数字媒体产业有着巨大的市场发展前景

数字媒体产业有着巨大的市场发展前景，在美国，电脑动画及其相关的影视产品的销售获得了近百亿美元的收益，日本的媒体艺术、电子游戏、动漫等作品已经成为了第二大产业，韩国的数字产业已经超过汽车产业成为第一大产业，数字媒体艺术产业拥有广阔的发展前景。中国数字媒体艺术的发展虽然不能与这些国家相比，但是近些年发展势头迅猛，如今中国正处于文化产业、创意生产力调整发展时期，尤其是在动漫、游戏领域，尽管中国数字媒体艺术已迎来了它的春天，但是，在全球化竞争越来越激烈的今天，中国要成为数字媒体艺术强国，还有诸多问题亟待解决，体现在以下几个方面。一、人文底蕴基础薄弱二、过于依赖技术手段三、缺乏应有的创新力

《摩比斯环》号称中国第一部三D动画片，的确让我们有所期待。在这之前，我们看到世界各国动画片，长驱直入我国银幕，吸引了我们的眼球，甚至中国的故事，也被迪斯尼拿去拍成了《花木兰》，而中国动画片却长时间地沉寂着，因此我们有理由为《摩比斯环》作为中国制作的一部动画片而欢呼雀跃。但是，《摩比斯环》却让我们大失所望。它的故事，它的造型，它的思想，几乎与中国没有任何关系。当我们留意一下影片最后的演职员表的时

候，我们发现，影片的最主要的创作者，编剧、导演、音乐都不是中国人，这注定了使这样一部动画片的主题意旨都是一种西方文化范围内的通用型概念。我们的确也在该片的演职员表中看到了比主创人员更多的像蝌蚪般的中国制造人员名单，只是他们担负的职责只能是动作指导、助理导演以及其他的技术制造的工种，我们会发现，这些淹没无闻的中国卡通打工者，全力以赴打造出的一部挂名中国招牌的动画片，实际上，并没有多少决定权。他们在中国人出资的动画片中，不得不拱手相让影片的主导权，而依然在里面从事打工的角色。看了整个影片，我们会勾勒出整个动画片的制作过程，似乎是一群为外国人打工的中国人奋发图强，决定打造一个属于自己的产品，可惜到这时候，他们才发觉自己的能耐，依然只能扮演打工者的角色，不得不邀请外国主创者，为他们设计一个产品，然后，他们辛勤耕耘，制造成品，并在上面挂名中国制造。这使得《摩比斯环》让人五味杂陈，爱恨交加。放在中国动画片的范畴里，它的确在技术手段、拍摄手段上是一种超越，但是，我们知道，它的主创人员又不是中国人，这注定了《摩比斯环》不是一部原创意义上的中国动画片。我们把《摩比

斯环》放到西方动画片的范畴里，便会觉得它内容的陈腐、主题的似曾相识、刻划人物的简陋，应该说档次是比较低能的。《摩比斯环》可能正陷于这样的一种尴尬，从中国动画片的角度讲，它与中国风情无关，放在西方动画片的范畴里，它又俗套得犹如一个平庸之作。它就像夹在东西方动画片的中间地带，两头都讨不了好。我们唯一能宽慰自己的，就是这部电影中那些密密麻麻的中方打工人员。电影中的每一个动作、每一个造型都出自于中国制作人员之手，他们虽然在这部电影中未能充分地发挥主观能动性，只是另一种形式地为外国人的智慧与头脑打了一次工，但毕竟意味着他们已经掌握了三D动画制作技术，已经具备了一定的技术水平，只要他们中的某一位勇敢地跳出来，大胆地把自己的头脑运转起来，那么，目前中国制作人员的技术力量，完全可以支撑一部纯粹中国风格的动画影片。万事俱备，只欠东风。《摩比斯环》的拍摄制作，正像中国制造国产化的最通常的发展轨迹。开始的时候，是为外国商人打工，学会了先进的技术，然后用外国的核心技术，生产出并非纯粹的中国制造的产品，再进一步，核心技术也终于攻破难关，于是一个符合中国特色的真正的中国产品便诞生了。我们有理由相信，《摩比斯环》中浩浩荡荡的中国动画打工者们，有一天当他们运用自己的头脑进行思考与创造而不是让创作主动权拱手相让的时候，一部真正的中国题材与风情的动画片，就会横空出世了。从这一点上说，我们应该从《摩比斯环》中看到中国动

画片的希望与亮光。回到《摩比斯环》中来。我们相信，每一个观看《摩比斯环》的中国观众，一定会睁大眼睛，想从中发现哪怕一点的中国因素。应该说，毕竟《摩比斯环》有一大帮中国的技术人员从事了最基本的技术操作，多少还使电影里掺和了一点中国的元素。比如，我们在影片中就看到了中国造型的龙，看到了叛军操练的是中国武术，看到了在关键时刻

的打斗，多少也混杂了中国武术指导下的动作设计。但是，这些吉光片羽，并未对影片产生任何有效的影响，它似乎更多的是中国制造者利用职务之便，生硬地插进影片中的一些私货，与好莱坞电影相比，甚至还没有好莱坞电影中对中国元素采纳得多。像《冲出宁静号》里面大量出现的汉字，使我们中国观众异常

亲切。一些著名的科幻片，也把故事发展的场景放在了中国。在西方电影形成了一股中国热的情况下，《摩比斯环》中的极其薄弱的中国因素，而且像是偷偷摸摸地塞进去似的，便让我们感到极其不满足了。中国打工动画人员无法左右《摩比斯环》的创意，我们唯一能够指责的就是中国的制片人在选取动画片题材时缺乏创见。那感觉就像一名中国大款，拿着厚厚一叠钱，到国际动画片市场中寻找剧本，恰好那帮洋人手里有一个名叫《摩比斯环》的剧本，于是，大款就不管三七二十一买回来了。这个电影剧本如果拿到好莱坞拍卖，十有八九要被退回来，但中国大款似乎不知剧本质量的高低，看到

里面有乱七八糟的西方电影的元素，便两眼放光，欣喜不已，立刻拍板。“摩比斯环”这一科幻构思，是某种程度上“时空隧道”的变种，它是对空间的穿越，而不是对时间的穿越，《星球大战》中索罗船长驾驶飞船穿越“超时空”，实现两地飞越，与此有异曲同工之妙。影片的主题与场景设制，都与《星球大战》相似，中心情节也是一个现代版《王子复仇记》，好莱坞早已改写成《狮子王》，这一陈腐的主题，在本片中，又波澜不惊地转变为瑞吉斯王子为父报仇、对付篡位的叔叔，在人类的帮助下，终于正义战胜了邪恶，干戈化成了玉帛。作为人类的杰克一家，担负了一个旁观者的角色，核心主题还是瑞吉斯与叔叔的中心矛盾。而这个故事的简陋与没有悬念，更幼稚得像一部幼儿园的童话。轻而易举地便揭开了托国王杀死瑞吉斯父亲的事实，轻而易举地使瑞吉斯便重新回到了正义的一方，这里没有亲情交战的刻划，没有人物性格的转变，完全是一个平铺直叙的故事，看看好莱坞动画片中对于构思的创意，对于一个奇谲世界的营造，我们只能说，好剧本是不能流入到中国电影市场来的，如果有一个富有创意的剧本的话，早就被好莱坞众多的动画片制作厂家截留了，能摊到中

国人投资拍摄的一部动画片，只能是拾人牙慧的劣质品。

当然，相对于中国动画片的平淡无奇，影片的视效上还是力求给人一种视觉的奇观，频繁切换的镜头，立体式的场景设计，激烈的动作交锋，都使影片在一个平庸故事里，得到了一次视效幻觉上的弥补。动画片贵在奇，贵在一个创意，故事情节甚至可能支离破碎，本片深谙此道，这从一定程度上，使本片尚具备观看的快感。像宫崎骏的动画片，往往先有一个宏大的光怪陆离的场景与造型设计，然后再编造故事，这使得他的电影先声夺人，对于情节的不合理倒不作要求了。《摩比斯环》也正是通过动画设计的努力，使人忽略了故事情节的简陋。当然，《摩比斯环》毕竟制造时间较长，在这样一段时间里，世界电脑动画片又有所进步，使本片的画质，并没有什么振聋发聩的程度，但毕竟本片追求的还是一种写实的风格，这样的风格，在好莱坞的动画片里，也并不一定能做得如此出色，在这一点上，还是让我们感念中国制作者在这里面所付出的辛勤劳动吧。

1.《大闹天宫》的创作过程

1960年,动画片《大闹天宫》由中国动画电影的开山鼻祖———万氏三兄弟之一的万籁鸣领导着上海美术电影制片厂的群英开始创作工作,由毕业于北京电影学校动画班的严定宪担任主要动画设计,正是他创造了孙悟空的经典动画形象。这个脱胎于古典文学名著《西游记》,取材自各地方兄弟剧种相关剧目的灵物,通过动画艺术的特殊性,充分表现出其猴、神、人三者合一的形象,同时也具备了原著猴的机灵活泼、神的变身遁形、人的思想感情和高贵品质的特点。通过张正宇、张光宇、浦家祥、林文肖等美术大师协同努力,场景的风格与人物的性格得以统一,以人物形象的古朴厚重,动态生动有力,赋予作品浓厚的神话气息。历时4年,汇集众多大师、人才的努力,成就了永恒的国产经典!

4.电影元素分析

本片最大的特点就是民族风格浓重，融入了大量的中国元素。意境的创造是我国神话动画片的一大特点，朴素迷离的意境加之精彩纷呈的情节，从而使影片达到了境能夺人的效果。《大闹天空》从独特的电影艺术手法，吸收唐代佛像画和敦煌壁画的审美理念，大量使用瑰丽的色彩和明快的线条，创造出了变幻莫测的神话意境。大闹天宫中的动作充满了曲线的美感，与古朴的场景和活生生的人物结合在一起，构成了一幅幅美丽动人的画面。《大闹天宫》造型独特而新颖，兼收并蓄，包罗万象，从我国先秦铜器、汉代画像石、六朝造像到现代的民间皮影都在影片中得到了很好的融合。我们在影片中随处可见这些古典传统造型的影子，又抓不到原型物件，在观看影片的同时，仿佛又踏上了古典文化之旅。《大闹天宫》主题鲜明深刻，基