(完整版)成衣设计解析
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• 艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷
多变的装饰性。
服饰：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了 镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情 形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东 西方又充满华丽感的服饰装饰美。
拜占庭的宫廷服饰表现出深受东方风格的影响， 而有别于之前的古罗马服饰
• 通常意味着简洁、高雅、对称和对传统形式的 关注，强调理性的节制，追求形式上的单纯性 和清晰性、统一性和必然性以及超越个别性的 普遍性的完美结合，具有一种融合平静和力量 于一体的均衡美，它也被认为是永恒的 、完 美的、可推测的、最终的、理想的 、典范的。
• 包括古希腊古罗马的古典主义、文艺复兴古典主 义和盛行于19世纪的新古典主义。
巴特农神庙
古希腊CHITON
古希腊服饰的特点：
• 古典主义的起源 • 崇尚尊严和自然 • 服装和雕塑一样，强调
对人体自然美好的推崇。
• 块料型 、不用缝纫 • 随身体自然造型、缕缕
下垂的衣褶；表现自然 之美
古罗马风格在现代设计中的应用
古罗马服饰的特点
• 基本承袭了古希腊服饰 的特点
• 更强调地位的象征 • 缠身型的衣服发展到最
人的形体。 • 与内形式相关联的外部表现形态，构成的外部风
貌，称为“外形式”，即服饰的样式
服饰表现形体美的两种方式：
• 裸露——人体形态的直观形 式，比如比基尼等
• 再现——分为形体再现（紧 身衣、旗袍）和量感扩张 （裙撑的使用来表现臀部的 增量）
形体美的观念具有变迁性、而 且导致服饰样式的变革。
服饰的艺术审美同其他造型艺术一样，取 决于审美主体的审美感知，包括对线条、体 量、和谐、整体性、稳定、色彩和秩序的感 受。
· 线条：
服饰表面的人体曲线
服饰由于运动而产生的褶线：服饰审美的重要因素 之一， 褶线的韵律与节奏感等。
• 体量： 物理的量：表现为用料的数量和装饰物的多层次。
心理的量：也称为张力刺激，是服饰形态在审美主体的 视觉中枢唤起的知觉力。
第一章 服装设计美学
服饰审美形态 服饰审美的结构形式，
即从不同的审美形态上对 服饰进行分类、分析和描 述。它表现为类别审美形 态，分别具体为“形体 美”、“功能美”、“艺 术美”。
一 形体美： • 服饰的形式意在表现人的自然本体，突出人体形
态的美 • 服饰作为依附于人体的存在方式，包括两个紧密
联系的方面： • 人体构成要素的结构方式，称为“内形式”，即
Byzantine Style
哥特艺术风格与服饰:
• 关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲 早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠 夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中 世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风 格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英 国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作 的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。 但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年 代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。
拜占庭艺术风格与服饰
Byzantine Art
• Byzantine Art : 中世纪拜占庭帝国(以君士坦丁堡为中心) 以及受其影响的诸地区的建筑、绘画以及其他视觉艺术。 具有拜占庭艺术特征的绘画与建筑风格最早形成于6世纪， 这种风格直到1453年土耳其人攻占君士坦丁堡，帝国最终 瓦解时才告终止。
成衣设计时尚解析
Appreciate & Analyse of Fashion Art
• 从真正意义上的时装诞生至今 有百年的历史；在百年的时装 史中，各个时期都是天才辈出、 佳作不断。时装也逐渐融入、 影响、改变着我们的生活 。
• 成衣（Garments)，指按一定 规格、号型标准批量生产的成 品衣服，是相对于量体裁衣式 的订做和自制的衣服而出现的 一个概念。成衣作为工业产品， 符合批量生产的经济原则，生 产机械化，产品规模系列化， 质量标准化，包装统一化，并 附有品牌、面料成分、号型、 洗涤保养说明等标识
• 和谐：和谐感是多层次的整体审美感，不仅表现于形式因素，也 表现为精神因素。比如服饰形式、色彩与穿着者的体形、发型、 肤色等的和谐
第二章 艺术风格与成衣设计
服装中的古典主义
• 古典主义是对古希腊和罗马文学、艺术和建筑 学的倾慕与模仿。“古典主义”往往与“浪漫 主义”相对立而存在于整个文化史中，指那些 执着于公认的审美理想甚至于个人化的表现艺 术。
• 整体性：服饰依附于人体的存在，决定了服饰的立体感 觉。立体感呈现一种完整的美，是一种整体结构的审美。
• 稳定：指视觉稳定。稳定感存在于形式的重心表现、排列中的视 点停歇及重量与度量的平衡中。
• 秩序：变化中的统一因素，即部分与整体的内在关系。
• 色彩：色彩感对审美主体而言是视觉美的引动因素，对审美客体 则是服饰美的构成要素。
• 成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格 化和标准化倾向演变而来；以线条和平涂的色彩的动态为 基础，不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制， 取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处 理为旋动的线条图
• 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺 术形式的拜占庭艺术。
服装的功能美
材质美、肌理美
材质美、机理美
（三）服饰的社会功能的审美：
• 阶级的符号：以服饰来识别阶级地位。 • 财富的炫示：服饰作为经济地位的展示。 • 标识职业和宗教信仰： • 民族标识： • 性别区分： • 道德功能的审美：表现为服饰形式的禁
忌，比如反对裸体和性暴露
（四）艺术美：
服饰表现形体美的再现形式
服饰表现形体美的再现形式
（二） 功能美： • 在功能为主要设计原则的冲击下，服饰美观被视
为实用性、技术因素、意识形态、服饰形式的完 美结合，服饰作为工业产品具有物质功能和精神 功能的两重性。 • 物质功能的审美，是对服饰效能与服饰的视觉、 触觉效果的一种审美形态。 • 服饰效能所强调的是一种实用性，通过护体、舒 适等实现。 • 物质功能还表现在物质效果上，称为“材质美” 和“机理美”。
高峰
• TOGA 、TUNICA是基本 形制
古罗马风格在现代设计中的应用
• 古典主义风格的服装中式形式的美好和对于传统形式的关 注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁、 和平衡的基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、 朴素、结构对称，遵循经典的比例法则，面料质朴，色彩 单纯，图案简洁。
多变的装饰性。
服饰：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了 镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情 形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东 西方又充满华丽感的服饰装饰美。
拜占庭的宫廷服饰表现出深受东方风格的影响， 而有别于之前的古罗马服饰
• 通常意味着简洁、高雅、对称和对传统形式的 关注，强调理性的节制，追求形式上的单纯性 和清晰性、统一性和必然性以及超越个别性的 普遍性的完美结合，具有一种融合平静和力量 于一体的均衡美，它也被认为是永恒的 、完 美的、可推测的、最终的、理想的 、典范的。
• 包括古希腊古罗马的古典主义、文艺复兴古典主 义和盛行于19世纪的新古典主义。
巴特农神庙
古希腊CHITON
古希腊服饰的特点：
• 古典主义的起源 • 崇尚尊严和自然 • 服装和雕塑一样，强调
对人体自然美好的推崇。
• 块料型 、不用缝纫 • 随身体自然造型、缕缕
下垂的衣褶；表现自然 之美
古罗马风格在现代设计中的应用
古罗马服饰的特点
• 基本承袭了古希腊服饰 的特点
• 更强调地位的象征 • 缠身型的衣服发展到最
人的形体。 • 与内形式相关联的外部表现形态，构成的外部风
貌，称为“外形式”，即服饰的样式
服饰表现形体美的两种方式：
• 裸露——人体形态的直观形 式，比如比基尼等
• 再现——分为形体再现（紧 身衣、旗袍）和量感扩张 （裙撑的使用来表现臀部的 增量）
形体美的观念具有变迁性、而 且导致服饰样式的变革。
服饰的艺术审美同其他造型艺术一样，取 决于审美主体的审美感知，包括对线条、体 量、和谐、整体性、稳定、色彩和秩序的感 受。
· 线条：
服饰表面的人体曲线
服饰由于运动而产生的褶线：服饰审美的重要因素 之一， 褶线的韵律与节奏感等。
• 体量： 物理的量：表现为用料的数量和装饰物的多层次。
心理的量：也称为张力刺激，是服饰形态在审美主体的 视觉中枢唤起的知觉力。
第一章 服装设计美学
服饰审美形态 服饰审美的结构形式，
即从不同的审美形态上对 服饰进行分类、分析和描 述。它表现为类别审美形 态，分别具体为“形体 美”、“功能美”、“艺 术美”。
一 形体美： • 服饰的形式意在表现人的自然本体，突出人体形
态的美 • 服饰作为依附于人体的存在方式，包括两个紧密
联系的方面： • 人体构成要素的结构方式，称为“内形式”，即
Byzantine Style
哥特艺术风格与服饰:
• 关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲 早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠 夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中 世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风 格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英 国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作 的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。 但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年 代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。
拜占庭艺术风格与服饰
Byzantine Art
• Byzantine Art : 中世纪拜占庭帝国(以君士坦丁堡为中心) 以及受其影响的诸地区的建筑、绘画以及其他视觉艺术。 具有拜占庭艺术特征的绘画与建筑风格最早形成于6世纪， 这种风格直到1453年土耳其人攻占君士坦丁堡，帝国最终 瓦解时才告终止。
成衣设计时尚解析
Appreciate & Analyse of Fashion Art
• 从真正意义上的时装诞生至今 有百年的历史；在百年的时装 史中，各个时期都是天才辈出、 佳作不断。时装也逐渐融入、 影响、改变着我们的生活 。
• 成衣（Garments)，指按一定 规格、号型标准批量生产的成 品衣服，是相对于量体裁衣式 的订做和自制的衣服而出现的 一个概念。成衣作为工业产品， 符合批量生产的经济原则，生 产机械化，产品规模系列化， 质量标准化，包装统一化，并 附有品牌、面料成分、号型、 洗涤保养说明等标识
• 和谐：和谐感是多层次的整体审美感，不仅表现于形式因素，也 表现为精神因素。比如服饰形式、色彩与穿着者的体形、发型、 肤色等的和谐
第二章 艺术风格与成衣设计
服装中的古典主义
• 古典主义是对古希腊和罗马文学、艺术和建筑 学的倾慕与模仿。“古典主义”往往与“浪漫 主义”相对立而存在于整个文化史中，指那些 执着于公认的审美理想甚至于个人化的表现艺 术。
• 整体性：服饰依附于人体的存在，决定了服饰的立体感 觉。立体感呈现一种完整的美，是一种整体结构的审美。
• 稳定：指视觉稳定。稳定感存在于形式的重心表现、排列中的视 点停歇及重量与度量的平衡中。
• 秩序：变化中的统一因素，即部分与整体的内在关系。
• 色彩：色彩感对审美主体而言是视觉美的引动因素，对审美客体 则是服饰美的构成要素。
• 成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格 化和标准化倾向演变而来；以线条和平涂的色彩的动态为 基础，不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制， 取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处 理为旋动的线条图
• 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺 术形式的拜占庭艺术。
服装的功能美
材质美、肌理美
材质美、机理美
（三）服饰的社会功能的审美：
• 阶级的符号：以服饰来识别阶级地位。 • 财富的炫示：服饰作为经济地位的展示。 • 标识职业和宗教信仰： • 民族标识： • 性别区分： • 道德功能的审美：表现为服饰形式的禁
忌，比如反对裸体和性暴露
（四）艺术美：
服饰表现形体美的再现形式
服饰表现形体美的再现形式
（二） 功能美： • 在功能为主要设计原则的冲击下，服饰美观被视
为实用性、技术因素、意识形态、服饰形式的完 美结合，服饰作为工业产品具有物质功能和精神 功能的两重性。 • 物质功能的审美，是对服饰效能与服饰的视觉、 触觉效果的一种审美形态。 • 服饰效能所强调的是一种实用性，通过护体、舒 适等实现。 • 物质功能还表现在物质效果上，称为“材质美” 和“机理美”。
高峰
• TOGA 、TUNICA是基本 形制
古罗马风格在现代设计中的应用
• 古典主义风格的服装中式形式的美好和对于传统形式的关 注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁、 和平衡的基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、 朴素、结构对称，遵循经典的比例法则，面料质朴，色彩 单纯，图案简洁。