影视艺术语言与创作
影视艺术概论电影
恐怖片通常通过营造紧张、压抑的氛围和惊悚的情节来 引发观众的恐惧感。
代表作品有《午夜凶铃》、《鬼影实录》等。
科幻片
科幻片是以科学、技术、未来 或外星世界等元素为主旨的电
影类型。
科幻片通常关注科技对人类社 会和未来的影响，通过虚构的 未来世界或外星文明来展现人
内容分析
对电影的主题、情节、角色、 叙事结构等方面进行深入剖析
，探究其内在意义和价值。
形式分析
关注电影的艺术手法、技巧和表 现形式，研究其视觉效果、音效 、剪辑等方面的特点和优劣。
历史背景分析
将电影放在其产生的历史背景 中，考察其时代意义和历史价 值。
观众反馈
通过观众的观影反应、口碑和 评论，了解电影的社会影响和
高清与3D技术的发展
高清和3D技术进一步提升了电影的视觉体验，为观众带来了更加 沉浸式的观影感受。
02
电影的语言与表达
02
电影的语言与表达
电影镜头语言
镜头语言
镜头角度
镜头运动
通过摄影机的角度、运 动和焦距变化来表达情
感和意义。
不同角度如俯视、仰视、 平视等可以产生不同的
情感效果。
推、拉、摇、移等运动 方式可以营造氛围和引
喜剧片
喜剧片是以幽默和戏谑为主旨的电影 类型，旨在给观众带来欢乐和放松。
第三讲 影视艺术创作：编剧、导演、表演
第三讲影视艺术创作：编剧、导演、表演
第一节、影视的编剧艺术
一、影视剧本的编剧
（一）剧本的概念
影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，它为影视拍摄而专门创作的一种特殊的文学样式。它为影视创作提供蓝本，导演根据它来摄制完成未来的影片，所以，编剧是影视创作的第一个环节。“编剧”一词，可以指影视剧本的作者，又可以指影视剧本的创作。
（二）影视剧作的特征
影视剧作是文学创作的一种类型，文学创作的一般要求也大都适用于影视剧本的创作。但同时，影视剧作又是文学创作的一种特殊形式，它虽然可以供阅读欣赏，但它首先是影视创作的脚本，所以，影视剧作具有下述特性：
第一，造型性。影视以影像为媒介，视觉造型性是影视语言的第一要素，所以，影视剧本是用“画面”来写的，剧本所描述的一切，包括事件、人物、场景等，都应当是可见的、具像化的。
第二，运动性。影视的画面是运动的，这种运动既来自镜头内部，也来自镜头与镜头之间的蒙太奇剪辑，因此，影视剧本的创作在用文字表达形象时，需要意识到形象的运动感，要学会用蒙太奇思维来写作，用活动的画面造型来构思情节、刻画场面、表现时空。
第三，综合性。影视是一门综合性艺术，时空综合、视听兼备、动静结合，以及声画组合等，都是影视独特的表现手段，这些也都需要体现在影视的剧本创作之中。
（三）影视剧本的结构形式：
影视剧本常见的结构形式有以下四种：
其一是戏剧式结构：戏剧式剧作结构在电影史上称得上传统悠久，它较多地吸取了戏剧艺术结构上的特点，这也是影视艺术与戏剧艺术关系密切的一个体现。
戏剧式的影视剧作按冲突律来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过两个方面来表现：语言和行为。语言即对白台词，必须符合人物的性格、身份及环境；行为则是组成人物的外部冲突的一个部分，也是人的性格特征、心灵世界的外化。
影视语言艺术 (1)
影视语言艺术 (1)
影视语言艺术是一种独特的艺术表现形式，它融汇了文学、绘画、音乐、表演等多种艺术形式，以电影、电视剧等视觉媒介的方式呈现给
观众。影视语言艺术具有丰富的表现手法和极强的感染力，它可以通
过情节、角色、音乐、镜头等多种方式，表达出丰富的情感、思想、
主题等。
影视剧中的情节是影视语言艺术的核心，情节的构成包括开头、发展、高潮、结尾等多个部分。开头要引起观众的注意力，要用吸引人的方
式让观众对故事产生兴趣；发展过程中要让故事有足够的张力，让观
众不断看下去；高潮是整个剧情的关键点，它要让观众充分感受到情
感上的传达，让观众的情绪得到释放；结尾则要让观众对整个故事有
一个清晰的印象，让观众能够深入思考剧情的主旨。
角色是影视语言艺术中的另一个重要要素。好的角色一定要具有独特
的个性，要是一个有血有肉的三维形象。角色的性格、人物背景、行
为举止等多方面都要刻画得深刻真实，让观众在观看的过程中会对角
色产生共鸣，产生情感上的关联。通过角色，观众可以深入了解整个
故事的背景和主题，从而更好地理解剧情和情感的传达。
音乐也是影视语言艺术中不可或缺的表现方式。一部电影或电视剧的
音乐可以给观众带来极大的情感冲击，让观众更好地沉浸在情节中。
通过选用适合剧情的音乐，可以更好地加强情节的传达。另外，在影
视作品中，音乐还可以通过音乐效果的处理，加强对观众的情绪影响，从而让观众更好地体验影视语言艺术的魅力。
镜头也是影视语言艺术中独具特色的表现手法，是影片中视觉表达的
重要方式。电影、电视剧中的镜头分为不同的类型，例如：特写镜头、
《影视文化与影视艺术欣赏》讲义教案3影视语言要素-镜头、声音、色彩
第三讲影视语言要素：镜头、声音、色彩
第一节、影像、画面与镜头
一、影像
“电影究竟是什么？”这个问题伴随着电影百年来的发展，人们对此作过形形色色的回答。
其实，最简单的说：电影就是活动影像的艺术。
如同文学的语言、音乐的声音和美术的颜料等一样，影像是构成影视艺术的原材料，影视艺术是影像的艺术，是运动的造型艺术。
视觉造型性是影视艺术最基本的特性，也是影视艺术最基本的语言系统，而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素便是：影像、画面和镜头。
（链接视频《巴顿将军》片头）
（一）、影像内涵
影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。影视艺术的核心便是通过摄影在胶片磁带上捕捉现实的创造性活动。
在此以前，一切工作只是准备性活动。写作剧本是文学性活动，生产准备是行政性活动。而一旦摄影机转动起来，那才是在摄制影片了。从拍摄工作一开始，同创作影片有关的每一个人就都为这个影像而奔忙。
（二）、影像的两大特性
与绘画、雕塑以及舞蹈、戏剧等传统艺术不同，
影视艺术的造型元素不是可以触摸的实体，而是看得见却摸不着的光影。这一特性决定了它具有两个基本特征：逼真性和幻觉性。
（1）、逼真性
影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。尽管镜头前的客观现实往往是被有意安排的，比如说影视画面中的人物是由演员扮演的，场景也是大多是人为设定的，但胶片和磁带上的影像却都是来自于摄像机对这些客观物像的记录。所以，在这点上，影视影像比其他艺术都更为逼真。它拥有文学所没有的直观，绘画、雕塑所丧失的运动，音乐所缺乏的造型，并突破了戏剧的时空局限，在所有艺术中，只有影视可以把生活中可见的、像生活本身一样运动着的形态再现出来。
影视摄影与制作中的文学与艺术的关系
影视摄影与制作中的文学与艺术的关系
影视摄影与制作既是一门技术，同时也承载了许多文学与艺术的元素。影视创作是一种综合艺术，借助于文学描写和艺术表现形式，通过影像来传达故事情节、人物形象、情感表达等。影视摄影与制作中的文学与艺术之间存在紧密的关系，二者相互交织，共同塑造了电影与电视剧的视觉魅力和艺术价值。
首先，文学对于影视摄影与制作起到了重要的基础作用。一部优秀的电影或电视剧离不开一个好的剧本，而剧本则是文学艺术在影视创作中的重要表现形式。剧本是影视创作的文学蓝本，通过文字描写来构建角色、情节和环境，为后期的摄影和制作提供了创作依据。在剧本中，作者通过文字来渲染情感、描绘人物形象、塑造故事框架，这些都是影视制作当中不可或缺的因素。正是由于文学的存在，才使得影视创作具有了内涵和深度。
其次，影视摄影与制作中的艺术手法能够通过图像语言来传递和表达文学作品中的情感和意义。影视摄影是通过镜头语言来展现所拍摄的物体、场景和人物形象。通过光影处理、摄影构图、色彩运用等手法，将文学作品中的情境、情感和人物形象转化为影像形式。摄影师通过对画面的构图和光影的运用，使得观众能够感受到作品中的情感和意义。举个例子，当我们看到一部悬疑电影中逐渐昏暗的灯光、阴影覆盖的角落时，就能够感受到紧张和恐怖的氛围，这种情感的传递正是通过影视摄影的艺术手法实现的。
同时，影视制作中的美术设计、服装造型、音乐配乐等也是艺术在
影视创作中的重要表现形式。艺术家的创意和审美在这些方面都得到
了充分的发挥。通过美术设计对场景的搭建、服装造型对人物形象的
影视的艺术语言
影视的艺术语言 画面、声音、蒙太奇是电影艺术的基本语言。关于画面 1．影响画面的镜头元素有四种：（1）景别。分为远景、全景、中景、近景、特写。景别不同，其电影叙事功能则不同，视觉效果也不同。（2）焦距。焦距的长短和使用的透镜有直接关系，它决定着镜头的视野、景深、透视关系等。按焦距的长短不同，可以分为标准镜头(40～50毫米)、短焦距镜头(小于40毫米)，长焦距镜头(大于50毫米)。一个镜头既可以作标准镜头，又可以作短焦距或长焦距锐头的被称为变焦距镜头。不同的镜头可以表现风格迥异的场景和人物，使得艺术手段的使用呈现多样化。（3）镜头运动。镜头或整个摄影机相对于被摄对象的位置变化被称为运动镜头。运动镜头包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。（也可称为退、拉、摇、升、降）推：推进。指镜头逐渐接近被摄物的运动。影像从远景到全景、中景、近景直至特写的连续变化，是由摄影机的前推完成的。推使画面中心最终被突出，造成较强的视觉冲击。拉：与推相反，拉开。指镜头逐渐远离被摄物的运动，视野面积逐渐扩大，被摄主体逐渐缩小或淡化，细节随之模糊。它往往用来强调环境或环境与被摄主体之间关系。摇：借助于三脚架的活动底座，使摄影机基本固定，而只是镜头上下、左右或旋转运动。因为拍摄的角度、拍摄的对象随镜头的运动而产生新的视觉效果，故而具有更大的自由度和灵活性。《红高粱》中高粱地的拍摄多用了这一运动手段。移：一般指镜头的横移。摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向成一定角度。移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化。尤其当与物体同时运动时，由于背景的变化可以造成强烈的运动效果。跟：一般指镜头与运动着的被摄物保持基本相同距离的纵向相同或完全相反的运动。因其跟踪被摄体，故可以使观众细致地观察人物的表情、细部变化及其环境的变化过程。推、拉、摇、移、跟镜头运动的五种基本形成，在影视艺术中常常是相互结合在一起的。它们不仅可以用来描写人物、环境、叙述故事，而且可以创造节奏、风格、意蕴。（4）角度。摄影机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角即镜头角度。形成的夹角不同，即有了平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。平视镜头，画面效果接近于正常的视觉效果；俯视镜头能使被摄物体的体积压缩，易使观众产生一种居高临下的视觉心理，多用来展示比较开阔的场面和空间环境
第三章 影视艺术的语言要素 《影视鉴赏》课件
光影和色彩的基本格调就形成了贯穿影片的影调和 色调。光影和色彩的关系非常紧密，影调和色调总是要 相互协调，达到和谐一致的效果，最终的根据和目的都 取决于影片的主题。有时，主题的丰富和多义会造成一 部影片各个局部存在一种以上的影调和色调，但主题的 统一性又最终会将这些纳入一种基调。
第三节 蒙 太 奇
一、 蒙太奇的概念
蒙太奇是法语“montage”的音译，原为建筑术 语，意为构成、装配。蒙太奇最早作为电影术语是指 组接、构成。随着电影形态的发展，蒙太奇也逐渐成 为电影创作中最基本的艺术方法和思维方式，被认为
概括地说，蒙太奇是指通过对镜头进行有目的、 有逻辑的组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义 的电影创作手法。
（五）特写
第一节 影像镜头
特写是主要表现人肩部以上的头像或 被拍摄物体微小局部的景别。在特写中， 环境几乎完全隐退，而只保留创作者刻意 突出的观看主体。当表现人物时，特写可 以把人们难以观察到的细微表情和心理活 动清晰地传达给观众，从而达到刻画人物、 烘托情绪、推进情节等目的。
第一节 影像镜头
景别是一个相对的概念，参照物不同，景别的标 准也不同。因此影视理论中还有大远景、大全景、中 近景、大特写等提法，是在某种景别的基础上做具体 调适的用法。各种景别的镜头在影片中交替出现，以 不同的画面流畅地组接，完成影像的叙事、抒情和达 意等功能，同时产生形式上的节奏美感。
影视剧配音语言的艺术特征和表现形态
影视剧配音语言的艺术特征和表现形态
摘要：影视剧配音语言既是广大观众审美的对象，又是影视剧的主要表现形式。本文首先分析影视剧配音语言的艺术特性。研究发现，影视剧配音语言具有
逼真性和虚拟创造性；其次探讨影视剧配音语言的表现形态。
关键词：影视剧；配音语言；艺术特性；表现形态
引言
人类走向文明并建立起丰富多彩的文化，在很大程度上要归功于人类高度发
达的思维和语言，我们人类绝大部分信息是靠语言来存储和传递交流的，这里所
说的语言既包括书面文字语言，也包括口头的声音语言。在现实生活中，人的社
会交往几乎完全是通过语言来进行和完成的，可以说言语活动是我们人类基本的
生存状态之一。影视艺术既然是对现实生活的模拟和再现，那么就不可避免地要
表现人的语言行为。另一方面，影视作为一种艺术必定要有一套特定的表意方式，如动态的画面、色彩、声效、音乐等等，那么人的日常语言，一种最直接最便捷
的表意方式，也就自然而然地成为了影视重要的表意方式之一。我们在观看电影
作品时能听到人物的旁白、独白、对话，这些有声语言能帮助我们理解剧情，同
时优美的语言也给我们带来了美感，所以影视语言既是影视艺术作品的表现形式
也是观众审美的对象。
1角色塑造力
无论是影视剧作品中的角色，还是纪录片中的人物、事件，亦或是广告片中
的产品、诉求、活动等，都可以称之为配音员的“声音角色”。在配音员们进行
影视作品艺术创作中，对于角色的把控理解与塑造异常重要，这决定着受众是否
出戏，角色是否混乱，人物是否不匹配、事件是否不真实、诉求是否达到要求，
这些都要求着影视配音员在配音过程中，仔细揣摩、把握、理解角色需求，进而
影视艺术语言
第二章影视艺术语言
第一节影视艺术语着的独特性
对于广大观众来说，看电视、看电影是不需要学习的，只管看就是了。但是对于电视节目的制作者，尤其是对电视广告的制作者来讲，怎样把录制下来的影像和声音按时间的顺序组合起来让观众看懂，却是一门学问。
影视艺术是世界上最年轻的一个艺术门类，它是人类科技发展的产物。由于它的媒材构成是光波与声波，所以这门艺术、这个媒介是区别于其他一切媒介形式的。它的语言是完全独特的语言。要想创作出好的影视作品和好的影视广告就必须认真研究、学习并掌握影视语言，不能简单地套围其他艺本形式的语言来进行
刨作和思维，必须明确电影电视与其他艺术语言的区别。而且影视语言随着科学和技术的不断发展还在飞快的进步。因此，树立正确的影视语言观念是很重要的。
一、影视与文学的区男U
很久以来一直有这样一种观点，认为电影是文学的某种延伸，影片是小说的另一种表达方式。这种观念笔者认为是不正确的。电影就是电影，它固然从文学中吸取了许多营养，但它与文学仍是截然不同的两种艺术。从本质上讲，文学是抽象的，提示性的。它从发生到接受都是从抽象的文字符号出发，通过读者的联想最终在读者的脑海里呈现出具象来，所文学是“看不见，听不见的”，不论你描绘得多么细致，文学也无法把一只猫描写清楚，人们还是“看不见”那只猫，只能在自己的脑子里根据自己过去见过的猫的形象来想象出那只猫来。而影视则是依靠摄影机、摄像机的记录功能，把一只猫的影像和声音如实记录下来，银屏上的那只猫是具体的、可直接感受到的，无需其他中介。
法国著名的电影导演兼电影理论家罗勃·格里耶还提出了影视语言与文学语言的四点区别。1．影视是有景框的，而文学却不受景框的限制。2．画面是整体展现的，而文学是逐步展开的。3．画面永远是现在时，而文学有一系列表示时间的语法手段。4．影视画面是断续性的，镜头总要有切换，总有停机的时候，而文学则可以连续不断地描述下去，只要你愿意。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》
为例
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例
一、引言
《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导，于1994年上映的一部经典法国犯罪动作片。该影片通过精彩的剧情和画面，创造了一个史诗级的故事。本文将从影视视听语言的角度对电影《这个杀手不太冷》进行分析，探讨其艺术表达和独特之处。
二、影像语言的运用
1. 抓住细节
《这个杀手不太冷》通过对细节的把握和处理展示了导演对影像语言的精准运用。比如，在影片开头，贝松巧妙地运用递进式的描写，突出了主人公利昂是如何成为职业杀手的。从他的眼神、动作、口吻等方面，观众可以清晰地感受到角色的个性特点和身份背景。
2. 镜头语言的创新
在影片的拍摄中，贝松大胆尝试了多种镜头语言的创新，并将其与故事情节的发展相结合，增强了影片的表现力。例如，他运用了大量的特写镜头和拟人化的视角，使观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。
三、音效语言的运用
1. 音乐的选用
《这个杀手不太冷》的配乐选用了多种曲风的音乐，包括古典音乐、摇滚乐和电子音乐等，给影片带来不同的氛围和情感。
比如，在紧张刺激的追逐场景中，贝松选择了快节奏的摇滚乐，使观众在音乐的推动下更加紧张兴奋。
2. 音效的精妙运用
贝松在电影中创造了丰富多样的音效，比如枪声、警笛声和爆炸声等，使得观众在观影过程中能够听到真实感十足的声音效果。这种精妙的音效运用，一方面增强了观众的代入感，另一方面也使得影片更加生动有趣。
四、语言艺术的独特之处
1. 多元文化的融合
《这个杀手不太冷》的影片语言中融入了法国文化和美国文化的元素，使得影片具有了它独特的魅力。例如，影片中利昂和玛蒂尔达之间的情感线索在法国文化中是可以接受的，但在美国文化中则具有一定争议性。贝松通过有意识的多元文化融合，使得影片在国际市场上获得了广泛的认可。
影视语言：影视语言的功能
影视语言：影视语言的功能影视语言作为人类思想交流的媒介，它既有表意功能，同时又能创造出艺术美感。(一)表意功能影视语言的表意功能是通过声音和画面来实现的。其中画面是影视语言的基本元素，它是影视剧中的原材料。就影视画面而言，一方面，它是是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据编剧和导演的具体意图进行的。因此，它既是对客观世界的复原，同时渗透着艺术家个人的意念。艺术家是通过影视画面来表达自己意念的。通过活动的画面，影视作品会给我们提供一个真实时空的感觉。应该说，迄今为止，还没有哪一门艺术能够像它这样把现实复现在我们的眼前，确切地说，它拥有现实的全部(或几乎全部)的外在表现。有人说，影视画面是对现实的复原，其实影视画面的真实性只有通过我们的幻觉才能感觉到，有人把摄影机或摄像机比作人类的眼睛，人类用眼睛能够看到的东西，都可以被它记录下来。而从受众的角度来说，银幕或屏幕是观看外部世界的一个窗口。透过这窗口，能看到蓝天，也能看到大海；能看到瀑布，也能看到溪水；能看到大自然的美景，也能看到人类的悲欢离合……不知不觉地，仿佛置身于其中，为自然的美而感叹，为人生的幸福而快乐，为人生的悲苦而流泪。有人说，绘画是表现空间的艺术，诗歌是表现时间流动的艺术，影视语言则是展示时空的艺术，通过人们的幻觉，它能让人物和事件在时空中流动。因而它创造出了一种“完整的写实主义的神话，这是再现世界原貌的神话” (巴赞《“完整电影” 的神话》)。然而，正如前面所说，真正的艺术是艺术家心灵的外化，在艺术作品中所描写的现实只不过艺术家心灵的载体，影视画面中同样浸透着艺术家对人生的感悟。在创作过程中，编剧选择什么样的题材，描写什么样的人物，构置什么样的情节，导演对整个戏的风格把握，对演员的挑选，对服装化妆道具的要求，摄影师对画面构图的选择，对景别和摄影技巧的运用，都凝聚了他们对人生对艺术的理解和把握。可以说，影视作品中每一幅画面，既是对客观现实的复现，更是艺术家心灵的自我表现。这样，我们就能解释，为什么同样一个题材，在不同的剧作家笔下会有截然不同的处理；同样一个剧本，经过不同的导演之手会给人不同的感觉；而同样一幅画面，在不同的摄影师或摄像师的拍摄中也会有不同的意境。(二)审美功能语言作为人类思想交流的媒介，人们往往只注意到它们的表意功能，却容易忽视它们的审美功能。就文字
影视文学及其创作105页
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电影文学是电影艺术的基础，是为拍摄电影而创作的 文学剧本。 虽然它已成为可供阅读的一种相对独立的文学体裁， 但是创作电影文学的主要目的还是为了拍电影而不是为着 供阅读。
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二、影视文学与传统文学的关系
从本质属性来看，影视文学首先是文学，它是文学 的一种样式，因而它同其他文学样式有着密切的血缘关 系和共同规律；同时，由于影视文学借助于影视传播媒 介，因而不可避免地带上了影视媒介特点。影视文学可 以说是古老的传统文学与新兴影视相结合的产物。
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A：对摄影技巧处理的要求 B：对画面构图的要求 C：对画面造型的要求 D：对导演的提示 E：对色彩的要求 F：对音乐的要求 G：对演员的提示
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1、造型性
• • 影视剧本首先要考虑到影视艺术的视觉造型性。 所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必须 是看得见的，是能够被表现在银幕上的。 • 影视剧本的造型部分，是指综合了画面的光影、色彩、 构图以及镜头剪辑所造成 的节奏感、冲击力及效果等。 • 和文学作品一样，影视中的人物语言也要求性格化， 但更要求运用造型动作和人物造型去刻画人物。 • 造型性要求用画面设计去写作影视剧本，即“把摄像 机纳入剧作构思”，“从摄像机的角度去写作剧本”。
影视文学及其创作
1
第一节影视文学概念 一、什么是影视文学
影视艺术的创作，一般而言，首先要有影视文学剧本， 然后由导演根据文学剧本创作出分镜头剧本，最后按照分 镜头剧本拍摄出影视作品。 影视文学： 所谓影视文学，是指通过电影电视声画媒介，以听觉 和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构 情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审 美情趣的文学类型。
第三讲 影视声音中语言的制作与特点
“像陈氏三兄弟这样的能工巧匠，大概没有进过哪个高等学府的门，尽管在离这 座石拱桥不远的地方，当时就有一所高等学府——‘白鹿纲书院’。”
解说词注意事项
• 1）解说词应力求真实性，配解说词的表演者应尽可能使 自己以第三者的视角来看到作品中的事件，不要带过多的 个人色彩。 • 2）在语音，语调，语气的运用上，不要有戏剧表演的痕 迹，否则会削弱作品的艺术魅力。 3）解说词应精简，简洁，尽量不重复画面内容，应给予新 的好意，同时为作品内容起到提示作用。
8）揭示哲理
哲理在专题节目中出现，并不一定都是全片主题。生活处处皆有哲理，
哲理蕴藏在客观事物之中，它的“点化”也必须依靠解说词。 例：《望长城》第三集“这是一段悄然隐去的长城，这是一段久违了的长 城。悄然之中，我看见万里长城没入水中，没入时间的水中，没入和平 的春水之中。”
9）衔接与转场
画面和内容的衔接、转场的方法较多，解说词是其中很重要的一种。如果前期拍 摄中没有考虑到或者漏掉了画面的自然过渡，解说词更是不可少的连结手段。
• 2 旁白 • 在影视作品中，一般以第一人称或第三人称的议论和评说 出现在画面之外的语言形式我们称之为 旁白 • 旁白，原是戏剧用语，指戏剧角色背着台上所有其他剧中 人而对观众所说的话。应用到电影中，旁白是指人物在画 内根本不出现，而对画内的故事情节、人物心理等进行叙 述和议论。 • 主要有两种情况： • ①、第一人称自述（画中没有说话的人） • ②、第三人称介绍、议论、评说等。
影视艺术创作
影视艺术创作
影视艺术创作是在影视艺术领域中进行创作和表现的一种艺术形式。影视艺术创作不仅是影视作品的生产过程，还包括影视作品的后期制作和推广。影视艺术创作包括编剧、导演、演员、摄影、美术、音乐等方面，是一项协作性极强的创作过程。
影视艺术创作需要有独特的创新思维，可以不断挖掘观众需求，并通过艺术手段来满足观众的需求。同时，影视艺术创作还需要深度剖析当代社会的问题，反映社会现实，引导观众思考。有时，影视艺术创作也需要敏锐的洞察力和判断力，以适应快速变化的市场和观众需求。
影视艺术创作需要团队协作，不同的艺术家需要在自己的方向上深耕细作，并在合作过程中互相配合，达到更精准的创作目标。例如，电影的制作需要导演，编剧，演员，摄影师等组成的团队进行协作。因此，每个人员的技术技能与经验都是至关重要的，同时，良好的沟通也是成功的关键因素。
影视艺术创作的核心是故事。故事是影视作品的灵魂，一个好的故事需要有深度，有情感。影视艺术创作需要有独特的观点，可以从自己的人生经历中汲取灵感，创造出有故事的角色和场景。同时，影
视艺术创作也需要有对观众的考虑，让观众能够从作品中获得共鸣。
另外，影视艺术创作还需要注重形式语言的运用。形式语言包括画面，音乐，对白，影片结构等，也是影片表达主题和情感的重要手段。影视艺术创作需要深刻理解时代背景和表现手法，善于在形式语言上吸纳新技术，新思潮。例如，恐怖片《禁闭岛》通过音乐和镜头搭配，营造出诡异的气氛，将观众的情感经历推向高潮，成为经典的恐怖片之一。
总之，影视艺术创作需要不断的追求和探索，要有赤子之心和一切为了故事的理念。通过聚合不同的艺术人才，合作创造出人性、情感、创新、感动、思考的影视作品，以满足观众的需求。
高中美术教学中的影视艺术表现与创作(1)
• 影视艺术将与其他艺术形式相互融合：影视艺术是一种综合性的艺术形式，它可以与其他艺术形式进行相互融 合，创造出更加丰富和多样的艺术作品。未来高中美术教学中，影视艺术将与其他艺术形式进行更加紧密的结 合。
教学应用建议
如何引导学生欣赏影片中的美术元素，激发学生 的想象力和创造力。
CHAPTER 05
挑战与对策：如何在高中美术教学 中更好地运用影视艺术
提升教师专业素养和影视鉴赏能力
加强教师培训，提高 教师对影视艺术的理 解和掌握能力。
引入专业影视艺术人 才，为学生提供更专 业的指导和支持。
鼓励教师参与影视创 作实践，提升影视鉴 赏水平和创作能力。
CHAPTER 03
创作实践：将影视艺术融入高中美 术课堂
选题策划与剧本创作
01
02
03
确定主题
结合高中美术课程内容， 选择具有教育意义和文化 内涵的影视艺术主题。
编写剧本
根据主题，创作原创剧本 或改编现有故事，注重情 节构思和角色塑造。
策划方案
制定详细的拍摄计划，包 括场景来自百度文库排、演员选择、 服装道具等。
角色设计与场景搭建
角色设计
根据剧本需求，设计各具 特色的角色形象，包括外 貌、性格、服饰等。
中外影视史中的艺术表现形式与创作手法
中外影视史中的艺术表现形式与创作手法
影视艺术作为一种重要的文化表达方式，在中外影视史上有着丰富多样的艺术
表现形式和创作手法。本篇回答将从叙事结构、摄影手法、音乐运用以及色彩运用四个方面进行探讨。
首先，影视艺术的叙事结构对于艺术的表现形式起着决定性作用。中外影视史
上常见的叙事结构包括线性叙事、非线性叙事和多线叙事等。线性叙事是最常见的叙事结构，按照时间轴线展开，主线索清晰易懂。例如，李安导演的《断背山》采用了线性叙事结构，通过回忆和线性的时间展开描绘出两位男主角之间的感情。非线性叙事则打破时间顺序的展示，常常运用闪回或前后叙述等手法，给观众带来更大的观赏挑战。例如，克里斯托弗·诺兰导演的《盗梦空间》采用了非线性叙事结构，通过虚拟与现实的转换穿梭于不同时间和空间。多线叙事则将多个线索编织在一起，增加了故事的层次感。例如，张艺谋导演的《千里走单骑》通过多线叙事的方式，同时讲述了李时中与蒋姝丽的爱情故事和中国历史的变迁。
其次，摄影手法是影视艺术中常用的创作手法之一。摄影手法包括镜头运动、
镜头角度、焦距运用等。镜头运动可以通过平移、旋转、推进等方式改变画面的运动效果，给观众带来不同的视觉感受。例如，阿尔弗雷德·希区柯克导演的《惊魂记》中，他运用了旋转镜头来表现主人公的内心恐惧感。镜头角度也可以通过低角度、高角度等方式来改变观众的视觉角度，表达不同的情感。例如，史坦利·库布
里克导演的《闪灵》中，他采用了低角度来表现恐怖与紧张的氛围。焦距运用可以通过调整镜头焦距来改变画面的清晰度以及焦点所在，以突出影片中的主题或情感。例如，安东尼奥尼导演的《剪刀手爱德华》中，他运用了浅景深的焦距来突出主人公爱德华的孤独感。
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第一节 二、声音与音乐
• 声音在电影中的出现，是在技术问题解决之后。 1927年好莱坞影片《爵士歌王》标志着有声电影 的开始。 • 影视中的声音可区分为三种：人声(包括台词)、 音响与音乐。 • （一）人声：在影视作品中，人声可分成直接人 声和间接人声两种表现形式。 • （二）音响：音响是指在影视时空关系中除人声 和音乐之外，自然界和人造环境中出现的一切声 响。 • （三）音乐：影视音乐是一种与影视视觉影像相 联系的特殊的音乐形式。可分为有声源音乐和无 声源音乐两大类别。
第二节 三、长镜头及其由来
• （一）什么是长镜头 • 长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或 一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件 发展中时间和空间连贯性的镜头。 • （二）长镜头的由来 • 一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之 父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努 克》。 • 1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中， 又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多 视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。 • 长镜头是与蒙太奇相对的电影叙事规则。长镜头的出现， 带来了电影表现手段的一次革命，创造 了一种“镜头内 部蒙太奇”，造就了新的银幕形态。长镜头技巧的成熟运 用标志着电影形态开始由传统过渡到现代，进入一个电影 叙事手段、电影结构、电影风格多元化的时代。
第二节 一、蒙太奇与蒙太奇类别
• （一）什么是蒙太奇 • 蒙太奇是法语montage的译音，原是建筑学上的名词，意 为安装、组合。后来被借用过来指称电影镜头的剪辑和组 接，成为电影的专用术语，是电影构成的基本法则，也是 电影语言独有的表现手段。 • （二）蒙太奇的三种指称 • 1、影视作品具体的剪辑技巧和技法。 • 2、影视创作的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和 镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。 • 3、影视艺术反映现实的独特艺术思维方式――影像思维， 也可以称蒙太奇思维，它贯穿在影视创作的始终。 • （三）蒙太奇的类别 • 镜头与镜头的组接可以是千变万化的，蒙太奇的表现手法 也是多种多样的。蒙太奇的分类历来众说不一、种类繁多。 最基本的划分是将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两 大类。
第二节 二、蒙太奇学派
• （一）蒙太奇学派： 蒙太奇学派出现在20世纪20年代中 期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他 们的探索和艺术实践主要集中在对蒙太奇的实验与研究上， 得出电影的艺术效果和含义来自各个画面的组接，亦即来 自蒙太奇的创作力量，所以电影艺术的基础是蒙太奇。 《战舰波将金号》《母亲》《土地》等影片是蒙太奇理论 的艺术结晶。 • （二）“库里肖夫效应” • 库里肖夫领导的“电影实验室”，进行过一系列电影蒙太 奇剪辑实验，其中有一个著名的实验被称为“库里肖夫效 应”。 通过实验，库里肖夫得出论断：造成电影画面含 义的，不是单独的镜头内容，而是镜头的连接，蒙太奇剪 辑能创造非凡的效果。 • （三）《战舰波将金号》 • 创作于1925年苏联影片，无声黑白片，谢尔盖·爱森斯坦 的电影代表作，是爱森斯坦蒙太奇理论的艺术结晶。片中 著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ一节 三、色彩
• 从1935年的美国影片《浮华世界》起，电影开始由黑白两 色进入到多彩的世界。 • 色彩进入电影之初仅仅发挥了再现客观事物的写实功能， 经不断的艺术实践，色彩逐渐越出了自然物体的形式外观， 上升为一种富有意味的造型元素。 • 色彩的功能：（1）表现人物的性格和心理。（2）表现人 3 物和创作者的主观感受。（3）渲染特定的环境与气氛。 （4）构成作品的总体基调。 （5）创造作品的象征意味。
第三节 一、影视的编剧艺术
• （一）剧本的概念：影视剧本是用文字表述和描 写未来影片的一种文学样式，它为影视拍摄而专 门创作的一种特殊的文学样式，它为影视创作提 供蓝本。影视剧本可以分两种：文学剧本；分镜 头剧本。 • （二）剧本的元素：时空、人物、情节 。 • （三）剧本的改编：影视与文学之间有着先天的 亲缘关系，改编文学作品是影视创作的一条重要 捷径。 • 影视改编的具体做法多种多样，但其基本原则大 同小异，归纳起来可区分为两种：一种是再现式 改编，一种是写意式改编。
第一讲 影视艺术语言与创 作
第一节 影视语言三要素：镜头、声音、色 彩 第二节 影视语言结构法则：蒙太奇与长镜 第三节 影视艺术创作：编剧、导演、表演
第一节 一、影像、画面与镜头
• 影视艺术是影像的艺术。影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录 在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。 影像的两大特性：（1）逼真性（2）幻觉性 • 画面就是电影影像的呈现方式，画面使影像具有形式和实体。 电影银幕上的任一动态影像，都是由胶片上的若干静态画面构成，静 态画面称作画格。 镜头是影视影像画面的基本叙事单元，影像由镜头产生和构成。 一个镜头是指摄影机一次开机到停机间连续拍摄的影像片断，镜头是最 小的语言单位，相当于文学作品中的词语。 • 镜头对影像创造起作用的有如下几个因素；景别、运动、角度、视点 等。
第二节 四、电影写实美学
• 以长镜头理论为核心，构成了电影的纪实美学理 论，其代表人物是法国电影批评家安德烈·巴赞和 德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔。 • 安德烈·巴赞的代表作是电影批评文集《电影是什 · 么》，提出了电影的“照相本体论”。他1955年 在法国巴黎创办了著名的《电影手册》杂志，后 来形成新浪潮时期著名的“电影手册派”。 • 克拉考尔的代表作是《电影的本性》，提出“物 质现实复原说”。
第三节 二、 影视的表演艺术
• （一）影视表演艺术的概念：影视表演直接脱胎 于戏剧表演，它们的基本任务都是通过演员创造 角色，把人物搬上舞台或银屏。影视表演在发展 进程中，尽管受益于源远流长的戏剧表演，但毕 竟从属于不同的艺术门类，受到影视创作形式和 美学特性的制约。 • （二）影视和戏剧表演的差异性：影视表演的特 征是同戏剧表演相比较而显示出来的。第一，表 演的生活化、逼真性与夸张化、写意性之别 ；第 二，表演的无序、不连贯与连续、有顺序的不同； 第三，表演的“现场性”与“无交流性”的差异。
（四）影视剧作的结构艺术
• 影视剧作常见的结构形式有以下四种： • 1、戏剧式结构： • 戏剧式的影视剧作按冲突律来结构剧本；一般按顺时序发展剧情，有 序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分；致力于表现人物 的外部冲突。这种冲突主要通过两个方面来表现：语言和行为。 • 2、心理式结构： • 心理式剧作结构也称时空交错式的剧作结构。它以人物的心理活动 （包括潜意识与显意识）的变化为结构的线索，形成一种时空自由交 错的结构形式。这种结构的影片，其表现的重心在于人物的内心情感 世界而非人与人之间的外部冲突。 • 3、散文式结构： • 散文式电影不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强 的戏剧化的冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录 下来，像一篇叙事性的生活流散文。 • 4、拼接式结构： • 解构式结构不追求叙事的完整统一，相反，有意地自我解构和颠覆， 剧作者把影片中的现实视作一种叙述上的自圆其说，一种电影的文本 真实。
第三节 三、 影视的导演艺术
• （一）导演与导演中心地位 • “导演”是个外来的术语，最早出现在外国戏剧 领域。1920年前后由中国早期影人陆洁根据英文 Director译出，一直沿用至今。 • 影视是一门综合艺术，它的创作是一项复杂的群 体性的艺术生产，导演是影视综合创作过程的核 心人物，是影视制作的设计者和指导者。正是在 这个意义上，影视艺术常被称为导演的艺术。 • （二）导演风格的实现：影视创作包括三个阶段： 构思阶段、实拍阶段和后期制作阶段，导演风格 的实现贯穿于此。