电影_金陵十三钗_中的音乐解析

2013%短篇小说
电影《金陵十三钗》
中的音乐解析■基金项目：本文系2011年度河北省保定市哲学社会科学规划研究项目“高校音乐教育在我市非物质文化遗产保护和利用
中的地位与作用研究”（项目编号：201103022）。

刘超
刘珩
影片《金陵十三钗》以南京大屠杀为背景，讲述
了日本法西斯对手无寸铁的中国贫民的残酷杀戮。

30多万条生命瞬间陨落，这成了中华民族心中永远无法忘记的伤疤。

白驹过隙，70多个春秋已过，时间抚平的是满目疮痍的大地，安慰不了的是受伤的心灵。

74年后的2011年，张艺谋在孕育4年之后，终于推出首部战争影片《金陵十三钗》
，以此重温国之殇，慰藉亡灵。

电影以逃难到教堂的风尘女子为主线，讲述了她们在战争中悲惨的生活，歌颂了她们在国破家亡时刻挺身而出的大无畏精神。

她们是为人所不齿的风尘女子，但她们的行为震撼了人们的心灵。

当然，除了这几位女子，还有抗战之时的军人李教官，无私的美国牧师约翰以及正义坚韧的小杂役。

在战争年代，他们用自己的鲜血染红了人性之花，彰显了人性之美。

一、浑然天成的宣传主题歌《墨玉》
《墨玉》低沉、厚重的音调为电影在一开篇就奠定了气势磅礴的基调，而平铺直叙的歌词仿佛冲击人物的内心深处，展现了在人性泯灭的年代绽放灿烂夺目的人性之花。

沉闷、压抑的钢琴声使空气都蒙上了悲伤色彩，人们在音乐的引领下突破时空的束缚，来
到1937年被鲜血与死亡恐吓的城市—
——南京。

合唱和交响乐从时间与空间的缝隙倾泻而出，映射着主人公
无与伦比的美丽，歌词跳动而出，宛如空灵的天使飞舞在玉墨的心头，主人公充满矛盾的内心世界显现在我们眼前，荡涤着我们的灵魂。

这首充满对人性与生命思考的华美乐章，将人性的美与丑表现得入木三分，触及人最迟钝的神经。

二、炫目的主题音乐插曲
电影音乐插曲与剧情的发展息息相关，响彻在剧情的转折处，并根据情节的推进不断改变。

电影音乐不同于一般的音乐形式，它以其独特的艺术魅力在电影情节发展中占有举足轻重的位置。

电影插曲忠实于情节的层层深入，时而高昂，时而低沉，在音乐的烘托下，人物形象更加饱满与厚实，电影氛围更加浓郁，电影情节更加具有张力。

插曲与主题音乐也迥然不同，主题音乐与整部影片的风格保持一致，对电影内容起着高度总结和概括作用。

而电影插曲更贴近单一剧情
的发展，与剧情融为一体，使人们融入其中，甚至听不到音乐，给人们留下不可磨灭的印象。

第一首插曲是由日本军官长谷川用风琴所演奏的
日本童谣《故乡》。

战争的硝烟仍弥漫在南京城上空，法西斯灭绝人性的屠杀仍在继续，教堂里被日军枪杀的女学生的血液还没有风干，在这样的背景下，日本军官长谷川竟能一本正经地弹起乡谣，日兵竟哼唱起来，还恬不知耻地告诉女学生们，家乡的音乐如此动听，家乡清澈的河流和自由嬉戏的小鱼让他感到安宁。

这无疑是一个巨大的讽刺，一个沾满血腥的刽子手的附庸风雅，浅吟低唱，让人们感到无比恶习与反感。

当日军在静谧的气氛中想念故乡时，躲在地窖中的风尘女子与衣衫褴褛的女学生面对被这群野兽毁坏的家乡，在黑暗中留下无助的眼泪。

这是导演有意而为之的，导演就是要用这种极具鲜明的反差昭示，一个自己说热爱和平并对故乡有深深眷恋的民族，竟完全对《国际法》不予理睬，大肆侵略他国领土，对手无寸铁的贫民进行惨绝人寰的屠杀，置人性于不顾，任意糟践他人妻女，使人类文明倒退，回到野蛮的原始部落。

这双牵系着无数人生命的手，被鲜血浸染得惨红惨红，竟故作优雅地弹琴，假装充满人情味的思考，这犹如一记耳光重重抽在法西斯的脸上。

他们的残忍、血腥，他们反人类的灭绝人性有目共睹。

第二首歌曲是学生唱诗班所演唱的颂歌《天使唱歌
在高天》。

这首歌是平安夜的经典之作，歌曲旋律动听，歌词优美，烘托了天堂的静谧与美好，与现实的残暴与
血腥形成了鲜明的对比，对法西斯进行了强有力的批判。

在影片中，音乐与剧情相得益彰，阳光洒满教堂，孩子们天籁般的声音缓缓流出，祥和的天堂仿佛映入眼帘中，但这份安宁下掩映的是孩子们恐惧的心。

她们的生命在法西斯的刀枪下摇摇欲坠。

这段干净、透彻的童声合唱顿时吸引了观众的视线，学生的纯净与残酷的战争刺激性地展示在人们面前，对生命与战争的思考，直击人们的内心深处，使人们对战争，对生命，对人性的美，产生深深的思考。

身着朴素学生装的女学生用她们发自心里的歌声唱响对生的追求和对生活的热爱。

歌声带有力量，穿透地窖中风尘女子的心灵，扫除了思想上的阴霾，唤醒善良的本性。

音乐与画面的完美结合，使法西斯残暴的本性暴露无遗，引人深思。

第三首歌曲是“十三钗”所演唱的《秦淮景》。

这首歌是“十三钗”参加“庆功宴”前演唱的，其旋律婉转，唱词清丽，成为电影的点睛之笔。

《无锡景》是《秦淮景》的基础，主要流行有江浙一带。

歌曲讲述了在古无锡茶楼里，游客欣赏美丽的太湖，休憩品茗时，歌女在二胡的伴奏下，倾情而唱，既增添了太湖的韵味，又为游客的玩乐情绪助兴。

在电影中，“十三钗”用吴侬软语将《秦淮景》演唱得淋漓尽致，其软软的、嗲嗲的声调温暖了人心。

歌曲中民歌与评弹这两种音乐表现形式实现了完美结合，嗲嗲的哼鸣与幽怨的气声缓缓流露，使“十三钗”的柔与美映入观众心里。

演唱《秦淮景》时，音乐蒙太奇的使用有力推动了剧情的发展。

当《秦淮景》的音乐响起时，导演大胆地将孟书娟锁入镜头，她独自在教堂里张望，在她的眼中，我们看到玉墨姐妹们在清幽的旋律中身穿华美、得体的旗袍蹁跹而至。

这时，孟书娟的目光中流露出无限柔情，这份柔情包含着对恩人的不舍和愧怍情怀。

此时，音乐独特的魅力充分显现，它将性格迥异、命途斐然的人的命运定格在一起，凸显了在人性泯然的战争年代人类善良的本质。

该片突破了传统的思维模式，打破了人们对风尘女子的成见，赋予这些女子别样的美丽。

那些为人所不齿的风尘女子在硝烟弥漫的战争年代，在敌人的刀尖炮头上，她们毅然决然选择代替女学生去“付战”。

她们善良，她们勇敢，她们用生命谱写了一曲人性的赞歌，彰显了“人性本善”的主题。

主题音乐突破了音乐本身的束缚，成了推动情节发展的线索，使人物形象的内心世界淋漓尽致地展现在人们面前，铺垫人物命运的继续，发出绚烂色彩。

三、主题音乐与场景音乐相得益彰
主题音乐的旋律清淡雅致，虽然没有唱词对电影进行总结性的概括，但这也恰恰是曲作者的高明之处。

旋律突破歌词的束缚，营造一种气势恢弘的氛围，给观众无限想象的空间，增加对影片的观看热度。

场景音乐依托于剧情中单一场景，它忠实于具体的影片情节，并对其起到渲染、奠基等作用。

在该片中，音乐随着剧情的推进不断变化，使剧情更加跌宕起伏，营造了反差对比强烈的氛围，使影片更具有可看性。

影片主题音乐充满浓郁的地域色彩，中国传统的五声调式与小提琴、乐队伴奏结合而成的独特音调，时而急切，时而舒缓，在不断重复中，音调的真切得到突出性体现，尤其是在第二章的重复中，在音乐气氛的调节下，人物情绪骤然提升又随即荡漾而散，集散之中情愫的种子悄然而开。

主旋律在主音间的回荡奠定了稳定、柔和的基调，给观众带来一场视听盛宴。

主题音乐与剧情的完美融合使其成为剧情的一部分。

音乐第一次响起是在李教官聆听学生们唱诗时，在舒缓、静谧的音乐中，李教官将逃亡时女学生丢掉的鞋悄悄放在门口，旋即离去奔往战场。

空灵的人声演唱展现了军人的无私与忘我，歌颂了他们舍己为人的精神。

音乐第二次响起是在丧礼上。

由于女学生的藏身之处被风尘女子所占，她们惨遭杀戮，风尘女子对此充满浓浓的歉意。

柔和的音乐中充满了矛盾与惆怅，在音乐中，风尘女子的心理发生了细微的变化，她们内心的善良也被唤醒，继而第一次得到了体现。

音乐第三次响起是玉墨自述时。

小提琴如泣如诉的曲调中，玉墨的经历悲切而凄凉，引起了观众对玉墨不幸经历的深深同情。

音乐第四次响起是“十三钗”筹划代替学生“唱诗”时，音乐一扫先前的沉闷，转而婉转而清澈，但柔和的曲调却给人带来莫名的苦涩情绪。

人们对这群风尘女子的看法发生极具戏剧性的转折，先前的成见变成了一种对充满良知内心的赞美。

音乐给我们展现了不一样的苦难，在苦难中我们看到了希望，看到了谴责，看到了一种对人性的解救。

主题插曲的旋律散落在影片的各个角落，以战士的躯体为武器，法西斯对女学生无情地杀戮以及对豆蔻和香兰血腥的屠杀等处，旋律贯彻始终，烘托了一种令人心碎的氛围。

天籁般的唱诗配乐，如纯洁的羽毛飘荡天空，与地面上的尸体、鲜血形成鲜明对比，深刻揭露了法西斯灭绝人性的残忍。

《秦淮景》一线串珠将影片从始至终串联起来，民族乐器和人声配合彰显了“十三钗”完美的人物形象。

电影接近尾声时，当自由的阳光洒在女学生身上，如泣如诉的小提琴声响起，“十三钗”始入荧屏的形象再次闪现，令人惆怅、感慨。

在小提琴悲惋、幽怨的基调中，勾起了人们内心的无限忧思，使人们再次回到那个闻之寒噤的年代，中华民族的凄楚与凄怆浮现在脑海，使人们陷于对现实与历史的思考。

《金陵十三钗》在人性泯灭的战争年代唱响了对人性的赞歌。

每个人的心中都有一颗向善的种子，它在人心最柔软的角落默然生长。

即使有时眼睛被表象的浮云所掩映，但扫去尘埃我们仍然能够看见，善良之花如此纯洁与美好。

音乐像阳光一样，丝丝入扣，让观众透过层层阴影看到人物心灵深处。

它奏响了关于人性的华美乐章，让这片被战争废墟所掩埋的大地重现生机，让战争的罪恶得到洗礼，心灵得以放飞。

［作者简介］
刘超(1976—)，女，河北保定人，河北农业大学艺术学院讲师，硕士，主要从事音乐理论及音乐教育工作;刘珩(1983—)，男，河北保定人，河北农业大学艺术学院讲师，硕士，主要从事声乐教学工作。

短篇小说2013。