摄影画面的形式构成要素
第三章摄影画面的形式构成要素第一节色彩与白平衡一、光与色有光才有色现在，人们对光的本性认识是：光是物质的一种，叫做电磁幅射，它同时具有波的性质和微粒（量子）的性质。光和一般无线电波并无区别，一样以横波形式传播。一个发光体就是电磁波的发射源，发光体发射的电磁波向周围空间传播。实际上只有波长在400～700nm（毫微米）的光波能够为人眼所感觉，称为可见光，超过这个范围人眼就感觉不到了。不同波长的可见光在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉，按照波长由长到短，光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。二、色温与白平衡色温是表示光源光谱成分的一种概念。通俗地说，色温就是表示光线颜色的一种标志，而不是指光的冷暖温度。各种不同的光源之所以呈现出不同的颜色，就是因为光谱成分不同。我们已经知道，白光中包含等量的红、绿、蓝光，即等量的红、绿、蓝光混合是呈白光。这种白光的色温约为5500K。如果某一光源所含的红光成分多，其色温就低于5500K，如民用钨丝灯的色温为2800K左右；如果某一光源所含蓝光成分多，其色温就高于5500K，如蓝色天空光的色温达20000K 左右。色温如何测定呢？譬如：把某种金属黑体，从-273℃开始加热，这时该金属黑体为绝对黑体，即没有任何辐射光。随着温度升高，该金属就会发出辐射光。这种辐射光的色温度就是把该金属的实际温度加上273。例如，当该金属升温到1000℃时，发出了暗红的辐射光，这种暗红光的色温度就标定为1273K（1000+273=1273）。“K”是色温度表示法的发明者“Kelvin”的英文缩写，用作色温度
的单位。对於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合相机的色温标准而产生色偏。对于色偏，人们通常用不同的方式来改变（纠正）用闪光灯来矫正色偏用滤光镜来改变色偏相机可以通过白平衡功能调整色偏。第二节影调与反差一、影调光色有彩色与消色之分。黑（光线全部被吸收）、白（光线绝大部分被反射）、灰（等量吸收，等量反射）都不含色彩成分，被称作“消色”，也叫“无彩色”。影调的本质就是消色，就是在摄影画面中的一系列不同等级的黑、白、灰的表现。它是黑白摄影构成可视形象的基本要素。它的自然属性，就是客观景物的立体形状，表面结构的光学性质，在光线的照明下，所呈现出的一系列不同等级的明暗变化。
二、反差反差原本是指底片的密度范围。即底片最薄的阴影部分到最厚的强光部分黑白对比的范围。在现代数码相机的情况下，反差即指画面中黑、白、灰所构成的对比范围。对比大的叫高反差。对比小的叫低反差。反差是摄影画面的一项质量指标，它关系到画面中黑、灰、白所形成的影调风格和画面层次。如果你把画面的影调设想为一组阶梯，纯黑和纯白分别是阶梯的底端和顶点，其间就会有深灰、中灰、浅灰……灰白、浅白等相邻色的递减，就会形成不同的画面层次。层次少，级差明显的，就叫做高反差，层次多，级差不明显的，就叫做低反差。第三节光线摄影的本质是摄取光影，光就成了影像构成的基本条件。不
同的光就会产生不同的影像效果，具有不同的画面表现力；不同的气候也会有不同的光色，不能用同样的方法进行拍摄。因此，作为摄影记者，即要学会利用不同的光线塑造形象，展示空间，表现情感意味，又要学会在不同的气候条件下的拍摄技巧，才能完成新闻摄影记者肩负的使命。一、光的基本特性和种类（一）光的基本特性摄影中所用的光有两种：自然光与人造光。无论是哪一种光，都有以下的特征：明暗度方向色彩明暗度明暗度表示光的强弱，他随光源的能量和距离的变化而变化。光的明暗度与曝光、色彩还原、影调有直接关系。方向只有一个光源，方向很容易确定；而有诸多光源（如散射光），方向就难以确定，甚至完全迷失。光的方向与主体表现和画面造型有直接的关系。色彩光虽不同的光的本源和它穿越不同的物质而变化出多种色彩，如：自然光、白炽灯、荧光灯……，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。光的色彩与色调和拍摄对象的色彩还原有直接的关系。（二）光的种类根据光的不同特性可以把光分为不同的种类。根据光的方向来分，有正面光、斜侧光45°、正侧光90°、逆光、顶光、脚光。根据光质（光线的聚、散、软、硬的性质）来分，有直射光、散射光、反射光。根据光型（光的作用类型）来分，有主光（指摄影用光的主要光源是用来塑造形状的光、辅助光（也称补光，是主光的辅助光源,调节光比）、修饰光（也称装饰光，用来对某个部位进行加强，突出）、轮廓光（是用光表现对象轮廓的光）、背景光（是对背景进行照亮的光，也称模拟光，用来产生特殊效果的光）。二、光的基本方向和
摄影用光光有六个基本方向。根据相机、拍摄对象和光源所处的方位，可以从任何方位捕捉到拍摄对象。当主光源很强时（比如明亮的阳光），从相机来看光落在拍摄对象不同方位，会产生出不同的效果，可以把光分成几种基本类型的光线：正面光斜侧光45°正侧光90°逆光顶光底光（一）正面光光线来自被摄体的正面，也叫顺光，有低位顺光（平射光）高位顺光之分，不同的位置会产生不同的效果特点：拍摄对象朝向相机部分全部有光，其结果是展示出一个几乎没有影调和层次的影像。被称作平光（“平面”光）。（二）斜侧光光线来自被摄体的斜侧方向，约45°方位。（三）正侧光 ? 光线来自被摄体的正侧方向，约90°方位。（四）逆光光线来自被摄体的后面方向（五）顶光光线来自被摄体的正上方，与照相机成垂直90°方位。（六）脚光光线来自被摄体的下方，通常是人造光，在某种特定的空间也有这种自然光。 * *
摄影基础知识题库
一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。 18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。 39. 用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏（红），偏（黄）产生（暖调）效果。 40. 正透镜是中间（厚）周边（薄）的透镜，起到使光线（汇聚）的作用。 41. （黄色）明度最高，（紫色）明度最低。
摄影基础知识试题库与答案
摄影基础知识题库 一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。
18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。
平面构成三要素是 点
平面构成三要素是点、线、面（对于色彩构成来说就是色相、明度、彩度）， 所有平面的构成最终归纳都是点、线、面的问题。 一。先讲讲形态。 对于做平面设计来说，接触的多是抽象形态，其他形态就不讲了， 偶然形是什么？就是偶然形成的形态，比如泼墨，碎玻璃。。。 偶然抽象形用的好可以可以制作出极具个性的作品，推荐。 品牌策划商标注册包装公司广告摄影建站模板婚纱摄影展示公司专卖店设计几何抽象形容易给人留下深刻的印象，比如商标，很少看到复杂的形吧？就这个理 有机抽象形主要是流线型这类形态，简单、单纯、合理，产品设计采用较多。 －几何抽象形 抽象形态－－有机抽象形 －偶然抽象形 二。点 点的最大作用是凝聚视线，多点可创造生动感。大家多多注意。 1。点的视觉特性 点：单一点具有集中凝固视线作用，容易形成视觉中心。 多点会有生动感，如果大小也不同，就具有一些个性了。 点的连续会产生节奏，韵律和方向，疏密的点阵会产生空间感。 网站设计门面设计婚纱摄影广告摄影标识设计电视广告片广告公司室内设计2。点的构成方法 1）等间隔2）规律间隔3）不规律间隔4）点的线化5）点的面化 三线 线可以起到引导视线的作用，这点应用很广，大家多多注意。 画面工整感、速度感也是靠线形来表现的。优雅的形往往是曲线形的。 1。线的特性 线：垂直线阳刚有升降感，水平线静止、安定，斜线飞跃、积极， 曲线间接优雅动感，曲折线不安定，粗线稳重、前进感， 细线锐利、纤弱、后退、速度感。
2。线的构成 包装印刷标牌设计设计签名影视广告片影视创作包装袋设计SEO优化产品摄影几何曲线工整冷淡。自由曲线自由有个性。四面 1。面的分类 1）积极的面：点、线移动、放大产生的面 2）消极的面：点、线密集、环绕产生的面 其他分类方法：1）几何形面2）非几何形面 2。面的分割 这就是在做构成练习了。 五图与底关系 图：简单说，就是你要表现的物体，处于画面前方 底：就是背景、处于画面后方。 海报设计建筑摄影SI设计标徽设计注册公司网页设计名片设计动画培训生动的作品肯定是图、底分明的，这样才有层次。 当然也有矛盾图形，比如太极图，无法分辨图与底， 一般来说要求图底分明，当然也可以利用图底来创作有个性的作品。 六基本形与骨架 基本形就是构成图案的最基本的要素，基本型间的关系：分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合。 骨架就是如坐标一样的dd，用来吧感性的想法理性化。。。 做图案先画骨架来作图可以搞的很工整，推荐。 七平面构成的表现手段 重复、近似、渐变、发射、特异、对比、立体空间、肌理、韵律。 就这么多方法,一定要多多体会这几个词。。。 品牌加盟公交车广告动画培训品牌策划产品设计包装公司展览公司品牌战略特异解释一下，万花丛中一点红，这个红就是特异， 特异有形，大小，色彩的变化，用的好很有个性的哦。 平面构成就这么多，少吧，多体会才是最重要的。
摄影的五大要素
摄影的五大要素 摄影的五大要素：一是制作，重点放在拍摄对比；二是镜头焦距；三是构图；四是透视法，与绘画不一样的相机透视法；五是景深。 第一次在网络平台听课，朋友推荐了那特艺术学院，今天比较空闲，所以花了一个下午和晚上的时间连续听了三节课，每节课都是接近30分钟，适合我们业余爱好者，如果时间太短，像十分钟，就会因学了皮毛而似懂非懂，如果时间太长，超过50分钟，就是会降低专注力，反而鼠标一下快进草草结束。那么这种课程设置时间是非常人性化的，实在良心教育。 因为对摄影比较有兴趣，而且光学摄影是免费课程，就从这里开始吧。 老师是加州人，可能是他住在波莫纳，所以上课的环境都是发生在波莫纳的。他采用了边走边拍的方式来讲解，体验了实践出真理的法则。原谅我直接跳到第二节课。 摄影的五大要素：一是制作，重点放在拍摄对比；二是镜头焦距；三是构图；四是透视法，与绘画不一样的相机透视法；五是景深。 大家在拍摄前需要思考的地方：1、趣味中心点；2、光线；3、和拍摄物的关系；4、概念的联系；5、培养艺术风格。不能拿着相机随便拍，一定要有自己的想法。 老师提供了一张照片，分别标识了背景，中景，前景。超广角镜头14-24mm，广角镜头24-35mm，标准镜头35-70mm，中焦镜头70-105mm，长焦镜头105-300mm，手机一般是广角镜头，普通眼睛看到50mm，常用的是变焦镜头。这些内容都是基础信息，入门必备。 接着老师列举了肖像照35mm,50mm,135mm的对比，135mm显得脖子更粗，一般就是50mm拍摄就是最正常的。 构图是难点，掌握了就会拍的很有内涵。当然也是有很多规则，黄金螺旋，金三角形等等。不过最常用就是三分构图法，画面分成三等分，可以和相机的网格线结合。老师演示的是尼康相机的网格线，不过太依赖了，我个人是不使用的。另外，老师还介绍了对角规则。 透视法也是难点，不过仔细观察还是能做到的。照片里有灭点分解空间结构，比较适合建筑摄影。 景深，主要是和光圈有关，最大光圈是1.4，最小光圈值是16。另外课程结尾还有附录内容，也算是作业吧。老师的意见就是多观看别人拍的照片，学会用照片来叙事。 第三节课是关于光线基本知识。光线分不同环境，比如在室内的光线，白炽灯，荧光灯老师建议使用测光表。户外在明媚阳光下，快门速度1/500秒，光圈值f/16，ISO感光度400，是最标准的参数。阳光16法则为准。 老师还手把手展示了怎么使用曝光测量表，无线模式，环境模式，有线模式。最后他使用反光板来显示光线，反光板的作用就是让光变得更加均匀，原来正反面都可以使用，实在大开眼界。 第四节课是谈论摄影书籍。在波莫纳图书馆寻找历史书籍，摄影专著，研究专著，老师建议看启发性，论文和访谈更有语感的摄影专著，因为我们不能单看图片。 这节课比较少理论知识，老师非常有耐心地把书里面的重点句子读给大家听，还一页页地展示书里面的图片。有非常著名的安妮·莱博维茨，布鲁斯·戴维森。尤瑟夫·卡什记录了难忘的经典动作和姿态，他拍过的名人肖像照，再过一百年也难以超越，与被拍者的默契非常难得。 理查德·阿维顿一来摆拍，拒绝随意拍，20世纪中期人像大师，里面的人物展现了自己最自然的面孔。欧文·佩恩，他在纽约大楼开了一家无窗的工作室，主要是实验性照片，北光摄影，书名很特别叫做《worlds in a small room》。 罗伯特·弗兰克主要记录日常生活，偶然出现的路标，明信片的名字，路边的墓碑。 罗门·维许尼亚克《a vanished world》展现了当地各种人的工作和生活状态。 摄影大师的摄影著作组成摄影史的一部分，我们摄影爱好者不能错过。附录客座演讲请
拍出好照片的9个基本要素
拍出好照片的9个基本要素 我们将会把目光投向摄影中最基本以及最重要的一些知识。首先本章节会先讲述几个基本概念，接下来把重心放在今天的两个重要部分：影响曝光的三个参数以及景深的概念。最后，我们会以两个与画面效果有关的知识结束。 有心的朋友可能会发现，在每天的学习里，我们都是采用先易而难最后再易的方式进行。我个人觉得这样的方式比较容易让人接受，在不知不觉之中就已经掌握了重要的知识。 一、镜头的焦距 焦距在物理中是指透镜中心到平行光聚集点的距离；而在摄影中，是指当对焦在无穷远时，镜头中心到感光器成像平面的距离。因此，只要知道镜头的焦距是怎样影响拍摄效果的就可以了。图2-1就是不同焦距拍摄。
从图2-1中可以看到随着焦距变大，画面的范围逐渐变窄，同时远处的房子也变得越来越大。总结一下，我们可以得到如下的结论： 焦距的数字越小，则拍摄的范围、角度越广（或者说物体在画面里显得很小）。而焦距的数字越大，则拍摄的范围、角度越窄（或者说物体在画面中显得更大或者被拉得更近）。 二、等效焦距 我们把镜头上标注的焦距定义为绝对焦距。绝对焦距是不会随着相机的改变而改变的，它反映了镜头本身的物理特性。而等效焦距这个概念的出现是因为不同相机有着不同大小的感光器。简单来讲，相同的镜头装在不同大小感光器的相机上，照片拍出来的范围会有区别。 怎么来量化不同大小感光器带来的这种差异呢？ 尼康（Nikon）和佳能（Canon）全幅相机的感光器大小一般在36mm*24mm左右，如尼康（Nikon）D3x，尼康（Nikon）D700，佳能（Canon）1Ds Mark III，佳能（Canon）5D Mark II。尼康（Nikon）和佳能（Canon）的非全幅（APS-C画幅）相机的感光器大小大约分别在24mm*16mm和22mm*15mm。我们将全幅相机（感光器大小为36mm*24mm的相机）作为衡量标准。也就是说： 所有能装在全幅相机上的镜头，等效焦距等于绝对焦距；而镜头在所有其他大小感光器相机上，等效焦距等于绝对焦距乘以一个固定的系数。 举个例子，镜头装在尼康（Nikon）的非全幅（APS-C画幅）相机上，如D300s，D90，等效焦距约等于绝对焦距乘以1.5倍；镜头装在佳能（Canon）的非全幅（APS-C画幅）相机上，如7D，60D，等效焦距约等于绝对焦距乘以1.6倍。意思就是这些镜头装在非全幅（APS-C画幅）的相机上，拍摄出来的画面范围等效为一个更长的镜头在全幅相机上拍摄出来的范围。图2-2中的几张例图可以很容易的帮助理解。
平面构成教案设计
平面构成教案
教案首页 课程名称：平面构成 教学目的：平面构成是一门设计专业的基础课程，是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形 式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层 次的造型能力，审美判断力。 通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素， 掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识 运用到专业设计中。 教学重点：平面构成的造型元素及形式。 教学难点：形式美法则的理解及灵活运用。 教学内容：1．平面构成概论． ２．设计中形式美的基本要素． ３．平面构成成的造型要素． ４．基本形． ５．骨骼． ６．平面构成的形式．
授课方式：讲授，实训，多媒体，范例 第一章平面构成概论 教学目的：认识构成的理念，阐述平面构成的意义． 教学重点：平面构成的概念，构成设计的理念． 教学难点：构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联．授课方式：讲授 课题导入：包豪斯: 1919年，德国建筑大师沃尔特.格罗皮乌斯建立"国家包豪斯学院" 是欧 洲现代主义设计核心。 包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。 包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。 1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。 纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和 色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观 地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设 计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理 性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上 走向了另一种形式主义的道路。
花卉摄影三大要素
花卉摄影三大要素 花卉摄影的三大要素:光影、景深和构图 摄影中一个永恒的主题——花 花，是摄影中一个永恒的主题。花的纯洁，花的激情，花的浪漫……都吸引着无数的摄影者。纯洁有如荷花，出淤泥而不染;激情有如玫瑰，热情而奔放;浪漫有如樱花，漫天飘零…… 花之美，并不仅仅在于外表。它们的品性，它们的寓意，才是深深吸引我们拍摄的原因。世上万物皆通，摄影亦如此。要想拍好花，你就要了解它们的品性，读懂它们的寓意。如此一来，你才能拍出花之神髓。 在了解花的品性，读懂花的寓意之前，我们首先要知道拍好花卉的关键在于擅于运用光影、景深和构图突出主体(花)。 运用光影、景深和构图突出主体(花)
正如前面所说，拍好花卉的关键是擅于运用光影、景深和构图突出花这个主体，那么如何做到呢, 光影的运用是一门非常高深的技术，对于绝大多数摄影者来说是无法完全驾驭的，但我们可以知道一些简单的光影运用。比如在早晚(春天和夏天，大约早上6点至9点，傍晚4点至6点)柔和的自然光环境下拍摄花卉，可以获得明暗过渡更加自然的花卉照片。但这并非绝对。很多时候我们可以利用正午强烈的阳光拍摄反差特别大的花卉照片，从而更加突出主体，比如下面的例子: 要想拍好花，我们通常需要利用小景深来突出主体。小景深也就是我们所说的虚化背景，这样可以轻松的突出花这个主体，让画面更有层次感。 构图对于突出主体也是至关重要的。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典，拍花也是这样。 微距镜头和长焦镜头最适合拍花 拍花通常需要利用小景深来突出主体，但如何实现小景深呢, 景深与镜头使用光圈、镜头焦距以及拍摄距离有关，假定其他条件都不改变，它们之间的关系为:光圈越大，景深越小;光圈越小，景深越大。镜头焦距越长，景深越小;焦距越短，景深越大。距离越远，景深越大;距离越近，景深越小。
平面构成三要素
平面构成三要素 一：点。 特征：（1）单个的点凝聚视线：多个点分散视线，活跃气氛。 （2）画面中心的点使视线集中，边缘的点有逃逸倾向。 （3）很多点按一定的方向进行有规律地排列，给人线化或面化的感觉。 （4）有大到小的点按一定的轨迹方向进行变化，能产生韵律感；按一定的规律群集的点，能产生空间感。 二：线。 分类：（1）直线：平行线垂直线折线斜线等 （2）曲线：弧线漩涡线抛物线圆椭圆任意封闭曲线等。 性格：（1）细线：精致秀气锐利。 （2）粗线：壮实敦厚。 （3）锯状直线：焦虑不安。 （4）垂直线：生命力力度感伸展感。 （5）水平线：稳定感平静呆板。 （6）斜线：运动感动向感方向感。 （7）折线：方向变化丰富易形成空间感。 （8）几何曲线：弹力紧张度强规则美。
（9）自由曲线：自由潇洒自如随意优美。 特征：（1）等距离的线密集排列产生强烈的秩序感。 （2）疏密变化的线产生透视空间的视觉效果。 （3）粗细变化的线产生虚实空间的视觉效果。 （4）不规则的线产生杂乱的视觉效果。 三：面。 种类及性格：（1）直线形：如正方形等，表现简洁安定规则平稳，是一种较为理性的视觉效果。 （2）曲线形：指几何曲线形，如圆形等，表现柔软生机膨胀弹性的视觉效果。 （3）自由曲线形：没有几何秩序的曲线形，能充分体现作者的个性。表现优雅魅力和带有人情趣的视觉效果。 （4）偶然形：偶然方法或用特别手段获得的图形，这种面无论用什么方法制作，得到的结果都不会完全一样。这种面自由活跃而富有哲理性，具有一定的情态情趣，用得好可以制作出极具个性的作品。 三要素的运用 一：基本形的关系：（1）分离。（2）相接。（3）覆盖。（4）
广告设计的基本要素1
广告设计的基本要素 制定广告计划，确定广告创意之后，便进入广告的设计阶段。如何设计出色的广告作品，直接影响着广告效果。因此，充分掌握广告设计的要素与基本技巧，是设计出优秀广告作品的基本要素。广告设计，从平面设计角度来讲，其构成要素可分为语言文字和非语言文字两部分。语言文字部分包括广告标题、广告正文，以及商标和公司名称等；非语言文字部分包括广告构思、广告形象及衬托要素等。广告设计就是创造性地组合上述诸种要素，使之成为一件完整的广告作品。在广告设计过程中，何时强调非语言文字构成要素，何时强调语言文字构成要素，要视不同的诉求条件而定。当所要出售的产品注重外型，欲使产品造成人们情感上的联想时，就要强调广告的非语言文字的表现；而当产品很注重事实，特别是新产品的叙述部分很重要时，就要强调广告的语言文字的表现。 （一）广告主题 广告主题是广告的灵魂，它决定着广告设计的其他要素的运用。鲜明地突出广告主题，能使消费者接触广告后就理解广告告诉人们什么，要求人们去做什么。确定广告主题，必须要突出和体现广告战略决策，集中反映广告信息个性，并适合消费者的心理。广告主题在广告作品中大多以标题的形式出现。广告标题是表现广告主题的短句，应排列在能够最快被人注目的位置。标题应具有图形的视觉效果以及文案的说明效果，既要注意标题字型的选择，又要注意其文案内容的可读性。有不少广告的标题是有广告设计师来确定的。由于设计者对广告插图有深刻的理解，对标题与插图的相互依蹲关系较为熟悉，对整个广告画面的协调统一能力较强，是标题与广告中其他构成要素形成一个有机整体，达到较好的广告诉求效果 （二）广告构思 广告构思是对广告主题的形象化表现所进行的一系列思维活动。有了明确的广告主题，如果缺少表现主题的构思，就无法引起消费者的注意，难以取得良好的广告效果；如果构思与主题不协调，主题就不能得到充分表现，甚至会干扰主题而转移消费者的注意力，削弱广告效果。广告构思不是凭空想象出来的，广告的设计过程是对现实进行抽象思维的过程，应摆脱旧的经验和意识的束缚，从多方面去发展新的思维，促使新的观念的广告作品的产生。（三）广告正文 广告正文是广告传递经济信息的必要手段。没有语言文字的广告，人们就无法明白广告在宣传什么。广告的语言文字部分不管其字数多少，都要表现广告主题，与主题无关的文字都应该删除。广告宣传要做到用最少的言辞与时间来完成最好的表述，就必须具备良好的语言艺术素质。只有让人信服，富有吸引力的广告，才能感染消费者的情感，引起消费者的共鸣，
摄影基础题库
摄影基础题库
17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。 18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。
37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。 39. 用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏（红），偏（黄）产生（暖调）效果。 40. 正透镜是中间（厚）周边（薄）的透镜，起到使光线（汇聚）的作用。 41. （黄色）明度最高，（紫色）明度最低。 42. 黑白胶卷冲洗的主要工序是显影和定影。关键是（显影）。 43. 光圈与景深成反比，光圈大，（景深小）：光圈小，（景深大）： 44. 曝光对影像质量的影响，主要表现在影像的密度、影像的清晰度与影像的（色彩）。 45. 快门的作用是控制进光时间和影响成像的（清晰度）。 46. “DX”的含义是指（胶卷资料暗码）。 （黑47. 滤色镜可归为三大类：彩色摄影滤色镜、黑白摄影滤色镜、 白彩色通用滤色镜）。 48. 常用摄影充电电池有（镍镉电池）（镍氢电池）。 49. 二度空间，只有（长度）和（宽度）。 50. 拍摄位置，即拍摄时（相机）所在的位置。 51. 拍摄点由拍摄（方向），（高度），（距离）三者共同确定。 52. 摄影常用电池按外型可分（纽扣电池）（圆柱形电池）（方形电
第一章平面构成的基本要素
按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。 二、线 点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。 1、线的分类： 直线、曲线、虚线、锯齿线…… 2、线的特性 直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。 曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。 曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。 几何曲线具有现代感和准确的节奏感。 自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。 细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。 粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。 长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。 短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。 绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。 铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。 水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。 垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。 斜线的特性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。 3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。 由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。 由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。 4、线的紧密排列产生的视觉印象。 线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。 线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。 线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。 线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。 5、线的组合 （1）规则的组合
摄影用光的六大基本因素
摄影用光的六大基本因素 摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。 1．光度 光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。 2．光位 光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。 （1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。 （2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。 （3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。 （4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。 （5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。 （6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。 （7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。 3．光质 光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。4．光型
平面广告的构成要素
平面广告的构成要素——概述 1.标题 标题是表达广告主题的文字内容。应具有吸引力，能使读者注目，引导读者阅读广告正文，观看广告插图。标题是画龙点睛之笔。因此，标题要用较大 号字体，要安排在广告画最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要。 2.正文 广告正文是说明广告内容的文本，基本上是标题的发挥。广告正文具体地叙述真实的事实，使读者心悦诚服地走向广告宣传的目标。广告正文文字集中， 一般都安排在插图的左右或上下方。 3.广告语 广告语是配合广告标题、正文，加强商品形象的短语。应顺口易记，要反复使用，使其成为“文章标志”、“言语标志”。如“带博士伦舒服极了！”广告语 必须言简意赅，在设计是可以放置在版面的任何位置。 4.插图 5.标志 标志有商品标志和企业形象标志两类。标志是广告对象借以识别商品或企业的主要符号。在广告设计中，标志不是广告版面的装饰物，而是重要的构成 要素。在整个广告版面中，标志造型最单纯、最简洁，其视觉效果最强烈，在 一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。 6.公司名称 一般都放置在广告版面下方次要的位置，也可以和商标配置在一起。 7.色彩 运用色彩的表现力，如同为广告版面穿上漂亮鲜艳的衣服，能增强广告注目效果。 从整体上说，有时为了塑造更集中、更强烈、更单纯的广告形象，以加深消费者的认识程度，便可针对具体情况，对上述某一个或几个要素进行夸张和强调。 平面广告的构成要素——广告文字要素的设计 广告文字的撰写
广告文字写作的基本要求： 1.简洁单纯、生动有趣 2.连贯统一、重点突出 3.配合插图、增强效果 4.勇于创新、富于创造性 各种文字要素的撰写要求： 一、标题的撰写 1.新闻式标题：新闻式标题是根据大多数人对新闻报道感兴趣的心理，利用写作新 闻标题的方法，向读者提供新的事实。如“雷达绿马型手表，告诉你手动手表的 秘密！” 2.问题式标题：问题能使人产生好奇心，驱使人刨根问底求个究竟。撰写问题式标 题时，应力求站在消费者的立场上提出问题，这样会使读者感到亲切，对广告 所传达的信息容易接受。如：瑞士雷达表的“为什么女士们对雷达女装表的兴趣 越来越浓？” 3.祈使式标题：用比喻的手法，把美好而熟悉的事物同广告所要宣传的内容结合起 来，使读者产生美好的联想，以达到加深印象的目的。日本“花王”化妆品广告 的标题“花王世界、光洁明亮”。 4.名称式标题：把产品或企业的名称作为标题，放在广告版面最突出的位置，开门 见山，没有丝毫隐藏。但由于这种手法过于外露，缺乏吸引力，没有回味的余 地，很难产声联想，不易引起读者的兴趣。 5.保证式标题：这种标题用权威机关对产品的鉴定，如国家质量奖、省优质产品奖。 二、广告语的撰写 在广告创造中，广告标题与广告语容易混淆。因为广告语同标题一样，都是在为广告主题服务，有许多广告语也是由标题演变而来的。两者之间虽有相似之处，但其性质仍然不同。广告语是配合广告标题、正文加强商品形象的完整语句或对句形式，能清楚明了的表达广告主题思想，语句顺口易记。
摄影的三大基本要素
摄影的三大基本要素 如何拍摄出高质量的照片，对于使用数码照相机来说比过去的胶卷照相机相对要简单得多了。然而想真正拍摄出比较好的照片，可以说仍然不是一件简单的事情。其中包括了巧妙的构图、合理的用光、精准的对焦、最佳的摄距、准确的曝光……其中还需要针对不同的拍摄对象，从中选择出最佳的组合，确非易事。 这次谈到的摄影三大要素(拍摄方向、拍摄角度、拍摄距离)，它犹如上述一样，是拍摄出高质量照片不可或缺的。 实际上我们在摄影构图中在照相机的取景器中观察、选择，最后确定的任一画面，实际上都是由拍摄的方向、拍摄的角度和拍摄的距离所决定的，当然如果使用变焦镜头来拍摄，还取决于摄影人所采用的镜头焦距来决定，但主要是靠上述三个摄影要素所决定的。由于它们之间的巧妙配合，使得构图的画面变化多端，加之不同的用光使得画面精彩纷呈，给人带来了视觉上的享受。 一、拍摄方向。拍摄方向是指照相机与被摄体在照相机水平面上的相对位置，也就是我们平常所说的前、后、左、右的位置。在实际拍摄中通常称为正面(方向、位置——下同)拍摄、侧面拍摄、背面拍摄。 不同的拍摄方向具有各自不同的特征。 1、正面拍摄：如果用正面拍摄建筑物，非常容易突出建筑物的庄重和对称性；但正面拍摄有时会显得比较呆板，缺少透视效果，不利于表达出被摄体的立体感和空间感。 2、侧面拍摄：侧面拍摄还可以分为正侧面(90度)和斜侧面。侧面拍摄，尤其是正侧面拍摄与正面拍摄的特点非常接近，既能表现被摄体正面的特征，也能表现出被摄体侧面部分的特征。正侧面用于拍摄人物面部轮廓和姿态，更容易展示出人物的侧面形象。如果拍摄两个人谈话交流的场面时就应该采用这个方向来拍摄，它能照顾周全，也不至于顾此失彼。用斜侧面拍摄景物时，更有利于表现出景物的立体感和空间感，同时能使被摄物体产生明显的透视变化。 3、背面拍摄：背面拍摄通常所说的正后方。用这个位置来拍摄往往被大家觉得有点不可思议。其实采用这个位置拍摄，有时会收到某种意想不到的效果，甚至真实感会更强烈，那就看您拍什么了。比如拍人——它的表现手法或许更为复杂，能给人更大的空间想象感——往往它是形象语言的最佳表现形式。这在许许多多的摄影展览中时随处可见这样的作品，不妨您也可以试试。 二、拍摄距离 至于谈到这个话题，我们完全可以把它作为一个特定的专题来叙述，那它就是可以归类到——怎样才能拍摄出高质量照片的范围里来谈。 难道摄影还受拍摄距离的限制？从严格意义上来讲，摄影确实是受拍摄距离所限制的。为什么这么说？如果您抛开清晰度——不讲究照片的质量——清晰度(主题、清晰度和色彩是照片质量的最重要的指标)，那就另当别论了。我在网上看到有的朋友对照片的清晰度持无所谓的态度，但我对此持完全相反的态度，至于您拍不出高清晰度的照片，那是您根本就没有掌握到拍摄出清晰度好照片的技能而已。我们评价一幅照片的好坏，无非就是三条基本条件：一是照片的主题要突出，即照片要告诉大家是什么意思——是一张会说话的照片；二是照片的清晰度要好，清晰度好的照片非常养眼——是一张充满内涵与遐想的照片；三是照片的色彩要真实，色彩的真实——是保证照片层次感的先决条件。 大家都知道，虽然数码照相机通常都具有自动对焦的功能，但它的这个功能毕竟是有限的。即使是手动对焦，有时也难保拍摄出清晰度好的照片来，为什么？ 为了更好地拍摄出清晰度好的照片来(今天的这一话题完全抛开镜头的质量问题来谈)，作为
平面广告有哪些构成要素
平面广告的内容，不外乎“图”和“文”，要想达到广告的目的，就要处理好这二者的关系。首先要明白平面广告的几个构成要素： 一、图 “图”包括插图、照片、漫画、彩色的画面等，平面广告中，除要运用文字之外，还要运用图片进行视角诉求。一般情况下，图片的视觉更具冲击力。 二、说明文字 主要是对图片的补充，或者是对某些意犹未尽的内容进行深度的说明。 三、箱形框 这个是指用各种装饰线条或者花纹画的一个小箱子，放在平面广告的一角或者醒目的位置，给阅读者以提醒。很多公司是用于给顾客提供赠券、或者说明活动规则，有时，顾客剪下寄回公司可获得赠品等。 四、企业的标识或者广告语 这些代表企业的形象或者企业的理念，是标准图案。 五、文案 文案就是平面广告中进一步说明广告内容的文字。 平面广告中文字的设计原则：
文字排列组合的好坏，直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品诉求的有力武器。 文字设计的几个要点： 1、文字设计要给人一种新鲜感 首先要给周围的“环境”有所区别，因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息，要达到这一目的，必须给人以清新的视觉印象。但设计时避免繁杂、零乱，要让人易记、易懂、易认，不能和整个作品的风格特征冲突。 2、文字设计要给人一种美感 文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因此，必须在视觉上给消费者以美感。正象一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，是因为她给人美感，有她独特的地方。而平面广告中的文字，是一样的道理。巧妙组合字型，正象一个女子巧妙的衣服搭配，使人感到愉快，从而获得良好的心理反应，进而在广告上停留更长的时间。 3、文字设计要富于创造性 广告设计要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的感受。设计时，要从字的形态特征与组合上进行想办法，就象人穿衣服，要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配，但不是因为有这些限制，就得春季非穿浅颜色衣服，而是要适合，这样才能使其外部形态和内在的含义相吻合，唤起人们对此的美好感受。
摄影基础课程期末考试总复习
1、快门的作用是配合光圈，控制_曝光时间_。 2、镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、_长焦_镜头和、定焦镜头、_变焦_镜头。 3、影响景深的三大因素是_焦距、物距、光圈_。 4、影响曝光的因素有_景物光源、照相机光圈、快门、感光度_。 5、焦距指__焦点至透镜的距离_。 6、光圈的作用是_控制镜头透光多少_。 7、影响曝光的因素有:_ 光源、景物、照相机光圈、快门、胶片的性质_。 8、根据光线的照射方向不同可分为__顺光、侧光、逆光_。 1、水平角度拍摄所得到的画面感觉较为（）。 A、平实客观 B、主体效果 C、突出主体 D、层次分明2、摄影光源的光位种类：顺光照明、（）、逆光照明。A、太阳光照明B、人工光照明C、灯光照明D、侧光照明3、感光的过程首先是感光片通过照相机有控制的曝光，作用于感光片上的银盐形成 A.可见影像 B.可见的银盐颗粒 C.影像的潜影 D.银原子4、在镜头焦距和光圈系数相同的情况下，物距和景深的关系是 A.成反比 B.成正比 C.关系不紧密 D.没有关系5、（）是指光源投射在被 摄景物上的光线强弱。A、光亮度B、光照度C、反射率D、光线温度4.（）焦距很短，视场角≥180°，存在严重的桶形畸变。A、变焦镜头B、微距镜头C、广角镜头D、鱼眼镜头6、减少曝光量就会减低色彩的明度，也就会加深（）A、饱和度 B、色彩清晰度 C、画面中灰度D、画面颜色7、“希望工程”摄影纪实之一的“大眼睛”摄影作品的作者是（）A 吴印咸 B 郎静山 C 王文澜 D 解海龙8、夸大前景，要用（）镜头A 标准 B 中焦 C 中长焦 D 超广角9、关于新闻抓拍，下面错误的是 A.抓拍的瞬间形象自然、真切 B.抓拍就是自然主义的“有闻必录” C.不干涉对象的抓拍瞬间信息含量大 D.抓拍是新闻事件和新闻规律的必然要求10、（）属于室 外光的光线性质。 A、顶光 B、侧光 C、平光和侧光 D、直射光和散射光11、2007年12月27日美国记者约翰?摩尔拍摄的《拉瓦尔品第的暗杀》属于 A. 突发性新闻 B. 可预知新闻 C. 非事件性新闻 D. 场景性新闻摄影12、下面镜是紫外线滤光镜。 A. UV镜 B. 偏光镜 C. 天光镜 D. 光芒镜13、在摄影取景时，主体应该安排 在画面的 A.结构中心 B. 视觉中心 C. 上半部分 D. 下半部分14、最早发现“针孔成像”原理的是 A. 墨翟 B. 孔子 C. 老子 D. 亚里士多德15、拍摄高调照片时，其曝 光以（）为宜。 A、略过 B、略不足 C、正常曝光 D、尽量超出16、拍摄人像时人物站姿脚位取( )站态为宜。 A、小跨步或丁字步 B、并排步或交叉步 C、弓步或交叉步 D、交叉步或大跨步17、远距离拍摄适宜于表现（），以突出画面的气势为主。 A、较大的场景 B、较小的场景 C、庞然大物 D、动感物体18、水平角度拍摄所得到的画面感觉较为（）。 A、平实客观 B、主体效果 C、突出主体 D、层次分明19、被世界公认为摄影术诞生的年代是 年年年年20、特写性新闻摄影报道的“特写”是指
平面构成的形态要素
第二章平面构成的形态要素 一、教学目的及要求： 1、通过对平面构成的讲解，使学生了解平面构成的概念，三要素以及各自的特点。 2、通过对平面构成的讲解，使学生掌握如果应用平面构成中点、线、面三要素的性质去设计优秀的平面构成作品。 3、通过对平面构成的讲解，提高学生对平面构成设计作品的鉴赏水平， 4、使学生了解平面构成的形态元素，以及形与形的关系 二、主要内容： 1、平面构成的形态元素——点、线、面、概念、形态、作用、性格及错视 2、图与地的关系 3、基本形 4、图例 三、学时安排 总学时8学时 讲课 2学时 课堂讨论1学时 课题5学时 四、教学重点： 1、了解平面构成形态元素的形态、作用、性格、错视 2、图与地的关系，形与形的关系 五、教学难点： 如何将点、线、面三要素的特点应用到平面设计中，充分利用其特点表现画面主题。 六、教学过程： 一）复习上次课程内容（提问） 1、什么是构成 2、什么是平面构成？ 3、如何运用自然形态和抽象形态进行构成？ 二）导入新课 提问学生：教师首先出示一空白瓷盘，接着展示另一只装饰有图案的瓷盘，请同学们欣赏并加以比较哪一个更加美观，更具有艺术欣赏性，学生异口同声地回答后者。 教师引入：（手拿美丽的瓷盘工艺品）我对这普通的盘子只进行了简单地设计，就使它不仅只是一件日用品，同时也成了一件精美的工艺品，这除了要求我们有动手绘画能力，还需要有一定的设计头脑，那么怎样才能在平面上设计出好的作品呢，今天我们就来学习平面构成的形态要素。 三）讲授本章内容 1、简介概念
提问学生：什么是“平面构成”，并举例。 总结学生发言：平面――主要解决长、宽两度空间的造型问题，比如在黑板上，书面上设计都属于平面构成的应用；构成――就是“组装”的意思，把设计中所需要的各元素，象机器零件一样按照美的形式法则进行组装，形成一个新的，适合需要的图形。 提问学生：在日常生活中还有哪些是应用平面构成的？（如：花布，壁画，海报，烟盒，书籍封面，日用品的包装袋等等。） 2、世界上一切纷繁复杂的，无论简单的或是复杂的平面构成，归纳起来最终都是由点、线、面构成的，因此，点、线、面是平面构成的基本要素 3、平面构成的形态要素——点 点在我们的生活中随处可见，如蝴蝶翅膀上有美丽的斑点；孔雀尾羽上长着色彩艳丽的圆点；万绿从中的一“点”红等；人们也模仿自然界中的点加以装饰，许多妈妈给孩子眉间点上红点，更加突出孩子的可爱，这也是对点的一种应用。 提问学生：在我们的印象中，点往往是很小的，但这个小是相对而言的，你能举出哪些实例？（如：夜晚星空闪烁的繁星；我们居住的地球相对浩瀚的宇宙等） A、点的种类 提问学生：点一定是圆的吗？ 总结学生发言并讲述新知：由于点的相对性，点可以分为方点、圆点、长点、短点、不规则形点。（出示课件中的范画） B、点的性质 启发学生：（运用课件出示范画）在画面中点起到什么作用？总结学生发言并讲述：点在设计中的重要性质，具有集中人们的视线和注意力的特征，根据点的这一重要性质，人们在设计中大量应用，（出示范画作品） C、点的视觉效果 人们都是通过视觉对作品进行观察欣赏，但在某种情况下，人的眼睛也会被画面所欺骗，形成不同的视觉效果，这就形成错觉。 提问学生：哪个点大？（出示下图课件，两个本是同等大小的两圆点） 总结学生发言：两个点的大小相等。因为亮色有扩张感，暗色有收缩感，所以同等大小情况下，亮颜色略显大些。按照这一原理，我们在设计中可用明亮的色彩，突出主题，同时使用较暗的色彩，便会适当减弱次要部分，达到主次分明的作用 4、平面构成的形态要素——线 点的运动轨迹形成线，线也是相对而言的。 A、种类： 直线：水平线、斜线、垂直线；曲线 B、性质： 水平线，具有静止、安定、平和、静寂的感觉；使人联想出风平浪静的湖面，或平卧休息的姿态。 垂直线，具有严肃、庄重、强直等性格； 斜线，则有飞跃、向上或冲刺前进的感觉，极容易与短跑运动员的起跑，飞机脱离地面腾空而起联想在一起，它将力的重心前移，有一种前冲的力量。 出示课件（是关于香烟的海报，画面将一根香烟采取斜线方向放置，突出说明香烟危害人类的健康，给人以动摇，不稳定之感，充分运用斜线的性质） 提问学生：怎样用直线和曲线分别代表男性和女性？