影视导演基础
《影视导演基础》课件
拍摄过程：导 演需要指导演 员进行表演， 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作：导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通，对 影片进行后期制 作和修改，直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本：根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本：根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人：
பைடு நூலகம்
演员选择：根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造：通过表演指导帮助演员深入理解角色，塑造角色形象 表演指导：导演需要具备一定的表演知识，能够指导演员进行表演 角色定位：明确角色的性格特点、行为动机等，帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演，了解其特点和优势 针对演员的表演，提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪，进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
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影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
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影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义：影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物，他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图：中心构图、三分法构 图、对称构图等，根据画面 需要选择合适的构图方式
光影：自然光、人造光、光 影对比等，根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩：色彩搭配、色彩对比 等，根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
影视导演基础
影象表义和情节表义方法的区别：导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。
这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。
擅长用影象表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。
由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。
导演必须注意自身素质的提高，包括三个方面：1.要有灵性主要指艺术感觉好。
2.要有悟性主要指对生活中新事物的敏感性。
3.要有韧性主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。
导演的职责与工作：一、筹备阶段：1.研究剧本2.遴选演员中国演艺界有一句经验之谈，叫“人保戏”和“戏保人”。
3.写作导演阐述（重点）导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
导演阐述写作，并无固定的格式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不性同的写法，有的写的非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。
所以不必拘泥于一种格式。
从内容上看，一般包含以下几点：a.对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
b.对剧中主要人物的分析。
c.对剧中主要矛盾冲突的理解和把握。
d.对未来影片风格样式的定位。
e.对节奏的处理。
f.对表演、摄影（像）、美术、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
g.对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。
h.对剧中需要运用特特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
4.选景依据是剧本。
景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。
写分镜头前应去所需的场景踩点，熟悉场景后在写分镜头。
导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实的环境上靠。
5.创作分镜头剧本分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。
将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
影视导演基础
蒙太奇:蒙太奇是电影独特的表现手段，蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体，这个名词后来被借用到电影中来，含有组接构成的意思。
细节的定位:影视作品中细节的描写基本包含两个方面内容:一方面是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节，另一方面是指对物件细节的运用与处理悬念:所谓悬念主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待的心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决后果，以便吸引和集中观众的注意力和观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美感受画内空间：主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。
特点是画内空间是有限的。
画外空间：是指银幕四个边框之外损存在的空间摇镜头：在拍摄时简称“摇”。
指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机的位置不动，以其为轴心，机身做上下、左右、旋转等运动。
它可以连续不断地畏现环境，丰富背景变化，扩大空间范围，跟随人物运动，使人物与环境结合起来表现，产生巡视环境展示规模、揭示动态中人物的精神面貌、烘托情绪与气氛等多种艺术效果。
镜头内部蒙太奇：所谓“镜头内部蒙太奇”，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象(主要指演员)的运动，使摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面，这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内,形成“镜头内部蒙太奇”结构。
镜头调度：镜头调度即摄影(像)机的调度。
导演运用摄影(像)机的移动或角度焦团的变化，如推拉摇、移、开降等各种运动方式，以及俯、仰、平、斜等不同方位和角度以及长短焦距的改变，以获得不同景别和造型的画面，用来展示人物运动，环境气氛，以及人与人之间的交流、人与环境之间的关系变化的情景。
1.写实主义传统与技术主义传统的区别:写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴，淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。
影视导演基础
电影的历史轨迹一、电影的发明（一）电影发明的先导：我国古代的灯影戏（二）电影发明的科学依据：视觉暂留视觉暂留即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上只留不到一秒时间的现象（三）电影的诞生 1895年12年28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》、《火车进站》等，这标志着电影时代的开始。
为电影艺术确立了写实主义的电影创作传统*写实主义传统与技术主义传统 *写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、醇厚，给观众以贴近生活的逼真感见长；*技术主义传统，重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。
并非完全对立、互相排斥的（四）有声电影的诞生 1927年，第一部有声电影《爵士歌王》诞生。
声音的出现改变了电影的创作手法，赋予了电影更大的美学表现空间。
（五）彩色电影的诞生 1935年，第一部真正意义的彩色电影《名利场》完成。
从此，色彩和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作中。
（一）1896年8月11日（清光绪22年中秋节），一名法国人在上海徐园又一村放映电影，是中国有记载的第一次。
人们称它为“西洋影戏”。
二、（二）1908年，西班牙人雷玛斯在上海建立了“虹口大戏院”，是中国第一家电影院。
（三）1905年，任景丰创办的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的戏曲片《定军山》，成为中国第一部电影。
三、电影的特性（一）综合性：时间艺术与空间艺术的结合二）逼真性（直观性）逼真性≠真实性1.不同：能够如实地反映客观世界的逼真性，是科学的概念，是电影本身的天然属性；而真实性则是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求。
2.联系：真实性来自电影的逼真性，因为尽管电影故事是虚构的，但体现形象的物质外壳必须有逼真的质感，而且是以导演构思的主观刻画呈现其面貌的。
王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解【圣才出品】
第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1．发明过程电影是集合运用多种科学技术，经过多次探索与实验而产生的。
（1）灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。
它是将纸或皮做成物象，再通过灯光照射，投影在布幔上进行情景表演的戏剧。
但其投射的影像只是事物的剪影，并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。
（2）活动电影视镜①创造1894年，由爱迪生制成。
每次只能供一人观看50英尺胶片，且没有银幕，并不能称作真正的电影。
②原理“视觉暂留”原理，由英国彼得·马克·罗格特提出。
指在观看运动中的形象时，人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。
因此，观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格，形成了一种正在连贯运动的影像。
（3）活动电影机1895年，由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造，该电影机可将影像投放于白色幕布，且影像清晰。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映，各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
2．发展历程（1）有声电影发展历程①初期电影较为简单，无色彩也无声音，仅是黑白的影像动作组合，被称为“默片”。
②早期电影出声是通过人工现场配音（音乐伴奏、对话旁白等），电影自身并未出声。
③1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。
但初期的有声电影只是一种技术发明，并未使声音成为电影的一个艺术元素。
（2）彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。
如1925年，苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。
②1935年，第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。
从此，色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。
3．两大传统（1）写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，开创了电影写实主义传统。
影视导演基础
目录
• 影视导演概述 • 影视剧本解读 • 导演视听语言 • 导演技巧概述
影视导演的定义与职责
总结词
影视导演是影视作品的创作者和领导者，负责将剧本转化为视觉画面，并指导 整个制作团队完成拍摄任务。
详细描述
影视导演是影视作品的核心人物，负责制定拍摄计划、指导演员表演、监督后 期制作等工作。他们需要将剧本中的文字转化为富有表现力的画面，并通过镜 头语言讲述故事，传达导演的创作意图和艺术风格。
备的素质，能够协调团队成员之间的关系，确保拍摄进度和质量。
影视导演的创作过程
总结词
影视导演的创作过程包括理解剧本、构思场景、选角 、指导演员表演、监督后期制作等环节。
详细描述
在创作过程中，影视导演首先要深入理解剧本，把握故 事的主题、情节和人物性格。根据剧本，导演需要构思 场景、灯光、道具等元素，以呈现出符合故事氛围的画 面。选角是导演的重要工作之一，需要选择适合角色的 演员，并根据演员的特点指导其表演。在拍摄过程中， 导演需要与摄影师、美术师等团队成员密切合作，确保 画面质量和艺术效果。后期制作阶段，导演需要监督剪 辑、音效、配乐等工作，完成最终的作品。
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影视导演案例分析
案例一：经典电影《教父》导演分析
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
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故事背景：美国黑手党家族的权力斗争
导演手法
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运用长镜头和深焦镜头，展现家族成员之 间的复杂关系和权力动态。
通过非线性叙事手法，将时间线打乱，营 造紧张悬疑的氛围。
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注重细节和背景设置，为观众呈现一个真 实而富有历史感的黑手党世界。
节奏控制
合理安排情节的起承转合，使故事节奏紧凑有力。
影视导演基础
二、画面的拍摄
• 主体和陪体 • 景深和环境
景深：处在不同距离上的被拍摄对象在底片上所能获得 的清晰影像的空间范围，叫做景深。
环境: 是指一个画面中景深范围内的景物。 前景：是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。 后景：是指与前景相对应的靠近主体后面的任务或景物。 背景：背景是指画面中主体背后的景物。
• 一、场面调度的作用 • 二、场面调度的方法 • 1.正面拍摄 • 2．侧面拍摄 • 3．多种调度 • 4．越轴
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三、富有创意的调度 • 1．三人镜头 • 2．运动的方向
方向感产生的作用： (1)造成暗示 (2)形成地理概念
• 3．改变方向
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第五节营造氛围
一、拍摄机位的安排 • 1．仰拍 • 2．俯拍 • 3．主观镜头 • 4．倾斜角度
观性；打破时 及非正常的拍 造型和表演的 效营造特殊的 与画面分立或 空的现实感。 摄视角和戏剧 戏剧性效果， 氛围，强调对 者对立的形式。
化的构图形式；台词富有寓意 人物的造型感，音乐的出现可
追求画面组接 深刻的哲理性。追求富有象征 以与剧情毫无
的外在节奏感。
意味的画面造 关联；音效也
型效果。
可以不管生活
3．蒙太奇赋予画面非现实的含义 4．电影面面是刨作者的主观现实 5．电影声面结合的非现实性 6．电影编、导、演的假定性
• 四、电影的商业性——观众的娱乐消遣
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第二节电影的形式
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一、电影语言
• 1．蒙太奇艺术 (1)叙事蒙太奇 线索蒙太奇 、颠倒太奇 隐喻蒙太奇、象征蒙太奇、对比蒙太奇、心理 蒙太奇 (3)蒙太奇心理
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第二节导演的工作程序
• 筹备期，俗称“前期”。这是导演对作 品进行总体构思和拍摄准备的阶段。
影视导演基础大纲
影视导演基础讲义第一讲导演在影视创作中的中心职能（一）导演中心的形成（二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心１、影视艺术的综合性２、影视的蒙太奇特性强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。
对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。
但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。
决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。
第二讲导演的工作程序导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段，其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期，八个阶段。
前期（筹备期）：第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。
第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。
这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。
第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。
第一、二阶段基本上是导演自己干，第三阶段摄影、美术、音乐等各个部门都应介入，根据导演的总意图作出自己的构思，并进行各方面的准备工作。
在实际创作过程中，这三个阶段不完全按顺序排列，有时也交错进行。
有的导演接到剧本后，马上出发选外景，看了外景才产生具体的导演构思；或有初步构思，再找景；或有了景产生故事构思……中期（实拍期）：第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。
导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。
也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。
在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。
导演阐述的内容因人而异。
一般来讲，有以下几个方面：影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。
第五阶段：排演。
每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。
影视导演基础考点汇总
影视导演基础知识点总结第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生：电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。
1 灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。
它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。
不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。
2 活动电影视镜（1）原理：电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。
①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。
（2）创造： 1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。
3电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。
（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。
这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（二）两大传统1写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。
（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。
（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。
影视导演基础
《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196 学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。
依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。
学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE 视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。
三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。
能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1) 掌握导演的基本职能与工作流程；2) 掌握前期文案工作的创作方法；3) 掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4) 掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5) 了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6) 了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7) 掌握场面调度的方法与技巧。
2、过程与方法目标：1) 通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2) 通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3) 运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4) 通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5) 运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6) 运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7) 通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。
王心语影视导演基础第3版笔记课后习题详解资料
王心语《影视导演基础》（第3版）笔记和课后习题详解关注薇公号-精研学习网-查找资料第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1发明过程电影是集合运用多种科学技术，经过多次探索与实验而产生的。
（1）灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。
它是将纸或皮做成物象，再通过灯光照射，投影在布幔上进行情景表演的戏剧。
但其投射的影像只是事物的剪影，并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。
（2）活动电影视镜①创造1894年，由爱迪生制成。
每次只能供一人观看50英尺胶片，且没有银幕，并不能称作真正的电影。
②原理“视觉暂留”原理，由英国彼得·马克·罗格特提出。
指在观看运动中的形象时，人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。
因此，观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格，形成了一种正在连贯运动的影像。
（3）活动电影机1895年，由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造，该电影机可将影像投放于白色幕布，且影像清晰。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映，各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
2发展历程（1）有声电影发展历程①初期电影较为简单，无色彩也无声音，仅是黑白的影像动作组合，被称为“默片”。
②早期电影出声是通过人工现场配音（音乐伴奏、对话旁白等），电影自身并未出声。
③1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。
但初期的有声电影只是一种技术发明，并未使声音成为电影的一个艺术元素。
（2）彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。
如1925年，苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。
②1935年，第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。
从此，色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。
3两大传统（1）写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，开创了电影写实主义传统。
影视导演基础复习资料
影视导演基础复习资料一、名词解释悬念: 指作品给观众带来的一定程度的不安、好奇、焦虑和由此而产生的间接同情。
作品中一旦出现这种戏剧效果, 就会快速的传达给观众, 之后观众又会通过移情作用参与创作, 与剧中的人物互动: 或焦虑、或不安, 忧心忡忡、惊恐等。
追逐: 导演释放积淀戏剧情绪、拖延时间的一种技巧。
追逐手法一般都使用在某一蒙太奇叙事段落高潮部分, 它利用强烈的肢体语言运动, 快速的影像视频剪接释放情绪, 以达到导演要达到的视听目的。
二、未知悬念: 与未见、未来悬念构成总悬念叙事体系, 是悬念叙事的重要组成部分, 是导演二度创作时的重要语汇, 多由剧中核心主角完成。
三、文开篇：一般是指影片开端时运用冷静、平静、去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法引出片头。
文开一般温文尔雅, 多从交代事件背景、展现人物关系、环境关系入手, 引导观众循序渐进的进入到情节中来。
四、对抗：即冲突, 一般分为三种主角与对手、主角与环境、主角与超自然力的对抗。
对抗是戏剧最本质的因素, 是编剧和导演揉搓调控观众情绪、增强影片戏剧性效果最有效的手段之一, 对抗是情节的发动机, 是戏剧的核心娱乐元素。
五、简答情境构成的要素及作用？戏剧情境由3种因素构成: 剧中人物生存与活动的具体的时空环境；对人物直接发生影响的事件；有定性的人物关系。
情境作为一种客观的推动力, 导致人物的行动, 它既是戏剧情节发展的基础, 也是戏剧冲突爆发和展开的基础。
①情境是人物行动的外因。
②是人物性格展现的条件。
③是戏剧情节的基础, 事件与人物关系的相互作用推动人物的行动, 从而构成情节的发展。
④是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。
导演的案头工作包括哪些？导演的案头工作属于导演的前期筹备工作, 包括以下主要内容：①修改、确定剧本；②组建摄制组, 召开主创筹备会议, 阐明导演创作意图, 布置各主创任务；③挑选、确定主要演员和重要场景；④确立导演总体构思, 完成分镜头剧本或分场台本；⑤拟定拍摄日程和拍摄计划。
影视导演基础
《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196 学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。
依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。
学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE 视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。
三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。
能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1) 掌握导演的基本职能与工作流程；2) 掌握前期文案工作的创作方法；3) 掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4) 掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5) 了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6) 了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7) 掌握场面调度的方法与技巧。
2、过程与方法目标：1) 通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2) 通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3) 运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4) 通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5) 运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6) 运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7) 通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。
影视导演基础教案
影视导演基础教案一、课程目标。
1. 让学生了解影视导演的基本职责和工作内容。
2. 掌握影视导演创作的基本流程和方法。
3. 培养学生对影视作品的分析和鉴赏能力，为进一步的创作打下基础。
二、课程内容。
# （一）第一讲：导演是干嘛的？（1课时）1. 课程导入（5分钟）2. 导演的职责（20分钟）同学们，导演啊，就像是一个超级大管家。
他得管着编剧写的故事好不好，要是故事不行，那就得让编剧改改，就像你家里的房子要是结构不好，就得让工人重新弄弄一样。
导演还得找演员。
这就跟你找对象似的，得找那种特别适合这个角色的演员。
你想啊，如果让王宝强去演贾宝玉，那画面是不是有点“太美”了？（笑）所以导演得有一双慧眼，能发现演员身上的闪光点，让他们在合适的角色里发光发热。
除了编剧和演员，导演还得跟摄影、灯光、美术这些部门打交道。
摄影要拍出他想要的画面，灯光要打出合适的氛围，美术要把场景布置得符合电影的风格。
这就好比一场大宴会，导演是总策划，每个部门都是负责一道菜的大厨，只有大家配合好了，这顿“大餐”才能美味可口。
3. 互动环节（15分钟）那我现在问问大家，你们看过的电影里，哪个导演给你们的印象最深呢？为什么？（让学生分享自己喜欢的导演及原因，鼓励学生积极发言）# （二）第二讲：导演创作流程（上）——前期筹备（2课时）1. 故事创意与剧本创作（30分钟）咱们先来说说故事创意。
这就像是盖房子的蓝图，没有好的创意，电影就像没有地基的大楼，一吹就倒。
创意可能来自生活中的点点滴滴。
比如说，你在路上看到一个小偷偷东西，旁边的人勇敢地站出来制止，这就可能是一个好故事的开始。
有了创意，就得把它变成剧本。
剧本呢，可不是简单地把故事写下来就行。
它得有格式，像人物对话、场景描写、动作描写都得清清楚楚。
我给大家看一个简单的剧本范例（展示范例），大家看，这里面每一个场景、每一句对话都是经过精心设计的。
2. 组建团队（30分钟）剧本搞定了，接下来导演就要开始组建自己的团队了。
《影视导演基础》课程教学、育人双大纲
《影视导演基础》课程教学、育人双大纲课程类型：专业基础课课程代码：zy03410课程适用专业（或专业方向）：广播电视编导课程总学分：4学分总学时：72学时一、课程教学总体目标（一）知识目标本课程以影视剧导演的艺术创作过程为纲，从专业基础角度全面系统地推荐影视导演工作的性质、任务以及在创作中的作用，从构思与体验等各个方面研究导演艺术的创作逻辑，让学生控制影视导演应该具备的素质和导演工作的主要主意，让学生控制影视导演创作的基本技巧，并找到认识导演创作逻辑的主意。
（二）能力目标①控制前期文案工作的创作主意（★★★★☆）②控制指导演员的基本主意（★★★☆☆）③控制场面调度的主意和技巧（★★★☆☆）④控制后期剪辑的基本主意（剪辑软件的使用主意）（★★★★★）⑤控制营销策划的主意（★★★★★）（三）育人目标①培养学生树立准确的世界观、人生观和价值观（★★★★★）②提高学生对专业学习的兴趣，树立准确的学习态度（★★★★☆）③培养学生自立思量和创新意识（★★★★★）④培养学生良好的自我表现、与人交流的能力（★★★☆☆）⑤培养团队意识和配合精神（★★★★★）⑥培养学生求真务实、严谨勤奋的工作态度（★★★☆☆）⑦培养学生处理信息、解决问题的能力（★★★☆☆）二、章节教学目标与主要教学内容本课程分为理论讲授和创作实践两大部分，理论讲授部分共18周，36课时，创作实践部分由两个大的项目构成，共36课时。
教学贯彻理论与实践相结合的原则，以课堂教学传授基础知识和基本理论为主，采用形象化教学，用大量影视创作的影像资料，通过个案分析、典型例证和实践教学，生动、形象地推荐及传授影视导演的艺术和技术。
创作实践部分结合小学开展的学科比赛，采取“以赛促学”的方式鼓励学生积极投身比赛，在比赛中成长长进。
主要参加的A类赛事：全国大学生广告大赛、全国大学生影视大赛等。
理论课程部分：第一章电影的历史轨迹（4学时）（一）教学目标知识目标：了解电影发现的过程、控制电影的特性，理解电影的魅力。
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第四节分场景和排练
一、什么是分场景 场景是展开剧情的单元场次所包含的 特定空间环境。
二、分场景的作用 • 首先，分场景可以帮助演员设计戏剧动作 和表演情绪变化的走向，帮助他们决定每 一个单元表演的感情进程，如从幽默到关 注再到愤怒。 • 其次，分场景可以使导演更好地理解单元 场景在全剧中的分量和地位。 • 最后，分场景可“帮助导演设计戏剧单元 的拍摄方式，其中包括安排机位、 • 场面调度和对表演节奏的把握。
第五章电影基础
第一节电影的属性
• 一、从“杂耍”“艺术” • 二、活动的影像故事 1．逼真性 2．可槐性 3．运动性 4．综合性
• 三、电影叙事——假定的现实 1. 电影故事——将现实生请艺术化 2．电影时空，一个再造的艺术时空 3．蒙太奇赋予画面非现实的含义 4．电影面面是刨作者的主观现实 5．电影声面结合的非现实性 6．电影编、导、演的假定性 • 四、电影的商业性——观众的娱乐消遣
• 一、结构的功能 “至于结构二宇……如造物之赋形，当其 精血初凝，胞胎未就，先为制定全形， 使点血而具五官百骸之势。”
—— 李渔
二、结构的分类 • 1．戏剧结构 • 2．散文结构 • 3．心理结构
三、结构的形态 • 1．封闭结构 • 2．开放结构 • 3．单线结构 • 4．平行结构 • 5．网状结构
二、主辅镜头 • 单个画面在组接之前其含义比较含混， 只有经过剪辑之后，这些镜头的意义才 能被确定； • 单个镜头的停留时间较短； • 单个画面中背景环境的变化不大； • 镜头语言的节奏较为明快。
三、没有补充镜头的主镜头 • 这个场景并不重要； • 场景中的戏很短； • 场景中内容无须特别强调； • 一个镜头有足够的表现功能（一般跟移 镜头才能做到）。
第三节 影视拍摄
一、影视拍摄的特殊性 • 运动性 • 延续性 • 实现性 • 变化性
一、人物拍摄 • 单个人物拍摄 • 多个任务拍摄 • 运动拍摄
三、景物拍摄
第四节拍摄与剪辑
第五节视觉意识
一、读图习惯 二、视觉思维的形成 • 阅读优秀典籍，了解平面造型的规律 • 观察不同人群的行为习惯 • 游戏 • 视觉思维练习
第三章导演与画面造型
第一节镜头解析
镜头的分类 • 单个镜头：指从一个角度拍摄的一个连续活动的画面。 • 复合镜头指在多个不同角度拍摄的同一个连续活动的画 面。 • 马斯特镜头：指从较远的角度连续拍摄整个段落，然后 再把其中一段短的动作拍成中景或者特写镜头，穿插在 前面所拍的完整的远景段落之中，形成一组完整的镜头 段落。 • 长焦镜头：专指焦距长于标准尺寸的摄影镜头。 • 广角镜头：指焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头 的摄影镜头。 • 长镜头：指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较 长的镜头，是一种独特的镜头语言。
第三节导演构思
• 一、分镜头剧本 分镜头剧本又称“导演剧本”，是将影 片的文学内容分切成一系列可以摄制的 镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。
• 二、导演阐述 导演阐述是统一剧组创作思想的纲领性文 本。
三、艺术处理 • 1．设置悬念 • 2．强化冲突 • 3．制造曲折 • 4．形成高潮
第四节人物塑造
• 四、多重主镜头 • 五、运动主镜头 • 六、不用主镜头的剪辑
七、补充镜头 • 拍摄周期不允许和经费有困难； • 有的演员已经离开剧组，无法法原计划 完成拍摄； • 布景和环境已经拆毁而无法恢复原状； • 动作的复杂性使得重新拍摄的难度太大； • 某些场面无法用单机一次性完成不同角 度的拍摄任务。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 3．电影时间 (1)加速镜头 (2)慢镜头 (3)颠倒和停止 (4)时间的压缩和延展 • 4．电影空间
第三节导演的风格
• 一、导演风格的形成 • 二、导演风格的发展 • 、导演风格的体现 三
第六章 导演与剧本
第一节选择故事
• 一、什么是好故事 • 二、编织情节 • 三、提炼生活
第二节 结构剧本
第一节电影表演的特性
• • • • • 一、跳跃性 二、镜头感 三、表演的局部性 四 、表演的逼真性 五、表演的个性
第二节电影演员的类型
• • • • • 一、性格演员 二、个性演员 三 、形体演员 四、本色演员 五 、替身演员
第三节电影表演的方法
一、语言的表现力 • 1．声音的质感 • 2．台词的情绪 • 3．潜台词 二、形体的表现力 • 1．具体行为 • 2．习惯动作 • 3．情感的外化
二、培养导演的方法
• 1．看作品 • 2. 听课 • 3．实践
第三节影视导演的类型
• 一、再现型导演 特点
表现手法
再现真实的生活 场景，摒弃一切 人为的痕迹，呈 现出自然态和现 实感。使镜头成 为观众的．“眼 腈”。
镜头语言
表演与台词
灯 光
声 音
以平稳的构图、人物造型和表 平视的摄影角 演都追求返璞 度和不露痕迹 归真之美，极 的运动方式， 具地域特点和 个性色彩，台 词力求口语化 和生活化。
第二节镜头功能及其特点
一、长镜头 • 画面中人物的动作连贯，表演真实，给观众身 临其境的感受； • 画面中调度丰富，环境透出的信息量大； • 人物行为能够得到比较全面的展示，迫使观众 集中注意来观察事件的进展； • 镜头运动节奏明快，富有动感的活力，并给人 应接不暇的印象，具有较强烈的视觉冲击力。
三、排练的重要性 四 、排练的方法 对于拍摄前阶段的排练，不同的导演 也有不同的做法。有的导演直接排演剧 本中的戏，并且分别采取“顺序排练”、 “抽场排练”、“贯穿排练”和“现场 排练”等不同的方法。 五、与演员沟通
第八章导演与拍摄
第一节拍摄动作
• • • •
• • •
一、摄像机的镜头与表演有相当距离； 二、用广角和全景拍摄； 三、画面的构图四平八稳，呈对称型构图； 四、演员始终在全景中表演，画面缺少更大 的冲击力； 五、全部纪录过程以一个长镜头贯穿始终， 因而显得节奏沉闷； 六、如果拍摄中发生失误，表演得全部重来； 七、演员的调度呆板，没有运动和角度变化。
• 主体和陪体 • 景深和环境 景深：处在不同距离上的被拍摄对象在底片上所能获得 的清晰影像的空间范围，叫做景深。 环境: 是指一个画面中景深范围内的景物。 前景：是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。 后景：是指与前景相对应的靠近主体后面的任务或景物。 背景：背景是指画面中主体背后的景物。
三、构图的美感 • 对称和均衡 • 对比和呼应 • 强调与和谐 • 黄金分割率
第四章导演与娱乐传播
第一节娱乐特性
• • • • 一、审美性 二、群体性 三、游戏性 四、移情性
第二节娱乐要素
• • • • • • • • 一、游戏——历险生存 二、两性关系 三、失衡到平衡 四、新奇和幽默 五、信息和求知 六、逃避现实 七、寻求伙伴 八、明星效应
第三节娱乐传播
• • • • • • • • 一、情节剧 二、音乐节目 三、奇异景观 四、生存游戏 五、名人访谈 六、新闻节目 七、喜剧 八、体育竞技
第五节营造氛围
一、拍摄机位的安排 • 1．仰拍 • 2．俯拍 • 3．主观镜头 • 4．倾斜角度
二、摄像机的运动 • 摄像机运动拍摄的基本方式： • 1．滑车 • 2．升降镜头 • 3．平摇和俯伸
三、特效镜头的运用 • 1．透镜 • 2．滤镜 • 3．星光滤镜 • 4．柔光镜 • 5．雾镜 • 6．偏光镜 • 7．广角镜 • 8．长焦镜
第四节优秀导演的特征
• • • • • • • 一、想象力 二、观察力 三、文化品位 四、专业能力 五、表达能力 六、协调能力 七、毅力和激情
第二章影视导演的工作
第一节影视导演的职责
“导演的肖像是色彩纷呈的，它极像毕加 索的绘画，观看者可以同时从两三个角 度欣赏模特的面部。换句话说，对不同 的人，导演可以是不同的角色：他们可 以是父母、神父、精神病医生、朋友、 作家、演员、摄像师、电子奇才、音乐 家、造型艺术家或更多其他的角 色。”—阿伦．A.阿莫尔
第九章 电影中的声音
第一节声音的意义
• • • • 一、表现空间 二 、表现冲突 三、象征意义 四、声音的色彩
第二节电影音乐
一 、电影音乐的特性 • 1．指向性 • 2．辅助性 • 3．独立性 • 4．片断性
二、电影音乐的功能 • 1．剧作功能 • 2．连接功能 • 3．描绘功能 • 4．抒情功能 (1)人物内心情感的表达 (2)烘托情绪 (3)渲染高潮
二、拍摄期工作
• • • • 1. 排练 2．场景和段落 3．技术掌握 4．拍摄方式
三、后期制作
• • • • 1. 剪辑画面。 2．声音的组接 3．特技制作 4．合成标准版
第三节 副导演和场记工作
• 副导演是执行导演意图并协助导演完成 拍摄实施工作的助手，其职责是根据导 演的总体构思协助导演实施前期筹备、 中期拍摄以及后期制作等一系列工作。 • 场记主要职责是在前期为导演制作分场 景拍摄台本，整理出分镜头表，为拍摄 提供工作文本。
• • • • 一、理解原作 二、表演设计 三、人物造型 四、人物语言 1．人物语言的分类 (1)对白 (2)独白和旁白 2．人物语言的特性 (1)动作性 (2)情景性 (3)人物的个性
第五节修改剧本
• • • • 一、从文字到影像 二、情节的增删 三、动作的设计 四、场面的设计
第七章导演和表演
影视导演基础
第一章影视导演基础
第一节 导演艺术的形成 一、电影的发明者卢米埃尔兄弟 二、第一个电影导演乔治· 梅里埃 三、埃德温· 鲍特的“平行蒙太奇” 四、“电影语言大师”大卫格里菲斯 五、影视艺术
第二节影视导演的培养
一、不同的成长途径
影视导演成长的途径： • 第一是从舞台戏剧队伍中“改行”。 • 第二是从与电影相关的行业中“转型”。 • 第三是由专业院校培养。