郭德纲

很多东西，生于忧患死于安乐，草根着来就还是得草根着走，这是宿命吗？
郭德纲（燕华用）
郭德纲，生于一九七三年，原籍天津，自幼酷爱各种民间艺术，在八岁那年投身艺坛，先拜评书前辈高庆海先生学习评书、后也曾跟随相声名家常宝丰先生学相声，曾经许多相声名家指点传授。在这其间学习又潜心学习了京剧、评戏、河北梆子等剧种，辗转于梨园，工文丑、工铜锤，为丰富自己的相声表演起了十分重要的作用。介于对多种艺术形式的代鉴，形成了一定的自己的风格。
中国人一直都是需要幽默感支撑的。我们花了20年时间学习西方人如何进行发泄消费，选择摇滚乐，选择蹦极，选择一夜情，选择恐怖片，选择快餐……但中国人就是中国人，保守但有章有法，含蓄却充满了情绪化的可能。经济的飞速发展终于会引起新的思考，关于回归与民族劣根性的新定义，关于情结与民族自豪感的延伸，关于博大的中式哲学新说，关于人性与集体主义精神变异。然后重新穿起唐装，重新走进茶馆和小剧场，唯一不同的是，可以去看音乐剧、话剧、歌剧；可以进酒吧进体育场；可以去拜体育明星拜娱乐明星；可以去捧文化名人或者是跳梁小丑……
我一直在想一个问题，为什么本属于草根的相声在混大了之后非要去抢一个名份，而即便是获得了名份为什么分要以此为基石，那么快地遗忘并且最终放弃它的根源。一种艺术形式终究因为其产业化的失败而青黄不接，又没有受到必要的保护，如果它灭亡了，那责任应该由谁来负？这当然跟观众没关系，你永远都不能指望掏钱的人比收钱的人有更高深的觉悟和想象力，因为你卖得不仅仅是产品或许还有服务。那么为什么在进入九十年代中后期，相声会呈现出如此的疲软和无力，选题上单一，表演上机械。相声总被称为是语言艺术，语言肯定不能完全等同于文学，也就是说语言本身属于大众，来源于生活。OK，那么10年来究竟有多少相声是来源于生活，更重要的是来源于百姓生活呢？你的相声是说给谁听的，是说给领导的还是说给导演的，是说给中产阶级的还是说给市井百姓的？
很明显，在戴有色眼镜的人看来，郭德纲属于“黑五类”，没有革命的红根，祖上没有名扬在外的老艺人，而且还不是某某大师的学子学徒，没有靠山的郭德纲竟被某些媒体称为中国相声的救星，那还了解！肥水不流外人田，一个“外族”苦鬼，街头把势混到今天这位置，观者红眼病不犯可真是不可能。我们知道击败一个所谓的对手，最好的方法就是绅士地在专业领域内打倒他，但受众群体真的是不一样，不好找标准。您是让大牌们学着他们祖师爷的神情重新回到剧场甚至街头，还是在审查几遍郭大师的本子后接着叮嘱他表演时千万不要太狠再请他上春节晚会去逗？说是PK，却无中生有。
启示一，继承传统，贴近生活才能与时俱进。郭德纲从不排斥传统相声，他会说的600多个段子全都是在坚持继承传统的前提下创新。一个相声演员在继承了传统的东西之后，才能袋中有粮、心里不慌。他的相声里随处显现的市井生活、市民趣味，是满足都市生活族好奇心的关键因素。当今文艺界，大凡出了名的歌星演员，手里有点钱就个个住洋房、开名车，游离于社会脱离于现实，整天“不知疲倦”地转场拿钱，完全不顾及艺术精品走向苍白。无论是今年春晚最受观众喜爱的节目《俏夕阳》，还是已在老百姓心中大红大紫的赵本山，都是用纯粹的来自百姓的东西来表现或嘲讽身边事，而不是用夸张的“小丑化”的身体语言来搞笑、娱乐观众。
现居北京，经常参与各种相声的演出，并从事主持、表演、影视、娱乐节目，并着有民俗读物《话说北京》。相声方面，曾经与我国着名相声表演艺术家范振钰先生搭档，范先生退休后又先后与北京相声名家张文顺先生长期搭伙，在北京各戏园中表演传统相声。经常上演的段子有：《拴娃娃》、《学电台》、《找堂会》、《白事会》、《日本梆子》、《报菜名》、《揭瓦》、《托妻献子》、《拉洋片》、《武坠子》、《羊上树》等，并发掘保存上演了一些已不多见的传统相声。
地球人都知道，这几年来蹿红的相声艺人都不是“科班”出身，他们是有自己的硬伤，你可以说曾经的奇志大兵世俗贫瘠，就像现在说郭德纲那样，甚至扯远点，扯到东北二人转身上也一样适用。虽然这些人也在选择不用的路，有的急于被收编，被扩充到正规军里然后带着奔小康的笑容出现。但也请各位老大们研究研究相声，研究研究你们的工作，那是手艺也是艺术，是吃饭的本钱也是文化的传承，你不珍惜，或者说后天天赋不足，干吗还要把持话语权，利己排外？
启示二，艺术是门需要注重积累的技能。郭德纲不同于超女，虽然他们的“火”都有猎奇和情绪化的东西，可郭德纲有传统文化的底蕴。作为相声演员的他童子功扎实，从小就接受了严格训练，说学逗唱俱佳。他的成功并非偶然，是在剧场里铺垫了整整10年的厚积薄发。透过郭德纲的“火”，我们更清楚地看到了中国相声甚至整个中国文艺界的“病”。这“病”，除了文艺界演员的贵族化，更有“拜师风”的诡异。郭德纲曾拜师侯跃文，但似乎从今天媒体对他的评论中不难看出，他的迅速成名与侯跃文并无直接联系，然而，社会上单靠有名师推荐而一夜成名的人，多数没有很深的基本功，成名反而会让他们顿觉包袱沉重，或是昙花一现不见踪影。
我们喜欢郭德纲，看中的就是他一身的朴实，语言的诙谐；欣赏的就是他着眼于身边眺望于全局。郭被神话，是沾了超女的福，但根源不在这，而是他本身的智慧与技巧。
我喜欢郭德纲，喜欢他的相声，因为它不华丽并且不油腻。他在思考，并且在行动，他知道百姓喜欢什么，他更知道以怎么样的方式去表达自己的想法。这是一个聪明的人，懂得如何隐藏自己的睿智，更可贵的是清楚地知道自己的位置，了解自己。没有谁能一直红下去，在你红的时候，你能表里如一，才是最关键的。
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但问题不是这，郭大师为什么这么火？
相声究竟是什么我想大家都清楚，首先必须定性，给相声定性。可以肯定的是，现阶段，我们还不可能让相声跟古典音乐在金碧辉煌的音乐厅里以西装卷发之势乱伦而混淆视听，博伪风雅之士几许赞誉，除非是喝高了，或者被无比强大的经济利益诱惑。作为一种生于民间，长于街头的草根文化娱乐形式，在娱乐形式层出不穷的今天，相声的口语文学化、低成本等传播与发展优势逐渐演变成为一种劣势，直接影响着它的生存。在大牌相声艺人全部被主流文化收编后，从创作到表演，相声作品的艺术感染力在渐渐枯萎，变得机械、讨巧，虽然百姓看春晚还是喜欢语言类节目，但大家也都知道，比起小品，相声是何等的尴尬。
这个时候，必须有救世主出现。在所有人毫无准备的情况下，一个昨天还陌生的名字，顷刻让所有人折了腰。如果不是被文革吓傻了就是那个时期的电影看得太多，要么就是上学时学得太优秀，一个人要从平民走到所谓的神坛时，我们首先要考核的不是其在专业领域的业务水准，而是此人的出身。为什么现在那么多遗老遗少在面对郭大师的迅速走红这个事上都要积极地去扮演卫士道，都以为自己一不小心就逮住了本世纪最大的一个跳梁小丑，是他们自己脑子有幻觉还是原本他们就属于幻觉的一代？
真切品味热闹的背后 郭德纲“火”后的启示
无论是由于什么背景，也无论背后有哪些力量在推动、操作，总之，相声演员郭德纲最近一段时期“火”起来了，以至于有谁胆敢怯怯地问“郭德纲是谁啊”就会遭遇身边人的嘲讽。
我们无意拿什么来搞笑，更无意嘲讽什么，但对于“郭德纲现象”，我们却在认真和善意的思考与求证中，真切地品味出了其热闹背后的启示。
所以，我喜欢称郭德纲为郭大师。以前也有不少的大师，他们有的姓候，有的姓马，生在相似的时期，拥有着相似的社会背景，掌握着不同的地域语言，但他们最擅长的就是讽刺，就是把百姓身边的小事提炼成一个个可爱的包袱，通过比喻、反讽、夸张、媚笑、煽情，或单口、或对口、或群口，或化装、或双簧，或剧场、或晚会，甚至田间地头。那可能是相声在中国的黄金时期，它得利于百姓文化生活形式的单一，它以自身无穷的创造力与凝聚力取悦百姓，以小人物的悲欢离合，非教条地感化大众，而更重要的是一切素材全部来自我们生活的琐碎。荤得有尺度，搞得有深度，不像现在的相声，借尸还魂又意识形态，明明与大众的口味错了位，还要强加统一战线，流行词汇与事件生硬切入，让人倍生反感，20年来，那几张驰骋晚会舞台的旧貌，再怎么努力也换不来相声于当下时代的新颜。
启示三，艺术需要培养市场，精心经营。曾三上北京的郭德纲“想混个人样儿出来”，最落魄时身无分文，将呼机当了十元钱疗病充饥。痛定思痛之后，1996年组建“德云社”。
整整10年，完全民营的“德云社”的成功无疑是给其他团体一个启发：艺术市场中最重要的两个主无疑是给主流相声队伍当头一棒，不难看出，他们如今过于公式化、概念化，功利性色彩严重，失去了相声往日的魅力，讽刺的锋芒极度退化。我们国家从来没有像现在这样人们可以大胆说话，而相声艺术也从来没有像现在这样缺乏讽刺。
艺术丧失生活感、责任感变成纯娱乐，只能导致整个艺术界的鄙俗和堕落。郭德刚是一个信号，希望以此为契机，唤起艺术界有责任感、有艺术良心的人，靠你们的力量一定能够达到更好的结果。(新华网)
郭德纲--草根着来，草根着走
其实我是相声爱好者，打小就说过相声。上小学的时候，一个学期我要表演一次，从抄本子到改编到原创，从怯场到嬉皮笑脸到游刃有余，从主旋律到双簧到相声小品……我一直站在右边，负责逗哏、编剧、艺术指导、道具……这么说是夸张了，其实每次只有一千来人看而已，但大家只是笑，却没有人加凳子，更没有同学或者老师要求我俩返场，这样看来，比比郭大师，我是绝对不值一提的。