经典壶型图例 - 360文档中心

历代瓷器器型

中国古代瓷器瓶型图解自古至今中国瓷器中瓶类占了主要的地位，前期的瓶类主要是饮用器，后来成为储藏器和陈设观赏器。

现将各类瓶型作一简介，简介之文字内容大多借助网友文章，配图是我选择的，所配图片极大部分是博物馆藏品，倘有不对请指正。

1、尖底瓶：新石器时代陶器，仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一，汲水器，红陶质，手工制作。

器形为小直口、细颈、长圆腹、尖底、肩部或腹部有对称的双系用以穿绳，器表有多绳纹，烧结程度较好，质地坚实。

汲水时由于重力作用，瓶口会自然向下，待水将满时，瓶身自动倒转，口部向上。

仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同。

庙底沟类型的尖底瓶为双唇、小口，器身瘦长，肩腹部无系。

马家窑文化的尖低瓶为侈口、直颈、折肩、腹有双系以细泥橙黄陶制成，器表涂浅红色陶衣，以黑彩绘旋纹，纹饰充满动感，制作精细。

古时尖底或锥形体的瓶、盆、瓮较多，除了上述所说的尖底瓶取水方便外，我认为这些器具有利于加热，比如这样的形状可以很方便的插入燃烧后的火灰中。

这些器具的下半部大都没有纹饰，也是这个原因。

在某一段时间内这种现象甚至成为一种风格，宋以前的高古陶瓷中常见。

2、传瓶：流行于隋唐时期的器形，即单口，双腹并联的双缡尊，自铭“传瓶”.目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆，后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓。

此类瓶的形态主要适用于特殊场合，比如祭祀等，基本上是一种艺术性的行为。

3、葫芦瓶：形似葫芦的瓶式。

自唐以来,因其谐音“福禄”，为民间所喜爱，遂成为传统器形。

及至明代嘉靖时，因皇帝好黄老之道，此器尤为盛行并多有变化；除传统器形外，又有上圆下方式，蕴含天圆地方之意。

至清康熙时，成为外销瓷品种之一，器形比明代的高大，并出现三节或四节式葫芦瓶。

雍正以后，创制一孔葫芦瓶，嗣后变化多端，其中器口内敛，卧足，饰对称如意绶带耳者又演化为“如意尊”。

4、多角瓶：唐至五代流行的器形，由三国、两晋时的古仓罐演变而来。

传统陶瓷优秀作品欣赏(景德镇)

从1128年元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到1936年清朝覆亡，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，中国的官窑制度在这里延续了632年，江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷，成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。
清乾隆•粉彩兰地开光山水转心瓶清乾隆粉彩兰地开山水转心瓶
文物现状：现藏于北京故宫博物院作品规格：高 24.6厘米口径 12.6厘米
清乾隆•粉彩兰地开光山水转心瓶清乾隆粉彩兰地开光山水转心瓶
鉴赏：瓶撇口，瓶身分三截，颈部可转动，圈足微撇。颈两侧各贴塑一垂带形耳。内施松石绿釉。外部通体以粉彩及料彩装饰。腹部四面圆形开光内白色地上绘四季山水图。春夏二图内书七言诗两句，春曰：“春到心间饶富丽，柳烟苍雨总宜人。”夏曰：“风邹谷纹圆远濑，霞堆峰势映明川。”秋图内书五言诗两句，秋曰：“淡月梧桐影，轻风罗谢香。”冬曰：“梅帐春融雪，松窗月舞龙。”诗后皆有阳文“乾隆宸翰” 及阴文“惟妙精进”二方形印章。此瓶为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝观赏的独出心裁之作,由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。在全部部件烧造成功后组成样品，待纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧造。其绝妙之处在于将其置于案头，按照当时的季节转动瓶颈及双耳，将与这一季节相应的一面开光转至正面，即可依不同季节欣赏当季的精美绝伦的奇景，用心巧妙，别具情趣。由于工艺复杂，新奇精巧，水准精湛，难度极大，成品率极低，传世稀少，非常受收藏投资者青睐。
图例说明： 1、《北宋影青瓜棱瓶》 2、《元青花四爱图梅瓶》 3、《明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶》 4、《明永乐青花龙唐草纹天球瓶》 5、《明成化斗彩海水天马纹天字罐》 6、《明万历五彩百鹿罐》 7、《清康熙青花指日高升图观音瓶》 8、《清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘》 9、《清乾隆粉彩蓝地开光山水转心瓶》

最全品茗杯图鉴｜品茗杯基本分类和杯型图（茶器篇）

最全品茗杯图鉴｜品茗杯基本分类和杯型图（茶器篇）品茗杯主要用来品茶及观赏茶的汤色，也有人称之为单杯、个人杯、主人杯等。

在爱茶人的眼里，它不只是一个品茶的器皿，也是彰显自己个性的心爱之物。

不同个性、不同品位的人喜欢的器型、花纹、材质都会不同，有时不同的茶也需要不同的杯子搭配品饮。

接上一篇《紫砂壶基本分类》，本文帮大家梳理一下品茗杯的基本分类！一、品茗杯按照材质大致可分为四类（紫砂、瓷、陶、玻璃）：定义：紫砂是一种介于陶器与瓷器间的陶瓷制品。

特点：结构紧密，接近瓷化，颗粒细小有质感，透气性和吸附性极佳，但不具有瓷胎的半透明性。

紫砂可塑性佳，这样的材质为艺术家们提供了很好的创作材料。

因此紫砂具备较高的收藏价值。

定义：瓷器制品是由高岭土、瓷石、石英石、莫来石等，经过1200摄氏度～1300摄氏度高温烧制，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。

简介：瓷器由陶器发展而来，最早见于郑州二里岗商代遗址。

经过3000多年的演变，现代瓷器根据烧制方法不同，显现出了各自不同的特色。

现在大多提起这些窑名，就会联想起不用特点的瓷器，如：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑、柴窑和建窑。

关键词：开片汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。

随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。

器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。

每一个汝窑的品茗杯在开片后，裂纹都是独一无二的。

关键词：绝版官窑特点是规整对称，宫廷气势，高雅大气，一丝不苟。

因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称“紫口铁足”。

釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。

釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。

另外“肉腐留骨”（露胎处象死人骨头，俗称“骨董”）也是那时所造。

我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。

宋代定窑执壶欣赏

宋代定窑执壶欣赏从五代后期开始，定窑壶类一改唐代以来那种浑厚古朴的传统造型模式，壶流逐渐变长，形体日趋秀巧。

到了北宋时期，壶类的造型更是丰富多彩，并多配有温碗，常见的有葫芦形、瓜楞形以及造型复杂的仿生壶等。

壶的流、柄也更具装饰性，有圆形或多角形短流、细长的弯流、龙首形流等。

定州净众院塔基出土的白釉小壶，直口、短颈、矮腹，肩部安管状短流，另一侧安扁泥条曲柄，宽圈足，覆盖形盖，顶部有瓜蒂形钮，这种小壶的短流还保留这一点唐代风格，主要流行于五代至北宋早期，河北省正定县五代墓葬以及长沙近郊五代墓葬中也有同类小壶出土。

北宋定窑白釉葫芦形执壶（图1）葫芦形执壶是北宋早、中期十分流行的一种形式，河北定窑，陕西耀州窑以及江西景德镇青白瓷中都有这种造型。

台北故宫博物院收藏的定窑白釉葫芦形执壶（如图1），壶身为葫芦形，腹部安细长的湾流，另一侧安扁泥条曲柄，圈足，壶的造型优美，线条圆润，比例协调。

同类器物吉林省哲里木盟库伦旗辽大安六年（1080年）墓和辽宁省新民巴图营子辽墓都有出土。

北宋定窑白釉莲花瓣纹葫芦形执壶（图2）英国大英博物馆收藏的一件定窑白釉莲花瓣纹葫芦形执壶（如图2），壶身上下两部分的肩、腹用深刀雕刻覆仰莲瓣纹，这种浅浮雕式的莲瓣纹与定州静志寺、净众院塔基出土刻花净瓶、盖罐上的莲瓣纹完全一样，同类器物还见有法国巴黎国立亚洲美术馆收藏的白釉刻花缠枝牡丹纹葫芦形执壶以及定州市出土的白釉刻花带温碗葫芦形执壶。

北宋白釉翻带温碗葫芦形执壶（图3）宋代的执壶大多都配有温碗，温碗的尺寸略大于执壶，用来盛放热水温酒，图3是定州市出土的白釉刻花带温碗葫芦形执壶，执壶出土时已经破碎，口部残缺，但其余部分基本完好，壶身通体刻大朵的牡丹花，壶流塑成龙首形，环形柄采用一根窄泥条盘成，泥条之间互留缝隙，然后用两组圆形小泥饼将其黏接成一体，看上去颇有镂空的效果。

温碗为六瓣花口，瓜楞腹，外壁满刻缠枝牡丹。

这件执壶的造型以及装饰极为考究，在目前所见同类器物中装饰最为华丽，堪与富丽堂皇的金银器相媲美。

60余种经典壶型图例及名称由来---第七期(优选.)

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60余种经典壶型图例及名称由来---第七期美人肩壶美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。

造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。

美人肩作为传统器型是由清代的老作品演化而来，是一款经典器型，同一种器型在不同的工艺师手里能够表现出不同的神韵与气韵来，以古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线，幻化出动人心弦的壶形；此壶制作上最难之处，在于用全手工打出柔顺怡人的线条，及盖面和壶身的过渡，与流畅无碍的长三弯流，故由古至今皆被陶家视为最难掌握的造型品种之一！柱础壶柱础也是曼生设计的一种壶款之一，其造型稳重而大方，这也是因为他的造型来源于古代使用十分普遍的柱础。

柱础，是用来承受房屋立柱压力的一块垫基石，在古代的时候古人为了不让木制的立柱受潮湿而腐烂，于是在木柱的底下垫一块石墩，使柱脚与地隔离开，起到了相对防潮作用。

只要是木架的房屋每一根柱子都有一个柱础，缺一不可，在防腐烂的同时又加强了柱基的承压力，所以在古代人们对础石是十分的重视。

随着年代的推移，柱础也因需求发生变化，柱础渐渐成为柱子的收头，使得单调的柱身发生视觉上的变化，后期更是在柱础上使用雕刻艺术，使得民间的建筑花样繁多，后人更是将柱础演变成具有审美功能的装饰，成为艺术品。

以柱础为壶型，使壶显得别致且优美，更显示其稳重，此壶型亦一直流传下来。

一粒珠壶一粒珠造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。

一粒珠如西瓜的壶型，可以使人清心安静，来洗涤尘间烦躁的心情，原因在于有句话如是说：若瓜时，辄偃卧以瓜镇心。

但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润，饱满而剔透，壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离。

紫砂壶器型图例及名称由来部分1

四、掇球壶掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上．故称掇球壶．掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线．民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品．（邵大亨作品）（吕尧臣作品）五、文旦壶文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。

文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。

亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。

”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。

在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。

现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。

清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人（美人肩），格高西子（西施乳）。

”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。

六、秦权壶秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣；“秦权”壶就是仿其外型。

谁最早创制了秦权壶，不得而知。

但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。

紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。

“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。

”桃源卖茶，以壶为秤。

充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。

最早秦权壶采用的是环耳形把手。

后来不知何人所为，改成了龙形把手。

龙之于中华文化，有着数不尽的故事。

独家私藏！25把老壶：民间收藏家没有公布的宝贝

独家私藏！25把老壶：民间收藏家没有公布的宝贝人们常说紫砂壶是有灵性的，有生命的，那传世的经典老壶，为人喜爱、珍藏，甚至于渴求，更是其生命力靓丽鲜活、青春永葆的象征。

老壶的生命是作者创作的过程，有神秘的故事，也有深刻的意蕴。

今天我们就来欣赏一下那些民间收藏家独家私藏的老壶，一睹时代紫砂风韵！清晚期陈曼生制款段泥牛盖洋桶壶此壶段泥为胎，砂质细腻，壶体呈圆筒形，溜肩直颈，盖为牛鼻；壶肩两侧置软提梁双耳，壶流二分之一平贴身筒，上端胥出。

壶身两面精刻，署款“壬子春月古阳羡南陵题镌”；整器制工精细，清新典雅，趣味高洁。

清晚期子冶刻紫泥合欢壶瞿应绍，号子冶，诗文甚佳，擅篆刻，善绘画，师宗恽南田。

生平收藏古物甚多，宅内陈设皆尊彝及古今名人墨迹。

一生制壶，多承曼生之风。

晚清民初墨缘斋制款紫泥铺砂巨轮珠壶此壶造型圆润，气度充沛，以熟料铺砂，砂粒隐现闪烁，增添迷人色彩。

盖内处理尤见平整利落，内外气孔端正，壶流腴美坚挺，执把壮实蓄劲，尤为精妙，全器于古拙素雅中展现悠然得趣的境界，为茶席间实用与收藏兼具之妙品。

壶底钤印“墨缘斋制”。

清中期无款紫泥菊瓣壶此菊瓣壶色泽秀美艳丽，瓣面分明，腴而不肥，似菊蕾含苞待放，子母盖周正严密，可任由各个方向置换，瓣瓣通转吻合，壶把耳环形，拿握稳正，壶嘴微弯，轻巧如指，对工艺要求极高，壶底内收于圆点处。

清早期万世龙制款四方抽角壶此壶为方形器，四方抽角，约为八方。

泥色紫褐，砂质纯正。

方正中略带圆润，饱满大气。

全器以流畅线条修饰，流与把于简中显精气，适合书房琴室，雅俗共赏。

清乾隆惠孟臣制款朱泥梨形壶此壶作梨形，气韵不凡，砂粒隐藏朱泥之下，似梨皮。

腹部圆鼓，截盖拱起与器身相契合，工艺制作未经精心加工，可谓清早期壶艺出品之作。

整体观之，手艺娴熟，天然雕饰之感。

壶底钤印“惠孟臣制”。

清晚期邵景南制紫泥莲子壶邵景南清道光年间制陶名艺人。

此壶属于古莲子壶式。

三弯流，执把圆弧有力，制作严谨，非高手而不能为。

论紫砂壶“六方橄榄”的造型艺术和自然趣味

论紫砂壶“六方橄榄”的造型艺术和自然趣味紫砂壶作为中国传统陶瓷的代表之一，因其独特的造型、精湛的工艺和各具特色的设计而在国内外享有盛誉。

其中，“六方橄榄”是一款造型独特、富有自然趣味的紫砂壶，深受收藏家、茶友们的喜爱。

本文将从造型艺术和自然趣味两方面来探讨紫砂壶“六方橄榄”的魅力所在。

一、造型艺术“六方橄榄”壶的造型是其最大的艺术特点之一。

该壶以六边形为底面，呈多边形球体状，顶部为橄榄花瓣，手柄为橄榄枝，整体设计精湛，造型简洁雅致。

六边形底面的选用是因为六边形是自然界中最可爱的形状之一，如蜜蜂巢、柚子等都是六边形状的。

而多边形球体的造型则是紫砂壶制作中较为常见的设计，它可以增加紫砂壶的容量和稳定性。

在“六方橄榄”壶中，设计师通过将多边形球体与橄榄花瓣和橄榄枝完美结合，强化了整个作品的自然主题。

“六方橄榄”壶的制作技术也非常精湛。

壶身采用微釉陶瓷，釉面光滑细腻、赤铁斑点密布，外观上看去仿佛是一个自然形成的石头。

手工打磨和手捏细节处理的部分让整个作品看起来更加立体生动，让人仿佛看到了一颗真实的橄榄。

二、自然趣味“六方橄榄”壶的设计取材自自然，铭刻了设计师对于橄榄这一自然物的深入观察和感悟。

壶身上的橄榄花瓣和橄榄枝都是仿照自然界中的橄榄植物而成的。

这样的设计使紫砂壶不再是一件单纯的器物，而是一件具有灵魂的艺术品。

橄榄在中国文化中被赋予了长寿、平安、健康的寓意，设计师将这种美好的寓意融入到作品中，让人在品茶时不仅能够享受到茶汤和器物带来的美，也能够感受到自然界给予我们的礼物和祝福。

除此之外，紫砂壶制成的材质也是一种自然材料。

紫砂壶选用的是岭南紫砂粘土，然后经过多次精细处理和琢磨，将其打磨成各种形状的茶具。

紫砂壶不仅具有经久不衰的实用价值，也彰显了大自然的魅力与神秘。

综上所述，“六方橄榄”是一件具有高度造型艺术和自然趣味的紫砂壶作品。

它的独特造型、精湛工艺和自然主题给人留下了深刻的印象和美好的感受。

它的设计和制作过程充满了设计师对于自然界的深度思考和对工艺技艺的精湛掌握。

古代饮水的器物

古代饮水的器物一、陶瓷水壶陶瓷水壶是古代常见的饮水器物之一。

它由精细的陶瓷材料制成，具有良好的保温性能。

古人常用陶瓷水壶来烧水，然后将水倒入水杯或碗中饮用。

陶瓷水壶的造型各异，有的呈圆形，有的呈梨形，还有的呈方形。

有些陶瓷水壶上还雕刻着精美的花纹，增添了艺术美感。

二、青铜酒器在古代，人们常用青铜酒器来盛放水或酒。

青铜酒器的制作工艺非常精湛，它们通常由青铜材料铸造而成。

青铜酒器的造型多样，有的呈圆形，有的呈方形，还有的呈动物形状，如鹿首酒器、龙形酒器等。

这些酒器不仅具有实用功能，还具有一定的艺术价值，成为古代文化的重要组成部分。

三、竹筒水杯竹筒水杯是古代常见的饮水器物之一。

它通常由竹材精制而成，具有轻便、环保的特点。

竹筒水杯的制作工艺非常讲究，需要选用优质的竹子，经过精心切割、打磨而成。

古人常用竹筒水杯来饮水，它不仅能保持水的清凉，还能赋予水一种独特的清香。

四、石头水池石头水池是古代贵族庭院常见的饮水器物之一。

它通常由大理石或花岗岩等石材制成，具有坚固耐用的特点。

石头水池一般呈方形或圆形，有的还雕刻着精美的花纹。

古人常常在石头水池中注入清水，供人们饮用或清洗之用。

石头水池不仅实用，还具有一定的装饰性，为庭院增添了一抹自然的美景。

五、木质水杯木质水杯是古代常见的饮水器物之一。

它通常由优质的木材制成，具有天然的材质特点。

木质水杯的制作工艺简单而粗犷，保留了木材原始的质感和纹理。

古人常用木质水杯来饮水，木杯能够吸收水分的气息，给人以一种亲近自然的感觉。

六、玉杯玉杯是古代贵族常用的饮水器物之一。

它通常由上等的玉石制成，具有华贵、典雅的特点。

玉杯的制作工艺非常精细，需要选用上等的玉石原料，并经过琢磨、打磨而成。

古人常用玉杯来饮水，玉杯不仅能保持水的清凉，还能散发出一种幽香的气息，给人以一种高贵的享受。

七、金银杯金银杯是古代贵族常用的饮水器物之一。

它通常由黄金或白银制成，具有珍贵、华丽的特点。

金银杯的制作工艺非常精细，需要选用上等的金银材料，并经过精心的加工而成。

茶壶的款式种类

茶壶的款式种类
茶壶，是泡茶的器皿。

茶壶主要由壶盖、壶身、壶底、手把或提把组成，常见材质有
陶壶、紫砂壶、瓷壶、玻璃等。

主要功能在装载茶叶与热水，让茶叶味道释放于热水中，是泡茶重要的工具之一。

茶壶的款式种类有哪些？
茶壶是泡茶工具中的主体，用于泡茶、让茶叶茶味释放。

茶壶造型多变，依不同大小、材质、冲泡茶种有所不同。

除了常见的桔子型，还有瓜型、菱形、鼓型、六角形等。

常见的材质有陶、瓷、紫砂、玻璃、塑料等。

1、陶壶：陶壶为陶土烧制成的茶壶，是最常见的茶壶材质。

因为茶壶的热传导性很好，适合发酵度较高、重喉韵的茶类。

包括铁观音、重焙乌龙茶都很合适。

2、瓷壶：和陶壶一样，为常见的茶壶材质。

它的特性是传导热很好，但散热也较快。

适合泡比较清、注重韵味的茶。

例如清茶、高山茶、东方美人茶冲泡都很合适。

3、紫砂壶：紫砂矿土由紫泥、绿泥和红泥三种基本泥构成，统称紫砂泥，制成的壶即为紫砂壶。

紫砂壶因其特殊的双气孔结构，能吸收茶味，因此据说用愈久泡的茶愈香。

4、玻璃茶壶：近代家庭常用的茶壶材质。

主要好处是泡茶时可观察茶叶伸展，更容易掌握泡茶时程。

用于绿茶、黄茶类很合适。

5、塑料茶壶：和玻璃茶壶类似，通常价格较便宜。

优点为观察茶叶伸展方便。

用于绿茶、黄茶等茶类很合适。

60余种经典紫砂壶型图例及名称由来

60余种经典紫砂壶型图例及名称由来西施壶原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的**，壶纽象**，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。

文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。

三种壶都属于截盖壶。

文旦：为南方的一种水果，也叫柚子，是按照这个原型做出来的。

首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。

”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。

吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。

吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。

然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。

而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。

吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。

半月壶“海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。

每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。

半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。

半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。

所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。

石瓢壶“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。

传统壶型60图例（精华版）

清道光汉铎壶
清端方纪念茗汉铎壶
34，井栏壶
杨彭年制曼生铭仿古井栏壶
35，德钟壶（掇钟壶）
储铭德钟壶（掇钟壶）
邵大亨德钟壶（掇钟壶）
36，牛盖壶
裴石民款牛盖莲子壶
徐汉棠制牛盖壶
37，鱼罩壶
裴石民鱼罩壶
38，台式壶
黄玉麟制款台式壶
39，却月壶
杨彭年制步郎铭三镶玉半月形锡包壶
40，瓦当壶（半瓦当壶）
陈鸣远一粒珠
清晚期一泉铭一粒珠壶
8，寿星壶
清末寿星壶
汤渡陶业生产合作社出品寿星壶
9，母子壶
杨彭年制子母环式三镶锡包壶
清代母子壶-盖款：友春
10，扁石壶（汉君壶）
汉君壶原似曼生扁石壶之式，清末民初为平盖汉君壶，基本定型。
历史上的汉君壶款式笨拙，而后历经反复提炼，尺度严谨，比例适中，嘴、把、桥钮方中圆浑，嵌盖圆穹与口唇合体，微细中见神韵。
陈曼生制半瓦当式壶
41，觚菱壶
潜陶刻字愙斋款紫泥孤棱壶
吴云根制觚菱壶
42，汉方壶
华凤翔制炉钧釉高汉方壶-南京博物院藏
凌万兴（乾隆）制汉方壶
43，方斗壶
杨彭年包锡刻松铭方斗壶
清中壶痴斗方壶
44，方钟壶
清代吉安制款方钟壶
史维高加彩方钟壶
45，传炉壶
李宝珍四方传炉
岐陶刻特大传炉壶（李宝珍制）
46，印包壶
杨彭年凤卷葵壶
陈鸣远漩涡纹瓜形壶
52，菱花壶
菱花壶-顾景舟作品
陈殷尚款菱花式壶
53，合菱壶
范大生制紫泥合菱壶
朱可心制合菱壶
54，合菊壶
清雍正合菊壶
55，合梅壶
范大生朱泥合梅壶

中国古代陶瓷瓶罐器型大全,长知识!

中国古代陶瓷瓶罐器型大全，长知识！古代盛饭喝水的器皿多是陶瓷制品，并且品种繁多，即便是装酒的壶都有很多种。

这些陶瓷的瓶瓶罐罐在今天看来都是非常的漂亮，堪称精美的艺术品。

很可惜这些如今罕见的陶瓷瓶罐今天大多已经损坏或遗失，随着时间的流逝存留下来的将越来越少。

玉壶春瓶：又叫玉壶赏瓶，是宋瓷中具有时代特征的一种典型器物。

流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。

它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。

基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。

它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。

其造型上的独特之处是颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。

这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物之一。

蒜头瓶：瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。

明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。

明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。

清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。

梅瓶：也称“经瓶”，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。

近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。

”关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句。

梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。

因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。

柳叶瓶：器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有“美人肩”之称。

清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。

古代陶瓷壶的造型分类2

鼻烟壶又称烟壶，盛放鼻烟的器皿。鼻烟壶于明晚期由西方传入我国，清朝英文音译称拿乎薄土或士拿乎巴突卢。明代晚期，中国尚无专用鼻烟壶，只用废弃的药瓶代替。鼻烟壶始于清康熙朝，由宫廷造办处设计试制。专用鼻烟壶的特征是，壶口较小，使烟的气味不易外泄。腹部扁圆，容积加大，盖带一小勺，伸入壶内。乾隆朝以后所制瓷质鼻烟壶形式繁多。
提梁壶始于北宋，流行于明、清时期的一种壶式。北宋时期有耀州窑刻飞凤穿花纹龙流提梁壶，小口内敛，丰肩鼓腹，下部贴有三足，仰首张口的龙头为壶流，拱形提梁装于肩部，靠壶流一侧的提梁上骑一小猴。壶体设计精巧，构思新颖。定窑烧造的瓜形提梁壶比较多，壶口内凹，壶体作瓜棱形，提梁有缠绕的瓜藤式、藤编式等。提梁前部一般分为三股，每股附有模印花饰与壶体相连接。这种壶式在北方辽墓中出土比较多。重庆市博物馆收藏元代青白釉龙柄壶，造型别致，六棱形壶体上趴伏一曲体龙，龙首外伸作流，拱起的龙身为提梁，生动而神奇。明代提梁壶以万历时期的为代表，壶体有瓜形、球形、六棱形等式样，提梁有高、低之别；少数为窗柜式，或在壶肩部有双竖系，双系之间穿半环形金属提梁。
大扁壶壶式之一，明永乐时期创烧。小直口，颈部凸起一棱，并有一小系，有盖。壶身为立扁圆形，正面微鼓，中心有圆形凸脐；背面平坦，中有相应的圆形凹脐。底部为弧面。左右肩部各有一活环系。均为青花制品。正面凸脐上多绘八角星纹，外围有的绘缠枝莲，边缘为海水纹，侧壁一周绘缠枝莲纹。背面无纹饰。器形仿西亚金属器皿，其用途有待考证。
古代陶瓷壶的造型分类（下） 2010-8-13 15:13:11 来源:互联网1 下一页共 1 页
凤首壶流行于唐代的一种壶式。又称龙凤壶。源于波斯萨珊朝金银器的造型，用龙凤纹作装饰，明显地融合了中国传统风格。北京故宫博物馆藏有青瓷凤首龙柄壶，壶盖塑造成一个扁状高冠、大眼、尖嘴的凤头，与壶口恰相吻合，由口沿至底部装置一条螭龙形壶柄，龙头伸向壶口，前肢攀壶肩，后肢连底座，瘦长的壶身上堆贴着层层繁缛瑰丽的纹饰。唐三彩凤首壶造型更接近于萨珊朝金银器，凤冠作圆环状，有直口、撇口造型，中空。作为壶流的凤嘴有的张开，有的尖喙合并，两侧可向外流水。凤首后部恰似一束长羽披落在壶体肩部，巧妙地形成曲柄。广东广州瑞南路出土的唐青瓷凤首壶、印度尼西亚出土的唐白瓷凤首壶在器形上有较大的变化，凤冠做成花冠状，凤首成为一种装饰而不再充作壶流，壶体呈球状，肩部有管状流，凤首后部与壶肩部有曲柄相接。唐代以后凤首壶基本上消失，元代偶有出现。1974年北京旧鼓楼大街元代窑藏中出土了一件青花凤首壶，小口，直颈，扁圆形壶体，椭圆圈足。仰首曲颈的凤首作流，凤尾卷曲作壶柄。壶腹绘展翅飞翔的凤纹。明宣德时期亦有一种以凤首作流、龙首为柄的执壶。元、明时期的凤首壶造型与唐代的凤首壶虽有明显的区别，但是受异域风格的影响应该是它们之间的共性。

紫砂壶的款式及标识知识大全(学习资料)

(三).作者与印款
接触一段时间后可以慢慢认识到紫砂厂一些作者的名字.也常常有人整理出厂内的陶手名单.虽然名单常常变动.也要考虑有些陶手私底下在家里制作.但是仍然可以稍微作为参考.当你看到某些作者比如说周六妹.沈建红.毛映红.蒋亚萍.蒋锐荞，任永芬.华小其等等.这些都是宜兴紫砂一厂的作者.另外 1997年后直到今天仍然还有宜兴紫砂厂.方圆牌商标还是继续在使用只是改为民营.我看过一张壶的照片，作者吕静芝.确实是厂内的人.但是那作品是1997年后的紫砂厂所生产的.其泥料质感跟1997年之前的产品是有区别的 .( 但是 97后也有部分分厂在厂内与台湾商户合资做出口的. 其砂料也是一厂的和窑火也是相当好的.和民间私加工之品不可同日而言，值得一玩。)
这一时期当是一厂的全盛时期。在经过了一些年的探索磨合，加上外商的积极参与，生产工艺和设计能力已经日趋成熟，有多样化的紫砂品推向市场。优质的紫砂矿源尚存，紫砂品生产综合品质达到一个新高。然而因经济改革开放，厂外壶生产乱象逐渐显现端倪。现在看来方圆牌方型标签，亦成为了一个防伪标签。
四、镭射标—约1993年—1997年；
椭圆形绿标即是坊间常说的“鸡蛋标”；这一时期是经历“文革”以来的复兴时期；百废待兴，开始从半停滞状态恢复生产，然而一时尚不能恢复旧有的生产水平，工艺程度上也不是很好。然因泥料风化陈腐时期更长，故紫砂品泥质极佳。
二、无标志（甲子泥的年代）—约1983年—1987年；所谓的甲子泥是台湾同胞对80年代初期一厂普紫和拼料的通称；此类紫砂的胎土里用肉眼即可以看到不规则且細小的黄色与黑色的矿粒,黑色颗粒尤其明显,俗称黑麻胎土或黑星胎土；可以肯定地说甲子泥并非全是甲子年所生产,大约在82年即开始见到此类胎土的壶,一直延伸至甲子年后两三年仍然还有此类壶品,所以应称甲子年前后较为客观！

茶壶壶型分类名称

茶壶壶型分类名称茶壶是中国传统文化中的重要组成部分，它不仅是一种饮具，更是一种艺术品。

茶壶的制作工艺和造型设计丰富多样，其中最为重要的就是壶型。

壶型是指茶壶的外形设计和造型，它决定了茶壶的使用方式和装饰风格。

茶壶的壶型可以分为很多种类，每种壶型都有不同的名称和特点，下面我们来一一介绍。

1.圆壶：圆壶又称“球壶”，因其外形酷似一个圆球而得名。

圆壶的特点是容易制作、易于使用，而且壶身较厚，保温效果好。

圆壶最早是用于煮水的，后来逐渐演变成茶壶。

圆壶适合泡绿茶和白茶，因为这些茶叶需要较低的水温。

2.方壶：方壶又称“方形壶”，因其壶身呈方形而得名。

方壶的特点是造型简洁、大方，适合用于茶室和客厅等场合。

方壶适合泡红茶和黑茶，因为这些茶叶需要较高的水温。

3.长壶：长壶又称“流水壶”，因其壶身呈长条形而得名。

长壶的特点是造型优美、线条流畅，适合用于茶艺表演和展示。

长壶适合泡熟普洱茶和黑茶，因为这些茶叶需要较高的水温和较长的泡制时间。

4.葫芦壶：葫芦壶又称“葫芦形壶”，因其外形酷似一个葫芦而得名。

葫芦壶的特点是造型独特、寓意吉祥，适合用于送礼和收藏。

葫芦壶适合泡乌龙茶和花茶，因为这些茶叶需要较高的水温和较长的泡制时间。

5.梅瓶壶：梅瓶壶又称“梅瓶形壶”，因其外形酷似一个梅瓶而得名。

梅瓶壶的特点是造型优美、寓意吉祥，适合用于送礼和收藏。

梅瓶壶适合泡绿茶和白茶，因为这些茶叶需要较低的水温。

6.如意壶：如意壶又称“如意形壶”，因其外形酷似一个如意而得名。

如意壶的特点是造型独特、寓意吉祥，适合用于送礼和收藏。

如意壶适合泡绿茶和白茶，因为这些茶叶需要较低的水温。

7.尊形壶：尊形壶又称“尊型壶”，因其外形酷似一个尊而得名。

尊形壶的特点是造型高大、气势恢宏，适合用于茶室和客厅等场合。

尊形壶适合泡红茶和黑茶，因为这些茶叶需要较高的水温。

8.鼓形壶：鼓形壶又称“鼓型壶”，因其外形酷似一个鼓而得名。

鼓形壶的特点是造型独特、线条流畅，适合用于茶艺表演和展示。