梁祝音乐赏析

千古绝唱《梁祝》

《梁山伯与祝英台》是我国流传千百年，妇孺皆知的民间故事，它与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中，《梁山伯与祝英台》是我国唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。《梁山伯与祝英台》的故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》也有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称。

这么优美的和感人至深的爱情故事自古到今都被人们反复咏唱，改编于《梁山伯与祝英台》的电影、电视剧、以及音乐作品也很多，其中尤其以越剧《梁祝》最为有名，它因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧，为人们所熟知。1959年，身为上海音乐学院的学生时陈刚、何占豪，他们根据越剧《梁祝》的主要情节和优美唱段，将中国旋律和戏曲音乐的某些特殊手段与西洋西式音乐相结合，谱写成小提琴协奏曲，并于1960年5月在上海首次演出，演出非常成功，受到人们的欢迎。

《梁祝》根据原来剧情的发展来组织音乐，采用奏鸣曲式结构，主要章节有：“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”。首先叙述梁山伯与祝英台的爱情主题，然后是两人在学堂的生活，接着是十八相送。第二段，祝英台回家抗婚不成、楼台会、最后哭灵、最后化蝶。整篇曲子将梁山伯与祝英台人物刻画的十分深刻，将两人的爱情演绎的活灵活现，在国内誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”。

陈刚和何占豪创作这部作品的时候，非常认真和细致，以一个艺术家的身份对待创作，他们的艺术水准也很高。作品呈现出纯朴、清逸、幽思并带着浓郁的民族风格。他们运用西洋音乐的体裁和技法，成功地塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作。

在音乐形象的塑造上《梁祝》并非是对越剧的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原则内容和曲调进行综合加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表

现手法。

整个曲子以几声拨弦声和着长笛揭开序幕，人物景象开始呈现。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，仿佛祝英台在身旁说着昔日的往事，然后再低音重复一次主题，仿佛回到人间。管弦乐总奏主题，这时大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏出主题，渐渐地小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对未来疑虑不安，但还是对坚定相信自己。情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离开，表现了相聚虽好总有分别，快乐情绪之后依依十八相送的离别之情。大小提琴二重奏，紧密结合，难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局。第二段开始管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像预示着祝英台的极力逃避，小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升。楼台会小提琴委婉地诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，表示梁山伯因悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开的坟墓中自尽，音乐同时推向高潮。乐曲的最终部分再现“化蝶”，弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，从此永远在一起，不再分离。

聆听完整部作品，我突然对交响乐有了一个新的认识。以前总以为交响乐是高雅的艺术，很难听懂。但是通过《梁祝》这部作品我才明白，原来交响乐也可以如此亲近，如此迷人。