西方古典音乐欣赏

北京语言大学出版社杨淮主编
西方古典音乐欣赏 (I)
西方古典音乐欣赏 (III)
第一节西方古典音乐概况 .............................................................................................................................................. I II
一、古典音乐的划分...................................................................................................................................................... I II
二、古典音乐的流派...................................................................................................................................................... I II
1.巴洛克音乐时代 .................................................................................................................................................... I II
2.古典乐派时代......................................................................................................................................................... I II
3.浪漫主义乐派......................................................................................................................................................... I II
4.民族乐派时代......................................................................................................................................................... I II
5.印象主义乐派时代................................................................................................................................................ I II
第二节西方音乐作品欣赏 (IV)
一、器乐作品的体裁形式 (IV)
1、小夜曲 (IV)
2、回旋曲 (IV)
3、圆舞曲 (IV)
4、序曲 (IV)
5、协奏曲 (IV)
6、变奏曲 (IV)
7、奏鸣曲 (IV)
8、交响曲 (IV)
9、组曲 (IV)
二、名曲赏析 (IV)
贝多芬《献给爱丽丝》 (V)
柴可夫斯基《第六交响曲——悲怆》 (V)
约翰〃斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》 (VI)
舒伯特《鳟鱼五重奏》........................................................................................................................................... V II
西方古典音乐欣赏
第一节西方古典音乐概况
方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。

奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文西
化占有很重要的位臵；中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱
为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来；文艺复兴
时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。

一、古典音乐的划分
18世纪是古典音乐的分界线。

18世纪以后，进入古典音乐时期，音乐史步入一个辉煌的时代。

二、古典音乐的流派
1.巴洛克音乐时代
这是古典音乐的第一个流派。

“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。

巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。

代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。

最初典型的音乐风格是歌剧，其次是器乐曲。

巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。

2.古典乐派时代
18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。

这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。

奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。

海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“音乐神童”；贝多芬以革命中的英雄为作品的主人公，他被称为革命的古典作曲家。

古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。

3.浪漫主义乐派
19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。

浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。

4.民族乐派时代
民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。

代表有奥地利的约翰〃斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。

其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。

5.印象主义乐派时代
印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。

印象主义源于法国画家莫奈的《印象〃日出》。

印象主义的主要特点是注意音响、音色，表现反映难于捉摸的东西，喜欢暗示和隐喻，造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩，难以分辨的色调变化效果。

第二节西方音乐作品欣赏
一、器乐作品的体裁形式
1、小夜曲
“小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。

它既是声乐体裁，又是器乐体裁。

声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。

器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。

2、回旋曲
器乐体裁的一种。

回旋曲是指以一个基
本主题为中心，以两个以上的插部与主
题交替出现而形成的器乐曲。

3、圆舞曲
起源于18世纪下半叶奥地利北部的一
种三拍子民间舞曲。

19世纪起风行于欧
洲各国城市，继而流行全世界。

4、序曲
原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音
乐。

17、18世纪的歌剧序曲分“法国式
序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢
板、快板、慢板的图式，后者采用采用
快板、慢板、快板图式，后世交响乐就
由此演变而来。

5、协奏曲
是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队
协同演奏的器乐套曲。

6、变奏曲
以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。

7、奏鸣曲
16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。

8、交响曲
指管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。

起源于意大利歌剧序曲。

9、组曲
指由若干乐曲或乐章组成的套曲，套曲中的各曲相对独立，结合较自由。

二、名曲赏析
欣赏时注意：
了解作者及其作品简介；
把握作品的构成“作品分析”；
尽量结合作品的曲式、旋律以及乐器的表现来欣赏、体会作品。

重点赏析以下作品：
贝多芬《献给爱丽丝》
贝多芬，德国杰出的音乐家，古典乐派的代表人物之一。

1789
年法国资产阶级革命进步的思想意识给他许多启发，从而奠定了
他追求正义和歌个性自由、憎恨封建专制压迫的思想。

他用音乐
号召人们为人类的自由和幸福而斗争。

《献给爱丽丝》是他创作的一首钢琴作品，作于1810年4月27日，传说为他的学生
特雷泽〃马尔法而作。

作品结构严谨，感情非常真挚和温柔亲切，是一首动人的音乐小品。

乐曲采用a小调，曲式为回旋曲式。

主题旋律非常明快清新，表现出童稚和天真的情趣。

这首乐曲似乎有种对话的意味，听起来使人感到清新而温柔，流畅而开朗。

柴可夫斯基《第六交响曲——悲怆》
柴可夫斯基的创作饱含着抒情性和人间性的特质，以现实主义的创作方法著称于世。

柴可夫斯基以他特有的敏感、深邃、细微的体验，探触到人的内心深处，并以他独特
的音乐语言刻划了丰富、复杂的内心世界和精神生活，解剖并揭示了一个普通人的凄苦、乐天、犹疑、惶恐和内审，叙述了他对祖国、对人民、对大自
然和对艺术的热爱。

他坚信人类精神的无比美好及其崇高的道德力量，他所创造的音乐将永远波后世奉为经典与
楷模。

《悲怆》是柴可夫斯基悲剧三部曲的最后一幕，被
认为是柴可夫斯基一生总结性的代表作品，也是他交响曲成就的最高体现。

《悲怆》交响曲反映了主人公的悲惨境遇，表现了个人的苦难、斗争、愤怒、抗议以及对生活、幸福、欢乐和爱情的热烈探求，但足晦暗的力量终于将悲剧的主人公拖向死亡。

作曲家内心的痛楚、逐渐熄灭的绝望、郁郁寡欢的断肠愁绪被表达的淋漓尽致。

悲剧是深沉的，深沉是美的极致，而美则是一种照耀人生苦难的光明。

悲与美共生、冲撞、互补、辉耀，这就是柴可夫斯基第六交响曲的哲学，是蕴藏在绝望背后的神奇微笑。

约翰〃斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》
约翰·斯特劳斯，奥地利作曲家、指
挥家、小提琴家，“圆舞曲之王”。

其音乐
保存了奥地利民间音乐的朝气、魅力和
芳音，同时又兼备维也纳城市音乐的强
烈感情。

1867年2月9日，这部作品在维也
纳首演。

因为当时的维也纳在普鲁士的
围攻之下，人们正处于悲观失望之中，
因此作品也遭到不幸，首演失败。

直到
1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维
《蓝色多瑙河圆舞曲》作于1867年，按照维也纳圆舞曲形式写成，有序奏、5首小圆舞曲和结尾部分。

开始的序奏分为两大段落，首先小提琴的颤音造成“水波荡漾”的背景；接着，圆号奏出全曲的主要音调。

柔和的旋律，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。

结束部有两种形式。

一种合唱结尾较短；一种管弦乐，结尾较长，规模较大，它再现了圆舞曲和某些主题部分，最后，乐曲在热烈、欢腾的气氛中结束。

也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五
十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。

舒伯特《鳟鱼五重奏》
舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

他在短短31年的生命中，创作了1000多件作
品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10
部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴
奏鸣曲以及许多其它作品。

他把音乐与诗歌紧密结合在一起。

他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也
有源于民间音乐的歌曲。

“歌曲之王”舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。

作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。

作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，提示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。

这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。

在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；
而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。

作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。