影视文学创作重点复习过程
影视文学知识点
1、影视艺术得特性视听兼备得艺术影像:镜头104、景别95、角度85、照明1７1、色彩1７2、构图82、１７0声音：语言8７、音乐91、音响８8剪辑：叠画、分屏、蒙太奇动态逼真得艺术:运动总述：被摄对象运动、摄像机运动106、后期剪辑、综合运动（长镜头）纪实美学与戏剧美学（声音:同期声9５、记录385）（运动长镜头109、蒙太奇）蒙太奇得艺术:１、命名由来1182、理论发展:卢米埃尔·梅里爱·格里菲斯·库里肖夫、爱森斯坦·伊文思3、类型:A、韵律蒙太奇（节奏蒙太奇227）解析蒙太奇1２３（相继、平行与局部、交叉）联想蒙太奇（隐喻蒙太奇12８)（比较蒙太奇126与冲突蒙太奇126)综合得艺术37以科技为中介得艺术(表达内容得科学性已经表达方式得科技性39）大众消费得艺术４0２、景别分类标准：以被拍摄主体为依据（成年人身体部分出现多少）①远景如果有人物，人物所占空间比例非常小作用：【显见】表现场景情势与创造美学意境【隐含】通过环境体现时间与空间,完成叙事；暗示影片开始与结束。
②全景人得全身(但要留全天与地）作用:【显见】人得全方位但概括性得展现【隐含】画面情景功能得齐全【辅助】与特写得交替组接产生视觉及心理得冲击③中景膝盖以上人或交谈时一臂左右距离作用：【显见】表现人之间距离关系（空间与心理）、运动（见面、交谈、争斗、配合等) 【隐含】空间得纵深效果④近景胸部以上人作用:【显见】人物得神情仪态（面部)【隐含】“肖像映现（主要人物得初次登场）⑤特写分类：人物、物件、混合特写效果：1、揭示内心情景、表现不易被人察觉得动作与情绪;2、此时无声胜有声（悬念、强调、冲击等）3、拍摄得角度垂直角度：分类:平拍、仰拍、俯拍一般效果：仰拍肯定、运动感；俯拍不满、稳定性反用效果：仰拍表现盛气凌人、不可一世；俯拍表现雄视一切视运动效果:表现电影中人物得视点视线水平角度１１７：分类：正面、侧面、背面一般效果：背面(目送、决裂、悲剧、感怀等)视运动效果：用镜头对观众视像产生绝对引导３6０度旋转位1１6４、照明得种类按光源:自然光、人工光按光得质量（光线相对集中程度）：散射光（软光）、直射光（硬光）按光得强度：强光与弱光按造型性质:背景光、照明光(主光)、辅助光（处理阴影)、轮廓光按光得方向:前光(顺光）、侧光、逆光、顶光、脚光5、照明得作用①曝光曝光正常、曝光补偿(自然光线太弱)、曝光过度与“负补偿"(阳光强烈时，江河湖海、雪地冰川反射强烈。
影视文学创作重点
蒙太奇思维：电影剧作者运用蒙太奇思维得以将一个电影剧本构筑起来。
电影艺术家将影片所要表达的内容拍成许多镜头，然后再按照原定的构思，把这些镜头组接起来。
蒙太奇思维的表现是创造“第三种意义”。
蒙太奇思维的实质是电影的形象化能力。
文学剧本：用文字描述，表达未来影片内容的一种文学样式。
是未来影片的基础和框架。
它提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创作的“施工蓝图”。
影视剧本的写作特点是叙事与造型的结合，时间与空间的结合，蒙太奇思维。
主题：是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。
当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予他一个形式。
题材：广义上作为创作材料的社会生活的某方面。
狭义是构成影视作品内容的因素。
即所描写的具体事务是从客观生活中来的。
悬置:是指在冲突和危机正在迫近的一刻，突然打断动作，让观众自己想像剧作者所省略了的危机。
叙事则进入另外一系列事件的讲述，然后再回过头来交待前面的危机或者干脆直接呈现它的结果。
延宕：在悬念发展的主要关头，将悬念拉长，用各种方法拖延揭秘时刻的到来。
造成观众更强烈的好奇心和揭秘的欲望。
戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。
非戏剧性结构：“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
悬念:编剧和导演利用观众对故事发展和人物关系地期待心理，在剧中设置的悬而未决的矛盾现象，引起观众的注意。
总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中主要冲突和对抗悬念。
分悬念：剧情发展到某一阶段出现并在这一阶段得到解决。
类型人物：1.性格相对单一、固定和平面化。
2.容易辨认，容易被观众所记忆。
3.性格指向性的明确容易赢得观众的认同4.便于创作者把握和使用。
性格人物：1.性格人物有“深度”，比较符合现实生活的真实情况。
2.性格的立体“深度”，不是先天存在的，而是随着剧情的变化逐渐生成和变化的。
影视艺术概论复习知识点
1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。
4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。
这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。
1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。
首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。
9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。
其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。
由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。
另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。
在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。
法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。
12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。
美国电影的发源离不开爱迪生。
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与技巧的艺术，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
作为一名影视编导，需要具备多方面的知识和能力，才能创作出优秀的影视作品。
以下是一些影视编导的重点知识和技巧。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功奠定坚实的基础。
在剧本创作过程中，首先要明确故事的主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题应该具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣和思考。
人物塑造是剧本的关键。
要创造出鲜明、立体、富有个性的人物形象，让观众能够产生情感上的连接和认同。
人物的性格、动机、目标和冲突都需要精心设计，通过人物的成长和变化来推动故事的发展。
情节的构建要紧凑合理，充满张力和悬念。
设置起承转合，让故事有起有伏，吸引观众的注意力。
同时，要注意情节的逻辑性和可信度，避免出现过于突兀或不合理的情节转折。
对话要符合人物的性格和身份，生动自然，能够传达人物的情感和意图。
避免冗长、繁琐的对话，保持简洁明了。
二、镜头语言镜头语言是影视编导表达思想和情感的重要手段。
景别（远景、全景、中景、近景、特写）的选择能够影响观众的注意力和情感反应。
远景可以展现宏大的场景和环境，全景能够展示人物和环境的关系，中景适合表现人物的动作和交流，近景突出人物的表情和情感，特写则强调细节和重要元素。
拍摄角度（仰拍、俯拍、平拍）可以营造不同的氛围和视觉效果。
仰拍能够使人物显得高大威严，俯拍则使人物显得渺小脆弱，平拍给人一种客观、平等的感觉。
镜头运动（推、拉、摇、移、跟）能够增强画面的动感和表现力。
推镜头可以引导观众的注意力，拉镜头能够展示环境的全貌，摇镜头可以展现广阔的空间，移镜头可以跟踪人物的运动，跟镜头则能营造紧张的氛围。
画面构图要遵循美学原则，注意画面的平衡、对称和重心。
合理运用线条、形状、色彩等元素，使画面具有美感和吸引力。
三、剪辑技巧剪辑是对拍摄素材的再创作，能够决定影片的节奏和风格。
影视编剧复习资料教材
第一章编剧是什么一、用造型表现去叙事•影视戏剧剧本是叙事和造型的结合•剧本与影视戏剧作品的关系类似草图和建筑的关系。
剧本提供拍摄的设计蓝图，而导、演、摄、美、录、数码把设计蓝图变成现实。
•影视戏剧剧本的叙事部分：包括主题、人物、情节、结构、语言；编剧提供故事，一般的剧本叙事部分由编剧提供。
•影视戏剧剧本的造型部分：包括光影、色彩、构图、蒙太奇和场面调度的安排。
在供拍摄用的分镜头剧本中要写出造型方面的安排。
•用摄影机的眼睛进行写作。
在剧本写作中用摄影机的视角进行想像和写作。
把摄影机的镜头语言用到剧本中。
银幕的造型表现成为电影剧作者在用文字表现时最重要的思考形式。
编剧永远在想像中制作无法看到的电影。
在自己大脑中要放小电影。
•剧本写作就是通过视听感觉建构形象体系，用文字进行表达。
剧本只能写看得见的和听得到的，但是内在的表达目的还是在于表现那些看不见的和听不到的。
这是剧本形式与内容的二级结构，文字把想象进行物化。
•在作者的大脑中会出现银幕形象，象放小电影一样。
编剧在想像中完成电影作品的第一次创作。
更重要的是，要发挥感觉、知觉、直觉（第六感官）、想象、理解、体验、领悟、表达等思维，综合式进行。
•符号与形象的区别：•符号是抽象的，形象是具体的。
符号是物化的，没有生命，形象是有活泼生命力的。
•结绳记事与缘木求鱼：结绳是符号的源头，但是绳子与事件本身并无直接联系，绳结只是事件的符号而已，这是有社会的约定俗成性，不同民族有不同的符号系统。
而缘木求鱼讲的则是另一回事，在艺术领域内，木是物化的固定的符号，而求鱼则是要从符号中还原艺术的生命活力。
•造型性语言写作，“把摄影机纳入剧本构思”，编剧在构思剧本形象时就考虑到摄影机，即从摄影机镜头中看到未来的图像。
•摄影机也是一只眼睛，要写出镜头中看到的内容。
镜头的景别、构图、光影、色彩等。
二、剧本中的画面和声音的结合•电影是用视听语言进行创作，视听语言包含视觉和听觉两个层面。
自考本科《影视文学》知识点
自学考试汉语言文学本科段《影视文学》知识汇总注：按章节录入全部作品、导演、编剧；归纳著名导演、流派作品；输入简答题、论述题答案。
又注：因为12月27日到1月11日仅16天，时间有限，故，《《影视文学》知识汇总》只整理重要作品。
第1章电视先驱人物论一、世界第1位电影艺术家——梅里爱梅里爱（1861—1938）著名的法国电影导演。
世界故事片之祖。
卢米埃尔兄弟，世界电影之父。
梅里爱拍摄的第一部影片《德雷福斯案件》是一部反映现实的作品。
梅里爱是第1个把电影引向戏剧的人，也是第1个在摄影场里拍片的人。
他一直信守“银幕即舞台”的概念。
梅里爱的功绩是不可磨灭的。
他使活动影片从“再现的工具”成为“表现的工具”。
它标志着舞台导演（戏剧式电影）对卢米埃尔即景拍摄（纪录影片）的胜利。
1902年，梅里爱的影片《月球旅行记》拍摄成功，标志着他的艺术创作达到了高峰，故事片的地位从此确立起来。
二、美国电影之父——格里菲斯格里菲斯（1875—1948）对比记忆：梅里爱（1861—1938）美国电影早期最主要的导演之一，是“好莱坞技术主义传统的真正代表”，被誉为“美国电影之父”。
有文学底子，又阅历丰富，是格里菲斯事业成功的要素。
主演、配角：《雪翁》、《鹰巢救鹰记》。
首次使用“闪回”镜头。
1908年，格里菲斯导演了第一部影片《陶丽历险记》。
此片首次使用“闪回”镜头，人物有了纵深运动，增加了电影叙事手法，扩大了画面张力。
指挥视点固定机位拍法。
1908年8月，拍摄《黄金迷》，突破了指挥视点固定机位拍法，在一场戏中间骤然改变机位，变单镜头为多镜头组接，变单景别为多景别，除了全景外，还出现了中、近景镜头。
大特写镜头。
《多年之后》运用了大特写镜头。
“平行蒙太奇”、“最后一分钟营救”的雏型。
《冷落的别墅》运用了“平行蒙太奇”。
该片反映别墅中的家人危在旦夕、困于匪祸，而父亲闻讯驾车飞奔前来拯救，交替切入、平行发展，造成紧张的悬念，把剧情推向高潮，是“最后一分钟营救”的雏型。
影视文学知识点范文
影视文学知识点范文影视文学是指将文学作品转化为影视作品的一种艺术形式。
它融合了文学的艺术表达和电影的视觉呈现，通过影像、声音、表演等多种元素来展现故事情节和人物形象。
在影视文学中，有许多重要的知识点，以下是其中的一些。
1.故事结构与剧情发展：影视文学的故事结构包括起始点、增长点、高潮点和结尾点等。
它们按照时间顺序组成一个完整的故事框架。
剧情发展则是指随着故事的推进，角色的境遇和情感经历发生变化，从而构建起整个剧情。
2.人物塑造与角色分析：影视文学中的人物都有鲜明的个性特征和丰富的内心世界。
通过观察和分析人物的言行举止、心理动态等，可以深入理解角色的性格、目标和心理变化。
3.对白与语言表达：对白是影视文学中人物之间交流的方式，也是演员展示角色表演的重要途径。
通过对对白的分析和研究，可以了解到人物之间的关系、情感和思想。
4.意象与隐喻：影视文学中的意象是通过影像、声音等视听元素来呈现的，隐喻则是通过符号和象征来传递深层次的意义。
它们使得作品更具有艺术感和哲理性。
5.拍摄技巧与视听效果：拍摄技巧是指导演和摄影师运用各种手法和技术来实现影像的创造和表现。
而视听效果则是指声音和图像对观众感官的刺激和冲击。
在影视文学中，拍摄技巧和视听效果的运用对于传达故事和情感起到了至关重要的作用。
6.寓意与主题：影视文学中的作品往往寓意深远，背后蕴含着丰富的思想和主题。
通过对作品的细致分析和解读，可以理解作品所要表达的哲理和观点。
8.影视文学与原著小说之间的关系：很多影视作品都是基于原著小说改编而来的。
影视文学与原著小说之间既有沿用原著中的情节和人物的改编，也有根据电影需要进行创作和改动。
通过对比和分析，可以深入了解影视文学与原著之间的异同。
总之，影视文学是一门涉及故事结构、人物塑造、语言表达、意象隐喻等多个方面的学科。
通过掌握这些知识点，可以更好地理解和欣赏影视作品，并提高对影视艺术的认识和理解能力。
《影视文学写作》独家整理复习资料.doc
《影视文学写作》复习资料1、剧本诞生于1920年代有声片出现以后，匈牙利电影理论家巴拉兹齊说过“有声电影诞生后，电影剧本就自动跃居首耍位置”。
2、写作者的基木类型：常规型（职业型）、天马行空型（灵感型）。
3、写作者的基本素养：（1）丰厚的生活积累（2）敏锐的感受力（3）饱满的情感（4）丰富的想象力（5）穿透生活的理解力（6）驳杂的知识（7）娴熟的写作技巧4、如何提窈自身素养和技能：（1）大fi阅读文学作品，以此来熟悉各种类型故事，寻找想象的感觉（2）大量分析影视（剧本）作品，以此来熟悉它们在塑造人物、结构剧情上的技巧，了解类型故事常用的桥段，同吋也避免重犯某些影八犯过的错误（3）勤夼动笔写作，以此积累资料，训练£）身的想象力和文字表达能力，训练&己把握素材、结构成篇的能力。
（4）精心打磨修改自己的作品，训练自己对葙本规律的学握、对技巧的熟悉与灵活使用能力。
5、剧本是III画面讲述出來的一个故事。
6、剧本最重耍的特征：赋予视听表现力的怙节设置，简洁准确的语言。
7、屮国知名编剧：高满堂：《闯关东》、《天人地人》、《北风那个吹》于.正：《宮锁心玉》、《美人心计》王朔：《动物凶猛》、《梦想照亮现实》刘籐云：《一地鸡毛》、《手机》、《温故1942》、《一句顶一万句》芦苇：《霸王别姬》、《活着》、《秦颂》、《阁雅的故事》严歌苓：《陆犯焉识》、《金陵十三钗》、《幸福来敲门》、《铁梨花》王海鸽：《中国式离婚》、《新结婚时代》、《牵手》1999笫一次出现笫三者王宛平：《金婚》、《幸福像花儿一样》、《甜蜜蜜》中国婚姻题材金牌编剧石钟山：《激情燃烧的岁月》、原著《幸福像花样灿烂》六六：《王贵与安娜》、《双而胶》、《蜗店》、《心水》、《浮世绘》邹静之：《康熙微服私访》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《夜宴》、《一代宗师》、《赤壁》海岩：《便衣警察》、《玉观音》剧本的思维特点：用电影的思维模式展开剧情构思8、人物耍有：（1）具体可感的外形（2）鲜明的个性（3）个人的价位观（4）某种驱使他行动的欲望9、时间维度：任何事件需要在时间上冇一定的延展虽。
影视文学第一章知识点
影视文学第一章知识点考点一：电影的概念1.概念：电影是用电影摄影机以每秒摄取若干格画幅的运动速度，将被摄体的运动过程拍摄在条状胶片上，成为许多格动作逐渐变化的画面，然后经过一定的工艺过程，制成可以放映的影片。
2.视觉暂留：电影艺术重要的科学技术原理是“视觉暂留”。
经科学表明，视像从眼前消失之后，仍在视网膜上停留0.1-0.4秒，这就是“视觉暂留”现象。
“视觉暂留”现象从人类有视觉时就存在，比如在黑暗中把一根点燃的火柴快速划一圈，就会看到一个完整的光圈。
考点二：电影的发明——存有争议的问题1、争议问题：（1）有人认为是卢米埃尔兄弟发明了电影。
他们强调，因为世界上最早的电影《工厂的大门》就是卢米埃尔兄弟制作的。
虽然这部影片的内容和表现手法极其简单，片长也很短，但这是世界第一部影片，被评为“有史以来世界第一百部最佳影片”的第45名，所以是世界各国学习电影艺术的学生必看的片目之一。
（2）但也有人认为是爱迪生发明了电影。
因为爱迪生在1889年发明了“电影视镜”，卢米埃尔兄弟是在爱迪生的基础上发明了电影。
（3）爱迪生和卢米埃尔兄弟都对电影发明做出了重要贡献，那么，究竟是谁发明了电影?其实他们都是电影的发明者。
因为他们都对电影的发明做出了不可磨灭的贡献。
所以，我们不能否认他们之中任何一个人的功绩。
2、1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，在潮湿和昏暗的环境中，卢米埃尔兄弟放映了几部短片，《火车进站》、《工厂的大门》、《婴儿喝汤》（婴儿的早餐)、《水浇园丁》、《摄影协会成员到达》、《马戏》、《钓金鱼》、《铁匠铺》、《跳毯》、《拆墙》、《里昂戈德里埃广场》、《大海》考点三：电影的诞生——受到惊吓的观众1、概念（1）1895年12月28日，是世界电影史上值得纪念的日子，卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了他们所拍摄的数部短片，包括《火车进站》《工厂的大门》等，这一天便是电影的诞辰。
因为入场观众必须付1法郎播映费，所以当天最先放映的影片《火车进站》也就成为了世界电影史上第一部公开放映的收费电影。
影视编导知识点总结
影视编导知识点总结影视编导是指导演员表演和控制拍摄内容的过程，是影视创作的关键环节之一。
影视编导需要具备丰富的创作理念和表达能力，同时还要了解影视制作的各个环节，包括剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等。
下面将从剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等方面，对影视编导的知识点进行总结。
一、剧本创作1. 剧本结构影视编导需要了解剧本的基本结构，包括引子、冲突、高潮和结尾等部分。
在创作剧本时，影视编导需要合理安排和处理这些部分，使故事有条不紊地展开，吸引观众的注意力。
2. 人物塑造影视编导需要通过文字来塑造人物形象，包括内心世界、性格特点、行为方式等方面。
人物形象的丰富与否将直接影响到剧本的质量和故事的吸引力。
3. 叙事技巧在创作剧本时，影视编导需要掌握一定的叙事技巧，包括递进式叙事、内心独白、镜头交错等，以增加剧本的艺术性和观赏性。
二、导演技巧1. 演员指导影视编导需善于指导演员的表演，包括情感的把握、动作的设计和台词的表达等。
通过与演员的沟通和引导，使表演更加自然和生动。
2. 演员配合影视编导需要与演员保持良好的沟通和配合，促使演员更好地理解角色和故事，提高表演的质量。
3. 镜头运用影视编导需要掌握不同镜头的运用技巧，包括特写镜头、中景镜头和远景镜头等，以及镜头的切换和运动方式。
4. 光影处理在影视拍摄中，光影是至关重要的元素，影视编导需要了解光影的原理和运用技巧，使影像更具艺术感和观赏性。
5. 图像构图影视编导需要具备一定的构图能力，包括画面的布局、角度的选择和背景的处理等，以使影像更富有层次感和美感。
6. 音乐运用在影视创作中，音乐是不可或缺的元素，影视编导需要善于运用音乐来增强画面的氛围和情感，使影片更生动和感人。
三、摄影构图1. 镜头角度影视编导需要掌握不同的镜头角度，包括高角度、低角度和侧面角度等，以及鸟瞰镜头和蛙瞰镜头等，用以展现不同的视角和场景。
2. 镜头移动在影视拍摄中，镜头的移动方式对画面的表现力有很大的影响，影视编导需要了解不同的镜头移动方式，包括平移、推进、追焦等，以达到艺术的表现效果。
影视文化复习要点
1、（对比）蒙太奇表现蒙太奇手法之一。
通过镜头（或场面、段落）之间在内容或形式上的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。
对比蒙太奇在默片时代运用非常广泛，在有声片时期增加了声画对比的可能性。
类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容或形式的强烈对比,产生相互强调、互相冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。
对比蒙太奇在默片时期运用非常广泛，在有声片时期增加了声画对比的可能性例如：镜头之间、段落之间、场景之间的内容，进行对比组接，形成强调、反衬、联想、喻意等效果。
2、停机再拍特技摄影方法之一。
停机再拍的拍摄方法是固定摄像机的机位、机身和镜头的景别，开机拍摄一段画面后停机，对被摄景物进行位置的调整或数量的增减，然后再开机拍摄，如此循环往复，最后的画面效果是景物一件件逐一呈现或逐一消失，也可以表现一个物体在画面上循着一定的路线移位，物件出现、消失或移位的速度取决于编辑时镜头的长短。
3、卓别林（1889年4月16日－1977年12月25日），英国喜剧演员及反战人士，后来也成为一名非常出色的导演，尤其在好莱坞电影的早期和中期他非常成功和活跃。
他奠定了现代喜剧电影的基础，是“世界三大喜剧演员”之一，卓别林戴着圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表。
主要作品有：安乐街、夏尔洛从军记、淘金记、城市之光、摩登时代、大独裁者等作品。
卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。
在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。
他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。
从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。
从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，他本人成为了一个文化偶像。
影视文学研究复习
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影视艺术在塑造人物形象方面有哪些独特的 手段？ 一、镜头语言对塑造人物形象的独特作用 二、演员表演在影视中塑造人物形象的作用 三、影片色彩对塑造人物形象的烘托作用 四、音响（音乐和其他音效）将人物刻画推 向深入
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文学改编为影视作品的历史与现实状况
自从人们认识到电影不仅仅具有照相的功能，更重要的是具 有叙事功能之后，人们就试图让文学成为它最可贵的美学资源。 世界电影如此，中国电影也是如此： 据统计，世界各国每年生产的影片，有50 %-60%以上来自改编， 整个欧洲自19世纪以来的所有文学名著几乎都被改编过。像莎士 比亚的戏剧、契诃夫的戏剧与小说、狄更斯的小说等。我国电影、 电视近年来也形成了一股改编热潮。80年代至今，许多优秀的影 视作品就改编自文学作品。通过改编的途径扩大影视创作的范围， 这种世界性的趋势是历史与现实发展的必然结果。 鉴于当代影视艺术生产日益成为一个庞大的艺术生产部门，单 纯的影视创作必然适应不了这一巨大的消费需要，影视改编已构 成影视文学创作中最为重要的部分。
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知识要点（按课本先后顺序）
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维尔托夫的“电影眼睛”理论 大致包括以下三个方面的内容：即摄 影机主体理论；非表演体系；蒙太奇 构成体系。
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知识要点（按课本先后顺序）
课外
纪录片《幼儿园》是张以庆的作 品，它用摄像机忠实地纪录了我们熟 悉而陌生的幼儿园。纪录片《请投我 一票》这是中国纪录片导演陈为军的 作品，2007年入围奥斯卡最佳纪录长 片。
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分析导演个体情感与创作之间的关系 普列汉诺夫所说的那句话“艺术开始于一个人在自 己心里重新唤起他在四周的现实的影响下所体验过 的情感和思想，并且给予他们以一定的形象的表 现”，或许我们会透过纷繁芜杂视觉表象，把握艺 术家及其作品的生命律动，对于像张艺谋一般十分 关注个体情感的艺术家来说，强烈的个体意识和强 大的情感内驱力使其艺术创作超越客体而成为精神 肖像甚至实体自身。
影视文学期末复习提纲
影视文学期末复习提纲1、为什么说影视文学剧本是影视的基础？答：影视文学剧本是摄制电影或电视剧的基础和蓝图。
它是在进入电影或电视剧的拍摄阶段之前，人们需要根据影视思维特点对故事情节、场景和人物进行文字描述的蓝本。
影视剧本在影视制作过程中是不可或缺的重要环节，是影视剧获得成功的重要保证。
美国学者温斯顿将一部影片的制作过程概括为写作、导演和剪辑三个阶段。
从中也足以看出影视文学剧本之于电影和电视剧的重大作用和意义。
影视剧本也是影视研究者分析影视剧作品的一个重要基点。
影视剧本对于影视剧创作过程的研究意义重大。
美国学者李·R·波布克在谈到电影剧本时指出：电影艺术是牢固地安放在一个方形的底座上的，可以说是高耸在一个四边形——电影剧本、导演、摄影和剪辑的基础上。
艺术上最成功的影片是这四个元素都同样强有力的影片。
大多数影片都是从把一个初步的意图变成剧本开始的，这个剧本对影片的生产起着指导作用。
研究影片——考察随便哪一部影片，最好是从考察它的剧本开始。
2、如何看待电影发展过程中对编剧和电影剧本的轻视现象？答：这与电影急于摆脱文学、戏剧的依赖，竭力获得“第七艺术”的独立性愿望有关；也与电影对视听艺术手段的探索与成就有关。
电影是一门综合的艺术，艺术和工业，视听造型与叙事，在电影艺术的发展过程中经常发生矛盾，同时也作为电影极具张力的两个端点而存在。
3、影视文学剧本的语言与通常所说的文学语言的差别在哪里？答：影视文学剧本的创作，必须在十分熟悉影视的视听语言的基础上进行，即要求剧作家以影像或者声音化的方式进行创作，使人能够清楚地“看到”或者“听到”剧本中的一切，并用笔将其传递给导演、摄影师、剪辑师以及观众。
4、剧本的两大要素：影像（摄影机运动、镜头景别、镜头内部的结构、色彩、照明光线等）和声音（人声、音乐以及各种音响效果）。
除此之外还要考虑剧本内部前后影像之间的关系、声音之间的前后关系以及影像和声音这两者的关系。
影视创作知识点总结高中
影视创作知识点总结高中一、简介影视创作是一门综合性的学科，涉及多个学科领域，如编剧、导演、摄影、音乐、美术等。
影视创作是一门具有很高社会价值和影响力的学科，它对于传播文化、传递价值观念、引导社会风尚具有重要的作用。
对于学习者来说，影视创作不但可以提高自身的艺术修养，还可以培养自己的创造力和思维方式。
下面将对影视创作的一些知识点进行总结和介绍，希望能够对学习者有所帮助。
二、影视创作的基本步骤1. 故事构思故事构思是影视创作的一个重要环节，好的故事构思是影视创作成功的基石。
编剧需要通过对社会现实的观察和对人性、生活的思考，找到一个具有观赏性和感染力的故事题材。
故事构思需要考虑到主题性、节奏感、情节的连贯性等方面。
2. 剧本创作剧本是影视创作的核心，是对故事构思的具体呈现。
剧本的创作需要考虑到场景的设置、对话的写作、角色塑造等方面。
编剧需要通过语言文字的表达，将想象力转化为观众能够感受到的故事情节。
3. 导演构思导演会在接到剧本后进行导演构思，包括对人物形象的构思，对场景的布置，对节奏感的把握等方面。
导演需要通过自己的想象力和视觉感受，将剧本中的文字形象转化为影视作品中的画面形象。
4. 摄影设计摄影设计是影视创作中至关重要的环节。
摄影设计师需要通过自己对光影、色彩、构图的理解，将导演的构思转化为镜头语言，用画面的美感和表现力来诠释故事情节。
5. 美术设计美术设计是影视创作中对场景、道具、服装等的设计与呈现。
美术设计师需要通过对故事背景的理解和对时代、人物的刻画，用场景、道具和服装来塑造影视作品中的视觉形象。
6. 音乐配乐音乐配乐对于影视作品来说也是非常重要的一环。
音乐可以通过声音的表达，增添影视作品的节奏感和情感表现力。
配乐需要考虑到音乐与画面的协调性、与剧情的搭配等方面。
7. 后期剪辑后期剪辑是指对拍摄好的素材进行剪辑和后期处理，最终呈现出观众看到的影视作品。
后期剪辑需要考虑到对画面的剪辑，对声音的处理、特效的制作等方面。
影视编导艺术复习指南：剧本创作与导演构思
影视编导艺术复习指南：剧本创作与导演构思
一、剧本创作
电影的核心是一个好故事，而好的剧本是一部电影成功的基石。
影视剧创作者在创作剧本时需要考虑多个方面，包括故事情节、人物塑造、对白设置等。
以下是一些常见的剧本创作要点：
•故事情节设计：剧本的故事情节要有起承转合，引人入胜。
主线和分支线索的设计要合理，避免故弄玄虚或过于平庸。
•人物塑造：角色形象是剧本生动性的关键，每个角色应该有自己的性格特点和发展轨迹。
同时，要避免角色塑造过于刻板或单一。
•对白设置：对白是角色的内心和故事情节的表达工具，要求真实自然，不做过多的解释或铺垫。
二、导演构思
导演在拍摄电影时具有决定性的作用，他需要对整个影片的视觉呈现和故事表达有清晰的构思。
以下是一些导演构思的关键要点：
•镜头设计：导演通过镜头语言来诠释故事情节和角色情感。
不同的镜头搭配和运用可以传递不同的情绪和氛围。
•视觉风格：每位导演都有自己的视觉风格，通过构图、色彩等元素的运用来打造独特的影片视觉风格。
•节奏控制：导演需要控制影片的节奏，通过剪辑和音乐来营造氛围和情绪，使整部影片节奏紧凑、引人入胜。
三、总结
剧本创作和导演构思是影视编导艺术中至关重要的环节，只有在这两个方面都表现出色，才能创作出一部优秀的影视作品。
希望以上提到的要点能够帮助影视编导学习者更好地复习和实践，创作出令人满意的作品。
以上仅是对影视编导艺术复习指南中剧本创作与导演构思的一些简要介绍，希望对各位学习者有所帮助。
祝愿大家在影视编导艺术的道路上越走越远，创造出更多优秀的作品！。
影视文学
所谓影视文学是指通过广播电视声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的文学类型。
2．影视文学与传统文学的关系如何？
从本质属性来看，影视文学首先是文学，它是文学的一种样式，因而它同其他文学样式有着密切的血缘关系和共同规律；同时，由于影视文学借助于影视传播媒介，因而不可避免地带上了影视媒介特点。影视文学可以说是古老的传统文学与新兴影视相结合的产物。
电影文学融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势，既有“读”的优长，又有“看”的优长，既可作用于欣赏者的视觉，又可作用于欣赏者的听觉。这是以往任何传统文学样式所不具备的。几乎与此同时，广播也借助于无线电波的传送和机械录制的手段，运用声音来叙事，诉诸人们的听觉。广播的这种表现方式的一个直接结果是产生了一种新型的作用于欣赏者听觉的“戏剧”－－“广播剧”。广播剧的出现，标志着传统文学与广播结合从而产生了新型的广播文学。电影文学和广播文学的产生为电视文学的产生准备了基础。电视文学吸取了电影文学形象直观、直接诉诸欣赏者联想的表达方法，形成为具有独特性质的新型文学样式。
一、书面传播时代的文本摄念的合理性
必须承认，在以戏剧表现为传统的影视艺术观念中，影视文学必然是既可演出拍摄又可作为案头阅读的文学形式，文学性的功能被大大强化不可避免。通过书籍传播文明是造就文化的主要方式，文字阅读是人们天然认同的文化接受方式，而几千年的文字阅读传统，培养人们凭借文字的描绘来想像、联想而体味剧本的艺术意蕴，文学的想像空间辽阔而深邃。从这一意义上，“影视文学”的基本概念顺乎自然。它是文学的，首先需要文字阅读的规范，遵循文字传播的固有规律，判断文字的法则自然决定着它的生死。当今世界影视时常听到的没有文学本而现场拍摄的方式几乎是不可想像的，而依靠放映成品来判断艺术的高下多少是匪夷所思的，因为“影视文学”的约定默契是文学阅读的前提。而阅读个性的差异还将带来各异的艺术发挥空间，由之，一千个观众就有“一千个哈姆雷特”的说法顺乎自然产生。而影像艺术的形象确定性、音画明晰性与之差距不是在毫厘之间。书籍文字时代的影视文学充满了书卷气和想像力，符合那些时代比较单一化的文化背景和读解需要。
影视画面创作复习提纲
影视画面创作复习提纲1、热开场与镜头设计的关系是什麽？答：热开场强调镜头画面的变化和节奏的紧凑。
通过画面效果对人物动作的强化；通过画面连接的结构性制造画面的冲击力量，能有效地从视觉效果吸引观众，起到迅速把观众的兴趣调动起来的作用。
2、如何理解全剧由高潮看统一性？答：全剧要由高潮看统一性。
意味着动作和主题的结合。
“动作的必然性和主题的统一性其实是同一样东西”的两个方面，如果在动作顶点，还不能充分揭示主题，说明镜头结构设计有问题。
电影的动作结构是一个严密的动作体系，一切因素的配臵要在高潮中得到检验。
因为全剧“每一个细节，都是由画面动作所趋向的“结尾”所决定的。
3、如何理解：“全景取其势，近景取其质”？答：由于景别的特点和作用：全景造势、交代环境特点，利用景别营造影片的气氛；近景强化质，质就是戏剧细节，塑造人物形象质感，强化人物的情感交流的细节。
近景是电影叙事的重要表现形式，一般叙事电影大约有占80％以上的画面是近景系列的镜头。
景别是创作人员对电影表述强烈的主观态度的具体体现。
景别的变化，不仅是叙事，而且充满了感情色彩。
所以景别不管是画面空间的表述，还是画面细节的展现，景别都是最直接的视觉创造元素，人物关系也自然会在景别的变化中得到充分体现4、摄影师如何理解对环境的营造？答：1、摄影师创造的“环境”,是影视创作中最重要的戏剧元素和造型元素。
它的存在不仅能表达叙事本体、也可以表达叙事本体的存在空间。
2、摄影师对“环境”的营造，还可以对剧情和人物情感的存在和演进起到气氛的烘托作用；对人物命运的发展起到暗示的作用。
摄影师营造的环境既是真实的，也是典型的，还是有寓意的。
3、在电影实际创作中，“环境”的构成不仅是背景、陪体，更重要的是人物在环境中的地位和位臵。
它能具体地交代展示环境关系及场景中的人物关系。
从人物的地位、位臵到背景景物的构成；从景物纵深透视到立体空间布局，从形式结构到画面美感的构成，都可以在画面环境的结构中找到。
影视创作知识点总结大全
影视创作知识点总结大全影视创作是一门综合性的艺术创作，涵盖了广泛的知识和技能。
从故事构思到剧本创作，从导演技巧到演员表演，从摄影技术到后期制作，每一个环节都需要深厚的知识储备和专业的技能。
影视创作是一个复杂而又充满挑战的过程，需要创作者具备丰富的知识和经验。
本文将从多个角度对影视创作进行知识点总结。
一、故事构思与剧本创作1. 故事构思故事构思是影视创作的第一步，是整个创作过程的基础。
好的故事构思能够吸引观众，并成为影视作品的灵魂。
故事构思需要注意以下几点：（1）角色设定：故事的主要角色需要有鲜明的个性和丰富的情感。
（2）情节设计：故事的情节需要具有起承转合的结构，能够吸引观众的注意力。
（3）主题表达：故事需要有深刻的主题，能够引发观众的共鸣。
2. 剧本创作剧本是故事的具体表现形式，是影视创作的核心。
剧本创作需要注意以下几点：（1）结构设计：剧本需要有清晰的结构和明确的情节线索。
（2）对话语言：剧本的对话语言需要符合角色设定和情节要求。
（3）场景描述：剧本需要有精彩的场景描述，能够激发读者的想象力。
二、导演技巧1. 视觉语言导演是影视创作的灵魂，视觉语言是导演表达情感和思想的工具。
视觉语言需要注意以下几点：（1）镜头运用：不同的镜头角度和运动方式能够表达不同的情感和思想。
（2）画面构图：画面构图需要考虑到人物位置、背景环境等因素。
（3）光影效果：光影效果能够增强画面的艺术感和情感表达。
2. 演员指导导演需要对演员进行指导，使他们能够将角色塑造的更加完整。
演员指导需要注意以下几点：（1）表演技巧：演员需要掌握表演的技巧，包括情绪表达、身体语言等。
（2）角色理解：演员需要深入理解角色的内心世界和情感变化。
（3）团队合作：演员需要和其他创作人员保持良好的合作关系，共同完成影视创作。
三、摄影技术1. 摄影构图摄影构图是影视创作中的重要环节，能够决定影片画面的质量。
摄影构图需要注意以下几点：（1）三分构图：画面要有明确的主题和主体，能够引导观众的视线。
影视创作复习资料
艺术是模仿；不同的艺术形式采取的媒介不同，所取的对象不同。
一部影视剧由编剧、导演、演员、摄影、美工、道具、剪辑等合作制作而成，而编剧是第一个接触生活素材的人。
虽然是文字的，剧本是拍摄影视作品的基础，包括思想和艺术两个方面。
电影更多的是和色彩、构图、情绪联系在一起，而不是和逻辑联系影视剧本的第一个写作特点：叙事和造型的结合。
写作影视剧本首先要考虑到影视的视觉造型性。
戏剧塑造人物靠富有性格特征的语言影视中的人物塑造需要造型动作和人物造型两者最大的不同表现在时空上。
“新小说”派主将，玛格利特-杜拉【广岛之恋】把摄影机纳入剧作构思，其好处不仅在于它可以决定凡是进入电影剧作中的素材必须是运动性的造型素材；而且确立了一个原则：使得荧幕的造型表现成为电影剧作者在用文字表现时最重要的思考形式。
电影的思维就是声音和画面的思维。
画面赋予声音以形态，“光靠声音是不能造成空间感的。
一个完全无声的空间-----在我们的感觉上永远不会是很具体、很真实的；我们觉得它是没有重量的、非物质的，因为我们看到的仅仅是一个视像。
默片-----伟大的哑巴无声电影时期如何通过视觉形象来创造出音响的幻觉。
电影在刚刚得到声音的时候，导致了过于依赖声音的倾向，因此早期的有声片又被称作是：”会话电影“绘画运用在空间中的形状和颜色诗运用在时间中发出的声音。
绘画属于空间艺术，诗属于时间艺术。
影视中时间的压缩。
现实时间在影视剧中有时被拉长或延伸，只有当需要突出、夸张、强调渲染某一事物或思绪时才被运用。
造成电影时空的手法：1、光影的变化2、季节的变化3、景色的变化4、用更迭地名的方式来表现时间时间随着空间的变化而流动，空间随着时间的延续而变化。
最普通的造成“时间距离”的手法，在剧作中常被运用在两条故事线索的平行发展中，交叉出现，既可以省略掉这两条故事线索中的带过程性的东西，又可以造成时间感。
电影因时空结构的变化而造成的不同电影模式可以分两类：一是，时空顺序式结构；一是，时空交叉式结构电影时空观念：1、电影新时空的出现于蒙太奇的运用有直接关系；2、电影的心理时空，使电影的表现力突破了外部叙事的功能，进入人的精神，情绪，潜意识思维活动领域。
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蒙太奇思维：电影剧作者运用蒙太奇思维得以将一个电影剧本构筑起来。
电影艺术家将影片所要表达的内容拍成许多镜头，然后再按照原定的构思，把这些镜头组接起来。
蒙太奇思维的表现是创造“第三种意义”。
蒙太奇思维的实质是电影的形象化能力。
文学剧本：用文字描述，表达未来影片内容的一种文学样式。
是未来影片的基础和框架。
它提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创作的“施工蓝图”。
影视剧本的写作特点是叙事与造型的结合，时间与空间的结合，蒙太奇思维。
主题：是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。
当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予他一个形式。
题材：广义上作为创作材料的社会生活的某方面。
狭义是构成影视作品内容的因素。
即所描写的具体事务是从客观生活中来的。
悬置:是指在冲突和危机正在迫近的一刻，突然打断动作，让观众自己想像剧作者所省略了的危机。
叙事则进入另外一系列事件的讲述，然后再回过头来交待前面的危机或者干脆直接呈现它的结果。
延宕：在悬念发展的主要关头，将悬念拉长，用各种方法拖延揭秘时刻的到来。
造成观众更强烈的好奇心和揭秘的欲望。
戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。
非戏剧性结构：“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
悬念:编剧和导演利用观众对故事发展和人物关系地期待心理，在剧中设置的悬而未决的矛盾现象，引起观众的注意。
总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中主要冲突和对抗悬念。
分悬念：剧情发展到某一阶段出现并在这一阶段得到解决。
类型人物：1.性格相对单一、固定和平面化。
2.容易辨认，容易被观众所记忆。
3.性格指向性的明确容易赢得观众的认同4.便于创作者把握和使用。
性格人物：1.性格人物有“深度”，比较符合现实生活的真实情况。
2.性格的立体“深度”，不是先天存在的，而是随着剧情的变化逐渐生成和变化的。
场景：①场景是一个空间概念，指同一空间范围内所发生的情节，此范围一般以人的视线再做不跨越障碍物的移动，并没有门、窗、墙等阻挡的情况下所能看到的范围来区分。
②场景是一个时间概念，一个场景发生在一个具体、连续的时间段内；若空间不变，时间发生明显变化，即使连在一起，也是不同场景③自然元素：即自然氛围雨雪雾等，若影响到情节，先交代场景里的环境
西方电影改编的几种方式：移植，节选，浓缩，取意，变通取意，复合
我国电影改编的方式：1、忠实于原著基础上的创造2、忠实于原著文字语言的改编3、最不忠实于原著的改编
套层结构又称戏中戏，有两条线索构成，一是在讲述故事的人本身的发展，二是影片讲述的故事。
银幕时间：指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。
其中也故事中人物行为构成的动作时间。
素材：影视剧策划人，剧作家在生活中积累的未经加工的原始性材料。
包括自然和社会的一切形式。
戏剧性动作：戏剧性动作区别于一般意义上的活动的第一个特征是它的流动性。
第二个特征是取决于它对于剧情的“意义”和它所引起的人物情绪上的反应
独白：独白实际上就是人物将自己的心理活动直接用语言表达出来。
旁白：旁白则是创作者或是剧中人物说明剧情、抒发感慨的解释性语言。
叙事线：影视剧的情节发展线索，他与人物关系的设置密切相关。
分为单线结构，平行结构，网状结构。
故事梗概：按未来剧本的情节结构来直接叙述构思中的剧情。
分场提纲：不是故事梗概的进一步细化，而是将梗概中的故事情节大致分到各个具体场景中，可以了解之间大体连接方式。
将摄像机纳入剧作构思:1将摄像机纳入剧作构思最常见的是，剧作者在构思时已经考虑到景别和构图的变化2还应包括剧作者对生活中光影变化的观察和捕捉，别出心裁地将其运用到剧本中去。
意义：把摄影机纳入剧作构思，其好处不仅在于它可以决定凡是能进入电影剧作中的素材必须是运动性的造型素材；而且，它确立了一个电影剧作的原则：使得银幕的造型表现成为电影刷体者在用文字表现时最重要的思考形式。
影视创作开端需要怎么做？:1.开端要包括剧情的时间，地点，主要人物和一个开了头的事件。
2.开端要为叙事做准备的说明和介绍，为叙事的发展指明方向。
但要避免单纯地交待或说明，开端应当是一个有进
展的动作。
3.创作开端是剧作者还必须注意开端与结局间的联系，要明确剧情的结局。
4.开端的主要功能之一是建置起剧情的“总悬念”，因此开端应具备悬念意识。
影视文学的特性（思维三要素）:①跳跃性：蒙太奇是影视艺术的基本结构手法，跳跃性是影视文本必然特征。
②动作性：1.影视文学本质属性2.影视剧作揭示人物性格的有效手段，包括内部动作与外部动作。
3.构造冲突，推进剧情的根本动力③可视性：画面影像是影视艺术基本构成要素，较语言文字更直观、形象丰富，更贴近生活，更能表达情感，更便于“声画结合”。
冲突和生活矛盾的区别:冲突必须在情节框架的局限内迅速形成发展结束，将生活矛盾集中展现。
不可能像电话矛盾那样分散和正常。
相对于一般生活矛盾的零散孤立来说，影视剧中的冲突更注重冲突间的因果和递进关系。
起因于上次冲突并导致新冲突，更加激烈。
故事和情节的区别:故事是客观发生或存在的事；情节是作者按照一定的创作意图在其作品中所讲述的事件。
故事：①生活中的真实，未经作者加工的②只有一个，自身是不变化的③不一定有认识价值④通常没有性格鲜明的人物⑤总是按照事情发生的经过进展的顺序来叙述。
情节：①经作者加工的故事（事实），或在生活基础上编撰出来的②据同一个故事（事实），不同作者可以创造出不同的情节③一定有认识价值④要求人物性格鲜明⑤按最有效的影响读者和观众的方式来表现，正叙、倒叙、时空交错叙述均可。
悬念机制类型:①让观众知道当事人不知道的事②对观众保密，让观众和当事人一样都不知道罪犯的阴谋诡计，引起猜疑，急切的盼望知道犯罪所策划的阴谋真相或设下的圈套和陷阱。
③剧中策划者和观众都知道当事人陷入困境，后果如何不知。
④当事人、策划者、观众都知道降临的危险，使观众看到战胜。
冲突类型:①人与人之间②人物与某个社会集团之间③社会集团间④人或社会集团与自然元素或起自然因素⑤人物内心⑥人与时代
情节点和情节线的作用
点：将一个故事或时间融入剧作之中，将叙事方向转变到另一个方向。
线：情节除了因果关系、递进关系外，还有联系性，情节线是把叙事依照一定连贯的线路，从发展推到结局的过程。
情节：情节，即人物之间的联系、矛盾；情节是悲剧的第一原则。
广义上的情节是指作者按一定的创作意图在其作品中所讲述的事件。
对话的作用:1.动作性，避免单纯说明和支持。
2.体现人物个性，符合人物身份，表现地域特征。
3.对话体现特定情境，场合。
4形散而神不散5.上口入耳，对话要生活化和口语化6.对话要配合画面7.对话要超出话语本身而更有内涵，即潜台词
人物的功能:1.有叙事功能的：主要人物：事件核心矛盾焦点，观众的主要看点。
次要人物：叙事要件，主要人物的行为条件。
2.没有叙事功能的：次要人物：帮助接近主要人物，多面展示性格、心理、丰满形象。
更了解主题。
增添某种光彩式趣味
情节主题和主题思想:情节主题为主题思想服务。
主题思想通过动作、人物等情节体现。
两者相互依存。
共同构成剧作主题。
情节主题就是菲尔德所说的“动作和人物。
”主题思想是剧作所蕴含的思想观念和意识形态
主题在创作中的作用及表现:①主题体现题材价值②主题影响审美取向③决定人物格调④决定作品社会意义
写作必需场面有三个步骤：①明确人物在这一关键点上完成的进展②弄清这个过程中人物与其他人间相互作用③为完成这一进展寻找符合人物性格的具体动作
如何写作故事梗概：1.故事梗概应该直接叙述构思中的剧情，而且用未来剧本的情节结构来叙述。
2.要注意整体剧情结构的安排3.及时建置开端4.发展部分冲突和对抗展开的实际要恰当5.情节点和高潮要在应该部分6.估算戏的长度。
影视剧作结构的分类
美学特征：戏剧式结构、散文式、小说式。
叙事时空的不同处理：时空顺序式、时空交错式。
情节线索：单线结构、网状结构、平行结构。
人物关系设置方式：一人一事结构、传记式结构、群像式结构
连续性和联系性：
连续性主要体现在时空关系上，社会生活中的人和事总是连续性体现的，而我们每个人对社会人事的总体认知多数情况下是通过一些片段组合实现的。
蒙太奇原理便是如此。
编剧所要做的就是通过尽可能精确的场面和叙事单元，明确艺术的完成对影片内容的整体认知。
联系性指场面和叙事单元之间要有内在的符合生活逻辑的某种意义上的联系，这种练习可以是客观的，物理的，也可以是主观的，心理的，无论如何，必须便于观众理解结合，要有情理上的关联。