皮克斯动画中反面人物形象的运用之美
piper观后感
Piper观后感引言《Piper》是一部由皮克斯动画工作室制作的短片，该片以一个小雏菊鸟为主角，讲述了它在寻找食物的过程中体验到的成长和自主性的故事。
本文将从动画效果、故事情节、人物形象等方面分析《Piper》并提供我的个人观后感。
动画效果皮克斯动画工作室一贯以出色的动画效果而著名，而《Piper》同样不负众望。
通过精细的渲染和独特的光影处理技术，片中的每一根羽毛、每一颗沙粒都栩栩如生。
特别是在雏菊鸟穿行过细沙时，沙粒被细致地呈现出来，仿佛能够感受到沙粒的质感。
此外，对于小鸟和其他海洋生物的表现也非常逼真，让人完全沉浸在动画的世界中。
故事情节《Piper》的故事情节简单却感人至深。
片中的雏菊鸟在追逐食物的过程中，初次面对恐惧和困难，但通过母鸟的启发和帮助，它逐渐克服了自己的恐惧并学会了在困境中寻找解决办法。
故事情节通过一个小小的鸟儿展现了坚持不懈、勇敢面对困难的励志主题，这种温暖而深刻的情感触动了观众内心的柔软部分。
人物形象《Piper》中的人物形象设计可爱而又栩栩如生。
雏菊鸟被描绘得非常可爱，它那生动的表情和灵动的动作让人不禁为它的冒险经历捏一把汗。
母鸟则展现了一个慈爱而又关怀的形象，给予了小鸟智慧和勇气。
这些人物形象的刻画使得观众更容易投入到故事中，并与他们建立起共鸣和情感联系。
主题探讨除了表面上的可爱和温暖，《Piper》也通过片中情节探讨了成长和自主性的主题。
小鸟作为一个幼小而脆弱的生物，通过面临困难和恐惧成为了强大而自信的个体。
片中还有对于母爱的描绘，以及在寻找食物的过程中小鸟学习到的自主探索的重要性。
这些主题在短短的几分钟时间内被巧妙地传达给观众，引发了对于成长和自主性的深思。
个人观后感《Piper》是一部令人难以忘怀的短片。
它集合了精致的动画效果、温馨的故事情节和有深度的主题探讨，让观众在片中共情并发现自己内心的感动。
无论是形象栩栩如生的人物还是栩栩如生的动画效果，都给观众留下了深刻的印象。
吉卜力与皮克斯动画工作室运营之比较
吉卜力与皮克斯动画工作室运营之比较作者：曹旭来源：《声屏世界》2013年第10期吉卜力动画工作室（以下简称吉卜力），又叫知步里工作室，创立于1985年6月，是日本久负盛名的动画企业。
其动画作品细腻生动、充满人文关怀和哲学意味，部部堪称经典。
在日经新闻社评选的“日本最佳品牌”调研结果中，吉卜力蝉联“最具价值品牌”达八次之多，影响深远。
吉卜力的企业标志为其代表作《龙猫》中的动画形象。
吉卜力座落在日本东京都近郊的小金井市，拥有一栋静谧的别墅式工作大楼和一百多名员工。
它的前身是宫崎骏和高畑勋合伙创办的二马力公司。
皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios），也称皮克斯动画公司，总部位于美国加州风景怡人的爱莫利维尔市。
1986年，美国工业光魔公司（ILM）的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯（苹果公司前总裁）以1000万美元收购，正式成为独立的制片公司“皮克斯”，致力于制作优秀的电脑动画作品。
其作品多次获得奥斯卡最佳动画短片奖、最佳动画长片奖以及其他技术类奖项。
吉卜力与皮克斯在发展运营中的相似之处相似的发展理念：蓝海战略。
纵观吉卜力与皮克斯的企业发展史，两者虽处在不同的动画产业生态中，但不约而同地都将“蓝海战略”确立为企业发展的基本战略。
在以主要生产电视动画兼带生产由电视动画改编的剧场版作品的日本，吉卜力是一个独特的动画企业。
因为它只制作由原著改编或原创的动画电影，几乎不策划制作电视动画，这在电视动画收益率极高而动画电影盈利模式还较为模糊缺乏稳定性的当时情况下，风险是相当大的。
吉卜力之所以如此选择，是由于吉卜力的创始元老敏锐地发现日本动画电影这片“蓝海”蕴藏着巨大的能量和价值。
同时，电视动画的局限性也不断暴露出来，即电视动画像电视剧一样变得泡沫化，耐看性日益降低，观众逐渐流失。
电视动画这片“红海”已变成厮杀惨烈而又利润微薄的市场，并且由于投入成本和制作时间的严格限制，电视动画的质量无法保证，更无法提升到顶尖水准，这对于追求完美的宫崎骏和高畑勋来说简直不能接受。
分析怪物电力公司美术风格
分析怪物电力公司美术风格
《怪物公司》是皮克萨Pixar制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后推出的第三部全电脑动画片，该片凭借其天马行空的想象构架描绘了一个奇妙的怪物世界，皮克萨Pixar公司这种具有创新意识和反主流思想的创作理念，为我们构建了新时代动画的发展趋势。
美术风格
1、人物设计与造型风格
《怪物公司》的主角既然是“怪物”，其“怪物”的创造就为影片拓展了广阔的空间。
造型设计人员设计出的“怪物”，非常具有突破性，打破了常规怪物的造型模式，不是面目狰狞的设计。
而是即要怪，又要可爱，不给人以恐怖、阴森的感觉。
2、场景设计
众所周知动画影片有很强的假定性，真实性越高及假定性越强。
怪物公司虽然是一部动画片，但运用三维动画的优势，在影片中追求一种真实社会的再现。
影片追求一种自然真实的视觉效果，光线的运用也完全模拟现实世界中自然光线的照射。
《卑鄙的我》解读赏析 (2)课件
本课题旨在通过对影片中坏蛋格鲁的性格的双重性进行分析，分析格鲁如何由一心只想着盗月计划与破坏和平的坏蛋形象成功蜕变成一位充满温情、慈祥和蔼的奶爸，由此总结坏蛋也有善良的一面的原因，以及由此更深刻的了解了当今世界处处有温情，坏蛋也不例外的事实，向我们展示了人性之美。
1、前言1.1电影卑鄙的我简介1.2格鲁个人介绍2、格鲁的性格特征的阐述2.1格鲁性格的优点2.2格鲁性格的缺点3、格鲁性格原因分析3.1产生叛逆心理的原因分析3.2支撑格鲁叛逆的动力4、格鲁性格的影响和在影片中的体现4.1打破习惯枷锁，勇于在黑暗中追求梦想4.2诠释人性的美好5、总结1.1电影卑鄙的我介绍《卑鄙的我》是由环球电影公司和Illumination Entertainment娱乐公司新出品的3D动画电影。
电影讲述的是大坏蛋格鲁异想天开的计划将把月亮偷走的故事。
其情节设定为世界第一大坏蛋的回归。
期间影片滑稽有趣的动作，加上著名笑星史蒂夫卡瑞尔的倾情献声，使《卑鄙的我》成为备受期待之作。
我们喜欢皮克斯的动画，因为皮克斯的动画较之传统的迪斯尼动画，充满了故事性，不再是传统的故事，其故事一般是关于现在或者关于未来世界的故事，其人物也不再是传统的人物形象，而是将物拟人化，做成动画形象；也因为皮克斯精湛的三维动画技术，为观众创作出了区别于传统的画笔下的人物线条和形象；皮克斯很好的将两者进行了结合，且取得了良好的效果，为他们带来了荣耀，带来了全世界观众的掌声。
皮克斯的动画给予我们的印象主要是故事，而一个动画故事的成功很大程度上来源于创作者的想象力，因为对于每一个孩子而言，动画就是天马行空，富有想象力的，要知道动画的产生和为何深受观众的喜爱，就是基于此的。
《卑鄙的我》则也秉承了皮克斯丰富的想象力，用一个坏蛋盗取月亮的故事，展现出去其不一样的想象力，对于任何偷取月亮，在我们看来这简直是一件荒唐的事情和滑稽的想法，这是怎么可能做到的，原来可以想象利用收缩射线这样一个工具，将月亮缩小，便可盗取，对于这样一个想法真的令人难以置信，或许这就是电影的梦，通过动画可以完成一些出奇的想象或者说是荒唐和滑稽的事情，可以说《卑鄙的我》将一个关于盗贼的故事讲得生动而有趣，实际上这就是已经对于动画故事的一种充满想象力的创造。
动画制作中的角色设计案例分析
动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。
一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。
在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。
案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。
在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。
她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。
在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。
她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。
同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。
案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。
设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。
她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。
千寻的服装设计也很有特点。
她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。
这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。
在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。
她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。
同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。
案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。
他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。
在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。
皮克斯动画风格
《汽车总动员》中，一 辆辆汽车的金属质感和 光泽十分逼真，给人以 一种视觉上的享受。色 彩是画面中一个极重要 的视觉元素，为营造氛 围、刻画角色的情感起 着重要的作用。皮克斯 动画作品中色彩往往具 有很强的视觉冲击力。
《卑鄙的我》是环球出品，令人有点意外。剧情不是很有新意，但在影像风 格和人物造型方面，打破了美国传统动画制作的定势很有创意。
六、分析小结
本片是一部以反面角色为主角的动画电影。格鲁在影片一开始的 邪恶气息和惊天阴谋，实际上也更多是为他在三个孤儿面前的 手忙脚乱做铺垫。以成人穷凶极恶的外表下，在孩子面前的不 知所措和丑态出尽来制造笑料已经是好莱坞屡试不爽的模式， 所以，正如克里斯·麦雷丹得瑞所说，“片中的世界，就是这个 世界的一种亚文化体现，是这个世界的一种反面人物的亚文化 舞台。”本片充满了成长主题，一个以疯狂策划离奇阴谋出场 的坏蛋，因为父亲般的身份而成长，并成为超级英雄，正是这 样的"欲扬先抑"的特别情节，会让这部动画给我们带来不一样 的感受。
1 丰富的内涵：
动画有了特别的内 涵、寓意和深度，
2 就会引发观众的遐 想，让观众乐在其 中。
皮克斯的动画作品 中表现着普通人的
3 情感：亲情、友情、 爱情……简单却又 能触及心灵，能让 人细细品味。
《跳跳灯》的故事体现了孜孜不倦的工作、勇于实践 的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性，这
个形象现在也成为了皮克斯工作室的标志。
五、颠覆传统动画的创作思路
这部动画电影的风格，摒弃传统动画片路数，走了一条非主流的怪异道路 。它塑造一个非主流动画人物：格鲁先生。很多情节内容颠覆传统动画片的 思路和印象，用个性有缺点的人物作为影片主角，这在一般的好莱坞动画片 中不太多见。尽管在片尾，格鲁成为真正的好人，一位拥有爱心的父亲。但 在传统意义上的主角要么是英雄主义性格。要么就是完美主义的表现。
皮克斯背后的神奇秘密
皮克斯背后的神奇秘密从《玩具总动员》到《寻梦环游记》，皮克斯动画一直以出色的故事情节、精美的视觉效果和耐人寻味的人物塑造享誉全球。
然而，除了这些出色的表现之外，还有许多神奇秘密隐藏在皮克斯动画背后。
接下来，我们将揭开这些秘密，一窥皮克斯创作的奇妙世界。
神奇的数字你有没有发现，皮克斯的电影总是充斥着一些数字和符号，例如《玩具总动员》中Andy的门上写着"A113"，或者在《寻梦环游记》中，电视机和路标上都出现了“A113”的字样？这个数字到底代表什么呢？原来，“A113”是指位于加州洛杉矶加州艺术大学的一个教室，而这个教室里教授的就是皮克斯动画创意总监约翰·拉塞特和许多其他皮克斯动画大咖毕业的班级。
因此，创造性地在电影中加入这个数字可以说是皮克斯电影的一个惯例了。
藏在漫画里的惊喜除了A113之外，皮克斯电影还有很多隐藏玄机。
比如，你是否注意到《玩具总动员》中出现的娃娃Sally和Slinky狗的影子，以及《超人总动员》中小男孩的梦境中出现的虫子，其实都是其他动画片的角色。
原来，创作皮克斯电影的动画师们都很热爱卡通和动画，因此，在电影中加入自己爱好的漫画角色也就成了一种约定俗成的习惯。
神奇的精细制作皮克斯擅长利用先进的计算机技术制作动画，但是其精细的手工制作过程也十分惊人。
例如，《寻梦环游记》中Miguel的吉他，不仅是由真正的原料制成，还经过实地考察和手工制作调色等复杂精细的过程。
而为了打造《恐龙王国》中逼真的恐龙形象，动画师们甚至专门学习了古生物学。
这就是为什么皮克斯动画如此逼真和精美的原因。
复杂的创作过程皮克斯的电影不仅是技术的展示，还是团队合作的表现。
每个电影都需要数百名员工数年时间的倾力创作。
创作的过程中，有许多想法和故事情节经过反复修改和改良，动画师根据角色的个性特征设计不同的动作和表情，音乐、声效和视觉效果也都经过反复调试和细化。
因此，皮克斯动画的制作过程可以说是极为复杂和耗时的，但正是这份付出使得皮克斯的电影品质如此高超。
论皮克斯动画电影中“小角色”的大作用
论皮克斯动画电影中“小角色”的大作用作者：张俊赵君来源：《艺术科技》2016年第10期摘要：自1995年皮克斯的第一部动画影片《玩具总动员》上映以来，皮克斯已成为三维动画片的绝对领导者，皮克斯的电影故事并没有宏大的世界观，也没有丰厚的文化底蕴，但每一部都十分成功，这背后除了精湛的三维动画技术，更重要的是其影片内容给观众带来的共鸣和极其有趣的叙事风格，值得一提的是皮克斯每一部动画中都很多“小角色”，这些“小角色”有的甚至没有一句台词，但是他们在故事关键时刻的起到的作用实在耐人寻味，本文将探讨这些“小角色”在皮克斯动画中的非凡价值，以求对国产动画的角色设计有些许作用。
关键词：皮克斯；动画电影；配角；叙事策略1 皮克斯动画片的角色设计原则皮克斯的动画人物不同于“脸谱”式人物，观众可以清晰地感受到人物情感的每一次脉动，并情不自禁地被吸引到故事中。
皮克斯动画中的角色设置巧妙又具有原创性，角色形象更加贴近我们的现实生活，由此展开的剧情也充满奇思妙想，故事三观正确又充满博爱与趣味，是老少皆宜的动画电影。
2 配角与小角色的区别如果一部动画电影是一道菜，主角是主体，配角是次主体，小角色则是葱姜蒜，他们的存在对于一道菜的味道与色彩都有着很重要的作用。
我们这里所探讨的“小角色”甚至算不上是配角，充其量就是一个群演的分量，在我们嘻嘻哈哈中看完了一部皮克斯的动画后，也许很多“小角色”根本没有引起你的注意，但我们事后回顾一下，如果在那些时刻没有他们，影片将会如何发展，又或是别的替代方案是否也会有同样的效果呢？3 动画电影中的经典小角色3.1 突出故事环境《Walle》中有一个很有趣的角色，就是那只小蟑螂，他是walle在废弃的地球上唯一的朋友。
每天在枯燥的处理垃圾的工作中，这只小蟑螂总是围绕在他的周围，上蹿下跳的陪主人在垃圾堆里寻找“宝物”。
回到家中，walle又给它一顿丰盛的美食，在walle随着飞船离开地球时，那只蟑螂在焦急地看着主人，仿佛一只小狗眼睁睁地看着主人离去一样。
皮克斯动画电影中女性角色的变化
皮克斯动画电影中女性角色的变化本文将从皮克斯的创世初期到1997年作为皮克斯动画长片的早期阶段。
1997年，再次与迪士尼签了合同，这是后期。
女性角色在“早期”和“晚期”的塑造受到“政治，经济和文化发展”等因素的影响。
风格明显不同，并且从“传统”到“独立”1995年，皮克斯公开发行股票，1995年，皮克斯又发行了三维动画故事片《玩具总动员》，标志着这种动画进入了历史舞台。
在一段时间内，皮克斯电影中的女性角色可以代替男性。
它们通常处于薄弱和受保护的部分。
由于各种原因，他们的角色定位不是独立的。
是这种行为意识还是从某种意义上说，这真的是自愿选择吗？本质上，这是一种作为“非男性”而存在的无助感。
后来的皮克斯动画电影中的女性角色已经具有一定程度的独立色彩。
女性角色不再是受保护的一部分，他们开始具有独立的思考和判断能力，可以发挥自己的作用，有时她们的角色甚至超过了主角或男性角色，只有一侧，此时女性的女性人数很少，甚至还有一点男性化元素，因为许多男人的性别优势仍在延续。
他们在一定程度上取代了男人的角色，从而使男人得到了保护和改变故事发展的独立促进模式。
二.不同类型的女性角色对主题的阐释作用2.1女性角色与传统家庭的关系感情是世界上最大的情感。
由于血缘关系，许多父母可以为孩子采取舍生忘己的举动，以挽救处于危机中的家庭成员。
在《超人故事》（超人的三口之家）中，女超人海伦作为妻子和母亲的形象出现在观众的眼中。
从这个意义上说，她是传统女性的存在。
她是一名全职妻子，照顾家庭，每天派丈夫去上班，然后在家做家务，因为她没有外出工作，所以没有依靠丈夫来实现经济独立鲍勃屠谷的丈夫决心独自面对强大的敌人。
尽管这是海伦在另一个层面上独立的体现，但他们的两个孩子已经加入了拯救父亲的行列。
人们感动不已，人们感受到家庭成员之间相互爱护和帮助的深厚爱意。
2.2女性角色阐释现代的友情皮克斯电影中的某些女性角色对男性有一定的依赖性。
他们经常处于弱势和受保护的地位。
中美动画电影中反派角色塑造比较研究
动画片要想引人入胜，就不可以单纯地依靠某一角色来设置故事环节并展开主题的创作，因此，在角色群体设置的时候，一定要有主角与配角、正面人物与反面人物同时存在，这也是推动故事情节发展和矛盾冲突发展的重要方式。
如今对动画理论研究的时候，主要集中在动画批评、动画技术研究、动画文化传承以及动画史等层面上，对于角色的塑造和反面角色理论研究和分析存在一定程度的忽略。
在解读动画反面角色塑造规律的时候，可以找寻新的切入点，深入研究和分析反面角色的构成要素、使用规律和设计观念，从而将反面角色所表现的审美价值和艺术魅力体现出来。
一、中美动画反面角色塑造的相似之处（一）比较容易辨别的概念化造型美国动画角色的主要特点为具有较强的符号化、形象化和概念化，在对人物身份特征进行辨别的时候，可以从直观的视觉形象上进行判断。
在进行形象设计的时候，反面角色的造型多使用硬朗的直线线条，比如《小美人鱼》中的巫婆、《白雪公主》中的继母等等。
在进行色彩设计的时候，反面人物经常会使用到深色系的色彩，比如紫色、黑色等，以此来表现人物的阴险狡诈。
动画片中的反面角色已经形成了约定俗成的经典形象，通过色彩的搭配以及符号化和概念化的形象，使其象征意义更加突出。
（二）充分体现民族文化内涵美国特有的文化内涵和民族性格也可以通过动画片中的经典反面角色造型体现出来，美国的核心文化和审美价值取向主要表现为追求自由平等、注重实现自我价值以及强调和尊重个体特征。
经过分析大量的经典案例可以发现，不管是外来故事的改编，还是本土题材的创造，所有的动画片中都充满了浓郁的美国民族文化特征。
比如塑造的角色都是美国人喜闻乐见的动物或者是人物形象，影片中不断的闪现出美国式的哩语和幽默，且肢体语言丰富多彩。
美国动画片中的反面角色设计得非常鲜亮，这也真实地反映出美国人的风貌和性格，真实地将美国民族文化体现出来。
中国传统文化的主要特点为以儒家文化为主、农耕文化为辅，真实展现着具有独具魅力的伦理价值观念和审美取向。
浅析“皮克斯”动画电影的人物角色塑造
浅析“皮克斯”动画电影的人物角色塑造作者：陶奕骏来源：《大观》2015年第06期摘要：“皮克斯”动画电影公司所创作的动画角色几乎不论男女老少，都能随便例举出一二。
这些角色能如此的深入人心，这些单纯用画笔勾勒出的形象可以如此有血有肉的活在观众的记忆中，很大一部分原因归结于“皮克斯”创作故事的能力。
而更加难能可贵的是，在创作好剧本的同时，“皮克斯”为笔下的角色开拓了属于它们自己的世界，让这些动画角色有了自己的灵魂，有了自己的生命。
因此，我们会不断地追寻这些角色的故事，跟着这些角色去看另外一重精彩的世界。
本文主要以“皮克斯”动画电影《飞屋环游记》为主要案例具体阐述分析“皮克斯”是如何创作角色的。
关键词：皮克斯；角色塑造；飞屋环游记“皮克斯”动画电影公司的成功绝不单单由于其对于故事叙事能力的优秀，夺人眼球的角色一直为他们的动画电影增添光彩。
“皮克斯”的作品角色形象设计大都非常独特，色彩靓丽、鲜明，然而它的角色塑造并不单纯的只是外形的美观，赋予角色极具个性的内涵也是使角色鲜活起来的重要原因，正是这种大胆的创意思想使得“皮克斯”经久不衰，每一步动画电影的票房都取得良好成绩。
比如看到尼莫时，会身临其境的以为自己就身处于美妙又充满危险的海底世界，甚至也会把自己想像成了一尾鱼。
看到伍迪时，会情难自禁的回到家重新收拾下属于自己小时候的玩具。
看到瓦力时，又会很甜蜜的回忆起青春时期的懵懂初恋。
“皮克斯”每一个创作的角色都挖掘出了在人们自己身上本身不易察觉到的那些细微的小情结。
然后无限放大了这些细小的情结，创作出了优良的故事，塑造了饱满而丰富的角色性格，然后感动于人。
“皮克斯”的角色丰富多彩，总能留给观众非常深刻的印象，这些刻画在脑海中的角色形象不单单因为绚丽的动漫色彩，更多是属于角色自己鲜明的个性特征。
每一部“皮克斯”动画电影，不论其中的主角还是配角，都仿佛拥有鲜活的生命力，用自己的生命书写电影的篇章，从而感染了我们。
世界经典动漫形象大盘点！——皮克斯人气角色篇
世界经典动漫形象大盘点！——皮克斯人气角色篇大家晚上好呀~今天春节娃娃又来为大家盘点那些经典的动画、漫画角色啦！从一笔笔简单的线条，到一个个活泼生动的动画人物，在过去的二十几年里皮克斯工作室在动画电影领域潜心研究。
他们将一个又一个普通的角色搬上银幕，在感人的故事中赋予他们真挚的情感。
今天娃娃为你带来皮克斯人气角色的盘点，咱们一起领略动画魔法王国——皮克斯。
《虫虫危机》——小蚂蚁菲力《虫虫危机》灵感取材自伊索寓言《蚂蚁与蚱蜢》的故事，讲述一段昆虫世界的冒险之旅。
《怪物公司》——毛怪詹姆士本片是一部由电脑制作的全新的喜剧片，它打开了通向怪兽世界的大门。
怪物公司比起其他动画电影，他更像是一部童话电影。
长毛怪的故事，更能触发我们对童年时代的怀念。
就像影片中的角色一样，这个憨憨的长毛怪也给皮克斯带来了不错的票房成绩。
《超人总动员》——超人鲍勃鲍勃曾经是这个世界上最伟大的超人特工，一提起他的大号“不可思议先生”，当年简直无人不晓。
告别了惩恶扬善的生活15年后，中年鲍勃和他的妻子（也是著名的超人特工）已经拥有了平民身份，还搬到郊区和他们的三个孩子过起了平淡的普通生活。
现在，鲍勃是一名保险公司理赔员，每天朝九晚五闲极无聊，优裕的生活更使他大腹便便。
鲍勃十分渴望重温以前那种出生入死的超人生活，之后精彩的冒险故事随之展开~《料理鼠王》——神厨小米料理鼠王是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。
本片由布拉德·伯德执导，他在2005年取代Jan Pinkava成为该片导演。
它的英文片名Ratatouille来自一款同名法国菜式ratatouille（蔬菜杂烩）。
料理鼠王是皮克斯动画工作室被迪士尼收购后出品的第一部动画电影，由于皮克斯动画工作室的强大号召力，到2007年10月末北美的票房已经超过2亿美元，全球票房超过5亿美元。
《玩具总动员》——巴斯光年“玩具总动员”是皮克斯的动画系列电影，由华特·迪士尼影片公司和皮克斯动画工作室合作推出。
《卑鄙的我》解读赏析+(2)
《卑鄙的我》解读赏析+(2)本课题旨在通过对影片中坏蛋格鲁的性格的双重性进行分析，分析格鲁如何由一心只想着盗月计划与破坏和平的坏蛋形象成功蜕变成一位充满温情、慈祥和蔼的奶爸，由此总结坏蛋也有善良的一面的原因，以及由此更深刻的了解了当今世界处处有温情，坏蛋也不例外的事实，向我们展示了人性之美。
1、前言1.1电影卑鄙的我简介 1.2格鲁个人介绍 2、格鲁的性格特征的阐述2.1格鲁性格的优点 2.2格鲁性格的缺点 3、格鲁性格原因分析3.1产生叛逆心理的原因分析 3.2支撑格鲁叛逆的动力4、格鲁性格的影响和在影片中的体现4.1打破习惯枷锁，勇于在黑暗中追求梦想 4.2诠释人性的美好 5、总结1.1电影卑鄙的我介绍《卑鄙的我》是由环球电影公司和Illumination Entertainment娱乐公司新出品的3D动画电影。
电影讲述的是大坏蛋格鲁异想天开的计划将把月亮偷走的故事。
其情节设定为世界第一大坏蛋的回归。
期间影片滑稽有趣的动作，加上著名笑星史蒂夫卡瑞尔的倾情献声，使《卑鄙的我》成为备受期待之作。
我们喜欢皮克斯的动画，因为皮克斯的动画较之传统的迪斯尼动画，充满了故事性，不再是传统的故事，其故事一般是关于现在或者关于未来世界的故事，其人物也不再是传统的人物形象，而是将物拟人化，做成动画形象；也因为皮克斯精湛的三维动画技术，为观众创作出了区别于传统的画笔下的人物线条和形象；皮克斯很好的将两者进行了结合，且取得了良好的效果，为他们带来了荣耀，带来了全世界观众的掌声。
皮克斯的动画给予我们的印象主要是故事，而一个动画故事的成功很大程度上来源于创作者的想象力，因为对于每一个孩子而言，动画就是天马行空，富有想象力的，要知道动画的产生和为何深受观众的喜爱，就是基于此的。
《卑鄙的我》则也秉承了皮克斯丰富的想象力，用一个坏蛋盗取月亮的故事，展现出去其不一样的想象力，对于任何偷取月亮，在我们看来这简直是一件荒唐的事情和滑稽的想法，这是怎么可能做到的，原来可以想象利用收缩射线这样一个工具，将月亮缩小，便可盗取，对于这样一个想法真的令人难以置信，或许这就是电影的梦，通过动画可以完成一些出奇的想象或者说是荒唐和滑稽的事情，可以说《卑鄙的我》将一个关于盗贼的故事讲得生动而有趣，实际上这就是已经对于动画故事的一种充满想象力的创造。
谈皮克斯动画的影片特色与创作风格
皮克斯是世界上最具影响力的动画公司之一，虽然现已被迪士尼公司收购而成为其一部分，但皮克斯依旧延续着其在动画领域的艺术活力。
皮克斯从创建至今已推出多部有影响力的动画片，其中《海底总动员》尤为突出，这部神奇的动画片拥有如“第76届奥斯卡最佳动画长片奖得主”“历年北美地区动画片首映票房最佳成绩”“全美历史上最卖座的动画片”等一系列称号，是迪士尼和皮克斯有史以来最成功的动画片。
一、剧情特色观众对《海底总动员》赞誉有加，其看点主要突出在影片具体细节的刻画、情节节奏的把握以及小段落的设置上，让观众有更多的时间品味影片背后的韵味。
笔者将从以下几个方面分析《海底总动员》的剧情特色。
1.线形串联剧情结构影片在故事情节的编织上比较明显的特点就是线形发展的串联结构，电影的故事情节结构明显，段落清晰。
整部影片被巧妙地安插在各个故事链上，在这个线性展开的故事排列上，影片并不只是一个个独立的段落，而是以朝着一个方向递进的方式强化戏剧冲突，在层层剥茧、丝丝入扣的同时，又潜藏着一种蓄势待发的戏剧张力。
2.剧情矛盾冲突设置新奇且悬念感强影片的主线是小丑鱼马林找儿子，所以给这个过程设置障碍就成了在中心冲突基础上的核心冲突。
无论是深远辽阔的大海还是来自海洋中各种鱼类或者其他生物的危险，都以阻挠马林寻找孩子为中心任务，所以马林在大海中漂流的整个历险不同于一般的冒险故事。
在设计总体冲突时，影片采用的是线形结构，在每个段落中几乎都设置了一个相应的小冲突，比如在鲨鱼段落中，对鲨鱼的设计表现的是平安中潜伏的危险，使得小段落妙趣横生、起伏跌宕。
这种突发性事件的处理使观众在欣赏的过程中感受到“情理之中，意料之外”的新奇感和悬念感，为主人公的命运深深担忧，同时也为后面的高潮铺垫了足够的情绪。
所以冲突的设置既服务于该段落中的人物动机，同时也服务于整个影片的主要矛盾，堪称匠心独具。
3.主要角色个性鲜明且塑造层次化影片中的主要人物有父亲马林、儿子尼莫以及朋友多丽三人，主创者对这三个角色的典型性格的塑造是值得肯定的。
皮克斯动画角色形象研究(全文)
皮克斯动画角色形象研究(全文) 摘要：皮克斯动画打破了原有动画角色的传统界定，在传承传统造型的基础上大胆革新。
在动画技术的不断发展进步下，它将艺术与技术完美的结合并呈现给观众，也更加贴近了当代现实生活。
本文以皮克斯动画角色为切入口，从角色的分类设定及形象上对其进行分析研究。
关键词：皮克斯角色形象角色分类“角色”是指“故事中做出导致故事结局的动作的人”［1］，它是构成故事的最基本的重要元素，很大程度上决定了一部作品的成败。
其实，我们不难发现有的角色形象现已被“符号”化了，成为了经典的银幕形象。
然而有时这些角色在导演设定的时候，它们本身就带有“符号”的意味。
［2］不管是主角、配角还是正面形象或者是反面形象，它们的设定是为了推进故事情节以及后续的高潮做铺垫。
随着时间的流逝，我们也许会忘记一部动画电影的主要情节，但是总会有那么几个鲜明的动画角色在你脑海里挥之不去。
就像迪斯尼的米老鼠，蓝天工作室的那只逐栗子的松鼠，梦工厂的绿色怪物史莱克等等。
在皮克斯的角色形象上，我们可以看到他延续了迪斯尼的角色形象特点，塑造的角色赋有真实感，异于平面卡通风格的夸张。
皮克斯成员创作时，更多的利用镜子去自我模仿去观察，以恰到好处的去处理角色的各个细节。
皮克斯导演的天马行空的想象，将一切通常被我们忽视的事物以各种形式呈现出来，为我们成就出了一批生动有趣的动画角色。
比如：被我们束之高阁的童年玩具；通过无限的想象把人人喊打的过街老鼠变成了厨师；除了大自然里现实存在的动物，还有我们梦中虚拟出来的怪物；车库的汽车，书桌上的台灯，都被皮克斯创作出来成为动画片中的一份子，这种天马行空的创新，给观众耳目一新的视觉感受。
然而我们发现在皮克斯动画电影中“好”与“坏”的角色并不是那么的鲜明，没有所谓的好人和坏人，一切都是在故事情节中相对而言的。
一、“正面”角色在皮克斯的众多影片中，虽然传承了迪斯尼以真实感来塑造角色形象，没有过多的夸张，但在人物设定的区别上它颠覆了迪斯尼的非黑即白的认定模式。
童话中的反派角色有何特点
童话中的反派角色有何特点在五彩斑斓的童话世界里，除了勇敢善良的主角们，反派角色同样是不可或缺的一部分。
他们以独特的形象和鲜明的性格特点，为故事增添了曲折与波澜。
那么，童话中的反派角色究竟有何特点呢？首先，反派角色往往具有强烈的欲望和野心。
这种欲望可能是对权力的极度渴望，如《白雪公主》中的恶毒皇后，一心想要成为世界上最美丽的人，掌握最高的权力；也可能是对财富的贪婪追求，例如《阿里巴巴与四十大盗》中的强盗首领，妄图霸占所有的财宝。
他们的欲望如同熊熊燃烧的烈火，无法被满足，驱使着他们不择手段地去实现目标，从而走上了邪恶的道路。
其次，自私自利是童话反派角色的显著特点之一。
他们心中只有自己的利益，完全不顾及他人的感受和需要。
在《灰姑娘》中，继母和她的两个女儿只关心自己能否过上优越的生活，对灰姑娘百般虐待，剥夺她享受幸福的权利。
这种自私的行为不仅伤害了他人，也最终导致了他们自己的悲惨结局。
再者，反派角色通常缺乏同情心和善良的品质。
他们对他人的痛苦和困境无动于衷，甚至会在别人的不幸中找到乐趣。
《小红帽》中的大灰狼，残忍地想要吃掉小红帽和她的外婆，没有一丝怜悯之心。
这种冷酷无情的性格，使他们成为了孩子们心中恐惧和憎恶的对象。
此外，狡猾奸诈也是童话反派角色常见的特点。
他们善于伪装自己，用虚假的外表和言辞来迷惑他人。
比如《皇帝的新装》中的两个骗子，凭借着巧舌如簧的谎言，让皇帝和大臣们陷入了尴尬的境地。
他们利用人们的虚荣心和弱点，达到自己不可告人的目的。
还有，童话中的反派角色往往具有很强的嫉妒心理。
他们见不得别人比自己好，一旦发现有人拥有自己所没有的东西，就会心生怨恨。
《丑小鸭》里的鸭子们因为丑小鸭的与众不同而排挤它，嫉妒它未来可能变成美丽的天鹅。
这种嫉妒心扭曲了他们的心灵，让他们做出了不道德的行为。
然而，我们也不能简单地将童话中的反派角色一概而论地视为纯粹的邪恶。
在一些童话中，反派角色的行为背后也可能有着复杂的原因。
形式美法则对动画角色造型
形式美法则对动画角色造型的影响转载：脚印论文网摘要：形式美法则常常被运用于动画设计之中，成功的角色设计通常具有鲜明的个性特征，然而作为被观众普遍接受的形象，其成功的背后也必然存在着普遍性。
这种普遍性除了角色造型的夸张、变形对于反映影片情节的帮助以外，还涉及观众的审美倾向对影片角色的理解。
本文将选取动画史上的经典案例，对其角色造型进行形式分析，从形式美法则的角度探寻角色设计的规律及成功要素。
关键词: 形式美动画角色角色造型正文：形式美指自然、社会生活中存在的，具有色、形、声等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律。
其重要构成部分是形式美法则，形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，现在通常认为的形式美法则有六种，即：整齐纯一；对称均衡；调和对比；比例相宜；节奏韵律；和谐。
[1]探讨形式美的基本方法是形式分析。
形式分析是风格研究的核心部分，指运用形式、空间、区域、平面、体积、量感、比例、尺寸、光线、色彩、肌理等术语从形式角度描述和分析作品。
这套术语体系是19世纪末20世纪初发展起来的，直到现在仍深受沃尔夫林在《艺术史的原则》中提出的五对概念的影响。
[2]动画作为一种新兴的综合艺术门类，通过假定的角色、场景以及情节传达某种意念与审美。
这种表现不追求画面的真实感，却慕求以某种夸张、变形的表达，引起观众共鸣。
因而在动画设计中，角色设计占有重要的地位，作为整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等，形成观众对作品的主要印象，是影片成功与否的关键因素。
成功的角色设计通常具有鲜明的个性特征，然而作为被观众普遍接受的形象，其成功的背后也必然存在着普遍性。
这种普遍性除了角色造型的夸张、变形对于反映影片情节的帮助以外，还涉及观众的审美倾向对影片角色的理解。
本文将选取动画史上的经典案例，对其角色造型进行形式分析，从形式美法则的角度探寻角色设计的规律及成功要素。
解读皮克斯动画电影的后现代风格
（一）采用现代化的叙事时空 在 较 为古典 的童 话 故事中，一 般 会 在 故事的开 头加上一句：“很久很久以前”之类的老 套的开场 白，开始 进行 叙事。受 此 影 响，传 统的动 画片也 采用 这 种 模 式 进行 故事的 叙 述，从 而使 得 相 关的 动 画影 片缺乏新意。为了改变这一弊端，自从上个世纪末皮 克斯动画电影推出《玩具总动员》开始，皮克斯动画 影片的制 作 就 对 时代 背 景 进行 规 定，即为上个 世 纪 或本世纪，也可以是比较遥远的未来。由此也可以发 现，皮克斯动画有严格的时间限制，由此使得皮克斯 动画片的制作效果与众不同。 大部 分 的儿 童 观 众在 观 看 动 画片的 时候，主要
动画电影《美食总动员》剧照
于其他动画片的最根本。
一、 皮克斯动画电影的后现代风格具体 艺术特点
（一）具有颠覆经典形象的人物角色 后现代主义实际上是对现代主义进行的一种批
判与超越 抨击，是 对所有成规社会形 态彻底否定的态度。总之，后现代最为 重 要 的 特点 就 是 具 有 颠 覆 性。在 皮 克 斯 动 画电 影中对角色的设 计就 充 分 体 现了颠覆性 这一特点，且和剧情 进行 了有机的结合。[1]较具代表性的作品有 《怪 兽 公司》，该 部影片的开始 将怪 兽 塑 造 成 搞 笑、可爱，同时还 表现 出盲目 的惧怕人类的性格，角色在影片中的颠 覆 性 主要体 现 在 对 怪 兽形象的塑造 方 面，其中塑造的怪兽形象可爱亲贴、全 身毛茸茸的、具有偶像气质，这种形象 曾 经 吓 到 了“专员苏 利 文 ”，由此也说 明 了其 具 有 的 颠 覆 性，而 塑 造 的 怪 兽 搭档大眼仔则为风流惆悦、情感专一、 还具有自恋性的形象。这两个角色只有 在 工作压力 较 大 时 才表 现 出狰 狞 面目 恐吓人类。
对立手法在《绿野仙踪》反面人物塑造中的运用
对立手法在《绿野仙踪》反面人物塑造中的运用《绿野仙踪》是美国作家弗兰克·鲍姆的一部经典童话，其中对立手法在反面人物塑造中得到了广泛的运用。
在小说中，主要的反面人物包括女巫和猴王，他们通过与主人公的对立关系，展现出强烈的恶和邪恶。
这些反面人物的形象鲜明，通过对立手法的巧妙运用，给读者留下了深刻的印象。
女巫在小说中扮演着重要的反面角色。
她是各个城邦的统治者，以凶狠的手段迫使人们臣服于她。
女巫采取残酷和残忍的方式来控制和统治其他角色。
她用她的力量恶意对待他人，试图阻止主人公达到他的目标。
女巫与主人公多次发生对立冲突，展现出他们的不同和矛盾。
女巫利用恐惧，激起主人公的勇气和决心，同时加深了她邪恶的形象。
猴王也是小说中的一个反面角色。
他是一个邪恶的猴子，野心勃勃，企图取代女巫，成为统治者。
猴王和女巫之间的竞争充满了对抗和冲突。
猴王试图破坏女巫的计划，同时也试图阻止主人公的前进。
与女巫的邪恶相比，猴王有一些反抗规则的行动，但他的行为仍然是自私和邪恶的。
通过与主人公的对立，猴王的邪恶形象更加凸显出来。
对立手法在反面角色塑造中的运用突出了他们的邪恶和凶狠。
女巫和猴王代表着邪恶和自私的力量，他们与主人公的对立关系体现了善与恶的冲突。
女巫和猴王的形象通过与主人公的对比，更加鲜明和突出，给读者留下了深刻的印象。
对立手法也使得故事情节更加紧凑和有趣，激发了读者继续阅读的兴趣。
对立手法还通过值得借鉴和学习。
通过对立关系的呈现，读者可以从中获取到一些宝贵的教训。
女巫的暴力和猴王的贪婪都是消极的品质，通过对比，读者能够意识到这些行为的错误和危害性。
对立手法不仅能够丰富故事情节，还能够引导读者思考和判断。
动画电影《心灵奇旅》的美学构成浅析
2021·9（上）《科技传播》110作者简介：刘璟，讲师，四川文轩职业学院，研究方向为艺术设计传媒方向。
李磊，讲师，四川电影电视学院，研究方向为影视制作视觉特效理论与实践。
动画电影《心灵奇旅》的美学构成浅析刘 璟，李 磊摘 要 动画电影《心灵奇旅》以先进的动画制作技术、简洁的动画语言和富有创造力的想象，成功地为皮克斯吸引了大众的注意。
文章从接受美学、对比美学和深度美学等方面对该片进行简要分析。
关键词 心灵奇旅；3D 动画电影；美学中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2021）290-0110-03从1900年第一部动画片诞生至今已有百余年的发展历程。
动画片在艺术和技术方面都有了巨大的提升，由最开始娱乐儿童的把戏到现在步入艺术的殿堂，成为一种独立的综合性艺术。
无论中外，不分长短，优秀的动画在精神内涵以及视觉效果都已经达到了一定的美学高度。
皮克斯公司的第23部动画长片《心灵奇旅》把主要受众从孩子转移到了成年人，它放弃了动画片的奇幻仙境，用两个灵魂在人间的短暂旅行与观众讨论了一个围绕“天赋论”和“当下论”的沉重话题——人生的意义。
“天赋论”起源于古希腊，17世纪的法国唯理论哲学家R·笛卡尔是典型代表；“活在当下”一词最早见于佛教典籍，是一种了却烦恼的修行方法（佛学中称之为“四念处”）。
佛祖说：“吃饭就是吃饭，睡觉就是睡觉。
如此而已。
”活在当下作为一种人生态度和人生智慧，正在被越来越多的人所接受和奉行。
文章对3D 动画电影《心灵奇旅》进行美学分析，以此为借鉴，反思国产动画电影现状，以期对国产动画电影的发展起到借鉴作用。
1 接受美学视角下《心灵奇旅》分析接受美学产生于20世纪60年代中期，首先运用在文学作品中，首倡者是联邦德国的汉斯·罗伯特·尧斯。
他的主要观点是：作品的教育功能和娱乐功能要在读者阅读中实现，而实现过程即是作品获得生命力和最后完成的过程。
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[1]张茜，谈皮克斯动画角色的后现代主义特征.美与时代(下)，2011,(5)，J954
[2]霍燃，浅析动画角色的形象塑造与个性设计.科技创新导报，2010,(12)，J228.7
[3]关晓朋，动画角色954
1991年，皮克斯与迪士尼公司签约，之后推出的动画长片《怪物公司》，这是迪斯尼自创建之日以来，首次起用“反派怪物”担当主角，打破了之前难以超越的动画模式。迪士尼动画中担任主要角色的大多是一些性格简单的“正面人物”，他们完美得没有瑕疵。由外表古怪、性格奇异的怪兽出任主角，迪士尼的历史上并不多见，这次可算是破天荒。
现在回头看看他的每部动画片，它除了一波三折的剧情和诙谐幽默的台词以外，我认为他最大的成功就在于对形形色色动画角色的塑造上，本文就来谈谈在皮克斯动画中反面人物的形象塑造与运用之美。
1934年，迪士尼决定将安徒生的童话故事《白雪公主》制作成动画电影，至情至性的宣扬人世间的真善美，折射出正义终将战胜邪恶的道理。还出了无数的经典，像《美人鱼》、《阿拉丁》、《狮子王》、《灰姑娘》等等，如果看过以上一些电影的话就会发现，此类电影的主要观众还是儿童，里面的童话味道很浓重，内容主角也是比较天真的、美好的，其中有很多还都是改编自童话经典，其动画风格也是比较明显的。这些影片使迪斯尼几乎成了动画影片的代名词，使之为世人所瞩目，但也是从这部影片开始，迪斯尼落入了自身所难以超越的一个模式。
动画明星应该能和观众有着很多共同点，比如说惹妈妈生气、不爱干净、不好好吃饭……甚至比他们缺点还多，让我们的内心获得小小的平衡。所以当我们看到剧作中的角色也像我们一样马马虎虎、笨手笨脚闯祸的时候都会从心底里发出会心的微笑。
上述讨论的主要是反面人物在动画中的应用，每一部作品中都离不了与主角对立的反面角色的存在。作为反面角色，他们通常也是身怀绝技拥有自己的独特魅力，反面因素在角色塑造中的运用，增加了角色的趣味性和亲切性，让角色变得好看、耐看。
皮克斯动画中反面人物形象的运用之美
摘要： 动画的灵魂在于角色，成功的角色在于角色的个性体现。皮克斯坚持创作属于自己的故事和人物，即使作为配角的反面角色也有属于他们自己特有的性格特点，并可以变身做主角。如今的卡通明星们已不再是美丽善良的白雪公主，正直勇敢的白马王子了，他会是《料理鼠王》的反派老鼠做主角并赋予它梦想，会是《怪物公司》中的各种怪物作为英雄，单从两部的票房来看就足以证明这样的尝试与挑战是成功的。文章就从美学的角度来讨论皮克斯动画中的反面人物的形象塑造与内涵设计，从而进一步探讨反面人物的价值意义。
《料理鼠王》中一个个全部是CG技术做出的逼真度近100％的老鼠。而皮克斯的高明就在于他会让观众觉得即使在里面忙乎的厨师是一只老鼠，也是可以接受，那么这只老鼠的造型以及合适的厨房环境都是需要非常仔细的考量的。《料理鼠王》他运用起老鼠这个物种最缺乏的勇气时，身上也就开始渐渐显露出人的特征。
皮克斯的电影人们决定通过《料理鼠王》，以一个全新的视角来为大家重新评估一下鼠类所具备的惊人天分和品质，你甚至能够从它们嗖嗖摇动的尾巴与不断抽动的胡须上发现它们的快乐以及表达情感的方式。中心角虽然只是一只老鼠，但是如果你把他的胡须、尾巴和耳朵去掉，就会从他身上发现无限的渴望和梦想。他们被刻画的个性鲜明，立体生动，让人印象深刻，往往还有难言的苦衷，从而获得观众的感情投入。
结论
有人说是因为我们在现实生活中伪善的东西看太多，再看影视剧中塑造的正面角色就觉得过于脸谱化，觉得太假，反而不如性情有些自私的反面角色可爱、真实。随着动画片的深入人心，很多的动漫明星也随之诞生。但我们发现动画明星们越来越不完美，甚至具有反面因素。
角色正是因为有了丑陋、脾气暴躁、行为古怪等的缺点存在才显得立体、丰满、生动，才能让人有亲切感，才能让小朋友们“自卑”的内心得到一定程度的释放。像《超人特工队》，里面的超人也不像之前大家形容的无所不能、是被万人崇拜的英雄，反而他们也会被误解、也有许多无可奈何及天真的想法而做出许多可笑的事情。
皮克斯设计了一个全新的场景，在我们生活的世界之外，怪物们也有一个属于他们的世界，而维持这个怪物世界的唯一动力能源就是来自小孩子受到惊吓时所发出的高分贝尖叫。其实《怪物公司》中怪物们是需要孩子们的声音分贝来获取能量，但并不是只有索取他们被恐吓后的尖叫声，开心的笑声同样可以。
2006年，皮克斯又给世界带来了另一个惊喜之作，就是《料理鼠王》，这是继《怪物公司》之后又一次尝试“反面人物”做主角。因为通常的卡通片中，老鼠充当的都是典型的“坏东西”，很少能够得到公正和友好的对待。他把一直向来被当做反面人物的老鼠作为动画的主角，他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。
[4]张宏，门里门外――评析《怪物公司》. 北京电影学院学报，2002,(4)，J905
[5]许文骏，论“拟真人CG动画电影”的困境和误区.徐州师范大学学报(哲学社会科学版) ,，2011,(2)，J954
[6]刘花，反面因素在动漫角色塑造中的应用. 大舞台，2010,(11)，J954
关键词：皮克斯动画反面人物形象塑造美学
皮克斯动画作品，无论是从艺术上还是商业上，都取得了巨大的成功。难得可贵的就是，他们无与伦比的想象力，让亿万观众折服。在皮克斯动画世界里，玩具、蚂蚁、鱼、汽车等等这些在我们平时看来微不足道的“小人物”却一个个的成为每个故事的主角，甚至老鼠、怪物等这些平常被我们定义为“反面人物”也都有了人的灵性与感情。