高中美术欣赏课教学四要点论文

浅谈高中美术欣赏课教学四要点【摘要】好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上，解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。

【关键词】美术；欣赏课；教学

一、重视传授理论知识，加深理性认识

美术基础理论知识是美术欣赏的“拐棍”，如果把欣赏当作一把锁的话，那么基础理论知识就是这锁的钥匙，如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，忽视对美术基础理论知识的学习，缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索，其结果势必导致学生欣赏思路茫然欣赏能力难以形成。“教材为本，补充为辅”美术教学的每一节课，教师都要认真备课，精心设计好每一节课的教学结构。授课时做到理论在先，以理论指导实践，引导学生在理解专业理论基础上去分析，欣赏作品，获得更多的艺术营养，达到美术欣赏的目的。如：上《绘画：形与色的创造》一课，一部分同学对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画、水粉画等不了解，分辨不清，就更谈不上怎样欣赏绘画作品。所以把油画、水粉画、水彩画的特征在课堂前几分钟作一介绍，让学生对油画、水粉、水彩的特征有初步的认识和了解，在理论与名优作品相结合的基础上，去感受名作给予观赏者的美的享受？实现从感性认识到理性认识的飞跃。

二、提供名作范画，增强直观教学效果

“耳闻不如一见”，在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来，可以是课件，也可是挂图。欣赏名作是美术欣赏教学的重要组成部分，是培养学生良好的审美情趣，提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面。对美术作品的欣赏，既要向学生传授审美知识，又要给学生作出审美示过名作范画，让学生对作品内容和形式有一个更直观的感受。教学中，教师对名作的讲述也要有一个新的要求。好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上，解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。

三、引导观察，加深名作研究

美术教学离不开观察，美术欣赏教学同样也离不开观察，没有观察，更没有视觉感知。观察方法这时也就比较重要了，我在讲第一讲西班牙画家毕加索作品《格尔尼卡》时，引导学生首先让学生从作品的内容和形式去观察，观其色彩、造型。讲述大师绘制此画的时代背景，历史背景，及所属画派，让学生从中找出“六个人、一头牛、一匹马”的形象图型。这样学生就会边欣赏边思考，小结时告诉学生正是通过作品中怪诞的造型和黑白灰地狱般的色彩，六个被肢解的人体、一头凶猛的牛、一匹鸣嘶的马来揭露法西斯的罪行的。既表达了人民对法西斯暴行的愤概，又表达了画家的思想感情，从而使人产生一种泄愤后的“美感”。仅仅评象与不象去评论

作品是达不到欣赏的好效果的。通过这样欣赏不但对立体画派有了新的认识，而且还能运用立体画派欣赏方法去欣赏《三个乐师》等其它立体画派的作品。著名艺术史家艾瑞克？牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再观层”，表层之下一层为“诠释层”再往里一层则是“审美层”……他的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含有多层次的信息，从一定程度上讲，美术欣赏是对美术作品的再创造和再认识，因此加深对名作研究，能开发学生求异思维，发散思维。课堂引导学生主动参与，正确观察，营造一个平等、活跃的课堂环境。让学生自己讲，畅所欲言，在观察中去想象，去思维，去评述，加深对名作的再认识。

四、发挥想象力，完善对美术作品更深的思考

“真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。如：上《形式美的创造》一课中，塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。有的同学说像舞蹈演员的

裙子；也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。这一切不都是对美术名作更深的思考吗？课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，那么艺术教学让学生在愉快中学习，则是对教学的一般要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。有人总认为“欣赏”就是拿美术作品绘学生看，或者认为美术就是教学生画画。其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品，了解画者思想情感，与艺术家直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析，再认识、再创造的过程，是感性认识与理性认识的结合。在当前应试教育没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正得到一份收获，从而实现审美教育的目标。