山本耀司服装作品举例及其赏析
解构主义三宅一生-山本耀司服装设计风格分析
川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的
本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋
克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才
会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。 她是时装界确
实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间, 往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的 杂乱拼合。
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Yohji Yamamoto 的设计风格一向都是不理常规、 不分性别的。根据男装的理念去设计女性服装， Yohji Yamamoto喜欢以夸张的比例去覆盖女性的 body shape，带出雌雄同体的美学概念 (androgynous asexual aesthetic)。整齐而细致的 剪裁、洗水布料和黑色都是Yohji Yamamoto的长 青项目。Yohji Yamamoto分别于1972年及1979年 创立了Y's for women 及Y's for men，Y's系列贯彻 Yohji的设计理念，但就较为实用及easy to carry， 是新一代的潮流指标根据编辑提示
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸 张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性 ，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源 头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功 能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念 服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、 使身体得到了最大自由的服装。他的独创性已远远超 出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响 的理解。
浅析山本耀司服装美学中的“黑色炸弹”
1引言山本耀司，日文名YohjiYamamoto，是世界时装中日本浪潮的设计师和领舵者。
他以反时尚的风格著称，善用黑色作为服装的主基调。
他的服装一向被视为是离经叛道的，大面积的黑色覆盖被法国报纸称为“像遭遇了炸弹一样颓废的服装，让你似乎看到了世界末日”。
而山本耀司对此的解释是：创造事物的本身就是破坏事物，完美是丑陋的，是强制力的结果，自由的人类不会期望这样的东西。
[1]他的设计往往体现一种偏中性的态度，他的服装作品既扎根于日本本土文化，又融入了许多无民族无国界无差别的设计，集东方的内敛含蓄与西方的热情奔放于一身。
作品中也大多是无彩色的服装，没有非常多琐碎繁杂的装饰，也没有引人入胜的视觉冲击，但是却能给人带来一种寂静之美。
按山本耀司的话说，他并没有什么太固定的风格，他的每一次设计都是在“反耀司”风格。
这也是山本作品中非常吸引人的一部分。
仔细揣摩他的作品，除了追求纯净的无色彩外表，更是一种无上的精神追求，看似粗糙模糊的面料组合，却在服装的结构中展现出精彩的内在饱和感。
山本耀司曾经说过“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达‘我不烦你，你也别烦我’”。
对于服装设计师来说，黑色面料可以帮助服装的廓形，突出色彩，能够吞噬光芒，也能更加衬托色彩。
2山本耀司服饰色彩的视觉表现服装由色彩、造型和材质三大要素组成,当你去观察一个人的着装时，最开始进入视线的就是服装的色彩。
日本人崇尚自然，山本耀司的服装作品中最常出现的便是黑色，他的设计作品中没有非常多精致繁琐的装饰，也没有非常夸张的廓形表现，但是却有一种读不完的感觉，像一个个故事隐忍而神秘的引人入胜。
细心探讨山本耀司的设计，朴素粗糙的面料组合加上肃静幽暗的色彩组成了作品内在的充实感。
黑色能够完美的衬托各种斑斓绚丽的色彩，使得这些色彩更加珍贵，鲜明，呈现出艳而不俗的视觉感受。
而且黑色也能够增加自身的层次感，使得作品饱满丰富，具有更深层次的设计内涵。
如图1。
山本耀司的作品中表达了一系列黑色态度，如加长版的廓形，不对称不规则的结构。
山本耀司
然而1990年代末，山本耀司（YohjiYamamoto）推出了以1950年代法国服装 风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。
山本耀司(Yohji Yamamoto)的服装， 强调“用服装去塑造身体”。
法国学习时装设计
• 山本则以和服为基础， 借以层叠、悬垂、包 缠等手段形成一种非 固定结构的着装概念。 • 在山本耀司的服饰中， 不对称的领型与下摆 等屡见不鲜，而该品 牌的服装穿在身上后 也会跟随体态动作呈 现出不同的风貌。
并未追随西方时尚潮流
• 山本把麻织物与粘胶面料 运用得出神入化，形成了 别具一格的沉稳与褶裥的 效果。擅长于新面料的使 用也是众多日本设计师共 同的特点。山本耀司品牌 的服装以黑色居多，这是 沿袭了日本文化的风格。 山本耀司尤其以男装见长， 其Y&y品牌线的男便装利 于自由组合，并配以中价 策略，赢得了极大成功
日本设计师山本耀司破产 阿迪达斯成潜 力买主
• 山本耀司与阿迪达斯 合作的Y-3品牌深受年 轻人喜爱 而阿迪达斯 也成为山本耀司品牌 破产后呼声最高的买 主
• 黑色是山本耀司的最 爱
• 这件裙子设计，是 “衣服塑造身体”理 念的一种解说
世界顶级设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）担任创意总监，
与adidas合作的运动时尚品牌Y-3
Y-3：世界顶级设计师山本耀司设计
山本先生与刘德华
• 1981年，38 岁的山本 耀司第一次在巴黎的 伸展台上登场谢幕
山本耀司
• • • • • • • 中文名： 外文名：Yohji Yamamoto 国籍：日本 出生地：日本横浜 出生日期：1943年 职业：设计师 毕业院校：日本东京文化 服装学院 • 主要成就：1968年，获装 苑奖
山本耀司：保持赤子之心的一代宗师
山本耀司：保持赤子之心的一代宗师山本耀司先生，不但是讲到日本的时装设计大师时，必须要最先提及的浪潮先锋代表，也是我个人最最敬重和仰慕的时装大师！当你带着好感去接触一个人，慢慢衍生出了敬仰之情，并秉承着这份情感默默跟随他很久，甚至被他影响被他指引后，再下笔去写他，似乎就很难用客观冷静的立场，来描述他的过往了。
“保持赤子之心的一代宗师选自肖恩《时髦鬼必须知道的东京》山本耀司先生，不但是讲到日本的时装设计大师时，必须要最先提及的浪潮先锋代表，也是我个人最最敬重和仰慕的时装大师！当你带着好感去接触一个人，慢慢衍生出了敬仰之情，并秉承着这份情感默默跟随他很久，甚至被他影响被他指引后，再下笔去写他，似乎就很难用客观冷静的立场，来描述他的过往了。
我之所以在标题中用“保持赤子之心的一代宗师”来形容山本耀司，是因为对我个人来说，山本耀司这个名字之下的东西比Yohji Yamamotoa（即山本耀司，此处指的是山本耀司成立的以他名字命名的品牌）更让我敬佩。
他反对时装完全商业市场导向、坚持设计师要有引领的思想，不赞同电子商务、认为面对面真实感受衣服才是时装与人对话的方式，以至于曾经破产但仍然坚持初衷，所以那本著名的写山本耀司的书《做衣服》的封面上赫然写着：以命相抵做衣服。
他对于服装有种日本传统工匠式的执着，更在乎的是剪裁而不是“时尚”。
他除了设计服装，也曾经参与电影和舞台剧的创作，更曾自组乐队创作音乐发行唱片，还为自己的男装秀亲自创作和演唱走秀音乐。
他抨击时下的年轻人放弃梦想、艺术、活力、思想、执着，却可以抛下一切去追求一个包。
如果你简单地认为山本耀司就是Y-3，温和的山本耀司也许不会像铁面玲姐那样翻你白眼，但，我会！二战后的日本，很多传统日本家庭妇女由于丈夫在战场阵亡而被迫背负起了赚钱养家的重任，其中最主要的一个职业便是裁缝，而山本耀司的母亲山本富美女士就是这其中的一位。
那是西洋服装刚刚进入日本的年代，山本富美女士与绝大多数的裁缝一样，主要工作是为客人量身定做西式服装，山本耀司在母亲的富美洋服店里每天看着关于服装剪裁的一切。
山本耀司，一个躲在暗处深情歌唱的时尚幽灵
山本耀司，一个躲在暗处深情歌唱的时尚幽灵美，是一种信仰山本耀司是谁？他是johjiyamamoto的灵魂人物特立独行的时尚大师。
他似一个侠客，一身飘逸黑，深藏功与名。
他说：“如果衣服是完美合身的，那它就是雕塑，而不是时尚。
”争议之中，他刻下自己的标志黑色魔术师上个世纪八十年代，山本耀司以充满东方哲学意味的作品，颠覆了一直以来以西方审美马首是瞻的国际T台。
他让走上台的衣服充满了混乱、扭曲、不对称的元素。
你看，是不是完全颠覆八、九十年代传统意义上我们对服装的认知？你看，没有考究的身材曲线的剪裁。
他说：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦。
”山本耀司八、九十年代设计山本耀司二十一世纪的设计没有男女性征特点、模糊男女性别，向来是山本耀司品牌最大的特点之一。
他不喜欢浮华女子，对劳动妇女充满了敬意。
他要通过服装改变女人，打破规则，要让女人也可以穿男人的衣服，他尊重的女人必须要有一颗向上的灵魂。
层层叠叠、一团漆黑，满是破洞。
（2008年）他说：“选择黑色，是因为它有态度，它在表明一种态度，我不烦你，你也别烦我。
”身体脱离了衣服对身体的束缚。
不规矩，太不规矩了。
现在看来，这个反叛，自由，独立的设计师八十年代一定就像在时尚界投下一颗炸弹，炸裂了时尚界原有的审美观。
他挑衅式的“美学屠杀”曾令法国设计界倍感恐慌。
坚持做自己。
慢慢的，凌乱中透露着秩序，T台上毫无表情的模特逐渐完美地诠释着黑色世界里的优雅，令人开始感慨原来黑色也可以变得很温柔。
从针线、布料、轮廓、衣领间窥探整个世界，世人逐渐明白：穿每一件活在当下的衣服，永远的忠于自我。
“很少有人知道音乐一直是山本大师的第二语言。
也很少有人知道他在不停的用音乐记录下他对生命的思考。
山本耀司就是这样一个人，他在聚光灯前努力展示自己的时尚设计，却用低沉的嗓音，在远离聚光灯角落里，自由自在坦率的唱着自己的人生。
图中的山本耀司1999年受日本歌手坂本龙一演唱会邀约表演。
抱起电吉他，穿上皮夹克的他还别有一股小帅气。
浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装设计为例
浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装设计为例摘要：在当今时尚界，日本服装设计师通过对禅宗美学的精妙解读，在世界范围内树立起独特的设计风格，东方服饰美学的话语权被日本服装品牌占去半壁江山。
禅宗美学如何影响日本服装设计，中国设计师又该如何把握和发展属于中国的东方设计元素？关键词：禅宗美学，日本服装，东方元素1.禅宗与日本禅学1.1 禅宗的起源佛教自西汉时期从印度传入中国，与儒、道两家思想相结合，形成了中国特有的佛教。
佛教在中国逐渐分成多个宗派，在中国独立发展出的三个本土佛教宗派中。
又以禅宗最具独特的性格。
其核心思想为：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。
禅宗思想主张通过心性修行达到心性升华，从而摆脱烦恼，追求精神境界的思想文化，本质上可以概括为自然-内在-超越。
与其他佛教派系不同，禅宗肯定现实生活的合理，认为日常活动是人的本性的自然流露。
通过日常的生活，发现清净的本性，体验禅意，最终达到自我超越，寓理想与现实之中，称为禅宗最具有世俗意味的长处。
禅宗继承中国传统思想，如“道”、“无”、“自然”等，化为几用，不断进化称为中国化的佛教宗派，对中国产生了巨大的影响。
1.2 日本禅学传承禅宗思想于镰仓幕府时代传入日本，此时中国正值南宋，禅宗思想已经发展成熟。
镰仓幕府是第一个由武士阶级掌权的政府，在贵族时代地位很低的武士登上了历史舞台，他们鄙视平安朝贵族萎靡的生活，崇尚以“忠君、节义、廉耻、勇武、坚忍”为核心的思想。
武士阶级为了巩固自己的统治地位，需要寻找一种前朝贵族不曾遵循的宗教，这便成为了中国禅思想传入日本的契机。
中国禅宗东传日本后，发展成为了不同于中国禅宗的“日本禅”，进而结合儒学、佛教禅宗、神道，形成武士的精神支柱“武士道”。
武士道与禅宗在某种意义上被定位为武士道德与人格的修炼方法，这也使得禅宗美学在近七百年的幕府统治中保持繁荣昌盛，至今仍留有巨大影响。
近代以来日本禅学大师铃木大拙等禅师在西方广泛传播禅宗思想，禅宗已被西方人视为代表东方的神秘文化符号。
山本耀司：我如何做衣服
如果有可能，我特别建议人们认真、事无巨细地了解某种物品的生产全过程，从设计、选材、加工、拼接、调校到物流、销售。
可以是一个陶罐，可以是一个打火机，可以是一件衣服。
事物的最后样态具有欺骗性，它抹杀了过程本身的精妙，也就是说，那些为制造这一物品而进行的、不断融入物品的最终功能和气质的努力的过程，在呈现出结果之际就已经结束，并被忽视。
但理解任何一样物品的奥妙都应在它被设计、制造、销售和使用的全程中发现。
我们欣赏一件衣服之美，经常只是一种笼统感觉，要想知道它为何美，如何复制美，则必须知道面料挑选、袖子拼接、缝纫机工作原理以及量体师挥动软尺的分寸。
生产过程结束后，它们的精魂没有死——每一步工序里的精魂都被封存在成熟的物品里，但不易分辨。
了解一种产品的生产过程对于我们掌控其他产品的生产也有启发。
当我们希望创造某种新产品时，旧的道理中会投射过来一些灵感之光。
出于这个道理，找到一位从事制造业的朋友进行一次全程参观是非常必要的。
商业社会和分工使我们越来越缺少机会了解这样的全过程，即便是它的生产者。
作为写文章的人，大多数人并不知道印刷机每天滚动的特性和裁剪纸张的工艺，了解这些的人又并不知道文章如何写作，事实上，在特别具有创造力的行业里，一种反现代分工的观点是，了解并不由自己负责的工序的本质有助于更好地完成自己所负担的工作，因为它会让双方更加知道如何合力创造那种产品的最好样貌。
这一点格外体现于互联网时代的产品中。
你也许认为营销人员不需要知道写代码的环境、工具以及那个写作工具是如何运行的——真的吗，我会更喜欢专业优秀但对整个系统其他分支如何运作的人，他们更不容易限于局部胜负而迷失整体方向。
如何做衣服作者：山本耀司 想做出什么样的衣服呢？说得极端些，有时会在发布会结束的瞬间才能明白：“哎呀！这种感觉我没有完全表达出来。
”通过服装想表达出来的东西，如果用语言来阐述，就是“坏家伙比老好人看起来迷人”，或者“活着就是要与孤独做朋友”之类，听起来很文学。
山本耀司与服饰品牌Y-3的文化解读
山本耀司与服饰品牌Y-3的文化解读摘要：被誉为时尚界“黑色魔法师”的山本耀司以其简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。
而著名时尚运动品牌Y-3则是阿迪达斯运动品牌与时尚时装大师山本耀司合作的“混血儿”，Y-3以其在设计定位上的针对性和创新性以及特殊的理念将服装，鞋类和饰品，在二十一世纪做了重新的阐释。
关键词：山本耀司Y-3 时尚运动营销一、山本耀司（1）作品赏析永不褪色过时的黑白灰无彩色系、不对称的剪裁、夸张的比例、粗糙的面料，打造了一个个时尚不失气度、简约但不简单、帅气毫不做作同时有具备运动气息的现代都市女性，在山本的带领下，时尚运动品牌Y-3也逐渐形成了独具一格的品牌特色，加上其特有的品牌营销手段，形成了深厚的文化内涵，在现代竞争激烈的市场中争得一席之地。
（2）设计师简介日文名Y ohji Y amamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。
Y ohji Y amamoto 是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。
他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
在设计中他一改西方流行的用紧身衣裙体现女性优美曲线的观念，以和服为基础，借助层叠、悬垂、包缠等手段，形成了一种非固定结构的美感。
山本从两维直线出发剪裁，制造出一种非对称的外观造型，并通过色彩和材质的丰富组合传达出时尚感。
这种表面上的反时尚，反而使山本的设计一点也不矫揉造作，显得自然流畅，不但形成了自己独特的风格，还影响了西方设计师的审美观念，扩展了美的概念的外延。
这也使山本耀司在国际时装界赢得了尊敬，成为了一代大师。
（3）服饰风格特点早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。
17284637_山本耀司：性感的流浪汉
47People 人物·艺术WORLD VISION 2018.NO.19美给儿子灌输的观念也不外如此——男人们糟蹋完了世界，然后让女人为之受苦受难。
树立起这样的“敌意”之后，山本耀司尽可能地顺从母亲的意愿，尽管很早就学会了剪裁手艺，却拼命压抑住艺术才能，选择去庆应大学法学部就读。
在那儿，他迅速体会到了“阶级差异”是怎样一种存在，同校的学生凭借殷实的家境为自己铺好了闪亮前程，他作为下町的孩子，无论如何都不能在这样的领域出人头地。
于是乎，山本耀司产生了逆反心理，他休了学，去到欧洲旅行。
这种有因的反叛无法为母亲所理解，很长一段时间，她都不愿意跟儿子说话，直到他转去了设计学校，拿到了奖学金，可以风风光光地在巴黎进修一年。
不得不承认，山本耀司赶上了好时代，高级定制成衣已成为流行趋势，战争创伤正在远离人群，可可·香奈儿东山再起，以贴身的简洁女装占领了时尚阵地。
山本耀司趁着这股势头，拿着他的设计稿四处自荐，吃了无数的闭门羹，最后不得不回到自己老家，在母亲店里做衣服。
他一度没有得到时尚之都的承认是有原因的，看看他的稿子就能明白。
在山本耀司眼中，女性把自己打扮得像乖巧的娃娃，用紧身束腰的服装展示性感，是一种“无趣”的表现，真正的“性感”应该是线条变化多端的，层层包裹之下仍能显山露水。
所以他一反感家庭主妇的保守着装，二讨厌妓女的浮媚讨好式穿搭，崇尚一种充满“禁欲”感的绮靡。
为此，山本耀司抱着对男性的“敌意”，将服装做出了当时罕见的“中性”气场。
战火洗礼后的东京，充斥着落魄的流浪汉，他们尽可能把全部家当穿在身上，层层叠叠，宽松自在，洋溢着一种懒散的坚韧感，这正是他想要追求的境界。
于是，他将衣服做得松松垮垮且机关密布，满身的大小口袋，便捷的拉链，将身体曲线遮得严严实实的版型，破天荒地以素色为主基调，形成了专属于他自己的“禁欲系”风格。
在山本耀司的概念里，女人的性感是通过穿上男人的衣服来展现的，尤其是在新宿歌舞伎町这种男性主上世纪九十年代初，《德州巴黎》的导演维姆·文德斯陷入了深深的焦虑，他带着公路科幻片《直到世界尽头》剧组一行人来到威尼斯，却迟迟没有开机，他在等，等几个大箱子，确切地说，是等所有的演员都能化身为剧本里的角色。
山本耀司服装设计中民族情感的体现
山本耀司服装设计中民族情感的体现摘要：山本耀司的服装设计作品融合了浓浓的东方哲学情愫，其特有的情调是日本传统文明中的精粹，有效地推动了日本服饰文化的开展。
从多角度分析了山本耀司服装设计作品中民族情感的体现，把握其作品的灵魂，展现其对现代服装设计的影响。
关键词：山本耀司；民族情感；现代服装设计情感是人类生活中的必要组成，它影响着人类的感知、行为和思维，所以情感与服装设计也有着不可或缺的联系，服装设计的叙述与人类的情感息息相关［１］。
山本耀司于２０世纪８０年代进入到巴黎时装界，是时尚界谜一样的领军人物，是带着日本浪潮风行全球的东方设计师，他把日本服饰的民族特征和西方的建筑风格设计相结合，使服装不仅是肉体的遮蔽物，而是成为了设计师精神情感与外界交流的载体。
山本耀司擅长从日本传统服饰中汲取钟意的局部，无论是在意境、结构、色彩还是表现力上，都不同程度上体现了日本传统文化和民族情感的相互依存和互补。
１山本耀司服装设计中民族情感体现的本源山本耀司曾对日本人生活的条条框框、世俗观点表示出看不惯，第二次世界大战后，许多日本妇女需要外出劳作养家糊口，但她们并不能真正和男性一样被平等的对待。
为了使女性们在工作时着装舒适简洁，山本耀司意图为她们设计方便灵巧并且有美感的服装［２］。
１９６９年，山本耀司前往法国巴黎旅居一年，他把西洋服饰定制的历史研究了个透彻，以便能够更自由地去运用这些技巧，当时的欧洲还在以传统的贴身衣裙来展示女性身材线条美，山本耀司敢于打破之前的固化思维，以日式和服作为灵感，用垂挂叠加与缠绕等方式将女性纤细的腰线掩盖在宽松中性的服饰下，发明出风行一时的日本新时尚浪潮。
山本耀司不喜欢纷繁的色彩和矫揉造作的装饰品，觉得那是毫无美感且干涉人们视线的，会忽略服装中最质朴的美。
他最钟爱运用简洁大方的色彩，善于运用不同质感的黑色面料，让一贯干巴巴的颜色，一改往日的颓丧形象，成为时髦的化身。
这位具备神秘色彩的东方设计师为西方民众带去了全新的视觉享受，反传统的配色、带有哲学思维的意向以及具有艺术感的服装结构，这些不能被西方传统解读的元素，毫无保存的激起当时人们的好奇心。
山本耀司
他坚信服装设计和绘画一样是 具有创造性的艺术
Yohji Yamamoto • 组员： 一班： 孟 迪 • 韩咏亮 • 于润泽 • 三班： 胡 坤 • 杨立成 • 辛佳融 • 董丽娇 • 解新芳 • 五班：陈则源 • 陈 桐
Yohji Yamamoto • • • • • • • • 中文名：山本耀司 外文名：Yohji Yamamoto 国籍：日本 出生地：日本横滨 出生日期：1943年 职业：设计师 毕业院校：日本东京文化服装学院 主要成就：1968年，获装苑奖
Yohji Yamamoto • 山本耀司2007春季女装发布会
Yohji Yamamoto • 设计理念：
• 但他并未被西方同化。西方的着装观念往 往是用紧身的衣裙来体现女 性优美的曲线， 山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、 包缠等手段形成一种非固定结构的着装概 念。 山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的 灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达 时尚理念。西方多在人体模型上进行从上 至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线 出发，形成一种非对称的外观造型，这种 别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓， 因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作， 却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中， 不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品 牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈 现出不同的风貌。
Yohji Yamamoto • 品牌时尚：
• 大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰 的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念 外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻 织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面 料的使用也是众多日本设计师共同的特点。山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿 袭了日本文化的风格。
山本耀司服装设计中的“无性别”主义风格
Vol.41/No.10/Westleather 山本耀司服装设计中的“无性别”主义风格陈丁丁，李正（苏州大学，江苏苏州215123）摘要：1943年出生于日本横滨的山本耀司，是上世纪80年代在巴黎取得成功的日本服装设计师之一，被称为“时尚界的一代宗师”％他与川久保玲、三宅一生并称为“时尚界的三驾马车”％生长在战乱时代的山本耀司，年幼时期就目睹着女性作为'弱势群体'被欺负凌辱。
社会对女性的不公引起山本耀司对女性群体的申诉，从中汲取个人灵感，想要树立新的、独立的女性形象％山本耀司用设计为女性发声，他认为独立的、不依附于男人的女性是最有魅力的，所以当他以黑色的，包裹严实的宽松的“无性别”主义风格的女装第一次亮相巴黎舞台时，引起了服装界的轰动%关键词：山本耀司；无性别；设计风格中图分类号：J523文献标志码：A文章编号：1671-1602（2019）10-0041-011“无性别”主义的缘由无性别（unisex）一词起源于20世纪60年代，“Unisex"这个词首次出现在1968年的《纽约时报》在一篇关于“怪物鞋子”的故事中％从那时起，无性别的风尚开始充斥美国社会活动的方方面面，特别是60年代开始的“孔雀革命”口号，彻底将无性别主义推向高潮％1919年，未来主义艺术家Ernesto Thayaht设计了名为“TATU"的一片式剪裁外套，试图用单调的廓形来抹去性别概念，将模糊性别的理念转化为结构设计%无性别服装是抛开“男”“女”的性别角色界定，男、女皆可穿的服装％无性别主义是政治运动的结果，在女性主义的影响下，思想的解放麻性别主义形成独特的服装风格％早在20年代，无性别主义便已在时尚界有所表达％可可香奈儿曾经推出极具挑战传统的海军制服长裤，将女性的阴柔气质同长裤这个极具男性化色彩符号相结合%不同的社会背景和社会经验会影响到文化和性别的角色，进而导致人们对服装产生不同的看法％而当服装具备了视觉特性与动态变化的特征之后$便不再只是传递无法用言语表达的内在情感，而是表现出与社会生活紧密结合的文化价值冲突%在现代社会，人们的知识更加广泛和开放$其思维观念和审美意识也随之改变$以至于在着装上性格凌驾于男女性别之上了%2无性别主义设计的方法无性别主义的产生和盛行从2015年起都或多或少对服装界产生了影响，也可以说是给本来就侧重于模糊性别风格发展的品牌提供了更恰当的表达％现在，越来越多的时尚品牌开始男女一起走秀$官网和商店不划分性别区域，甚至一件衣服只分码数不分男女％表1三大要素偏女性化偏男性化中性化廓形主要以紧身为主，廓形如S型、X｝；主要以宽松为主，如H型、A型、O型等；廓形较为适中，多以H型为主；色彩多以明亮色调为主；多以灰色调为主；以黑色、白色&灰色为主，辅之其他色调；面料多以柔软面料为主，如丝绸、蕾丝等；多以硬挺面料为主，如牛仔、皮革、毛料等；多以毛呢料质感、休闲面料等可塑性强的面料；无性别风格服饰设计方法其实无异于服装设计的方法，主要是对其理念的把握，它是建立在性别思想取向认知进步的基础上$对服装的多样性和个性化保持更加开放的态度而产生的服装类型，它忽略了男女生理结构的差异$使男装设计趋向柔和，女装设计柔中带刚，是男女都可以穿着的服装%所以，无性别风格的服装设计具有复合性、多样性和反传统性的特征$在当今各大时装周秀场，消费者可以看到完全女性化设计的男装设计，也可以看到男性化的女装设计，或是男女都可以穿的中性设计，这些服装都属于无性别风格服饰的范畴％所以，无性别风格服装可以细分为3类：第1类是女化的格$2是男化的格$3是较为中性化的无性别风格％根据这三种风格在服装三大要素款式、色彩、面料上做一简要分析%（表1）3山本耀司服装中的“无性别”设计无性别设计是山本耀司的一种固有观念％就像山本耀司所说的：“男性和女性精神是一样的，不该被区分开％在我眼里，露的越少反而越性感%"他的这种态度很符合日本的传统美学观念%他最出名的是他精心制作的白衬衫和深色西装$男女皆宜，即便是比较纯粹的男装和女装也有着许多雌雄同体的元素％他说：“当我刚开始设计服装时，我想为女性设计男装，但是这些衣服没人会买%至于现在，我认为我的男装穿在女性身上同样出色$女装亦然%”山本耀司早期去法国学习的伊夫圣罗兰就是无性别服装设计的大师代表％他从男装中寻找元素并放置在女装当中，其代表作品吸烟装和软硬材质混搭的晚礼服，使女装从柔美中多了一些硬朗%与山本耀司一起到法国的设计大师川久保玲的品牌“comme dee gae-tn”中文意思为“像男孩子一样”设计也是无性别主义的解构风格％她与山本耀司同样都不希望女性穿着打扮是为了取悦男性$在这一层面上，川久保玲亦希望女性“像男孩子一样”的社会地位，一样不受束缚的紧身衣％除此之外，马丁马吉拉Maison Mygiela、瑞克欧文斯Rick Owens都是无性别服装的设计师代表%山本耀司的设十一直在强调无性别化％这样的设十风格大多是受母亲的影响，母亲工作的背影他的创作灵感％他厌恶女性穿着贴身、裸露肌肤的紧身衣$在他的设计理念里，露得多不一定是性感的，相反之,不去刻意的裸露却是一种高级的性感％把自己全裹在一个宽松的外壳里，自然的气质透漏出的反而更加性感和女人％在他看来，男性与女性是平等的，女性不该去刻意的诩？$女性也应该有自己的事业$并为之努力，这样的女人才是最吸引人的，他的衣服就是为这样的“小众”群体服务的％所以对于男装和女装的设十想法也大致一样％女装想要表达的更深奥，所以做起来会更痛快，但也是更快乐&更有成就感的％他将女性作为装饰对象的时装美学$与将女性锁在家庭之中的社会体制进行批判与否定，山本耀司首先要做的就是突破西方造型，如何使 之从以往的价值观中跳脱出来％与此同时，也对于盲目追随欧美文化的日本人做出的挑战％“无性别”的设十风格不仅是寸西方的一种反命题,同是与一化的本界的一种定%通过本文对山本耀司服装设计中的“无性别”风格发现$在全球一体化的当今时代下$社会文化的提升需要不断地否定，只有在否定中不断地创新，才会为社会带来源源不断的创意，丰富人类的精神世界和文化生%作者简介：陈丁丁（1992—）,女，硕士在读$苏州大学，研究方向：服装设计%通讯作者：李正41。
山本耀司
对于喜欢从传统日本服饰中吸取灵感的山本耀司
(YohjiYamamoto) 而言，通过色彩与质材的丰富组 合来传达时尚理念是最恰当的手段。在西方设计 师那里，更多运用的是从上至下的立体裁剪，而 山本耀司 (YohjiYamamoto) 则从两维的直线出发， 形成一种非对称的外观造型，这种自然流畅的形 态，正是日本传统服饰文化中的精髓。他的服装 以黑色居多，并以男装见长，其Y&Y品牌线的男 便装由于能够自由组合、价格适中，在市场上赢 得了极大成功。 2001年秋冬，山本耀司 (YohjiYamamoto) 发表了以 爱斯基摩人为原型的高级时装，其精湛的裁剪、 不动声色的设计以及对褶皱技巧的巧妙运用，再 次令时装界为之折服。对于他的服装，人们喜欢 引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比 穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”
经历了1990年代初的萧条之后，山本耀司 (Yohji
Yamamoto) 又以新的激情投入了工作。尽管有一 段时间他的心情很坏，而且想故意做一些丑陋的 衣服。但很快他就被一种永恒的美感完全吸引住。 “五十而知天命”的山本耀司 (YohjiYamamoto) 深 谙如何保持时装的新鲜。他那些著名的顾客如小 肯尼迪的妻子 Carolyn Bessette Kennedy 和艺术家 Cindy Sherman 等，为了穿上创意十足、剪裁微妙 且十分实用的时装，每一季总不忘搜寻他的最新 作品。1999年春季，为了顺应大行其道的实用风 潮，山本耀司 (YohjiYamamoto) 竟让T台上的新娘 从婚纱裙的拉链口袋里掏出鞋子、手套、和捧花。 同年秋季，又在时装发布中重现了“泰坦尼克号” 上的大帽子。
山本耀司 - 星路历程
1943年出生于横滨的山本耀司(Yohji Yamamoto)，
山本耀司与服饰品牌Y-3的文化解读
山本耀司与服饰品牌Y-3的文化解读摘要：被誉为时尚界“黑色魔法师”的山本耀司以其简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称，他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。
而著名时尚运动品牌Y-3则是阿迪达斯运动品牌与时尚时装大师山本耀司合作的“混血儿”，Y-3以其在设计定位上的针对性和创新性以及特殊的理念将服装，鞋类和饰品，在二十一世纪做了重新的阐释。
关键词：山本耀司Y-3 时尚运动营销一、山本耀司（1）作品赏析永不褪色过时的黑白灰无彩色系、不对称的剪裁、夸张的比例、粗糙的面料，打造了一个个时尚不失气度、简约但不简单、帅气毫不做作同时有具备运动气息的现代都市女性，在山本的带领下，时尚运动品牌Y-3也逐渐形成了独具一格的品牌特色，加上其特有的品牌营销手段，形成了深厚的文化内涵，在现代竞争激烈的市场中争得一席之地。
（2）设计师简介日文名Y ohji Y amamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。
Y ohji Y amamoto 是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。
他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
在设计中他一改西方流行的用紧身衣裙体现女性优美曲线的观念，以和服为基础，借助层叠、悬垂、包缠等手段，形成了一种非固定结构的美感。
山本从两维直线出发剪裁，制造出一种非对称的外观造型，并通过色彩和材质的丰富组合传达出时尚感。
这种表面上的反时尚，反而使山本的设计一点也不矫揉造作，显得自然流畅，不但形成了自己独特的风格，还影响了西方设计师的审美观念，扩展了美的概念的外延。
这也使山本耀司在国际时装界赢得了尊敬，成为了一代大师。
（3）服饰风格特点早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。
Y-3
这款 Y-3 条纹衬衫自当季漫画书主题中汲取灵感，采用轻便棉府 绸面料剪裁而成，并饰有明亮对比色滚边细节。 正面中央饰有 纽扣，胸部饰有口袋，凸显现代超级英雄形象
Y-3 Laver High 运动鞋为大受欢迎 的 Rod Laver 加上泡沫外底，成为 一款都市街头风格板鞋。 鞋面：皮 革和 nappa 软皮，搭配弹力织物衬 垫。 氯丁橡胶鞋舌和小山羊皮后跟 饰片。 衬里：小山羊皮、帆布和皮 革。
谢谢观赏
60101邓然 60108牛志伟 60202张赫
女装系列中大量运用男 性化的造型，包括剪裁 精良的肘部补丁皮革西 装，袖口带有可拆卸模 块式手套造型的精致衬 衫，以及运动布背带裤 等单品。同时，新系列 中也有诸多时髦的柔美 单品，从带有飘逸下摆 的沙漏型运动布长裙到 不对称曲线剪裁的尼龙 衬衫连接带有褶边的A字 长裙，其中一些单品还 配有袋鼠式大前兜。
Y-3秋冬发布会
“超级英雄或许是这个世界仅存的希望。”这是从极富玩 趣、超现实和乐观主义的Y-3全新服饰系列中传达出的信 息。本次时装秀于2014年1月19日，巴黎时装周期间，在 Couvent des Cordeliers举办。复古色系的男女服饰同时进 行发布。本季服饰通过对功能性和模块化的强化，展示出 Y-3在运动造型上的独特观点。在现场黑白色彩穿插霓虹 光路的史诗般场景当中，模特们在热血激昂的主题音乐背 景下步上天桥，同时就座秀场前排的明星包括音乐偶像 Kanye West、巴黎社交名媛Louise Monot、Caroline Proust 和Louis-Marie de Castelbajac、德国演员Clemens Schick、前 奥运会跳水冠军田亮以及adidas运动员：奥运跆拳道选手 Gwladys Épangue、奥运会击剑运动员Laura Flessel-Colovic 以及短跑运动员Jimmyn Vicaut等。
山本耀司服装设计本土化特征研究
ｄｅｓｉｇｎ
ｂａｓｅｄ
ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｃｕｌｔｕｒｅ，
ａｉｍｉｎｇ ａｔ ｃｏｎｔｒｉｂｕｔｉｏｎ ｔｏ ｔｈｅ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｇａｒｍｅｎｔ ａｎｄ ｆａｓｈｉｏｎ ｉｎｄｕｓｔｒｙ．
Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：ｌｏｃａｌｉｚａｔｉｏｎ ｏｆ ｄｅｓｉｇｎ｜Ｊａｐａｎｅｓｅ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ｜Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｃｕｌｔｕｒｅ ｌ
Ｙｏｈｊｉ
Ｙａｍａｍｏｔｏ，ａ
Ｊａｐａｎｅｓｅ ｄｅｓｉｇｎｅｒ．Ｄｅｔａｉｌｅｄ
ｓｔｕｄｙ ｏｆ
Ｙｏｈｊｉ
Ｙａｍａｍｏｔｏ’Ｓ ｗｏｒｋ ｂｅｇｉｎｓ ｗｉｔｈ
ｉｔｓ ｖｉｓｕａｌ ｉｍａｇｅ，ａｎａｌｙｚｉｎｇ ｔｈｅ ｌｏｃａｌ ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｏｆ ｉｔｓ ｓｔｙｌｅ，ｐｒｏｆｉｌｅ ｔｙｐｅ，ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ，ｃｏｌｏｒ， ａｃｃｅｓｓｏｒｉｅｓ．Ｐｕｒｐｏｓｅ ｏｆ ｓｔｕｄｙ ｉｓ ｔｏ ｅｘｐｌｏｒｅ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｗｅｌｌ ａｓ ｉｎ－ｄｅｐｔｈ ｃｏｍｐａｒｉｓｏｎ ｏｆ
ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ ｏｆ
ｔｈｅ ａｒｔｉｓｔ
ａｎｄ
ｈｉｓ ｗｏｒｋｓ ａｓ
Ｊａｐａｎｅｓｅ
ｃｕｌｔｕｒｅ ａｎｄ ｐｏｓｔ—ｍｏｄｅｒｎｉｓｔ
ｄｅｓｉｇｎ
ｏｎ
ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ．Ｔｈｅ
Ｐａｐｅｒ ｃｏｎｃｌｕｄｅｓ ｗｉｔｈ ｃｏｍｍｏｎ ｍｅｔｈｏｄｏｌｏｇｙ ｏｆ ｌｏｃａｌｉｚａｔｉｏｎ
ａｔｔｅｎｔｉｏｎ ｏｆ ａｒｔｉｓｔｓ ａｎｄ ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ ｔｏ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｃｕｌｔｕｒｅ ａｎｄ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ
ａｒｔｓ
ａｒｅ
Ｊａｐａｎｅｓｅ
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山本耀司服装作品举例
及其赏析
内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
服装线条以直线为主，给人
一种简洁，中性的感觉，领
口处的领结使内外黑白色很
好的调和到一起，整体松散
的穿着使人散发出一种慵懒
帅气的气息。
领口和上衣以及里裙大面积的褶皱凸显出一种女性的美，也柔和了单调的黑色，使黑色显得生动。
腰部侧边的绳带中和了里外巨大的颜色反差，一层层的褶皱把服装分为多个面，富有层次感。
圆领和腰部线条的刻画凸显出女性的柔美，裙子下摆自然的褶皱表现出一种垂坠感，大面积紫色与肤色的对比凸显肌肤的白皙，胸侧的褶皱设计使整个服装多了一丝生动与俏丽。
灰色腰带中和了黑白对比下的呆板。
肩部直挺的线条呈现出人的利落与干练。
宽松的裤子又在这种干练中增添了一丝休闲。
领口处半透明处理使服装整体的黄色和黑色相调和。
上衣左下的弧线和圆领弧线相呼应，使整个人更柔和。
同时也把服装分为上下两个面，使整体具有层次感。
亮色的纽扣和皮质的皮带与整个暗色服装相搭配，减少了服装的呆板。
上身的外套和皮带是服装分为3各面，增加了层次感。
纽扣排列成直线与上身外套衣袖下垂形成的线条平行，整体一致，协调。
上衣右侧的白色细线条中和了深蓝色和上衣中缝的亮白色。
上衣中缝的亮白色线条把上衣分为左右两部分，强调了领口左右的不对称感。
总体分为上中下三个
面，是其具有层次感和立体感。
下身米白色长裙是上身黑白色一
种中和的体现。
下身长裙中随意
自然的褶皱线条柔和了上身的中性。
黑色外套，白色衬衫，米色
长裙使服装分为3个面，层次感
丰富。