浅谈歌曲《斑竹泪》的演唱

浅谈歌曲《斑竹泪》的演唱

【摘要】歌曲《斑竹泪》曲调优美，情感、调式、速度多变，具有较高难度，是一首不可多得的优秀声乐作品，演唱这首歌曲需要从多方面对其进行深入了解。文章从歌唱的字声关系、情感处理等方面对《斑竹泪》的演唱进行分析总结，希望在声乐教学中对声乐演唱者有一定的帮助作用。

【关键词】斑竹泪；演唱；咬字；情感

一、《斑竹泪》歌曲分析

1.创作背景

相传上古之时，舜帝南巡狩猎，其二妃娥皇、女英见丈夫久出未归，就四处寻找来到了洞庭湖湖心君山岛上。此时舜帝驾崩的噩耗传来，二妃不禁肝肠寸断，抚竹而泣，泪尽力竭后，二妃投入湘水而尽，死后葬于君山。而二妃的点点血泪洒于竹木上化为累累斑痕，从此，这君山竹竟化成斑竹，日日年年与二妃一起悲恸泣涕，朝朝暮暮相伴千年。

歌曲《斑竹泪》就是基于这个美丽古老的故事传说而作，由肖正民作词，孟勇作曲，龚琳娜演唱。这首歌荣获第三届“金钟奖”声乐作品奖。龚琳娜2000年演唱《斑竹泪》获第九届全国青年歌手大奖赛民族唱法专业组银奖。之后歌曲传遍全国，深受广大人民群众喜欢，成为很多专业人士演唱的作品之一，也成为各大中专艺术院校声乐教学的教材及音乐会演唱曲目。

2.歌曲解析

《斑竹泪》是湘籍著名曲作家孟勇在君山采风时写作出的曲子，歌曲取材于岳阳，以湘昆音乐为素材，通过各种情绪的变化来讲述舜帝与娥皇、女英二妃的爱情故事。这首歌具有浓厚的民族特色，又不乏强烈的时代感，写出了人世间最真最深的男女之爱，能引起听众的共鸣。

全曲共分五个部分，每个部分的力度、节奏、节拍、速度、情绪对比都比较强烈。第一部分描述了舜帝与娥皇、女英比翼共遨翔，表现了二妃与舜帝的美好爱情，为之后歌曲的感情发展做好了铺垫；第二部分描写了二妃深情追忆与舜帝相依相伴的美好时光，这段表现的是喜悦、喜庆的快活的情景，所以曲调也很活泼；第三部分讲述了舜帝突然驾崩，二妃惊恐万分、魂飞魄散，表现的是悲叹、惊愕的情感；第四部分是全曲的高潮，描绘了二妃泪洒斑竹的悲痛情感；第五部分主要是讲血染斑竹给后人留下的深思。

二、作品的字声关系

很多人因为搞不清楚语言特点和字声的关系，有时候会在唱歌的时候，出现字音含混、吐字不清、吃字、包字等现象。这样不仅有碍于歌曲词义的表达、有损歌曲风格的表现，而且还会影响声音的完美，重者导致嗓音疾病。科学的歌唱方法是植根于正确的运用有声语音的基础之上的。我们看《斑竹泪》字声结合的几个问题：

1.咬字与气息

咬字，很多时候都与声母有关。声母是辅音，就必然有流通和阻碍的过程。声母用气的力度和灵巧程度，又影响到字的清晰度，对其后元音的音量和音质也有影响。所以咬字本身也就体现了对气息的控制。例如：第一句中的“山”、“重”、“水”等以卷舌音为声母居多的字，我们在演唱的过程中要注意平翘舌音的区别，把声母咬准，以避免把sh发s，将ch发成c等等。所以说，在演唱之前，要把

握好咬字的位置，让气息声在辅音的前面，注意发声母的力度与灵巧度，对克服歌唱时有声无字的弊病，也是一种行之有效的方法。

2.吐字与发声

当我们需要歌唱和语言发声时，就必须有发声器官的各个组成部分参与活动，并且必须协调一致，作为整体一起工作。演唱这首歌曲应更加注意演唱时的吐字。吐字体现了声、字之间的紧密结合，是发声的关键。例如：“共翱翔”的“翔”字，我们应该保持哈欠、微笑的状态，控制好气息，将“翔”字慢慢唱出。如高音区的“e”母音，在高音区发出来比较困难时，如果我们将它改为“o”的状态来唱，效果会更好一些；如“欢情薄”中的“薄”字，这是一段悲惨的故事，在唱的时候如果将“薄”字的韵母“o”慢慢唱出来并延长，会有一种更加感人、更加催人泪下的效果；每一句的最后一个字如“茫（mang）、长（chang）、方（fang）、光（guang）、皇（huang）、旁（pang）、翔（xiang）”等，有着相同的韵脚，都属于中国汉语语言文学中十三辙中的“江阳辙”，正确的发音方法是找准声母的着力点，很快抬起上颚，口腔适当张大，把气流送到软口盖上，充分发挥鼻腔和上颚的共鸣作用，然后随着声音的伸展再逐渐把韵尾收到鼻腔之中；又如“微（wei）、晖（hui）、随（sui）、归（gui）”等字，都属于灰堆辄，由“ei、ui”作为韵脚，如果咬死了，会让人觉得生硬，表达不出来感情，我们要保持口腔开着的微笑状态，笑肌抬起，尽快打开腔体，这样声音就不会被卡住、不会让人觉得很生硬；如“薄（bo）、破（po）、落（luo）、泼（po）、隔（ge）、和（he）”等字都属于梭波辄，由“o、e、uo”作为韵脚，如果咬字的技巧能够运用的好，那么感情的表达就会非常到位，要巧妙的运用字、声的韵辙。

三、歌唱中情感的处理

所谓“声情并茂”，就是通过歌唱的“声”把歌曲的“情”表达出来，声与情之间是相互依赖、相互促进，从而达到统一的歌唱。在歌唱时要反复强调歌曲的情感内容，在歌曲的处理上以不同的力度、不同的重点来把歌曲的情感淋漓尽致地表达出来，同时在歌唱的过程中去揣摩想象所演唱歌曲的情感，在脑海中形成一种较具体的意境，把真实的情感和感觉通过歌声传递给听众，从而达到相互间的共鸣和感染。我们来看《斑竹泪》的情感处理：

第一部分歌曲要求每分钟60拍的速度进行述说，我们在演唱的时候就必须用说话般自然地说出每个要唱的字。字清情深，把声音与词句融为一体，感情要亲切、柔美，用音乐去讲述舜帝与湘妃浪漫的爱情故事。第一句演唱时自然吸气，只需轻轻地将字从上颚舌齿相接的地方吐出来，然后平稳地将音乐铺开，体现出江南清丽婉转的音乐韵味。唱“古舜帝，去南方，巡狩赏风光”时，情绪要略微伤感，“古”字要加润腔技巧，唱得细腻、流动。“好女英美娥皇……比翼共翱翔”旋律起伏稍微增大，高音部分气息要饱满，音色要比前面明亮，突出娥皇、女英与舜帝感情之深，将他们那种情意绵绵、生生相随的感觉唱出来。第二部分节奏欢快，以每分钟96拍的速度描绘出帝子湘妃结伴游玩的喜庆场景。演唱时情绪应欢快而明朗，吐字要清晰，倚音要恰到好处，声音略带跳跃，尤其是唱到“雁初飞”的“飞”和“上翠微”的“微”字时，换气一定要快而轻巧，这样才能表现出音乐的灵活和心情的欢畅，将二妃与舜帝嬉戏游乐的情景细腻地表现出来。而在本段结束时用重复的“夜不归”将音乐基调突然转向另一种不同的哀伤境界，演唱时喷口要有力，气息饱满而不撑，语气要突慢，体现出帝子、湘妃的情意绵绵与游乐时的尽情尽兴。

第三部分表情术语是“哭泣地”，速度变为每分钟52拍，间奏的每个音都加