浅谈声乐学习中自然歌唱的技巧
浅谈歌唱发声方法的教学
歌唱是 ＾ 类的本能。 从古至今， 歌唱一 直被人 们用来表现其本身生活和思想情感 ， 是最易让人们 接受、 喜爱和理解的一种音乐艺术。随着声乐艺术 的进步与发展， 歌唱的技巧也越来越完善、 科学。 因 此， 必须经过系统 、 理性的训练才能掌握科学的发 声方法 ， 才能够使我们的歌唱更加从容放松， 歌声 更加美妙动听。 下面谈谈我在教学过程中对歌唱发
一
２０ — ６
们。
歌。
因此 在教学 中要 力使每个学 生明 白这个道理 ， ２ 时： 缩短 张力 ４ ６颈部肌肉要放松 ｌ、 ，心生淋巴结核 Ｊ 下巴不 协调好五者关系， 打好 昌 基本功。 加大， 气流通过声门引起声带的局部振动。就好比 要向前突出， 不然在唱的过程中容易流出［水。 Ｊ 平时在家里喊同伴吃饭时 羊， 声音不大不小。声 ４ ． ７面部自然，不要僵得象列尿到身上一样紧
科
科教文化 ｛ ｛ Ｉ
浅 谈 歌 唱 发 月法 的教 学 ．
杨 薇
（ 吉林 省城 市建 设 学校 ， 吉林 长春 １０ ０ ） ３ ００
摘 要： 随着声乐艺术的进步与发展 ， 歌唱的技巧也越来越完善 、 科学。 因此， 必须经过 系统、 理性的训练 才能掌握科学的发声方法， 才能够使我 们的歌唱更加从 容放松 ， 歌声更加美妙动听。 关键词 ： ； 歌唱 发声方法 ； 教学 音太小了 会给别人误以为你们夫妻俩偷吃—样， 若 张。 要根据歌曲内容而富 有表情； 但也要撑握分寸， 声音太大嗓子会累的， 划不来。 表情太丰富了 有损观众对你的形象。 ２ 唱高声区时： ｌ ３ 声带闭紧并变得更薄 ， 更短， ４ Ｉ ８口形也应该根据字的发音要求自然张合， 把声音飘飘荡荡地响出去。 类似见 小偷从你家里 决不可像生了浓泡—样的嘴， 声唱“ 时嘴也 Ｊ 在高 啊” 逃 出时 的喊声 。 张得小如文章后的句号—样。 ３歌唱 的共鸣位 置 ４ 还有很重要的—点， ． ９ 无论 在演唱时或练唱 歌唱的共鸣腔是由 头腔共鸣 、 口腔共鸣、 胸腔 时 ｉ 不要用手 或脚打拍子 夏 着贼头打拍子： 共鸣三大部分组成的。 共鸣在歌唱中起着重要的作 别 ＾ ． 会误以为你确ｌ 病的。 精 １ 歌唱 的呼吸 用， 它对 昌 声音起着修饰、 的 美化的 作用。 没有共 ５ 唱 的基本练习 歌 呼吸是歌唱的动力和支持力，离开了气息的 鸣的声音小而 且单薄， 不好听， 而有了 共鸣则能使 ５“ ． 哼鸣” １ 的基本练习。 —般在开始练声时。 先 支持也就无所谓歌唱了。 歌唱中的呼吸跟我们与生 声音扩大、 美化。 初学者在找声音的共鸣时， 不能过 练练“ ’ ＭＩ 是有益的， 因为发这个音容易达到高位置 俱来的 呼吸不同， 必须经过有意识的系统 练 分追求大音量， ｉ ｌ 要一步—步来， 慢慢扩大共鸣腔。 有 和靠前、 亮 、 明 集中的效果。 练习哼鸣时首先 Ｅ 下唇 才能够做到。 在教学中， “ 胸腹式联合呼吸” 就是学 些学生为了急于求成， 追求大音量 ， 一首歌唱下 自 然地闭上、 腔内部要打开， 口 好象闭口打哈欠的 生必须学习和掌握的一种呼吸方法。 这种呼吸方法 来声音就哑了，长期下去就会导致声带发生病变。 感觉 ， 感到声音向高位、 额窦、 鼻窦处扩展， 但切勿 在近代中外声乐界被公认并普遍采用。 通常用打哈 另外， 还应注意各声区中共鸣腔的比例调配。唱高 把声音堵塞在鼻腔里， 会发出鼻音。 否则 欠之前的吸气或职气之前的吸气来体会。 吸气时两 音时， 头腔共鸣多一些 ， 胸腔、 口腔共鸣相对少些 ； ５ 母音的练习。 ２ 除进行 哼鸣练习 更多地是 外， 肋张开， 横隔膜下降 ， 胸腔及腰围扩大， 增大了气息 唱中音时 ， 共鸣多 —些 ， 、 共鸣相对 少 进行母音的练习， ａ ， Ｕｅ 口腔 头腔 胸腔 如 ，ｏ ， 等单母音练习， ｉ， 也可 的容量 ， 同时又强调学生不要提肩膀， 提肩膀就容 些； 唱低音时， 胸腔共鸣多—些 ， 口腔和头腔共鸣 用混合母音练习如 ｍ ，ｅ ｉｎ ，ｌ ８ ， ， ｏ ｌ 等等。 ｍ ｍ ｌ Ｉｌ ｒ ｌ 易把气息也提 匕 去。要让气息保持住， 可用我们在 相 对少—些 。无论唱 高音或低音 ， 都不可 只用一 种 ５ 连音练习。人们常说： ３ ‘ ‘ 不会连贯就不会歌 共鸣， 共鸣的调配得当与否， 直接影响发声的效果， 唱。” 歌唱声音的主 要表现力就在于声音的连贯优 呼气 时 ， 靠腹肌 鬲 ） 量控 制气息 的 呼 调配得当可使我们的声音更加结实、 又依 膜 的力 饱满 ： 反之则 美 ， 只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为 出， 使音域扩展， 声区协调统一。 在整个的呼吸过程 声音单薄， 显得“ 、｛” 压”‘齐 。即使是唱很高的音 ， ‘ 也 了 馒声音 有更多的连贯性， 可以将练习的音蚓 湘对 中， 小腹都不能突出， 要有一种憋进去（ 但又不能全 应该感觉声音是放下来的， 放到胸口甚至是脚底下 拉宽 些 ， 练习也可 以随 之难 度更 大些 。 塌下去） 的感觉， 这样能使小腹的丹田跟横膈膜形 来。 而声音是从头上‘ ” 抛 出去， 并包围着你的全身。 ５ 顿音练习。顿音唱法又称为断音唱法。 － ４ 要 成对抗的力， 这种力量就捏 斌们歌唱的支撑力 发声的路 线 ， 是一条抛 物线 ， 里抛 到远处 ， 求唱得清晰， ， 量。 就像 从这 短促 灵活， 富有弹性， 鹃 虽 练习 集中： 。 这种呼吸练习每天都要做，练的时候双手插腰， 体 又高又远的地方。想获得高位置的声音， 就得用叹 时要注意—字一音的灵活性和—字—音的连贯性。 会气息是否已经吸下去了， 但同时又要切记不可吸 气的感觉来找， 息叹得越低 ， 气 声音的位置就越高， ５ 连音和顿音结合的 ． ５ 练习。 本掌握了连 在基 得太多， 否则会造成腹部的紧张、 僵硬 ， 不利于发 气息跟声音位置反方向走， 要拉住气息， 就要保持 音和顿音唱法的基础上 ， 可以加连音、 顿音结合在 声。 在呼气时， 可先用‘ ”像自 嘶 ， 行车轮胎漏气的 感 横膈膜的稳定 ， 身体要在紧张中找到放松， 不能僵 起的练习 ， 这样有利于歌唱状态的统一 ， 顿音好 觉， 均匀地、 有控制的呼出气流， 同时注意腹部不可 硬。 在发声时， 脸部还必须保持惊喜状态， 这样有更 象是一个“ ， 点”连音像是一条‘ ”这样以点带线 ， 一 钱 ， 越呼气越塌下来 ， 尽量保持吸气状态。在这个吸气 利于声音送到高位置。我们的身体就是共鸥体 ， 就 便声音的位置斑一， 持气息均匀流畅。 并保 和呼气的过程当中， 自然舒展 ， 身体 感觉像膨胀了 是一件乐器， 要好好利用身体的每—个部分 ， 让全 ５ 保持共鸣位置不变的练习。 ‘ ． ． ６ 在‘ 哼呜’ 练习 的气球—样轻松。初做这些练习时， 有些学生会顾 身都来参加歌唱， 歌唱就是一种全身运动。 中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会 此失彼。 歌唱的呼吸就是要做—些人们不常用的一 ４唱歌时 的姿势 “ 哼鸣” 感觉， 如果这个共鸣焦点找准了， 那么其它 种呼吸动作， 必须通过有意识地去做、 去练， 慢慢变 ４ 精神饱满，决不可以以一幅病容状态或象 所有的音都应该向 １ 这个哼鸣位 置靠拢， 这样才能达 成一种下意识地、 自然而然的呼吸， 最后达到控制 别人欠 了你 一百万似 的 。 到歌唱的高位置， 使声音上下统一。 漶 的—科能 力。 此外， 我还要求学生计时练习， 先 ４ ２神态 自 ， 什么 叫神 态 自若吗？ 可以 若 知道 你 ５ 声音灵 活性的练习 这种练 习主要 是为 了 ． ７ 是呼十秒钟， 然后慢慢的越来越长， 能保持到二十 在乘电梯时练习—下， 偷偷地摸站在眼前的美女一 适应歌曲演唱中快速、 流动的要求， 以达到更积极 秒才算过关，能从容地保持到三十秒以上就很好 把 ， 然后假装若无其事。 或事后盯着身旁的同性， 装 的身体 、 咙 、 的配合。 喉 气息 了。 实践证明， 学生用这个方法来练气， 是行之有效 出惊 讶的神情 ， 然后神 态 自苦地 目视前方 。 ５ 结合字声练习（ ． ８ 带词练习） 。要求根据词意 的。 歌唱的气息支持有了明显的提高。 在教学过程 ４ ３双肩略后展 ， 决不可 象／偷 一样 缩肩弯背 。 富有想象 ， Ｊ 、 有意境， 有画面， 语气有表现 ， 声音有乐 中要强化学生歌唱呼吸的训练， 促使学生持之以恒 ４ 双脚象桌别材 样稍分开站稳， ． ４ 但身子不 感， 有感情地去唱。力求做到字准腔圆， 以情带声， 地练习， 才能够使学生横膈膜和腹肌得到锻炼， 从 要东弯西倒。决不可偷懒躺在倚子里唱歌， 比如有 声情并茂， 慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 而为以后的歌唱打好基础。 次我躺在椅 子里闭 目轻唱给碧聊里的 ＭＭ们听 ， 声乐是一种抽象的艺术， 作为声乐教师， 我们 ２歌唱时的声带 五岁的女儿见我闭着眼，误以为我唱歌睡着了， 善 只能去引导和启发学生 ， 发现学生的闪光点， 因材 ２１ ．唱低声区时 ：象闪进大宅偷到东西后， 对 自作主把刚学会的关电脑方法使用了。 害得我－－ － 首 施教。学生必须自身去领悟和体会才能获得提高。 着望风的隔墙同伙轻声说“ 到手了” 样。 － 声带要闭 唱完拿掉耳麦眼争大眼见无故停机， 一 以为中毒了。 著名的声乐教育家沈湘教授说过， “ 唱出—个好的 合不紧并拉长， 张力最小气流通过声门时引起声带 头部 要端正 ， 可东张西 望 ， 有人是 否 声 音 ， 全身肌 肉力量 的配合 ， 不 斜视 是 协调 一致的运动 、 ＿ 震 的全振动 ， 要把声音传过去 ， 且又不惊动远处的人 在视着你。除非伤 法背着老婆上网与 ＮＭ对情 动的结果， ｝ 是全身各种肌肉力量相对统一的产物。 ”
自学声乐的技巧方法
自学声乐的技巧方法自学声乐的技巧方法下面小编给大家介绍一种简单实用的自学声乐的方法，只要持之以恒，相信会起到事半功倍的作用,这个方法就是——哼鸣。
以下是小编为大家收集的自学声乐的技巧方法，仅供参考，欢迎大家阅读。
自学声乐的技巧方法一、“哼鸣”是日常生活中常见的动作。
歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“M”音加以延长。
哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。
如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。
二、练习哼鸣的注意事项：1. 身体肩以上的器官要充分放松，胸部自然扩张，吸进适量（不能过多）的气息。
哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。
建议不要在刻意而是在下意识的情形下练习（比如干活，散步等），重点是身体不能够僵硬2. 哼鸣练习时，口腔后半部分靠近喉咙的要充分打开，常言说“敞开喉咙来歌唱”就是只这方面说的，口中有含半口水漱口的感觉，嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧，面带微笑。
3. 哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的`感觉位置至少要保持在这个高度。
4. 哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。
5. 注意力要集中在声音的“松”与“通”上。
6. 哼唱的时候要注意音量切不可过大，要有小声哭泣的感觉，声音的训练有句公式就是“能慢就能快，能弱就能强”，所以一开始一定要注意轻声慢速来哼7. 不要用单独的音来练习，建议大家选取一首自己最熟悉的诗歌，但要求要抒情类的，慢速轻声，旋律起伏最好不要超过一个八度比如《知心的朋友》、《主我敬拜你》、《我的神我要敬拜你》等等三、练习哼鸣找到位置和感觉最快的方法几步曲如下。
1. 学猫叫，抹鼻子，找到强烈共鸣共振点，通常开始叫声不太明亮且共振点在鼻子下端，尝试控制振动点向上移动，到达眉心处就好啦。
声乐训练知识：如何通过唱法来做到让歌声更加舒展自然
声乐训练知识：如何通过唱法来做到让歌声更加舒展自然人们在开口唱歌时，往往会觉得喉咙受力，令唱歌变得不自然。
而为了让歌声更加舒展自然，声乐训练是必不可少的。
本文就将为大家介绍如何通过唱法来做到这一点。
首先，唱法是指唱歌时使用的技巧。
唱法中最重要的一点是呼吸，因为只有足够的空气才能支撑歌声的产生。
在呼吸时，应该深吸一口气，从腹部开始先下降，然后再由胸腔膨胀。
接下来，唱歌时应该使用正确的姿势。
正确的姿势可以帮助歌唱者更好地控制呼吸，并且可以缓解身体的紧张感。
站直了，保持膝盖微屈、脊柱拉直，让肩膀放松、背部保持平直，这都是要做到的。
站姿过于僵硬会减缓呼吸节奏，阻碍声音流程，注意你的身体动作和特性，找到舒适又合适的唱歌体式。
但是，唱法不止于此。
当我们唱歌时，还需要注意发声的位置。
大多数人都是通过喉咙来发声的，但这种方法会给喉咙造成很大的负担。
因此，我们需要把发声的位置转移到肚子上来。
具体来说，唱歌时应该把声音推到下腹部，这样可以让呼吸更加自由，也可以减小声音的不自然感。
要让呼吸自然流畅，有性控制地完成发声只需将呼和吸再进一步加以协调就可以让歌曲听起来更加舒展自然，而不是勉强支撑声音。
此外，唱歌时需要注意喉咙的松弛。
任何身体部位感到疲惫都是不好的，喉咙也不例外。
因此，唱歌时应该让喉咙松弛下来，让声音更加流畅自然。
确定与身体其他部位的唱歌上下及喘息顺畅的配合，可以更好地将人声与乐曲结合。
最后，唱歌时还需要注意的一点是节奏。
作为一名歌唱者，你需要知道你唱的歌曲的节奏是什么。
只有找到正确的节奏，才能让歌唱更加自然流畅，从而达到让歌声更加舒展自然的目的。
综上所述，唱歌时需要注意四个要点：呼吸、姿势、发声位置和节奏。
当您掌握了这四个要点之后，就可以唱出更加自然舒展的歌声了。
唱歌不仅让我们感到愉悦，也能让我们更好地理解音乐，在音乐中感受自我，享受生活，推陈出新，发现自己的潜力。
不断坚持练习，您一定可以成为一名优秀的歌唱家！(1508 words)。
歌唱的自然发声方法之刍议
xx年xx月xx日
歌唱的自然发声方法之刍议
目录
contents
自然发声的重要性自然发声的技巧和方法自然发声的练习和训练自然发声在歌唱中的应用歌唱中的常见问题及解决方法歌唱的自然发声实践与探索
自然发声的重要性
01
1
自然发声对歌唱的意义
2
3
自然发声能更好地帮助歌唱者表达歌曲中的情感，使听众更易产生共鸣。
歌唱中的常见问题及解决方法
05
嗓音疲劳通常是由于错误的发声方法、过度用嗓、声带受损等原因导致的。
原因
采用正确的发声方法，如使用腹式呼吸、避免过度用嗓、合理安排唱歌时间等。同时，可以通过嗓音保健操来增强声带的肌肉和弹性。
解决方法
嗓音疲劳
原因
音域限制通常是由于天生的生理条件所导致，如声带较短或较薄。此外，错误的发声方法也会导致音域受限。
发声在歌唱中的应用
发声是歌唱的关键
正确的使用声带可以产生清晰、饱满的音色，避免声音嘶哑或失声。
声带与发声
不同的发声方法可以产生不同的音色，因此，根据歌曲风格和个人特点选择合适的发声方法是必要的。
发声与音色
共鸣在歌唱中的应用
共鸣是歌唱的灵魂
通过共鸣，可以将声音放大并赋予歌唱更加丰富的音色和表现力。
要点一
要点二
体验情感的表达
通过吟唱练习，可以体验到情感的表达，从而更好地掌握歌曲的表达技巧。
感受声音的柔和度
吟唱练习也可以让人感受到声音的柔和度，从而更好地掌握声音的控制。
要点三
THANKS
谢谢您的观看
自然发声在歌唱中的应用
04
正确的呼吸方式能够提供足够的能量支持，使歌唱更加流畅、自然。
呼吸是歌唱的基础
论声乐演唱技巧
论声乐演唱技巧声乐演唱技巧是声乐学习中非常重要的一部分，能够帮助歌手在演唱过程中更好地发挥自己的声音优势，使歌唱更加出色。
下面将从声乐技巧的基础、咬字发音、呼吸控制和音域拓展四个方面进行论述。
声乐技巧的基础非常重要，包括正确的姿势和放松身体。
歌手需要保持挺直的身体姿势，尤其是保持腹部的放松。
腹部的放松可以使声音更自由地发出，增加共鸣。
歌手还需要注意保持颈部和喉咙的放松，避免过度用力。
正确的姿势和放松身体能够让声音更加自然流畅，使歌唱更具表现力。
咬字发音是声乐演唱中非常重要的一环。
歌手需要清晰地发出每个音节和单词，使听众能够听得明白。
要做到这一点，歌手需要注意舌头的位置和发音的准确性。
舌头的位置对发音起着关键作用，歌手需要注意将舌头放在正确的位置，避免发音不清晰。
发音的准确性也需要进行练习和纠正，使每个音节都清晰有力。
呼吸控制是声乐演唱中的重要技巧之一。
正确的呼吸方法可以帮助歌手更好地控制声音的发出和持续。
歌手需要学会深吸气，将气息从腹部自然地释放出来。
要做到这一点，歌手需要利用腹式呼吸的方法，即通过舒展腹部向外呼吸。
歌手还需要学会对声音的控制，在发声过程中保持稳定的气流，避免气息一吐而尽。
良好的呼吸控制能够使声音更有力量和稳定性。
音域的拓展也是声乐演唱技巧中的重要方面。
歌唱中的音域要求非常广泛，歌手需要学会合理地利用自己的音域，发挥自己的音乐才能。
要拓展音域，歌手需要练习不同音区的转换，例如从胸声到头声的平滑过渡。
歌手还需要进行适度的音乐技巧训练，如开口、颏后音、滑音等，以增加音域的灵活性和音乐表达的多样性。
声乐演唱技巧对于歌手的发展非常关键。
通过正确的姿势和身体放松、清晰的咬字发音、良好的呼吸控制和音域的拓展，歌手能够更好地发挥自己的声音优势，使表演更加出色。
声乐技巧的培养需要长期的练习和不断的探索，在实践中不断完善自己的演唱技巧，才能成为一位好的歌手。
声乐训练知识：如何通过唱法来做到将自己的声音呈现到最佳状态
声乐训练知识：如何通过唱法来做到将自己的声音呈现到最佳状态声乐训练是一项需要长时间、耐心和努力的工作，而其中最为重要的一环则是唱法。
一个好的唱法可以帮助歌手将自己的声音呈现到最佳状态，而且还可以帮助歌手避免唱歌时出现的一些不良习惯，这样既可以保护歌手的嗓子，也可以提高歌手的演唱水平。
本文将介绍如何通过唱法来做到将自己的声音呈现到最佳状态。
一、深呼吸深呼吸是声乐训练的第一步，因为只有获取足够的氧气，才能保证歌唱时的稳定和流畅。
深吸气是一种自然而然的方式来放松肌肉、减轻焦虑，同时也可以增加胸腔的容量，使得歌唱变得更加自由和舒适。
二、正确的发声姿势正确的姿势是保护你的嗓子的关键。
你的脚应该与肩同宽，而你的头应该保持直立。
如果歌曲需要做高音，可以尝试站在脚尖上或者半蹲的姿势。
这样可以拉长腿部的肌肉，使得声音更容易上抬，从而更容易唱出高音。
三、喉咙喉咙是声音的源头，因此保护喉咙对于声乐训练来说是极其重要的。
首先，在唱歌的时候，不要过度压迫喉咙，因为过度压迫喉咙会导致喉咙疼痛。
其次，不要使用喉咙去唱高音，而是应该通过调整呼吸、调整舌头和口腔的形状来产生高音。
这样能够减少对喉咙的伤害，同时也可以保障声音的清晰和稳定。
最后，不要用力过度地唱歌，因为用力过度会导致喉咙的疼痛和损伤。
四、口腔和舌头口腔和舌头的形状可以显著地影响声音的产生和质量。
因此，要想让自己的声音达到最佳状态，就需要控制好口腔和舌头的形状。
在唱低音时，应该放松舌头，让它自然地伸出来，以便于声音从喉咙经过，去到口腔里。
在唱高音时，可以将舌头略微抬高，从而缩小声音的范围，使得声音更加清晰。
此外，正确地张开嘴巴和舌头的位置对于声音的质量也极其重要。
在唱歌的时候，应该尝试张嘴巴并保持开放状态，以便于声音更加清晰。
同时，舌头应该放在牙齿的后面，而不是上面或下面，这样可以使得声音不受阻碍地流淌。
总之，声乐训练是一项需要长时间、耐心和努力的工作，其中最为重要的一环则是唱法。
自然的歌唱——声乐艺术的基本技巧
自然的歌唱——声乐艺术的基本技巧作者：张太群来源：《教师·中》2011年第04期摘要：尽力避免产生错误和少走弯路是一切学习活动最好的开始，这比出了问题再纠正要好得多。
因此学习歌唱最好的方法是追求自然，越自然就越容易，如果能够顺着最单纯、最自然的方向去奠定歌唱基础，学习中所遇到的问题必然也会很少。
关键词：自然歌唱；训练；建议歌唱技巧有着悠久的历史，人们是在能够制作乐器去演奏音乐以前就开始唱歌的，歌唱发音的基本原则也早已在实践中形成。
唱歌是一种人类本能的活动，通过学习歌唱方法去发展我们的声音，不应造成思想上的混乱。
尽管我们在教学过程中必须慎重和细心，可是它毕竟是人类自然生活中的一个有机部分，因此，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作。
唱歌并没有秘诀，从来也没有唱歌的人会得到所谓特殊的呼吸诀窍。
每一个身体正常的人都有良好的“呼吸”。
如果你观察婴儿那种便易的、自然的呼吸，你会觉得那是最好的范例。
注意婴儿那种深而满的呼吸，把这种呼吸给予强有力的腹部肌肉加以辅助，用它去控制横膈膜,就得到了正确的呼吸方法,并以它做为动力去运用气息引起共鸣。
为了产生好的共鸣作用，年轻的歌唱者应先对共鸣器官有所了解，然后才便于运用它们来丰富声音。
学习一点简单的解剖学是很有帮助的。
当一个人了解到最有价值的共鸣腔是位于鼻腔后部与软腭上方，当他在图表上具体看到所指出的气流是怎样通过共鸣腔而引起共鸣作用时，他就一定能获得一个清晰的印象，使他明白怎样使声音产生好的共鸣作用。
在把气息吐出引起共鸣的过程中，呼吸控制是很重要的。
也就是保留或节约使用气息，使它得以维持歌唱较长的乐句。
如果个人在他歌唱时能够想到应该怎样去唱下一句，他就会逐渐养成能够有意识地去控制呼吸。
这种机械式活动的目的是使发音时不浪费气息，保持气息供应的机能，不仅是为了一个个的音去唱歌，而是为了一个完整的乐句。
这样，歌唱者在唱完一句时，就不致把气息用完。
这种气息控制的方法，只有从长时间的细心的练习中才能得到。
浅谈声乐技巧在歌唱中的运用
浅谈声乐技巧在歌唱中的运用摘要:歌唱是通过运用正确的声乐技巧，发出美妙声音的活动，我们必须认真加以探寻才能发现前人成功声乐技巧,了解到最佳音质的标准和声音的艺术化处理等等，这些仅仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，在声乐学习中，我们应简化复杂的声乐理论，用大脑积极思维寻找简便易行正确的声乐技巧，快速地提高歌唱水平。
本文通过寻找正确的声音、合理确定音质和音域等发声训练，并通过结合黄自先生的《玫瑰三愿》演唱实践，研究声乐技巧在演唱中的运用，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
关键词：声乐技巧；演唱；运用引言声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，是因为没有抓住声乐技巧的核心问题。
只有抓住声乐技巧在歌唱中的运用，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。
1 歌唱中的声乐技巧1.1 寻找正确的声音塞·卡吉说过成功的协调、统一，并指挥复杂的肌肉收缩，才能获得正确的声音，喉头、声带、软愕、舌根、肺等器官在歌唱的时候并不会像手指的屈伸一样可以随意的控制。
一个没有学过唱歌的人或初学者，如果只是告诉他打开喉、提高软愕、放下喉头等动作，他们很难理解，也很难做到自如的控制自己的发声器宫，发声器官运用的对与错是很难区分的。
歌唱发声是一个复杂的生理活动，联系着身体的神经、肌肉，基本上是一个半自动的状态。
必须掌握好情感、吐字、发声、共鸣、呼吸等神经肌的协调，才能发出动听的声音。
唱歌正确的发声方法
唱歌正确的发声方法
首先，正确的呼吸是唱歌发声的基础。
我们知道，声音是由呼吸产生的，因此，要想唱出饱满、圆润的声音，就需要掌握正确的呼吸方法。
在唱歌时，应该通过深吸气，使腹部和胸部都能充分膨胀，然后再用腹部肌肉控制呼气，这样才能够产生稳定、持久的声音。
其次，正确的发声姿势也是非常重要的。
在唱歌时，应该保持良好的身体姿势，挺直腰背，放松肩膀，让空气能够自由地流动。
同时，要注意保持喉咙的舒适状态，不要过度用力，以免损伤声带。
另外，要想唱歌发声自然、顺畅，就需要进行声音训练。
可以通过练习发声音阶、唱一些简单的歌曲来提高自己的发声技巧。
同时，也可以借助一些专业的唱歌教程或者找一位专业的声乐老师进行指导，这样可以更快地提高自己的唱歌水平。
除此之外，还需要注意保护自己的声带。
唱歌是需要长时间使用声带的，因此，要注意避免过度使用声带，避免长时间高强度的唱歌，以免损伤声带。
同时，要保持良好的生活习惯，不要吸烟、少喝酒，多喝水，保持充足的睡眠，这些都是保护声带的有效方法。
总之，唱歌的发声方法是多方面的，需要从呼吸、姿势、训练和保护等方面进
行综合考虑。
希望大家在唱歌时能够注意这些方面，找到适合自己的发声方法，唱出动人的歌声。
祝大家唱歌愉快！。
声乐训练知识：如何通过唱法来做到声音的自然转换
声乐训练知识：如何通过唱法来做到声音的自然转换唱法是唱歌的基本技巧，它直接关系到声音的质量和表现力。
通过唱法，歌手可以让声音自然转换，做到自如的演唱。
声音的自然转换是指在演唱过程中不受力度和调式的限制，能够顺畅地过渡。
本文将围绕如何通过唱法来做到声音的自然转换这一主题，从唱法的基本要素、声音的结构和转换技巧三个方面进行探讨。
一、唱法的基本要素1.呼吸控制呼吸是声乐训练中最基础也是最重要的要素。
控制呼吸能力可以让歌手更好地掌握声音的流畅度和连贯性。
正确的呼吸方法应该是深呼吸，并把呼气均匀分散在唱歌的过程中。
当歌手掌握了呼吸控制能力后，就能够通过适当调整呼气的强度和放松度，使声音在不同音区自然转换。
2.发声技巧发声技巧是唱法的核心，它包括喉咙的位置、声带的张紧度和气息的控制等。
唱歌时，歌手应该保持喉咙放松，在气流的推动下以恰当的力度和调节合适的音量，同时不能忽视发声的清晰度和连贯性。
通过适当地调整发声技巧，如放松喉咙、咬住音节、唇齿的过渡等，能够使声音在不同音区间顺畅转换。
3.音乐感受力音乐感受力是歌手最重要的艺术素质之一，它是演唱中赋予声音感情的关键。
唱歌时，歌手需要深入理解音乐，感受歌曲的情感表达，将自己的情感融入到其中。
只有在音乐感受力达到一定水平后，歌手才能够对声音的自然转换获得更加准确的掌握。
二、声音的结构声音的结构是了解声音转换的重要基础。
一个声音由基音和共鸣体、谐波构成，不同音区的声音在共鸣体和谐波等方面也会发生一些变化。
1.声音的基音区域声音的基音是高频率成分的运动，是指生成声音的振动的基本频率。
通常低音区与中音区的基音回响在喉头中，高音区的基音回响在声腔中，而松弛时的呼吸声呈现在胸腔与咽喉的连结处。
因此歌手应该在唱歌时尽量做到不靠哑音调节，运用高频明亮的声音，将声音自然转换到不同的基音区域。
2.共鸣体与谐波共鸣体和谐波也是声音转换的重要因素。
共鸣体就是共振，它是指声音波在共振空腔内的增强效应。
浅析声乐演唱中的技术方法
浅析声乐演唱中的技术方法
声乐演唱中的技术方法包括呼吸、共鸣、发声、音准、情感表达等方面。
下面将从这
几个方面进行浅析。
一、呼吸：声乐演唱的第一步是正确的呼吸，呼吸方法直接关系到歌手身体的状态和
声音质量。
正确的呼吸应该是深呼吸，让肺部和腹部都充满空气，然后用腹部肌肉逐渐将
空气挤出来。
这种呼吸方式可以让气息流畅自然，支撑歌唱。
二、共鸣：共鸣是声乐演唱中很重要的因素，它决定了声音高低，明亮度和音色等因素。
共鸣的位置取决于不同的唱法，但是一般来说，喉头、齿齦、鼻腔和胸腔都可以产生
共鸣。
正确的共鸣位置可以让声音更加通透、有力和感人。
三、发声：发声是指歌手的声带产生声音的过程，良好的发声技巧可以保护歌手的嗓子，同时也可以产生更加柔美、自然和动人的声音。
发声需要掌握正确的唱法和发音，同
时要注意嗓子的保护。
四、音准：音准是指歌唱的音高和节奏是否准确，在声乐演唱中非常重要。
歌唱音准
需要良好的听觉和节奏感，歌手需要多练习通过口型调整音高，并保持恰当的节奏。
五、情感表达：情感表达是声乐演唱的灵魂，它可以让观众对歌曲产生情感共鸣。
情
感表达需要歌手把握好歌曲的篇章结构，理解歌曲的情感表达，通过声音表现出来。
同时，歌手需要通过音准、节奏、吐字、呼吸等方面技能的练习，来更好地表达情感。
总之，声乐演唱的技术方法是非常多样化的，需要歌手不断练习和摸索。
正确的呼吸、共鸣、发声、音准和情感表达技巧可以让歌手达到更高的艺术水平，产生更加动人和感染
力的音乐作品。
声乐学习中自然歌唱的技巧
声乐学习中自然歌唱的技巧第1篇：声乐学习中自然歌唱的技巧任何一种演唱形式都是一种美的演绎,美声唱法中也有自然美的流露。
一起跟着小编看看吧!很多声乐教师在教学中都往往喜欢让学生感受哪里使劲了,但却忽略了一个“度”的问题，这样很容易造成学生在歌唱的过程中,肢体得不到放松,气息不流动,声音僵硬,或是声音做作,这样的结果便使歌唱的持久*不好,往往唱不了多久嗓子就哑了,累了。
还有的学生一味地模仿某一位世界级的歌唱家,以为自己的声音要唱成那样才叫美声,对于某些模仿能力较强的学生来说,也许能达到一定的效果,也像那么回事,但是却误解了美声的本质,而另一部分弄巧成拙的学生则是学到最后四不像,还把自己的本嗓给毁了,唱坏了。
其实以上这些问题都是因为没有真正认识到美声唱法也有它的自然美。
这种美是有个体差异的,它存在于不同的学生有不同的嗓音条件,不同的音*,甚至还有腔体和声带差异的问题,这就需要声乐教师在教学的前期花工夫花时间花精力摸清学生的基本状况,对于声乐教师的工作,需要在教学过程中不断地发掘学生声音上的闪光点,嗓音条件上的优点,开发学生歌声中的自然美,使学生能够扬长避短的歌唱。
美声唱法的主要特点是声区统一,不管高音区、低音区还是中声区都要真假声混合,只是不同声区中真假声混合的度有所不同而已。
从音域的低音到高音,先是以真声为主,中声区真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主。
如何做到声区的统一,我认为最好的办法就是找到歌唱中的自然美,发出来的声音一定不能矫揉造作,只要呼吸支持好了,身体的肌肉该放松的放松了,该积极的积极了,出来的声音就是最好的声音了,也是能体现学生特点、个*的声音了,不必一味的模仿,造作出什么声音来。
歌唱的过程是一个全身协同运动的过程,在这一过程中,哪一个肌体出错了,紧张了,都会影响到歌唱的自然美,影响歌唱者的歌唱持久*。
我国著名声乐教育家沈湘曾经说过“我们主张整个人唱,放松地唱”,这里寻求的“放松的唱”也是体现了美声的自然美。
浅谈声乐演唱中自然歌唱技巧
浅谈声乐演唱中自然歌唱技巧作者：祁晓辉来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】声乐演唱中，正确的歌唱语言和清晰的吐字将直接影响歌曲演唱的效果，因此咬文吐字作为声乐演唱中的一种非常重要的技巧必须要注意训练。
另外在歌曲演唱的时候，还应注意合理的使用气息，将歌曲艺术和气息完美的结合起来，才能够取得良好的声乐的演唱效果。
本文从声乐演唱中的气息、咬文吐字两个方面的技巧进行讨论，以期能够从这两方面为读者提供些许参考和建议。
【关键词】声乐；自然歌唱；技巧声乐演唱是一门非常具有艺术性和技术性的学科，其发声的技巧是无法触碰的，那么在掌握正确的发声技巧、气息变化以及咬字吐字将变得非常重要，因为这两方面的技巧将影响声乐的演唱效果。
本文将针对声乐演唱中自然歌唱的技巧相关问题进行分析和研究，以期能够通过气息变化和咬字吐字的训练来提升声乐演唱质量。
一、概述（一）咬字吐字咬字主要是根据发音的情况将所有的发音器官处于合适的发音部位以此形成合适的气阻力度，然后将字头清晰的正确发出来。
而吐字则是在气息的支持之下来调整发音器官的姿态和气息强度，将字头、字腹和字尾的音段长短和轻重将字音清晰的表达出来。
咬字吐字作为声乐演唱中必须注重的技巧，其对于声乐的演唱效果影响极大，那么在训练和演唱的时候必须注重咬字和吐字方面的技巧训练[1]。
（二）气息声乐演唱的时候，气息是发声的原动力，也是影响歌唱效果非常重要的要素。
声乐演唱的时候，必须要强调气息吸入要足够深，才能够将气息通过声带振动引起发声。
声乐演唱的时候，气息作为其最为主要的表现形式，因此演唱过程中不能够忽视这方面的问题。
声乐演唱要求演唱者必须要具备一定的灵性，只有演唱者通过表演才能够活动灵性。
若演唱的过程中出现演唱与艺术的表现形式脱离，那么除却音乐将会成为无味的歌词。
通过艺术表达将歌词和艺术表现完美的结合起来，这样才能让音乐变得具有更加深层次的意蕴[2]。
二、声乐演唱中咬字吐字技巧声乐演唱的时候应注意咬字的基本操作，根据每个字的不同发音然后针对实际情况进行分析，如“的”字发音的时候，应发d，舌尖一定要顶住牙龈，上牙床和舌尖阻碍点为着力点，发音的时候应立即将舌身伸平，否则很可能出现发音不准确问题。
浅谈声乐演唱中的技巧
浅谈声乐演唱中的技巧声乐演唱是一门需要精湛技巧和细致耐心的艺术。
在声乐演唱中，我们需要掌握一系列技巧，包括气息控制、咬字、音准、音色和发音等。
这些技巧的掌握不仅能够提高声乐演唱的质量，还能够保护嗓子，延长演唱生涯。
首先，气息控制是声乐演唱中非常重要的技巧。
在演唱时，我们需要深呼吸，将气息充分地储存起来。
然后，通过正确的发声方式，慢慢释放气息，让声音更加深沉、饱满。
在演唱高音时，需要将气息储存起来，用腹部力量将空气推出，让声音更加稳定、准确。
其次，咬字也是声乐演唱中不可忽视的技巧。
咬字需要准确、清晰，让歌曲的唱词更容易被听懂。
在咬字的过程中，需要注意音节之间的转换，要让唱词平稳、自然。
此外，咬字时不要过于用力，以免影响声音的质量。
音准也是声乐演唱中的重要技巧。
音准是指演唱音高和音长的准确度。
为了能够保持良好的音准，我们需要根据曲目进行练习，一遍又一遍地反复练习，直到把每一个音都调整到正确的位置。
音色是声乐演唱中体现个性的部分。
每个人的嗓音都是独特的，而不同的歌曲也需要不同的音色。
在演唱时，我们需要根据歌曲的风格和情感要求，对音色进行调整。
一些轻快的歌曲需要明亮、飘逸的音色，而一些悲伤的歌曲则需要暗哑、低沉的音色。
最后，发音是影响声乐演唱质量的重要因素。
在发音方面，需要注意的是清晰度和优美度。
清晰的发音可以让歌词更加明显，而优美的发音则可以让歌曲更加动听。
同时，发音也需要与唱词、音符、节奏有机结合，让演唱更加饱满。
综上所述，声乐演唱中的技巧不仅包括气息控制、咬字、音准、音色和发音等多个方面，而且需要不断地练习和实践。
只有通过深入的学习和练习，才能够将这些技巧自然地运用到演唱中，从而达到意想不到的效果。
声乐训练知识：如何通过唱法来做到自己的唱歌技巧更加娴熟
声乐训练知识：如何通过唱法来做到自己的唱歌技巧更加娴熟声乐训练知识：如何通过唱法来做到自己的唱歌技巧更加娴熟作为一名歌手，唱歌技巧的娴熟程度是决定你是否优秀的重要标准之一。
要做到技巧娴熟，就需要在唱法上下功夫。
本文将介绍几种常见的唱法，并指导读者如何通过唱法来提升自己的唱歌技巧。
一.唱法介绍1.呼吸法：正确的呼吸是唱歌技巧娴熟的前提条件。
在唱歌时，我们应该采用腹式呼吸法，深入地吸气然后将空气送入肺部并将腹部膨胀。
这样做可以为唱歌提供更充足的氧气和更尽量的能量。
2.声带控制法：学会控制声带是唱歌技巧娴熟的重要环节。
我们在唱歌时，需要用饱满的气息和舒展的喉咙去控制声带，形成清晰的音色和正确的音高。
3.鼻腔共振法：充分利用鼻腔的共振效应可以让声音更加饱满、圆润。
唱歌时，我们可以利用鼻腔内的空气共振来增强声音的音色和韵律。
这样的唱法可以表现出更加丰富的情感表达。
4.音程训练法：正确的音程训练可以帮助我们更好地锻炼自己的音高和音准技巧。
我们可以通过唱各种简单的音阶和音程来提升自己的音程技巧，也可以利用各种曲目中的音程来训练自己的唱歌技巧。
5.发声位置法：正确的发声位置是唱歌技巧娴熟的关键。
我们在唱歌时，需要控制好自己的喉咙和喉部位置，使用舌头和口腔来发声。
这样可以让我们的声音更加清晰、流畅，也可以使我们更加轻松地唱歌。
二.如何通过唱法来提升唱歌技巧1.练习呼吸法。
要做到技巧娴熟，正确的呼吸是必不可少的。
我们需要通过大量地练习来让呼吸变得更为自然。
可以利用每天早晨醒来时的深呼吸来锻炼自己的腹式呼吸，也可以在唱歌时时刻保持良好的呼吸习惯，做到气息充足。
2.练习声带控制法。
声带控制是唱歌技巧娴熟的关键之一。
我们可以通过练习连续发出各种音阶和音程，来训练自己的声带控制技巧。
此外，可以多听听优秀歌手的演唱，借鉴他们的声带控制技巧。
3.利用鼻腔共振法。
在唱歌时，我们应该更多地利用鼻腔的共振效应，让声音更加饱满、圆润。
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱的基本方法声乐歌唱是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它需要歌手具备一定的音乐素养和技巧。
在学习声乐歌唱的过程中，掌握一些基本方法是非常重要的，这些方法可以帮助歌手提高歌唱的质量，更好地表达音乐情感。
下面就让我们来了解一下声乐歌唱的基本方法。
首先，正确的呼吸是声乐歌唱的基础。
良好的呼吸控制可以帮助歌手在演唱时保持稳定的音质和音量。
因此，歌手需要学会腹式呼吸，即通过腹部的扩张和收缩来控制呼吸。
这样的呼吸方式可以让声音更加圆润和富有力量，同时也可以减少声带的压力，避免声音疲劳。
其次，正确的发声技巧也是至关重要的。
歌手需要学会如何正确地发声，包括清晰的发音、准确的音准和适当的发声位置。
在发声时，要注意舌头的位置和嘴唇的形状，以确保发出的声音清晰而准确。
同时，要注意发声的位置，不同的音域和音色需要使用不同的发声位置，这样才能更好地表现音乐的情感。
此外，歌唱时的姿势和身体语言也不容忽视。
正确的姿势可以帮助歌手更好地控制呼吸和发声，同时也可以减少肌肉的紧张和疲劳。
在演唱时，歌手要保持挺胸抬头、双肩放松的姿势，这样可以让声音更加顺畅和自然。
同时，适当的身体语言也可以增加演唱的表现力，让观众更加投入到音乐中。
最后，要注意声乐歌唱的练习和演绎。
只有不断地练习，才能够提高歌唱的水平。
歌手可以通过练习音阶、练习歌曲和模仿优秀歌手的演唱来提高自己的歌唱技巧。
同时，在演唱时要注重情感的表达，要深入理解歌曲的内涵，用心去演绎每一首歌曲，这样才能让观众感受到音乐的魅力。
总之，声乐歌唱的基本方法包括呼吸、发声、姿势和练习等方面，只有在这些方面都做到位，才能够成为一名优秀的歌手。
希望每一位热爱歌唱的人都能够通过不懈的努力，不断提高自己的声乐歌唱技巧，用音乐去感染和打动更多的人。
声乐歌唱技巧的训练方法
声乐歌唱技巧的训练方法声乐不仅作为一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。
下面是店铺为大家整理的声乐歌唱技巧的训练方法，欢迎参考~声乐歌唱技巧的训练方法一、气息的运用用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的。
良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。
“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。
唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。
但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。
不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。
练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。
总之在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多也不能过少。
如果你采用漱口是练气的那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。
所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。
二、发声练习在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。
1、在练声前在练声首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。
例如，543211——这一音阶练习曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。
2、带词练习带词练习。
要求正确的发声练习可以帮助我们形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱是一门艺术，它不仅需要歌手具备优美的嗓音，更需
要掌握一定的基本方法。
下面将介绍声乐歌唱的基本方法，希望能
对学习声乐的朋友们有所帮助。
首先，要注意呼吸。
呼吸是声乐歌唱的基础，它直接影响声音
的发声和质量。
正确的呼吸方法是腹式呼吸，即通过腹部的膨胀和
收缩来控制呼吸。
在唱歌时，要保持腹部的放松，深吸气，然后用
腹部的力量将气息慢慢排出，这样可以使声音更加稳定和持久。
其次，要注意发声。
发声是声乐歌唱的核心，它直接关系到声
音的音准和音色。
在发声时，要注意发声的位置和方式。
一般来说，要使声音更加圆润和饱满，可以将声音放在口腔的前部，同时要注
意舌头的位置和舌尖的抬升，使声音更加清晰和饱满。
另外，要注意发音。
发音是声乐歌唱的重要环节，它直接关系
到歌词的清晰度和表达力。
在发音时，要注意舌尖的位置和舌根的
抬升，使发音更加准确和清晰。
同时要注意舌头的松紧和口腔的张合，使发音更加自然和流畅。
最后，要注意表情和情感。
声乐歌唱不仅仅是音乐的演绎，更是情感的表达。
在歌唱时，要注意情感的表达和身体的语言，使歌曲更加生动和感染力。
同时要注意面部表情和眼神的交流，使观众更加容易产生共鸣和情感连接。
总之，声乐歌唱的基本方法包括呼吸、发声、发音和表情等方面。
只有掌握了这些基本方法，才能使声乐歌唱更加完美和出色。
希望大家能够认真学习和实践，不断提高自己的声乐歌唱水平。
声乐学习中歌唱技巧训练探索
声乐学习中歌唱技巧训练探索气息,顾名思义,是呼吸时进出的气。
日常讲话的清晰与否需要依靠气息来调节,声乐演唱时音色的完美发挥也需要气息的调节和控制。
平时我们都会遇到这样一些现象,如部分学生在唱歌时旋律把握不准确、中长音处理不均衡等,这些都与气息有着直接的关系。
从生理角度而言,呼吸是通过口、鼻、喉、胸腔、腹肌等器官的协调作用而形成的人类的本能运动。
而从声乐学角度来讲,我们所讲的呼吸那么是指在本能的呼吸作用上加上歌者有意识的安排、控制而产生的气流运动。
声乐的气息控制能力并非天生,而是需要通过后天专业的训练才能获得。
在进展歌曲演绎时有意识地控制呼吸,均匀地调整吸进和呼出的气息,是每一个合格歌者的必备能力。
在声乐学习中,气息的训练按照呼吸的频率不同可以分为急吸急呼、急吸慢呼、慢吸急呼、慢吸慢呼四种形式。
常用的气息训练方式主要有两种:第一种是惊讶抽泣练习,这种方式往往难度较高,在练习时一般要求练习者保持自然放松的状态,同时进展夸张而又迅速的吸气动作,此时两肋迅速扩张,横隔稍微下沉,气息迅速上下游走。
这种气息练习往往要坚持一段时间方能有效;另外一种是“狗喘气”式训练,这一种训练方式难度相对较低,其训练的重点在于“吸”。
其要求练习者身体呈放松状态,在胸廓吸满空气的同时利用腹肌和横隔肌匀速短促地呼气。
在进展这种方法的训练时,歌唱者要特别注意气息的稳定和弹性,吸时有力,呼时自然,这样方能收到理想的效果。
以上介绍的两种方法对气息的锻炼均十分有效,但也都相对枯燥,需要训练者具备一定的耐力和毅力。
总而言之,歌曲的演绎需要气息这个强健的根基做支撑,所以歌者必须学会熟练地控制气息。
声乐艺术是对语言要求较高的美学形式,在我国传统文化背景和语言习惯下,声乐艺术逐渐形成了字正腔圆的语言标准。
尤其是在西洋美声唱法传入中国后,民族声乐艺术家更是创造性地将我国传统戏曲、曲艺的语言特色融入到声乐教育及实践中,这就使得我国声乐艺术语言呈现出集“科学性、民族性、艺术性、时代性”于一身的风格特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈声乐学习中自然歌唱的技巧
进行声乐演唱的时候，在保证歌唱中的技术含量的同时，演唱时的状态也是评价演唱成功与否以及演唱者学习情况的关键因素。
在演唱的时候，不仅声音要自然，身体状态和肢体表达同样也要自然，这样才能称之为一个自然的演唱。
那么，在声乐学习中，教师应该怎样就自然的歌唱状态对学生进行教育和提升呢？本文就这个问题，做出了简要的研究与分析。
标签：声乐学习；自然歌唱；技巧；演唱；状态
1.照镜子
要想真正达到从内到外的自然状态，首先要做的就是调整自己演唱时的身体状态，从头到脚，从面部表情到肢体动作，统统进行细致地观摩，而进行这种观摩最简单的方式，就是面对镜子进行练习。
然而，现在的学生却越来越不愿意面对镜子中的自己。
“看到镜子中自己在唱歌觉得很奇怪。
”这些都是当今年轻的声乐学习者经常出现的心理，可是，无论有着什么样不照镜子的理由，当站在镜子前面看到了自己歌唱时候的模样，都会发现自身存在的问题，只有真正地发现了自己的缺点与不足，才能更好地解决问题，扫除不自然的歌唱状态，学生本身的技术水平与演唱实力才会得到越来越大的提升。
所以，如果想要改善自己歌唱状态，力求演唱时的表现自然，那么，教师首先就要引导学生在练习的时候养成照镜子的好习惯，不断根据自己的真实状态进行调整，直到最好。
2.录声音
在进行歌唱的时候，演唱者自己听到的声音和他人听到的声音是略有不同的。
也正是由于这个原因，在学生进行演唱练习的时候就容易犯两个错误，第一种是过于信服教师对自己声音的评价，对自己听到的声音进行否定。
第二种是以自己的主观听觉为准进行对自己声音进行判断，而不听教师的建议。
在这个问题上，最简单的解决办法就是录声音。
在练习一首歌曲的时候，打开录音设备，进行录制，在录制结束之后，先听一听教师对自己声音的评价，得到教师所判断得出的音响效果，接着再播放录音，在录音中寻找教师所评价的音响效果的痕迹，在这基础上进行进一步的深化和提升。
在播放录音的时候，歌者要将录音中的声音与自己理想中的声音不断的比对，找出自己声音中的不足。
如果说镜子是锻炼形体状态自然的最好方式，那么录音无疑就是锻炼声音状态自然的最好方式，录音机，实际上也是反映歌者真实声音状态的一面镜子。
学生如果在演唱的时候对自己的声音不满意，但是，在听录音的时候却发现录下来的声音与理想状态十分吻合，就一定要以录音机录下来的声音为准进行接下来的练习。
而如果学生在演唱的时候觉得自己的声音状态十分不错，而在听录音的时
候却发现录下来的声音和想象中出入很大，那么，同样要以录音机录下来的声音为准，一点一点地挑出毛病，逐一加强练习。
3.勤模仿
除了在镜子前面唱歌，找到自己最自然的面部表情和肢体状态，和在录音机前面唱歌，找到自己最真实的优点和缺点，倾听自己最真实的声音之外，还有一个十分重要的练习方法，就是对优秀的歌唱家进行模仿。
教师可以引导学生在课余时间多看一些优秀歌手的现场演唱会视频，在观看这些视频的时候仔细观察这些歌手在现场演唱时候的动作和表情、仔细聆听这些歌手在演唱时候的声音状态，并对此进行不断地模仿和学习。
通过不断地观看，不断地模仿和不断地学习，潜移默化地接受着这些已经成型的自然歌唱方法，从而提升自己自然歌唱的技巧。
在进行模仿和学习的时候，要注意以下几点。
首先，要选择那些跟自己所唱声部相同的优秀歌唱家的现场视频，对症下药，通过勤听勤练摸索出这些歌唱家的发声方式，学习他们的演唱状态，从而提升自己的演唱能力。
其次，要选择有代表性的歌唱家的作品进行模仿和学习，比如说在进行美声学习的时候，就最好选择美声的发源地——意大利的著名歌唱家的作品进行对音乐风格和唱法的研究和学习，进而学习到最正宗的演唱方式。
最后，不要只听自己喜欢的几位歌唱家的作品，要广泛接触各种类型的歌唱家，观摩各种类型的演唱，通过多听多看，来增长自己的见识。
4.结语
在声乐学习中，课后的练习固然占据着学生绝大部分时间，但是，课堂上教师对学生的教导也是学生能够真正学到知识，得到提升的重要途径。
在声乐学习中，教师要无时无刻充当着一个引导者的角色，关注学生的学习进度，深入学生的内心世界，对学生进行最正确、最合适的教育。
为了达到自然歌唱的目的，教师一定要在日常的训练中不断地进行教学上的改革，可以开立专门的自然歌唱课堂，定期对学生进行自然歌唱的培训，这样长期坚持下来，能够进行自然歌唱的学生一定会越来越多。
参考文献：
[1]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990.
[2]金铁林.民族声乐的学习与训练[M].北京：人民音乐出版社，2008.。