商业摄影概念

所谓商业摄影，是以市场为核心的摄影。进入商业摄影领域，是对自己摄影水平、审美趣味和观念的挑战，是充满汗水的艰辛之路，也更容易获得成就感和丰厚的回报。

商业摄影分为：

*食品摄影：糕点类、菜肴类、饮料类、蔬果类

*室内摄影：局势陈设、展览布置、工厂车间*建筑摄影：现代建筑、古典建筑、社区环境*服装摄影：鞋帽类、时装类、游泳类

*大型机械摄影：汽车类、飞机类、船舶类

*商业风光摄影：各种地貌、季节、气候

*商业人物摄影：各种性别、年龄、职业

*商业静物摄影：玻璃器皿、金属制品等

而且，商业摄影对拍摄的内容要求：

1.传达必要的信息，说明广告的主题

2.广告中的摄影能够引人注目

3.在拍摄广告画面是选择合适的目标读者能够提高广告的功效

4.影像处使读者对错传达的信息产生深刻的印象

在当今社会的时代发展，随着社会的进步，作品仍要注意时代感

首先，时尚性

时尚可以认为是市场经济的核心之一，是消费者消费行为的一条首选原则。因此，各种商品的生产厂商，尤其服装、文化类产品生产、提供商，更是自觉地以时尚原则来引导消费者，培育市场。脱离时尚的商业摄影，如果没有让反时尚成为一种时尚的实力，就很难找到生存的空间。

商业摄影中有很大的一块其实就是时尚摄影，最典型的是面向时尚杂志的图片摄影和影楼

人像摄影。时尚杂志的读者是以都市白领为代表的时尚群体，杂志的图片必然追逐当下最流行的审美情趣，来满足读者的口味。对一个时尚摄影师而言，最重要的或许不在于纯粹技巧上的高人一筹，而在于对流行时尚的敏感，在于把自己的审美偏好、拍摄观念与流行元素密切结合。

不管是婚礼婚纱还是艺术人像，影楼人像摄影的风格或许是所有摄影类别中变化最剧烈的。

因为对流行风格的追赶，因为影楼行业相当可观的市场与利益空间，引来更多行业媒体、组织培训机构、行业协会的参与，给摄影师提供了丰富的训练与协作机会，也在一定程度上提高了影楼摄影作品的流行品位。婚纱影楼摄影曾经被认为是存在暴利的行业，但实际证明，在这个领域，谁能站在流行时尚的前沿，以顾客乐于接受的花样翻新引导时尚，谁就有可能获得最高的利润，而如果步步跟在人后，或许就只能勉强维持。

人像摄影行业由于大众媒体的参与，给商业摄影提供了一个不错的范例：就是让摄影师本人成为流行元素。大众媒体凭借其广泛的读者基础，与权威组织合作进行摄影师评选，所推出的优秀摄影师在得到消费者认可后，本身就成为流行时尚的依据——他拍摄的就是时尚和高水平的，做到了摄影师与流行时尚的良性互动，极大的提高了商业摄影的含金量。

即使在最能体现摄影师个性的图片摄影方面，时尚仍然表现了极大的威力。流行杂志的定位相对来说更是以读者偏好为依据，而随着社会

生活方式的变化、生活质量的提高，以及新一代人的加入，以及主要来自欧美的外来影响等等，读者的审美水平、趣味也会因此改变。中国流行时尚杂志从初期的以服装类为主发展

到今天包括影视动漫、旅游地理、商务财经等多方面，对图片的需求本身就在急剧扩大，而因应不同种类杂志及其读者的口味，更要求图片在切合流行时尚的基础上具有鲜明的创意

风格。

广告摄影看起来不是直接为时尚服务，它的目的是推广一种观念、推销一种产品，因而必须有打动人心的力量才能发挥预期的作用。而打动人心的手段之一，就是使用流行元素，让这些为受众所熟悉、所接受的东西成为沟通消费者与产品或服务的桥梁。

其次，创意性

商业摄影毫无疑问是属于创意产业的范畴。关于创意，不同的人可能会有不同的理解，但对于商业摄影而言，其动因在于为摄影产业注入创造力，过程则在于从内容到形式的全面创新。商业摄影要求照片能够在第一时间吸引

受众的眼球，具有打动人心的力量，达到深入人心的效果，独特的创意效果成为出奇制胜的基本手段。

在产品广告摄影的初级阶段，对摄影师的要求可能是把产品拍“清楚”就可以了，但是在已经成熟并且竞争日趋激烈的广告市场，广告摄影师要取得生存发展空间，非得有一两手“绝招”不可。广告摄影行业对创意的重视，在于众多广告摄影师提出了“设计摄影”概念，把广告摄影与广告创意、平面设计、影视创意设计结合在一起。从“设计摄影”的角度出发，按下快门这一基本“摄影”动作已经不再重要，重要的在于按下快门前根据商家的理念、自己对产品的认识、对产品传播方式的了解、对消费者心理和接受水平、审美趣味的把握，制定成熟的创意方案，精心摆布摄影画面，恰当应用颜色、线条、质感、明暗等摄影语言，创作出令商家满意、消费者乐于接受甚至激励消费者热情的广告摄影作品。

一般地说，图片摄影师因为其服务对象不同，相对产品广告摄影师更能在摄影创作中充分

显示自己的个性，作品也更具创意色彩。目前，中国拥有相当数量的职业或半职业图片摄影师，几乎涉及所有拍摄题材。但是，对图片摄影师来说，同样的题材，可能会采用完全不同的处理方式。比如风景，有人追求明信片式的明媚艳丽，有人追求在景物中注入人类的忧伤或欣喜情绪，有人追求非常极致的唯美效果。除了时尚书籍杂志的插图，图片摄影最重视的是人文和画意摄影创作。由于数码摄影极大地降低了摄影的门槛，更多非职业摄影者进入图片摄影领域，通过摄影充分展现自己的个性和观念，追求更高品位的成就感；数码摄影也给图片摄影带来了更多创意手段，尤其是艺术、唯美类图片，数码后期处理几乎比拍摄更为重要。

一些国际知名图片摄影大师对创意的重视，还表现在对于与造型师、创意策划者的合作要求，认为创新且富有激情的创意策划文案、精美的灯光与景物造型设计是获得优秀作品的

基础。在婚纱人像摄影领域，追求完美的创意一直是推动流行、形成时尚的核心因素之一。

当然，各地大大小小、不同层次的影楼简直是不可计数，不可能要求每一个摄影师、化妆造型师都具有很高的创意水平，一般都是通过购买样板照片来采用已经存在的高水平创意成果。从另一个角度说，具有高水平创意的影楼就能够“得风气之先”，引领时尚，在竞争中立于不败之地。

再次，艺术感

摄影创作具有非常鲜明的艺术创作特色，最突出的表现，除了对形象思维的强调，是高度重视创新与个性。对一个图片摄影师来说，他可能会发现，创新与个性是同一事物的两个方面，他在摄影创作中尊重自己的个性，因此拍摄了具有创新意义的作品。对不同的人来说，商业摄影是不一样的，它可能是在影楼为了谋生的打工，可能是必须绝对听从客户意见的某些广告拍摄，可能是在人生路上随心所欲的拍摄自己喜欢的东西，因为对摄影、对生活的热爱拍出了富有激情的照片被图片公司或报刊杂志看中……因此，学习商业摄影，不需要任何顾虑，不需要任何预设的前提或条件。