯图尔特·布鲁克餐），一把刀在自动切香肠，仿佛一只无形的手。
在1907年的“精彩”的钢笔，钢笔在自动书写。
停格动画作品图（12）欧洲人还是不明白这一点的动画电影技术，他们都很惊讶以上的被称为“美国”美国活动。
高蒙公司后，埃米尔·克尔发现了这个秘密，拍了很多的漫画。
“浮士德”是一个小木偶电影铰接木偶停止运动，停格动画的早期杰作。
后来，J大Levich 和俄罗斯在1912年住在巴黎也采取了一些木偶电影，主角是童话的动物，如“青蛙皇帝梦”，“老鼠和田鼠”，“鹰”和“蝴蝶皇后”，木偶电影技术极大地提高了。
他花了大量的能源使用在这些电影中各种开创性的杂技和丰富的细节，而不是简单造成的故障，该地块被淹没在无聊的细节。
之后，东欧许多木偶电影也有类似的问题，但在早期的动画慢是，它是很常见的。
在二十世纪早期，停格动画有些暗淡和日益完善的卡通动画的光，黑暗中美利坚合众国几个成功的商业卡通形象风靡世界，“卡通”的定义似乎一直是独家的手画动画。
20-30的徘徊，已在一些小的生产和前卫实验电影停格动画。
的的彩色石膏，禁止LAK和勒内·贝特朗·使用的一些活动，例如，一个惊人的电影“蓝胡子”（1937年），它结合了雕像和木偶照明效果是显着的特征和活动，开辟了一个新的方向，停止运动木偶动画。
捷克在布拉格和哥特瓦尔德从1945年开始，在官方的支持，学校形成了两个动画的动画师。
“的核心人物羊毛羊绒兄弟”动画片厂是一家集画家，雕塑家的吉日Turnka，谁后来成为世界大师的动画帧的声誉。
他们提出了一些独特的木偶电影，如“弹簧玩具”，“礼物”。
在捷克，木偶戏的传统娱乐形式，有着悠久的历史，曾亲自执行傀儡通过ENKA专门拍摄木偶动画。
第三章 动画的发展及动画重点国家介绍
吸引人的故事
欢闹的情节 无法抗拒的个性
二、美国动 画——米高梅
米高梅的作品：
《小鼹鼠》（1941年）
《汤姆大叔的小屋》（1947年）
二、美国动 画——米高梅
米高梅著名长片剧情动画：
《起锚》(1945年)，片长143分钟
动画制作：威廉 · 汉纳、约瑟夫 · 巴巴拉 1946年获奥斯卡奖：最高音乐奖、音乐片奖
小 美 人 鱼
二、美国动 画
（二）迪斯尼之外的动画流派
1、华纳（1923年创立）
二、美国动 画——华纳
早期主要作品： 《小猪波基》（1935） 《达菲鸭》（1937） 《兔巴哥》（1942）
二、美国动 画
华纳：
影片一般都比较朴素、紧凑、成本较低，其主题都 或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。
（一）萌芽期（1917—1945）
日本动画的奠基人： 下川凹夫：《芋川掠三玄关· 一番之卷》（首部动画片）
北山清太郎： 《猿蟹和战》
幸内纯一： 《锅凹内名刁》
（一）萌芽期（1917—1945）
日本第一部有声动画片： 《力与世间女子》
1933年，政冈宪三、懒尾光世
（一）萌芽期（1917—1945）
4、《睡美人》迪斯尼， 1959年出
品
迪斯尼动画的特征
取材多元化 以剧情片为主、情节曲折，生动有趣，以大团圆结局为主； 人物性格鲜明； 人物造型设计规范，形象优美
迪斯尼动画的艺术特征
动作表演生动夸张
音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。
二、美国动 画
迪斯尼动画的艺术特征
以剧情片为主、情节曲折．人物性格鲜明、 动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大 多数观众的审美口味。
美国、日本在世界动画历史中的发展与地位
美国、日本在世界动画历史中的发展与地位作者：王雨晨来源：《文存阅刊》2017年第17期回顾世界近百年来的动画发展历史，不难看出东西方各有两大国家对这一行业的大力发展，当然，如果把美国动画和其他国家动画的关系比作太阳和围绕它公转的众行星，那我们就应该看到，这些各式行星上也有着千奇百怪、情调各异的民俗风景值得我们一探究竟：西欧在电影发展早期一直都扮演着先驱的角色，同时也创造了大批的实验派、先锋派动画；早期的日本动画频频向欧美取经，但日本的动画人很快就形成了属于自己特有的风格，并成功地建立了一个令全球粉丝顶礼膜拜的动画帝国。
说起动画的历史，最早的动画可以追溯到公元180年左右。
而真正意义上的现代动画的起源，是1824年彼得·罗杰（Peter Roger）为英国皇家学会写的一篇文章，题目为《论移动物体的视觉暂留》。
这一理论提到眼睛看到一幅图画之后短时间内不会消失，这就意味着如果图像连续快速的从眼前闪过，那么人脑便会认为这是一幅连续的图画。
这一发现奠定了现代动画甚至电影的起源。
而在19世纪之前，动画与电影都是无法分离的兄弟，二者的成像原理都几乎一样，直到1906年在美国本土诞生了一部完全手绘的作品《滑稽面孔的幽默百态》便开启了动画的实验时代。
然而人们在提到美国动画时，不可避免的会想起童话帝国的巨头——迪士尼。
迪士尼公司真正的第一部作品《幸运兔子奥斯华》上映于1926年，从此之后就开始了迪士尼公司称霸全球动画市场的传奇故事。
也同时开创了许多的动画界的第一，如第一部全部对白动画、第一部长片动画、第一部宽银幕动画等。
也正是迪士尼的出现，带动了美国动画由实验性动画开始向商业动画的正式过度。
正是因为迪士尼的成功，动画也逐渐从电影放映前的暖场小品变成了正式的影片，也带动了动画作为一门艺术的发展前景，使得更多的人愿意投身于动画事业。
然而迪士尼的发展也并非一帆风顺的，手绘时代的黄金时期随着时间的推移在逐渐的被电脑技术发展下诞生的3D技术取代，最明显的就是以手绘技术闻名的迪士尼公司开始渐渐的瓶颈期，取而代之的是以3D技术为为擅长的各家公司的崛起，就比如著名的皮克斯公司。
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世界动画历史上的两大阵营1. 美国的迪尼斯第一大阵营市注重娱乐性的商业动画，这一方面的动画以娱乐大众为初衷，以票房及市场效益为价值标准，虽然也是追求艺术的完整性，但是其创作与制作目的终究是为了“迎合”并“取悦”观众的。
美国的迪尼斯是这方面最成功的例子。
2. 国际电影节第二大阵营则是以国际电影节为阵地，这个阵地几乎为所有艺术家所崇尚，从迪尼斯出走的UPA艺术家强调个性化的创造，不屈不挠传播独立精神并汇合于加拿大，竖起了艺术至上的旗帜。
加拿大动画注重艺术创造和社会教育鼓舞了独立动画人。
国际动画协会（ASIFA）的成立，使得今天的国际动画电影节遍布世界各个角落。
而商业性的动画，在这里则被认为是庸俗的缺乏品位的，因而常常被拒之门外。
动画之父科尔说：“做动画的人是像上帝一样在创造世界，因为他面对的是一白纸。
而实拍电影的本质则是捕捉现实的部分……”科尔一语道破了动画的本质在于创造。
“逐格摄影”是动画制作的先题条件，是动画技术和艺术的本质。
米老鼠的造型迪尼斯在1957年曾今仔细的描述了有关米老鼠的造型：米老鼠这一形象必须制作的简练，因为在当时的情况下，他们不得不两周就要制作出700英尺的胶片来。
米老鼠的头是圆的；在圆头上有一个方圆的、突起的口鼻部；他的耳朵在任何方位看起来都是圆的，这样可以使米老鼠再做任何动作时耳朵都是圆的；从制作角度来说简单许多，从造型方面也很有意思。
它的身体像一个梨，有一个长而细的尾巴；圆圆的身体下面是两条细管状的小腿，然后给它穿上一双大大的鞋子，就好像小孩穿自己爸爸的鞋子一样。
对于米老鼠的手，动画师们有过周密的考虑，他们不想它有一双老鼠爪子，因为设计者希望米基更人性化一些，于是决定给它戴上一双大大的、分指头的手套。
动画师这时想到给这样一个小玩意加上五个指头有些太不相称，最后决定去掉一个，这样既简练又生动。
关于米老鼠的形象还有一个小细节，他们给它穿上了一条带有两颗纽扣的短裤。
但米老鼠没有一根毛发，衣服没有一条褶皱，这样制作起来可以更加方便。
迪尼斯第一部动画长片《白雪公主》《猫和老鼠》《猫和老鼠》之父，是好莱坞动画界“传奇人物”威廉·汉纳《猫和老鼠》的故事容比《米老鼠和唐老鸭》更有指向性，容单一：就是号称实力强大的猫和弱小的鼠之间的斗争。
强大的猫总是被老鼠打败。
不像《米老鼠和唐老鸭》，故事究竟在表述什么，不容易搞清，而《猫和老鼠》，几乎没有对白，靠的是情节的曲折与想象的丰富。
《猫和老鼠》故事的编排既符合读者的想象，又几乎完全超出读者的想象。
创作这样的作品，要求故事的叙事过程要出人意料，体现了创作人员的超高智商。
壮美的俄罗斯精神——佩特洛夫的《老人与海》亚历山大·佩特洛夫的老人与海一举获得了包括2000年奥斯卡最佳动画短片奖在的十余项国际动画大奖。
《老人与海》最大的技术亮点并不是可以让观众身临其境的巨幕电影制作方式，而是佩特洛夫独特的在玻璃上“手绘”的技法。
请注意，这里的手绘并非指传统的二维动画绘制技法，而是真正用手指绘画。
佩特洛夫极少使用笔，他喜欢直接用手指蘸取油画颜料在玻璃上作画。
当问及为何采用这种独特方式的原因时，佩特洛夫说：“这对我来说是一种很简单的技术，我能灵活的掌握我的手指，这使我能更快的工作，同时这也是连接我心灵和创作图像最短最快的桥梁。
”佩特洛夫这种独特的制作手法使得众多协作人员对他的工作爱莫能助，他只能亲力亲为。
从1997年3月至1999年4月，整整两年时间，佩特洛夫亲手绘制了约29000幅油画风格的原画及动画，完成了这部惊世骇俗的《老人与海》。
影片中的老人圣地亚哥表现了人类在面对困境时迸发出的坚韧不屈的精神力量，真实地再现了原作中海明威所推崇的完美人格：坚毅，仁爱。
这部美国人的作品在原作者亲自参与的情况下拍失败了，但却在一个俄国人手中重现光芒，这或许的确跟深深的俄罗斯精神有关。
国家解体了，但民族精神依然，而对不可逆转的命运，俄罗斯人仍然是可以被打败但却不能被摧毁的硬汉。
且让我们期待在新世纪会有更多优秀俄罗斯动画的纷呈再现。
中国动画万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰万氏兄弟，中国美术片的开拓者。
包括万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、万超尘(1906～1992)、万涤寰4人。
万古蟾、万籁鸣为孪生兄弟，1899年1月18日生于。
万超尘也生于。
1925年绘制成功中国第一部动画片（广告片）《舒振东华文打字机》。
1926～1940年万氏兄弟合作完成了《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》等多部动画短片。
1940年，完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》，极富民族特色。
万超尘在1951年与他人合作，研制了彩色关节木偶，并于1953年摄制了中国第一部木偶片《小小英雄》。
此后担任美术电影制片厂导演，拍摄了《机智的山羊》和《雕龙记》等。
这两部影片均在国际电影节上获奖。
万古蟾1956年开始研究剪纸片，1958年拍摄了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，此后他又完成了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等剪纸片，并先后在国国际获奖。
剪纸片开拓了美术片的新片种。
万籁鸣于1960年参加《大闹天宫》的绘画设计和编导工作，该片富于民族色彩，场面宏大，色彩缤纷，多次在国际电影节上获奖。
《骄傲的将军》：关键的转折《骄傲的将军》是特伟和华君武从成语“临阵磨枪”发展而来的，在造型和动作上，都借鉴了京剧的许多容。
当时为了让剧组的年轻原画进入“京剧状态”，特意安排他们去看京剧演出。
《骄傲的将军》对后来中国动画的影响很大。
《神笔》：木偶片里的中国风《雁阵》的是贾又福的墨趣。
水墨风情和《牧笛》的成功。
《牧笛》取的是可染的笔法。
电影《大闹画室》是中国第一部真正意义上的“动画片”。
1941年推出第一部动画长片《铁扇公主》。
1961年第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生。
《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意。
1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》。
从1978年底开始，十年间产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》等。
20世纪90年代是中国动画片生产的转折时期，这一时期生产的优秀动画长片有《宝莲灯等》。
《葫芦兄弟》（1986~1987，合作）美国第一部大型动画片：是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。
1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。
1957年，美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。
在关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。
产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。
这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。
新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。
此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。
《哪吒闹海》1979年美术电影制片厂摄制完成的动画长片《哪吒闹海》，是该时期影响力最大、最为精彩的作品，堪与15年前的《大闹天宫》并称经典。
1分该片的美术总设计师是我国著名美术家仃先生。
他亲自为主要人物设计形象，吸取了中国门神画、壁画里的有用素材，采用装饰风格，色彩上采用了民间画常用的青、绿、红、白、黑等，每一个人物都根据性格、身份配以不同的主色调，这样，单个的人物鲜明，有特色，整部影片又在这几块主色调的互衬互补中显得丰富而协调。
《哪吒闹海》一片的背景设计采用了装饰画的处理，山石结构给以规律性的趋势。
塘关的背景直接参照了任伯年《群仙祝寿图》的色彩设计，金低天宫，如入幻境。
而一些细节的处理，比如房屋、室、道具、饰纹等等，则参照了唐宋时代的同类物品。
美国动漫发展史1907—1937年开创阶段。
1907年，第一部动画片《一滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·立文、弗莱舍兄弟等.麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普>,<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期.1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
1950-1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪尼斯公司几乎每年都推出一部经典的动画片，如《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。
1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。
80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。
80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。
1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。
这个时期的代表作品很多，例如创造了票房奇迹的《狮子王》第一部全电脑制作的动画片:《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。
20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。