曲式结构

(一)基本含义：曲式指的是（歌）乐曲的基本结构形式。

(二)一部曲式(乐段)：它是完整的曲式中规模最小的结构。可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐思。(三)单二部曲式：它包括两个部分，每个部分都由一个乐段组成。在一般情况下，两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。如用图式表示，可写作：A+B。(四)单三部曲式：由三个部分组成，每一部分基本上都是一个乐段。单三部曲式分为两种，第一种是有再现的单三部曲式(即第三部分是第一部分的重复或变化重复。用图式表示：A+ B+A)；第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。用图式表示：A+B+C)。(五)复二部曲式：由两个部分组成，每个部分本身已经是单二部曲式或单三部曲式，或其中一个部分是乐段，另一部分是单二、单三部曲式。如：A(单二部曲式)十B(单二部曲式)；或：A(单二部曲式)+B(乐段)。(六)复三部曲式：由三个部分组成。它的第一部分已是单二或单三部曲式。第三部分往往重复或变化重复第一部分，因而第三部分被称为再现部。它的第二部分则往往和第一、三部分在音乐上形成对比，这一部分可能是单二、单三部曲式，也可能是乐段。如，A(单三部曲式)+B(单二部曲式)

十A(变化重复第一部分)；或：A(单二部曲式)+B（乐段）+A'(变化重复第一部分)。(七)回旋曲式：它由在曲式中占有首要意义的主部和各个不同的插部交替出现而构成。主部至少在乐曲中出现三次，插部至少有两个。因此，回旋曲式至少必须具有五个部分。如：A(主部)+B(第一插部)+A（主部）+C(第二插部)+ A(主部)……A(主部)。(八)变奏曲式：由基本主题的最初陈述及其若干次变化重复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式，称为变奏曲式。如：A(主题)十A'(第一变奏)+A''(第二变奏)+A'''(第三变奏)……。(九)奏鸣曲式:主要由三大部分组成。第一大部分为呈示部，它包括主部和副都两个互相对比的部分(在主部与副都之间，有时会出现连接部；在副部之后，有时会出现结束部)。第二大部分为展开部，它把呈示部的音乐材料加以充分的变化、发展，以造成戏剧性的高潮。第三大部分为再现部，它把呈示部的音乐加以重复或变化重复。除以上三大部分外，在呈乐部之前，有时会出现引子，在再现部之后，有时会出现尾声。用图式表示如：（引子）=>呈示部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>展开部=>再现部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>(结尾) (十)回旋奏鸣曲式：可以把这种曲式看作回旋曲式的某种变形。一般来说，可以用回旋曲式的结构图式来解释它。但是，回旋奏鸣曲式中又明显地具有奏鸣曲式的特征，如：第一插部在乐曲中具有类似奏鸣曲式副部的作用，第二插部(又叫“中

央插部”)明显地具有奏鸣曲式展开部的作用；乐曲最后还有明显的再现等等。可用以下图式说明之：（引子）=>呈示部{{A[主部]=>B[副部](第一插部)=>A[主部]}}=>展开部{{C[中央插部]}}=>再现部{{A[主部]=>B[副部](第三插部)=>A[主部]}}=>(结尾) (十一)赋格段：它是复调音乐中的一种比较复杂而又严谨的结构形式。它主要由主题、答题、对题、插句等部分组成。它要求主题必须在各个声部中依次出现。

曲式结构

第二章：一部曲式 1.乐段——是构成独立段落的最小结构。速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。 2.一部曲式的乐段的特点：（1）由多个乐句组成，有完整的旋律，不是零碎的展开：（2）能表达完整明确的乐思，乐段能表达一定的思想感情；（3）有明确的终止；（4）一般为稳定陈述。 3.乐段的内部结构：乐段——乐句——乐节——乐汇。 4.乐段的分类标准：（1）以乐段内部乐句的数量作为划分依据；（2）以句子之间的关系作为依据；（3）以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准，可分为方正型和非方正型；（4）以乐段调性变化和终止作为依据；（5）以音乐结构的陈述方式作为依据，可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。第三章：单二部曲式 1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。 2.单二部曲式的分类：有再现单二部曲式、无再现单二部曲式(对比式和引申式)。 3.有再现单二部曲式（二段曲式）、四句式上下片乐段（四句式的平行乐段）和起、承、转合式乐段的区别：二段曲式比四句式上下片乐段的第一部分的主调收拢使句读划分更为清晰；二段曲式比起、承、转合式乐段，前两个乐句与后两个乐句的对比性及收拢性使乐段感增强，结构层次更分明。第四章：单三部曲式 1.单三部曲式（三段曲式）——由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合形成的曲式。 2.基本特征：呈示乐段——中段——再现乐段。（ABA）图式：(1)a+a'+a(2)a+b+a(3)a+b+c 3.中部:发展中段(引申型)、对比中段（并置型）、对比兼发展型 ①引申型的特征：与第一段之间的对比较少，更多的是第一段主题材料的延伸发展（模进、分裂、压缩）

曲式分析

曲式分析第一章：绪论 1.曲式——音乐作品的结构样式。（音乐的各要素按照一定逻辑关系和时间关系。） 2.曲式分析——以典型的音乐结构为基础，寻找音乐作品结构的共性化特征及规律。 3.构成音乐的基本要素：旋律、节奏、节拍、速度、音色、音区、力度、演奏（唱）、调性、调式、和声、织体、复调、配器等（分析音乐作品结构的基本手法）。 4.曲式分析的原则：单一原则；并置对比原则；再现原则；回旋（循环）原则；变奏原则；奏鸣原则。 5.音乐材料及发展手法：重复；变奏；展开；派生对比；并置对比；模仿；模进；分裂；时值的压缩与扩大；调式对比；音程的扩大、压缩与转位；动机贯穿；旋律的自由发展；织体。 6.音乐的陈述类型：（1）稳定型陈述：呈示型、结束型、引子型。（2）非稳定型陈述：展开型、过度型。 7.动机——音乐作品中最小的有机组成部分。 8.主题——能代表音乐作品的性格和形象音乐的思维。 9.音乐曲式结构发展的基本原则：呼应原则；三部性原则（再现原则）；起承转合原则；变奏原则；回旋原则。第二章：一部曲式 1.乐段——是构成独立段落的最小结构。速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。 2.一部曲式的乐段的特点：（1）由多个乐句组成，有完整的旋律，不是零碎的展开：（2）能表达完整明确的乐思，乐段能表达一定的思想感情；（3）有明确的终止；（4）一般为稳定陈述。 3.乐段的内部结构：乐段——乐句——乐节——乐汇。 4.乐段的分类标准：（1）以乐段内部乐句的数量作为划分依据；（2）以句子之间的关系作为依据；（3）以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准，可分为方正型和非方正型；（4）以乐段调性变化和终止作为依据；（5）以音乐结构的陈述方式作为依据，可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。第三章：单二部曲式 1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。 2.单二部曲式的分类：有再现单二部曲式、无再现单二部曲式(对比式和引申式)。 3.有再现单二部曲式（二段曲式）、四句式上下片乐段（四句式的平行乐段）和起、承、转合式乐段的区别：二段曲式比四句式上下片乐段的第一部分的主调收拢使句读划分更为清晰；二段曲式比起、承、转合式乐段，前两个乐句与后两个乐句的对比性及收拢性使乐段感增强，结构层次更分明。第四章：单三部曲式 1.单三部曲式（三段曲式）——由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合形成的曲式。 2.基本特征：呈示乐段——中段——再现乐段。（ABA）图式：(1)a+a'+a(2)a+b+a(3)a+b+c 3.中部:发展中段(引申型)、对比中段（并置型）。 4.发展中段(引申型)的特征：第二段和第一段之间的对比较少，更多的是第一段主题的延伸发展。（第二段采用第一段的材料） 5.对比中段（并置型）的特征：既有新材料的对比并置，又有第一段材料的引申发展形成的中段——综合性三段曲式。（第二段完全采用新主题新材料，形成和第一段明显的并置对比） 6.再现段：（1）原样再现（2）变化再现：变奏再现、动力再现、减缩再现。 7.动力化再现：引进新的乐思. 第五章：复三部曲式

曲式分析基本概念

乐思：即音乐的思想材料，构成音乐语言的素材，规模可大可小，小至音调和动机，其次是乐节、乐句、乐段等，大至完整的主题。主题：鲜明的形象性，一定的完成性动机：最小规模的乐思，是音乐结构中的最小单位，是乐节的再划分部分，典型的动机包含一个节拍重音，即相当于一小节。音调：区别不同音乐形象的乐思，与动机着眼点不同音型：旋律、结构、和声进行的乐思，与动机着眼点不同乐思陈述的类型：呈示性、展开性、过渡性、收束性、导入性音乐曲式的功能：三个主要功能（陈述、对比、再现）和三个辅助功能（引子、连接、结束）主题的陈述的特点：主题的统一、调性的统一、结构的统一乐段：是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：1、建立在单一主题上的、最小的完整曲式2、乐段的组成部分是乐句3、这些乐句之间具有问答呼应的关系，乐句数量不一定4、主调音乐风格的乐段，和声和旋律的完满终止时乐段结束时的典型标志5、大多数乐段的陈述时呈示型的6、乐段可以作为独立乐曲的曲式，也可以是较大型作品的一部分乐段的类型：单乐段、平行复乐段、三重乐段、四重乐段、乐段聚集单乐段：是包含一个乐段的结构。划分依据：1、依据和声：开放性乐段、收拢性乐段、转调乐段。2、依据主题材料及乐思发展的状况。3、依据乐段拥有乐句数量：二乐句乐段、三乐句乐段、四乐句乐段、多乐句乐段、单乐句数段。4、依据结构的模式：方整性乐段、非方整性乐段（基数节，前后两句乐节数量不等）两乐句乐段：平行结构和对比结构。平行结构是指两乐句开头的主题材料基本相同，而落音或终止式不同。平行两乐句乐段常见的平行情况有：两乐句开头相同、第二乐句为第一乐句的模进或移调、第二乐句是第一乐句主题旋律的反向等。对比结构是指两乐句开头的主题材料基本不同，但仍保持着一定的呼应关系平行复乐段：(三个条件缺一不可)1、两个大乐句开头的主题材料相同或相似2、大乐句的内部能够划分小乐句3、大乐句末尾的终止式不同，形成呼应。单二部曲式：单二部曲式由两个部分组成，通常第一部分为乐段，第二部分为乐段或规模相当于乐段的段落。图式：ab由于发展主题的不同方式，二部曲式可以分为两种基本类型：单主题二部曲式、对比主题二部曲式（ab之间的区别可达到对比的程度）单二部曲式因第二部分是否再现第一部分的主题因素，又可分为：有再现部的单二部曲式（第二部分在收束时再现第一部分的一个乐句，整个第二部分由相当于一个乐句的规模的中部和是乐句的再现部组成）、没有再现的单二部曲式有再现的单二部曲式与单三部曲式的区别： 1、中部和再现部能分开单独成乐段的篇幅相当的、中部可能会做更大幅度的展开的是单三；中部与再现部合并的是单二。 2、再现部规模不同单三的中部的类型：1单主题的中部：第一部分主题移到从属调或将第一部分主题材料进行分裂展开2对比主题的中部：与第一部分形成对比的另一个呈示部的乐段3合成性的中部：中部有两个或两个以上的部分联合形成回旋曲式：基本主题（称为“主部”或“迭句”）出现三次以上，中间插入互不相同的段落（称为“插部”）。图式：abaca……. 17世纪~18世纪上半叶：单主题回旋曲式（古回旋曲式）——各个插部通常取材于主部主题，与逐步形成不大的对比 18世纪后半叶以后的世态风俗性回旋曲：对比主题回旋曲式（古典回旋曲式）——各个插部都和主部形成对比、与古回旋曲式完全不同

曲式分析题目

填空 1. 音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）； 2. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 3.构成曲式的最小结构单位是（乐段）， 4. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的不稳定功能或用转调来终止，则是（开放性结构）。以自身主功能完全终止，是收拢性结构。 5.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构。乐句可以分为乐节，乐汇，若干乐音 6.曲式发展的主要原则：呼应，变奏，起承转合，三部性，回旋。 7.音乐的陈述类型广义可以分为：稳定型陈述，非稳定型陈述。调式布局公式为；T-D-S-T 8. 名词解释 1.复乐段复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2起承转合原则起承转合原则也是由呼应原则衍生出来的，有时与三部性原则相综合：起、承、转、合这四个阶段，在结构上具有不同的功能：起部——乐思的最初呈示；承部——起部的重复或引伸，巩固起部陈述的内容；转部——引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部分形成对比；合部——向起承部分的内容回归，有时有明显的再现因素，具有结束、总结的功能。三、简答题四、 1.音乐的稳定性陈述语言有哪些特征答：音乐的稳定性陈述语言表现的特征有以下几点：（1）乐思材料较为单纯、统一、完整。（2）调性与和声较单纯、明确，虽也可能包含离调或转调，但通常总是以一个主要调性确立为中心。（3）结构较为规整、匀称 2.在多声音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式，这个布局格式主要指的是什么。答：在多声音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式，这个布局格式主要指的是：乐段的和声的布局格式，显示出欧洲古典音乐的规范结构形式，上句停止在半终止，下句结束于全终止，上下、主属遥相呼应。同样，这种和声进行的功能结构关系也是不可逆转的。 3.乐汇与动机的异同点在哪里答动机与乐汇一样，至少包含一个主要重音，尤其是小节的强拍的强音，若干乐音围绕该重音在1小节或不超过2小节的长度内运动，变形成动机的规模。但并不是所有的乐汇都能成为动机，只有在乐汇作为乐曲发展的种子音调使用时，才称为动机。因此，动机是一种具有性格特点的乐思材料，而不是一个必然的结构成分。 4.二段式分类的依据是什么可以分成几种类型答：二段式分类的依据是第二段后句的写法。第二段后句的写法延续前句的乐思继续发展就是对比二段式，如果第二段后句隔时再现第一段的材料则是再现二段式。（5）速度和节拍的改换 5.三段式分类的依据是什么可以分成几种类型

曲式分析总结5

三部曲式摘要：1、概述：意义特点；呈示部；中部；再现部；2、对比性三部式；3、插部性三部式第一节概述一、意义与特点 1、定义：以三个功能不同的乐部为基础，按照三部性原则构成的曲式。 2、来源： ⑴三部曲式和巴洛克时期古代组曲中的“双阙舞曲”现象有关；巴罗克时期[1]的古代舞曲包含四首基本舞曲：阿列曼德舞曲（Allemande）中速库朗舞曲（Courante）快速萨拉班德舞曲（Sarabande）慢速吉格舞曲（Gigue）急速四首舞曲缺一不可，速度各不相同。乐章内部速度不变，整体上呈现快的愈快，慢的越慢。常在第三首与第四首之间插入一些舞曲。关于插入： a、不能重复基本舞曲； b、插入的基本上都是舞曲（偶尔是咏叹调）； c、通常采用同名舞曲，以成双配对的方式插入，且一大一小，一难一易； d、当时演出习惯是：演奏完插入的双阙舞曲后，把第一手重复一次后，再进入吉格舞曲。 ⑵三部性原则和巴罗克时期歌剧咏叹调中“Da Capo”的演出方式有关； ⑶三段式的单位升级；二、关于呈示部 1、呈示部的结构不能小于二段曲式，大则可无限，常常是二段式或三段式； 2、呈示部内部的不稳定性要作必要的“远距离” 保留； 3、在典型情况下，呈示部最后的终止需要完全而完满； 4、在一些含有交响性思维的三部曲式中，呈示部可能采用二段式、三段式的变体，或者使用奏鸣曲式、变奏曲式等更复杂的曲式。三、关于中间部 1、对比性中部： ⑴具有呈示性，曲式结构较完整、主题相对稳定、结构比较方整，可以反复，所以独立性程度较高。

⑵在主题、速度、织体以及题材等方面，与第一部分形成鲜明对比。 ⑶调性变化不是必须，常常调式变换来实现色彩对比。所以中部除了“Trio”的标识外，还常用“Maggiore（大调的）”、“Minore（小调的）”中部标识。 ⑷古老的三声中部写法通常采用收拢性结构。 2、插部（Episodie）Epi/Ep：特点在于，中部插入一个新的主题，而后进行展开性加工处理 [2]。 ⑴三部曲式中部的一种类型； ⑵指回旋曲式主要主题每两次出现之间按照一定关系插入的部分； ⑶在奏鸣曲式中，用以取代正常展开部的部分（Sonata form with Epi）； ⑷在音乐的正常进行中突然闯入的那些在性格上对比、在材料上与前后音乐无关的临时性段落；（浪漫主义之后，强调音乐的戏剧性，常插入这种段落）； ⑸指复调音乐中，每两组和应之间具有一定主调织体特点的连接性段落（Episodie 间插段或间插句）。 3、混合中部（Mix） 4、三声中部与插部的关系：相同点：①使用的材料新，②与前后的对比强；区别：①三声中部的调性和声稳定，②曲式结构完整，与前后部分界限分明，独立性较高③还可能有反复；而插部不具备。四、关于再现部 1、再现的类型： ⑴完全再现：有时会出现“Scherzo Da Capo”、“Minuetto Da Capo” ⑵变化再现：主要有装饰变奏再现或其他改变织体、配器写法而不改变曲式结构框架和结构规模的再现； ⑶动力再现 ⑷综合再现 2、再现部的调性 ⑴一般与呈示部调性布局方式相同； ⑵如果呈示部开放终止，再现部一定在主调上完全终止； ⑶有时从别的调上再现呈示段，然后回主调并在主调上结束[3]；

曲式结构

(一)基本含义：曲式指的是（歌）乐曲的基本结构形式。 (二)一部曲式(乐段)：它是完整的曲式中规模最小的结构。可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐思。 (三)单二部曲式：它包括两个部分，每个部分都由一个乐段组成。在一般情况下，两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。如用图式表示，可写作：A+B。 (四)单三部曲式：由三个部分组成，每一部分基本上都是一个乐段。单三部曲式分为两种，第一种是有再现的单三部曲式(即第三部分是第一部分的重复或变化重复。用图式表示：A+ B+A)；第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。用图式表示：A+B+C)。 (五)复二部曲式：由两个部分组成，每个部分本身已经是单二部曲式或单三部曲式，或其中一个部分是乐段，另一部分是单二、单三部曲式。如：A(单二部曲式)十B(单二部曲式)；或：A(单二部曲式)+B(乐段)。 (六)复三部曲式：由三个部分组成。它的第一部分已是单二或单三部曲式。第三部分往往重复或变化重复第一部分，因而第三部分被称为再现部。它的第二部分则往往和第一、三部分在音乐上形成对比，这一部分可能是单二、单三部曲式，也可能是乐段。如，A(单三部曲式)+B(单二部曲式)十A(变化重复第一部分)；或：A(单二部曲式)+B（乐段）+A'(变化重复第一部分)。 (七)回旋曲式：它由在曲式中占有首要意义的主部和各个不同的插部交替出现而构成。主部至少在乐曲中出现三次，插部至少有两个。因此，回旋曲式至少必须具有五个部分。如：A(主部)+B(第一插部)+A（主部）+C(第二插部)+ A(主部)……A(主部)。

曲式分析作业

要求： 1. 曲式结构定性，并划出其图式。 2. 标明调性及关键部位和声，在乐谱上对各级结构段落做出标记，并简要说明各级段落及各段落之间的材料关系、音乐性格。 1. 舒曼钢琴曲《少年曲集》第16首《初衷》单一部曲式1、曲式结构图示: A B a a1 b 叠a2 8 8 ||: 9 8 :|| D t t t e ：C ：e ： 2、①这个作品的曲式是带再现的单二部曲式，A 段是呈示段，双句式平行中段，e 小调，单一调性，两句开头的使用的音乐材料相同。上半句终止于属和弦，下半句全终止于主和弦，上下句存在呼应关系。在织体方面，采用了主调音乐织体，乐段具有呈示段的特点。 ②中句的主体材料采用了呈示段主题开头，向下模进三度，因此，它属于引申型中段。在调性方面，中句一开始采用了明朗的C 大调，随后又转回到e 小调，这是为再现句的调性回归做准备。在织体方面，中句采用了复调织体，主题因素做复调式的声部模仿，起到连接过渡的作用，以上内容都使中句与呈示段形成对比。 ③再现句与中句之间有一小节叠入，25小节的高音部是再现句的开始，中句全终止与25小节的低音部。再现句的结构与呈示段相比有了较大变化，其有力度的和弦强奏、结构的分裂、和声连续模进，实现了动力性再现特点。 2. 舒曼《儿童情景》之《梦幻曲》OP.7 带再现的单三部曲式 A + B + A A(4)a1(4) B(4)b1(4) A(4)a2(4) F F-g 降B-d F A 部分：4+4小节。调性：F 大调。第七小节转c 小调，第八小节转回F 大调。 B 部分：4+4小节。调性：第九小节F 大调转到g 小调，第十三小节转到d 小调，第十六小节回到F 大调。 A`部分：4+4小节。调性：F 大调到底。 3. 贝多芬《第1钢琴奏鸣曲》第3乐章 F 小调，3/4拍子，小步舞曲复合歌谣曲式 A(单3部) + B(单3部) + A （再现） aba aba a (1)主歌谣曲式（1—40）（1—14）小步舞曲主题（f —A ）（15—28）转调展开（29—40）主题（原调—主音调）（2）三声中部（41—73）（41—50）三声中部主题（F —c ）（51—56）中间部分（66—73）在现部（主调—主音调）（3）. 再现的主题歌谣曲式（1—40）（4）. 没有尾声。 4. 贝多芬《第2钢琴奏鸣曲》第2乐章 D 大调3/4拍子较低等级的回旋曲式（两个插部） A （主部）+B（第一插部）+A（主部再现）+C（第二插部）+B（主部再现）+D（尾声）（1）. （1—19）主要主题（D ）（2）. （20—31）第一插部(b—主音调)

曲式分析完整

绪论关于曲式与作品分析: １、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。曲式就是指音乐作品的样式,也可以说是音乐作品的结构形式. 2、名称：曲式与作品分析——Mｕsical Form and Anaｌyｓis=MFＡ。 3、目的:既然课程的名称是“曲式与作品分析"，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面,要让学生最终能从曲式入手，通过分析,实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进(表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成,也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色;⑨演唱（奏）法;⑩织体等.音乐语言构成了音乐表现的基本手段。第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。）一、有关旋律 1、从旋律的重要性来说,它是“音乐的灵魂”;从它总是横向的流动这一特性来说,它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现"。所以，旋律非常重要. 2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。第二、“广义的"旋律是指包含了“音高"和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调".当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。二、旋律分析的要点１、旋律的外形广义的旋律是一个有机体,包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素,但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看,我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。

曲式结构及文字分析指导

研究生入学考试培训之曲式结构及文字分析指导一、曲式结构划分要注意的问题曲式分析在中国主要有两种不同的系统，它们对乐曲曲式结构的名称及曲式结构不同部分称谓是不一样的，曲式结构的对错将直接决定考试分数的高低，如果划分错误，那么老师认为你的文字分析是在对一个错误的客体阐述一个错误的观点，即使你的文采再好，也将是得不了高分。反之图式结构的正确划分，即使文字分析稍有偏差，也不会对你的分数起太大的影响。一般情况下，复三部曲式各个“部”分别用大写的A、B、A表示，“部”下面的次级结构“乐段”用小写的a、b等表示，而乐段的次级结构“乐句”一般用数字表示出即可。如下图：单二、三部曲式一般各用小写ab表示乐段，数字表示乐句。但也可用大写的A、B表示乐段，而用小写的a、b等表示乐句，但要在文字分析开始时首先用文字阐述清楚大写A 与小写a分别表示乐段和乐句。如下面的单二部曲式图式：二、曲式结构图式与文字分析的关系曲式结构图式即使表示的再详细也不能代表曲式分析的全部，所以就需要文字加以阐述。比如在复三部结构图中，我们用数字表示乐句，但乐句之间的关系我们通过数字是看不出来的，那么，我们在分析主题时，就要对乐句之间的关系再加以详细的解释。再如，我们虽然在图式结构中标出了大部分主要的调性情况，但这些调性之间的关系是什么？是古典调性的布局还是浪漫派调性布局，都不得而知。所以我们首先要理清楚图式结构与文字分析之间的关系——图式结构好比宏观上人的骨骼框架，文字分析则是微观的人的身体各个部分的细部描述，比如面部有几颗痣等。一句话，“文字是对图式的进一步细化、深化” 三、如何做文字分析曲式的文字分析部分应遵循从大到小、从整体到局部、从宏观到微观的分析原则，下面以单三部曲式乐曲的文字分析为例： 1、首先，准确定位乐曲的曲式结构类型，如“本曲结构为带有动力再现的、综合型中段的单三部曲式”，比起只说“本曲为单三部曲式”说法要全面、到位。 2、第一部分（呈示段）分析主要包括： a.呈示段的结构类型（两句体的平行乐段还是三句类abb’型的乐段等）； b. 主题的构成（包括主题的调性、声部情况、旋律特征、伴奏织体类型及在主题在什么速度上进行等等）； c.是收拢性乐段还是转调乐段；

曲式分析3

名词解释：一段式：由乐段构成的曲式，称为一段曲式。小型的回旋曲式：小型回旋曲式指曲式的各相对独立部分（尤其是叠部）均为乐段或小于乐段（乐句）、由叠部起始并殿尾、各插部与叠部交替出现、整体上呈三段式连锁衔接关系的结构类型。乐段：乐段一般由两个或两个以上的乐句组成。乐段是规模最小的曲式单位，可以表达完整或相对完整的乐思。乐段既可以当作独立的乐曲结构，也可作为较大乐曲的一个相对独立的部分。二段式：由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段式。变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式。结构图式为：A A1A2A3 等。三部曲式：三部曲式是按照三部性结构原则组合而成的曲式。它是三段式的扩大形式。三部曲式的三个组成部分（或至少其中一个部分）的结构为大于乐段的曲式。第一部分称为首部，第二部分称为中部，第三部分称为再现部。图式为：ABA 结构的补充与扩充：一个音乐结构单位可以运用补充或扩充的手法来延长其长度。补充是结构外部的延长，扩充则是结构内部的扩展。补充发生在一个结构段落的结束终止式出现之后，通常重复结构的结束部分，以加固基本结构结束的调性和终止式。扩充则是在一个结构单位内部发生的。所谓扩充，就是在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而使该结构的长度扩展。动机：动机是一种具有性格特点的乐思材料。作为音乐主题的核心材料，由音调、节奏及和声三方面的要素组成，在音乐发展的过程中，它起着深化主题和统一全曲的重要作用。动机至少包含一个主要重音，若干乐音围绕该重音在不超过2小节的长度内运动。只有乐汇在作为乐曲发展的种子音调使用时，才称为动机。三段式：由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式，其结构图式为：a b a ，即呈示段、中段和再现段。回旋曲式：同一个主题反复出现，其间插入若干新材料（或原材料的引申演变）的对比部分所形成的结构，称为回旋曲式。回旋曲式反复出现的部分称为叠部，各插入部分称为插部。其结构图式为：ABACA….A 。三声中部：曲式上完整的、具有呈示性特征的三部性的乐曲，由于在配器上常改用较少乐器，特别是常用三件管乐器重奏，故习惯上就将它称为“三声中部”（Trio）。自由变奏曲式：自由（性格）变奏是装饰变奏（严格）变奏的进一步发展。引进更多的因素，扩大音乐发展的起伏，强化各个变奏部分的对比性和相对独立性，使用更灵活的变奏手法，从而使各变奏部分之间音乐的情绪、性格及体裁的反差增大所形成的结构，称为自由变奏。

曲式分析报告完整

绪论关于曲式与作品分析： 1、定义:曲——即乐曲;式——即样式、形式。曲式就就是指音乐作品得样式,也可以说就是音乐作品得结构形式． 2、名称:曲式与作品分析—-Musicaｌ Forｍ anｄＡnaｌｙｓis＝MFA。 3、目得：既然课程得名称就是“曲式与作品分析”,学习这门课程,一方面要让学生从这门课程中学习曲式得基本原理并掌握各种范型;另一方面,要让学生最终能从曲式入手,通过分析,实现对音乐作品得全面把握与深入理解，并在此基础上,加深对各自专业得促进(表演者能从中获得诠释音乐得依据,理论专业者能从中把握评研音乐得标准，作曲专业者能从中学习创作手法)。第一章音乐得基本材料—-音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩,建筑用砖头、石块等构成一样,音乐得构成，也有它自己得特殊材料，就就是音乐语言。音乐语言也被称之为音乐构成得基本要素,包括①旋律线;②节奏;③节拍;④与声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度；⑦音区、音域;⑧音色;⑨演唱(奏)法；⑩织体等。音乐语言构成了音乐表现得基本手段。第一节、旋律摘要:(旋律得重要性及定义,旋律得分析要点主要包括旋律得外形、隐伏骨架与高潮。）一、有关旋律１、从旋律得重要性来说,它就是“音乐得灵魂"；从它总就是横向得流动这一特性来说，它就是“乐音运动得轨迹”;从它与纵向音高得相互关系出发，它就是“它就是与声得表层",从欣赏得角度入眼,它就是“音乐作品得外观轮廓”或就是“音乐情感得直接体现”.所以，旋律非常重要。 2、定义:第一、“狭义得”旋律仅指横向音高或旋律线,也就就是说它只指“音高”而不指“音长”.在单独分析音乐得音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。第二、“广义得”旋律就是指包含了“音高”与“音长”这两个方面,也就就是通常所说得“曲调”.当分析需要与节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这种意义。二、旋律分析得要点 1、旋律得外形广义得旋律就是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素,但就是为了分析得目得,单从旋律得外形来瞧,我们必须把旋律中得其它要素抛开,仅从旋律自身运动得价值—-音高运动得相互关系予以透视。

曲式分析1

第一章：绪论 1.曲式——音乐作品的结构样式。（音乐的各要素按照一定逻辑关系和时间关系。） 2.曲式分析——以典型的音乐结构为基础，寻找音乐作品结构的共性化特征及规律。 3.构成音乐的基本要素：旋律、节奏、节拍、速度、音色、音区、力度、演奏（唱）、调性、调式、和声、织体、复调、配器等（分析音乐作品结构的基本手法）。 4.曲式分析的原则：单一原则；并置对比原则；再现原则；回旋（循环）原则；变奏原则；奏鸣原则。 5.音乐材料及发展手法：重复；变奏；展开；派生对比；并置对比；模仿；模进；分裂；时值的压缩与扩大；调式对比；音程的扩大、压缩与转位；动机贯穿；旋律的自由发展；织体。 6.音乐的陈述类型：（1）稳定型陈述：呈示型、结束型、引子型。（2）非稳定型陈述：展开型、过度型。 7.动机——音乐作品中最小的有机组成部分。 8.主题——能代表音乐作品的性格和形象音乐的思维。 9.音乐曲式结构发展的基本原则：呼应原则；三部性原则（再现原则）；起承转合原则；变奏原则；回旋原则。第二章：一部曲式 1.乐段——是构成独立段落的最小结构。速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。 2.一部曲式的乐段的特点：（1）由多个乐句组成，有完整的旋律，不是零碎的展开：（2）能表达完整明确的乐思，乐段能表达一定的思想感情；（3）有明确的终止；（4）一般为稳定陈述。 3.乐段的内部结构：乐段——乐句——乐节——乐汇。 4.乐段的分类标准：（1）以乐段内部乐句的数量作为划分依据；（2）以句子之间的关系作为依据；（3）以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准，可分为方正型和非方正型；（4）以乐段调性变化和终止作为依据；（5）以音乐结构的陈述方式作为依据，可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。第三章：单二部曲式 1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。 2.单二部曲式的分类：有再现单二部曲式、无再现单二部曲式(对比式和引申式)。 3.有再现单二部曲式（二段曲式）、四句式上下片乐段（四句式的平行乐段）和起、承、转合式乐段的区别：二段曲式比四句式上下片乐段的第一部分的主调收拢使句读划分更为清晰；二段曲式比起、承、转合式乐段，前两个乐句与后两个乐句的对比性及收拢性使乐段感增强，结构层次更分明。第四章：单三部曲式 1.单三部曲式（三段曲式）——由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合形成的曲式。 2.基本特征：呈示乐段——中段——再现乐段。（ABA）图式：(1)a+a'+a(2)a+b+a(3)a+b+c 3.中部:发展中段(引申型)、对比中段（并置型）。 4.发展中段(引申型)的特征：第二段和第一段之间的对比较少，更多的是第一段主题的延伸发展。（第二段采用第一段的材料） 5.对比中段（并置型）的特征：既有新材料的对比并置，又有第一段材料的引申发展形成的中段——综合性三段曲式。（第二段完全采用新主题新材料，形成和第一段明显的并置对比） 6.再现段：（1）原样再现（2）变化再现：变奏再现、动力再现、减缩再现。 7.动力化再现：引进新的乐思. 第五章：复三部曲式 1.复三部曲式（三部曲式）——由三个音乐结构部分按照三部性原则结合在一起的，其中至

曲式分析

曲式分析结构图 A B————乐段 |—————| |—————| a a’ b b’—乐句 4 4 4 4-小节数调a: Ⅳ I Ⅳ I-终止和旋此乐段是一个二段曲式，全曲以a小调为主，由两个乐段所构成 1、A乐段由两个再现关系的乐句组成，第二句再现第一句，所以是平行乐段； 2、4小节一句为方整性结构；全曲无转调，是单一调性；【有转调就是开放性】 3、两句结束音都落在I级，为收拢性结构。{对应开放性} 4、B乐段也是由两个乐句组成，结构与A乐段相似。如三段式该片段是一个三段式，由三个乐段及其重复乐段构成，呈示段是哪里哪里，是一个平行乐段，收拢性结构与开放性结构。如果用他自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构称为收拢性结构曲式的基本部分与从属部分。揭示及展开主要乐思的段落称为曲式的基本部分，引子、连接、补充、结尾等段落称为重属部分结构的补充与扩充。补充是在一个段落的结束终止式出现后发生的，扩充是一个单位结构内部发生的{补充终止式后，扩充终止式前} 曲式发展的基本结构原则：呼应原则{结构上下部分相互呼应}、三部性原则{遥相呼应的两部分中插入一个中间部分}、起承转合原则{起部：乐思的最初呈示。承：起部的重复、引申、巩固起部的内容。转：展开启程部分的内容与启程部分形成对比。合部：启程内容部分的回归}、变奏原则{以一母体为基础，引出若干变体}、回旋原则{一个主要的音乐材料多次出现，在他各自出现之间插入由新材料构成的对比部分} 动机的意义：动机作为音乐主题的核心材料，由音调、节奏及和声三方面的要素构成，起着深化主题合统一全曲的功能乐汇与动机：虽然规模相当，但乐汇式乐段中最低级的结构，而动机是乐曲的核心一段式的分类： 1、以乐段内部乐句的数量作为依据。 2、以乐段内部各乐句之间的主题材料的不同组合关系作为依据 3|、以乐段外部的结构形态作为依据 4、亿和声、调性的功能逻辑关系作为依据 5、以音乐结构的陈述功能作为依据二段曲式的的定义：由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式二段式的分类：主要是根据第二部分即后段的写法及与呈示段的关系而做出（1）在现二段式：后段的后句再次呈示段的主题材料，使呈示段与后段之间形成一种主题材料隔时重现的统一关系（2）无再现二段式：后段的后句沿后段的前句的乐思继续发展或与之呈平行关

曲式分析总结2#精选.

第四章乐段第一节乐段（一）摘要：定义、次级单位、标记。一、定义：能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。二、乐段以下的单位：标记与标准 1、结构单位乐段——乐句——乐节——乐汇 2、标记单词或词汇——分句——句子——自然段 3、标准复合节拍，中等速度，8小节一个乐段； 1，2，a4，A8即为标准。 ①、可以依据标准为参照来划分； ②、不可机械地照搬标准。三、乐汇 1、定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。小节的本质就是强拍，一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍。 2、乐汇的种类： ⑴、完全乐汇：弱起强收的抑扬格强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章弱起弱收的抑扬抑格 ⑵、不完全乐汇：如《春之歌》、《十一月》 3、乐汇的结构：单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》 4、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如《六月》

第二节乐段（二）摘要：乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。一、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。 1、方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小节的均为方正乐句。 2、非方正乐句：和方正乐句相对，可以分两种情况； a、独立构思的非方正乐句；如《双飞蝴蝶主题变奏》、《都达尔和玛利亚》，9，II； b、在方正乐句基础上扩大或缩小而形成的。例如：《六月·船歌》呈示段的第二句、《春之歌》呈示段的第二句 3、分句：相当于语言中的从句 4、大乐句：含有分句的从句。例如《苗岭的早晨》二、结构划分的依据乐段分析的首要问题是在乐段基础上作结构划分，所以必须了解如何确定句逗。 1、句逗的标志是： ⑴、长音（尤其是调式中稳定音级的长音，如主音、属音） ⑵、休止符 ⑶、重复关系——同分异合（即使2个结构相连很紧，也需要分开）； ⑷、对比关系（音区、音色、力度、节奏、情绪） ⑸、和声终止式或非和声性的终止进行 ⑹、隐藏于音乐表面之后的特殊规律（仁者见仁）如《梦幻曲》、《六月船歌》 2、乐段划分的要点——要求一分到底 ⑴、根据音乐的自然呼吸 ⑵、参照各级单位的基准长度 ⑶、借助各种句读标志 ⑷、注意发现有特点的规律性现象。

曲式分析复习资料

精品曲式复习题一、填空题 1、音乐作品的结构形式称为曲式。研究音乐作品结构规律的学科叫曲式学。 2、曲式即音乐作品的结构形式。根据音乐作品的特点，我们常采用文字或图片归纳说明。 3、曲式由音乐作品的内容所决定，是内容与形式的统一。 4、曲式发展的基本原则主要呼应原则、三部性原则、回旋原则和起承转和原则。 5、音乐作品在调性功能上，稳定功能常用在开始部分和结束部分，不稳定功能则常出现在乐曲的中间部分。 6、音乐构成的复合因素是指织体、和声、旋律及复调。 7、音乐构成的单纯因素主要有节奏、节拍、音色、音区、调式等。 8、在当今全球范围内，在所有调式类型中，大、小调式是分布最广、应用最多的调式体系。 9、音乐主题发展的基本手法主要有模进、模仿、展开等。 10、乐曲调性布局的大体规律是：T →D →S →T 。 11、根据乐句的数量而划分的乐段，最常见的是二句和四句。 12、乐段是构成曲式的最小单位，其基本组成部分是乐句，再往下则可能细分出乐节或乐汇。 13、音乐结构外部的延长叫补充；音乐结构内部的扩展叫扩充，其常常通过阻碍终止的和声手法来达到。 14、二段曲式的第一段总是带有呈示性的各种特征，根据后段的写法及其与第一段的关系可分为再现和非再现两种类型。 15、再现二段曲式中第二段由对比中句和再现句构成，两个段落间的统一大于对比。 16、由三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式，其组成部分的名称依次为呈示段、中段、再现段。 17、三段曲式的分类主要取决于中部写法的不同类型，其基本类型有引申型、并置型、综合型。 18、三部曲式是按照三部性结构原则组成的较大型曲式，双主题是其主要特征，与三段曲式划分的主要区别在于首部。依据中间部分的性质可分为展开和呈示性两类。 19、三部曲式由三段曲式发展而来，首部应具两段以上的规模，其结构完整、段落清楚，常结束在首调上。 20、回旋曲式是以回旋原则写成的一种曲式结构，由交替出现的叠部和插部构成。其中插部的出现不能少于两次次。 21、回旋曲式必须具有五个以上相对独立的部分，其基本图式为A-B-A-A-C-A。 22、根据主题数量划分，变奏曲式可分为单主题和双主题两类；根据不同历史时期所

曲式常识一段曲式

音乐作品中的曲式现象是纷繁复杂的。从某种意义上说，任何一部音乐作品的曲式结构都是独特的，因为它的具体音乐内容绝不会和另外一首乐曲完全相同。尽管如此，曲式作为一种音乐思维的方式，毕竟存在着一些抽象的共同规律。按照这些共同规律，人类在音乐实践中又创立了某些通用的具体模式化或程式化意义的曲式类型（即某些相对定型的结构格式）。这些定型化的格式，从具体的音乐内容与风格中抽象出来，其本身形成人类音乐结构思维的传统形式，而在历史上长久持续沿袭。这种传统格式的沿袭传承，一方面可以确保沿用这类程式写出的作品在形式上具有合理的有序性，同时也便于欣赏者作习惯性的把握。因此，学习曲式分析，首先要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本最常见的曲式类型，由此出发，进行举一反三的分析实践，进而才能对各种纷繁复杂、变化万端的曲式现象作出的解释。课程目录一部曲式单二部曲式单三部曲式复三部曲式与复二部曲式回旋曲式变奏曲式奏鸣曲式奏鸣回旋一部曲式导学一部曲式是规模最小的曲式单位，可以表达完整或相对完整的乐思。它的内部可以划分为乐句、乐节及乐汇等次级结构。句式构成、结构原则、和声安排、调性布局及方整程度等曲式学中的概念和形式，都能在一部曲式中得到体现，因此，本章是学好曲式课的基础。一部曲式任务指派一、了解一部曲式的概念、类型，以及次级结构。

二、区分呈示型乐段与展开型乐段的差异。三、了解复合乐段以及三重、四重复乐段。四、区分开放性结构与收拢性结构的差别。五、理解“无终旋律”式乐段的内涵。六、具有对一部曲式的独立分析能力。一部曲式一部曲式一、一部曲式的概述一部曲式通常由乐段构成，乐段的基本组成部分是乐句。在音乐作品中，主题往往表现出乐段的结构形态，它通常具有明确、单纯的情绪特点。主题开始的旋律音调（即“主题头”）往往具有揭示主题性格面貌的结构特征，“主题头”常含有动机的意义，成为整个主题形成的基础与核心。二、乐段的分类（一）单乐段依据乐段内乐句的数量，结合主题材料的组合关系，可对乐段作如下分类： 1、单乐句结构乐段结构中，乐思以一种连续发展的方式，或以分阶段发展方式在形成一定结构规模的段落后结束于完全终止的结构称为单乐句乐段。由单乐句构成的乐段或多或少因乐思具有较强展开性质，通常具有一气呵成的结构特点。例1-1贝多芬《第一交响曲》Op21第三乐章开始主题

曲式分析概念

曲式：由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，即音乐作品的曲式。主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。包括以下几个方面：1、性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括；2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定；需要注意：3、风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格；4、外形特征：a、点状：b、线状：气息宽广、线条悠长。c、面状：进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；d、网状：一种纵横交错的副调织体主题的发展手法：1、变奏2、展开3、对比（主题表现性格在发展时引出新的手法）4、延展（通过主题发展仿题有新的手法），主题的分类：根据主题所要表达的音乐形象进行分类，可以分为：（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。（占绝大多数）可以分为三类：1.歌唱性主题：以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。⑴、具有歌唱性（歌唱性包括如歌性和可唱性）⑵、歌唱性程度：歌唱性程度需要音高不断的流动、节奏不断的变化；调性宽广、音色统一。2.律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。 3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。一般都具有载歌载舞般的音乐形象。它又有三种情况：⑴、融合：即将两种特点混合起来。⑵、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。⑶、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。1.客观描写性主题：通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。2.性格刻画性主题：偏重于以某种特定的手法来概括地描写表现对象的主要性格。3.标题联想性：用概括性的文字标题来提示音乐所表现的形象。它的特点是要有一个标题，只有结合标题才能激发我们的联想，否则就是概括性的。（三）、中介性主题方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小节的均为方正乐句音乐形象：当音乐能真切的表现某种特定的情绪、场景、过程等，并能使听者在心中产生相关的联想，这种被表现的对象和所产生的联想就叫做音乐的“形象”。乐思音乐的表达的内容，表现音乐思维的载体。乐思发展时的表现手法：1、反复（完全重复）2、模进3音程的扩大和缩小4、节奏的缩小或扩大5、反行6、例题7、旋律变奏（动机所承载的旋律）8和声变奏9延展。乐思的陈述类型：1、显示性的陈述类型2、展开性的陈述类型3、过渡性的陈述类型4、导入性的陈述类型5、结束性的陈述类型。节奏狭义的节奏就是指发音点的长短及组合音乐的表现手段：㈠基本表现手段：就是构成音乐最基本的要素（音乐语言），也就是构成音乐的材料（包括旋律、节奏、节拍、和声、调式、调性、速度、织体等；㈡整体表现手段：主要有：主题、主题及音乐材料的发展手法（发展主题的手法有变奏、展开、对比、展衍），曲式、曲式结构原则和组织规律等曲式的基本部分：担负揭示及展开主要乐思（主题或若干主题）的段落。曲式的从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落。扩充：在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而使该结构的长度扩展。曲式划分的依据：1、结构因素2、调性因素3、主题材料因素4、其他划分因素（反复记号、主题材料的反复或再现、音区的转换节拍和速度的转变等）。曲式发展的基本原则：呼应原则。呼应的多层套叠关系，即由小的呼应结构组合成大的呼应结构,或在大的结构关系中，胡或赢得部分的内部还可以细分处小的呼应关系。三部性原则。三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的，三部性结构就是在药相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。起承转合原则。在结构上的功能：起部-乐思的最初呈示；承部——起步的重复或引伸，巩固起步陈述的内容；转部-引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部分形成对比；合部-向起承部分的内容回归，有明显的再现因素，具有总结结束的功能。变奏原则：以一母体为基础，用变奏手法引出若干变体，这种结构原则称为变奏原则。因变奏原则结构乐曲，其曲式为变奏曲式。变奏曲式中变奏所据的母体，称为主题。有两个主题成为双重变奏曲。回旋原则：一个主要的材料多次出现，在它各次出现之间插入由新材料构成的对比部分，这种结构原则称为回旋原则。乐曲的调性布局规律公式：T（主调）D（属方向调S（下属方向调）T（主调）。补充：是重复结构的结束部分，以加固基本结构结束的调性和终止式。音乐的陈述类型：1、稳定型陈述（呈示型和结束型）差别：呈示型可以是开放性的，即呈示型的结、束部分可能显示出想不稳定功能转化的趋势，而结束型是收拢性的，强化主要调性主功能的稳定型时期主要特征）稳定型陈述的特征：1、乐思材料较单纯、统一、完整。2、调性与和声较单纯明确，虽也可包含离调或转调，但通常总是以一个主要调性的确立为中心。3结构规范匀称。2、非稳定型（展开型与过渡型。它们的差别在于功能的不同，展开型陈述是对基本材料的加工发展，体现为对基本乐思的深入拓展，过渡性陈述也体现出不稳定的特点，但其功能在于承上启下，完成不同段落之间的转接）。非稳定型的特征：1、乐思材料较片断化，零碎化。2、调性与和声呈不稳定性。3、结构不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。乐段是规模最小的曲式单位，它有一个性格明朗的乐思，一个不大但相对完整的结构，一个明确的终止式。