藏族音乐

（一）堆谐
堆谐最早流行于雅鲁藏布江流域，地势高耸的日喀则以西至 阿里整个地区，后来逐渐盛行于拉萨演变为脚下打点的踢踏舞形 式，并以拉萨最为盛行，又称“拉萨踢踏舞”。这是最早出现的 由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。堆谐，这种舞蹈属于表演性较强、有 音乐伴奏、具有固定的曲调与舞蹈结构形式的具体性民族群体舞 蹈，它有着有固定的引子和尾声曲，正曲由“降谐”--慢板、和 “觉谐”—快板两部分组成，降谐曲调悠扬，以唱为主、舞蹈为 辅；觉谐曲调欢快活泼，以舞蹈为主、歌唱为辅。舞蹈时，舞者 们尽情的表现，他们腿部做着藏族舞蹈中最具特色的颤膝，脚上 轻快且欢乐的打击着好听的节奏，节拍抑扬顿挫，舞步轻重缓急， 他们充分的用舞蹈表现着自己的内心世界，朴实自如。舞蹈动作 与复杂的节奏配合严谨，具有丰富的表现力，形成堆谐朴实自如、 轻捷灵活的风格特点。堆谐和一般流行的踢踏舞不同，他的特点 在于有着自己的舞蹈的风格、民族特色、不同的表现力、以及特 色的踢踏打点的方法。堆谐多在乐曲的强拍或前半拍抬起脚、弱 拍或后半拍时踢踏打点，膝部松弛并富有弹性，与一般踢踏舞形 成明显的区别，堆谐的节拍为4/4拍、4/2拍，打点的步法非常丰 富，每种步法多在节奏的弱拍时抬起，从而形成独特的风格特点 及表现力。堆谐的伴奏乐器常用六弦琴、铁胡、竹笛、串铃等， 内容多为歌颂宗教、反映生活及歌唱爱情等方面。
藏族民间歌舞音乐的种类及其特征
Hale Waihona Puke Baidu
一、“鲁”体民歌
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“鲁”即歌谣，是一种以唱为主的演唱形式或 带有叙事性的纯歌唱。根据史料记载和民间艺人 的口述，在公元8世纪以前就出现了一种名为“鲁” 的民歌体裁。“鲁”是多段回环对应体，每首数 段，较多采用二、三、四段，以三段最常见。每 段至少两句，多至十数句，以三、四、五句比较 流行。每段句数相等，段与段之间相应的句子， 在意思、用词、节奏停顿等方面都有对应关系。 《格萨尔王传》说唱，是早期的“鲁”体民歌， 它产生于公元11－13世纪之间。是藏区流传广泛、 具有影响力的说唱音乐。是用藏语来表演，以牛 角琴作为伴奏，采用“一曲多变”式的曲调风格 来演唱，在演唱过程中穿插说白，其中还配有图 画讲解。旋律优美流畅、易于传唱，乐曲中较多 的三连音与符点音符，使乐曲生动活泼充满了生 活的气息。
藏族民间音乐虽然长期受到宗教意 识的影响，但它们是藏族劳动人民 智慧的结晶，同时也真实反映了藏 族同胞的生产劳动、人土风情、恋 爱婚姻的社会生活和悠久灿烂的历 史文化，是我国民族民间音乐的文 化宝藏，随着时代的发展，我坚信 必将闪烁出更加绚丽耀眼的光芒。
关于藏族音乐艺术的传承保护
（一）保护本土文化空间 文化空间有稳定性、整体性和活态性几个明显的特征。其次， 民间歌舞展示的不仅仅是艺术，更是服装、习俗、宗教和建筑等 综合文化的展示，具有整体性；再次，民歌传承的载体是“人”， 它是通过人的声音、表演作为手段进行表现，他传授的方式是口 传心授，并不断变异。但随着时代的进步，人民审美的更新，民 歌文化空间面临“濒危性”危机。“文化空间”的保护既体现在 民歌活动的特定场所上，也表现在民歌环境的“原生性”上。 （二）学习登录制度，保护民歌传承人 西方发达国家在保护文化遗产和非物质文化遗产方面采用 “登录制度”，作为藏族民歌的保护更应该导入这种制度。 民歌最重要传承载体是活态的传承人。随着社会的演进、生 态环境的变迁，藏族传统民歌面临传承人日益减少和老龄化的问 题。这亟待政府部门以足够的资金做后盾，构建民歌传承机制， 使民歌的保护能落到实处。 （三）加强法制建设，健全管理机制 民族民间文化的保护最终要走法制化的道路。针对藏族民歌 的抢救与保护，理所当然纳入立法轨道。为了保障抢救和保护民 歌文化遗产的有效进行，我们要大胆的谦虚的学习国外先进的经 验，搭建一套科学、实效的管理机制，并配套完善的监督体 系。
⑤告别歌
• 流行于四川丹巴等地，在送别贵客、亲 友时由中、 老年妇女演唱。歌曲诚挚动人，多用包含变 宫音 与清羽音的七声羽调式。 颂经调 亦称六字真言歌。 藏语称“玛乃”，是信 佛群众在寺院朝拜神佛时 唱的，各地有不同曲调。 此外，儿歌的旋律简洁 明快，节奏跳跃活泼。苦歌， 藏语称“觉噜”， 音乐速度徐缓，旋律哀伤凄婉。札木 聂（六弦琴） 弹唱，主要流行于西藏日喀则、林芝，以 及甘肃 甘南等地。音乐较清新活泼，略带舞曲特色，多 用羽调式。其他还有催眠歌、问答歌、诙谐歌等。
③婚礼歌。
• 各地的婚礼歌及演唱形式不同，大致包 括 接亲歌、离家歌、途中歌、迎亲歌等。其 中有的旋律 悠长，有的欢快带有舞曲性质。
④箭歌。
• 藏语称“达谐”，主要流行于西藏林芝地 区，亦称“工布箭歌”，春夏之际，在林 卡耍坝子时演 唱，是射手们夸耀弓箭及射 箭技术所唱的歌。唱时伴以 舞蹈动作。音 乐中常用附点音、三连音和切分音，清新 明快。
藏族民歌种类
①酒歌
• 藏语称“羌谐”,流传于藏区各地,在节庆 聚 会敬酒时唱。安多地区的“则柔”，甘南 地区的“格 儿”，都属酒歌一类。各地酒 歌的演唱形式不同，有的 边舞边唱，有的 只唱不舞。音乐开朗热情，多为宫调式。
②猜情对歌
• 卫藏地区称“次加”、康地区称“叶 莫” 或“戈莫”,安多地区称“谐莫”等,是藏族 青年相 聚娱乐或作占卦游戏时所唱的歌， 流传广泛。四川藏族 区青年游戏时常以戒 指作为卜卦的信物，因此亦称“箍 箍卦”。 猜情对歌的音乐轻松活泼，常用五拍子与 四拍 子的混合拍，以宫、羽、徵调式为常 见。
谢谢
（三）巴塘弦子
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巴塘弦子是藏族人民十分喜爱的一种民间歌舞形式，在藏区 一提起弦子，都会不由自主地想到巴塘，巴塘县地处川滇藏三省 区结合部，境内气候温和、山川秀丽、物华天宝，千百年来，生 活在这里的各族儿女创造了灿烂的文化和独特的民族风情。特别 是婀娜多姿的巴塘弦子。巴塘弦子藏语叫“谐”，是歌舞的意思， 全称“嘎谐”，意为圆圈舞，根据记载在很早的战国时期，由于 生产力十分低下，面对大自然的风霜雨雪等自然灾害，人们毫无 办法，于是迷信鬼神、崇拜图腾，便产生了一种叫“歌卓”的祭 祀舞蹈，到唐代时，歌卓逐渐深入到人民群众中，成为在生产劳 动之余、时令佳节之期、婚丧嫁娶之时所跳的集体舞蹈，经过宋 元两代到明清两朝时，嘎谐在巴塘得已迅速发展，充分吸取其它 艺术特长的基础上完全成熟，成为藏区独树一帜的民间歌舞艺术。 巴塘弦子歌舞是集诗、琴、歌、舞于一体的综合艺术，从它的曲 调可以看出，巴塘弦子突出藏区典型农耕文化的细腻、注重柔和 多变、优美抒情的特点，从汉族和其它少数民族音乐中汲取了适 合自身需要的元素和手法，形成了自己特有的风格:一是音域宽广、 旋律变化丰富细腻，二是装饰音用的数量相对较多，三是节奏速 度上巴塘弦子由慢到快、节奏悠扬，充分体现其独特风格。
二、“谐”体歌舞
• 继鲁体民歌后，公元17世纪时又出现了 一种称为“谐”的歌舞体裁。谐是一种以 歌为主歌舞结合的群体舞蹈。一般由男女 各站一边，拉手成圈，边唱边舞。它的歌 词一般是六字一句、四句一首的分节歌， 短小精练、明快活泼。它是一种更为接近 群众现实生活感情的歌舞体裁即民间自娱 性歌舞音乐体裁，它包括“堆谐”等。
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（二）囊玛
• 除民间自娱性歌舞音乐外，从公元15世纪噶丹颇章王 朝起，藏族开始有了专门在王宫表演的专业性歌舞，供宫 廷和上层贵族欣赏的“囊玛”。“囊玛”也是谐体歌舞的 一种形式。囊玛音乐中的吸收了大量的汉族乐器，如：京 胡、扬琴、二胡等，同时也增添了江南的舞姿，这是因为 在19世纪末八世达赖时期，贵族单增班久曾在内地生活了 一段时间，因他本人酷爱音乐，并音乐有较高的造诣，所 以回到西藏时带回了汉族的乐器，对囊玛加工润色。囊玛 音乐，旋律优美抒情，风格典雅，细腻、歌词是典型的谐 体名歌格律，歌曲开始时有10小节固定前奏，然后进入慢 段音乐歌唱部分，这是全曲的精华所在，除以悠长深情的 旋律引人入胜外，还在乐句中加进了装饰性的衬字，如 “牙、哈、拉、你”等，不但延伸了词曲的内容，还丰富 了歌曲的表现力、这是囊玛独有的风格。
藏族音乐
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• 藏族是我国一个具有 悠久历史的古老文化 民族，藏族的民间音 乐种类繁多、又因生 活环境、习俗、宗教 的影响从而内容丰富、 形式多样、风格独特， 特别是藏族歌舞音乐 一直是藏族民间音乐 艺术最具代表性的体 裁和形式
用民歌来表情达意也是藏族人的一 种传统，“山歌”是这个功能体现 最突出的形式。山歌的唱词内容相 当广泛；有不少是歌者在草原海子 间即兴以抒发情意的，也有一部分 是流传多年的传统唱词。