中国绘画史

明代的绘画理论
• 1.画分南北二宗：认为古代绘画的发展，分为 “南北二宗”。把禅家“北宗”的所谓“渐修” 与“南宗”的所谓“顿悟”，混入绘画创作上去。 董其昌等以为“南宗”是文人画，有书卷气，有 天趣，是“顿悟”的表现，认为这种绘画是天赋 的，徒有功力者不可及。以“北宗”是“行家” 之画，只重苦练，无天趣可言，是“渐修”的表 现，甚至认为此派的绘画不应学。事实上，历代 各派绘画各有所长，决不能以个人所好而对另一 派任意贬责。明末“崇南贬北”的论说，对近古 “北宗”绘画的发展，确是产生了一定阻碍的作 用。
明代人物画
• 明代人物画不及山水、花鸟画兴盛。它基本上继承了前 代传统，形成几种有代表性的画法：一种学李公麟，作 白描形式；一种学宋代画院风格，工笔细密，设色浓丽； 又一种学梁楷画风，三笔两笔，做水墨减笔，具文人写 意特色；更有一种用笔旋转，用线质朴，形象塑造略加 变形。这几种画法中，以前两种较为普遍。明代人物画 的题材比较狭窄，除历史人物外，反映现实生活与风俗 的很少，描写士大夫和仕女的较多。明代前期杰出的人 物画家，都是在山水画方面获较大成就同时兼擅长人物 画者，如戴进、吴伟、沈周、郭诩等。明代中叶较为突 出的人物画家当推仇英和唐寅。明代晚期，陈洪绶、崔 子忠等人追寻晋唐遗风，其人物画取得了令人瞩目的成 就。此外，在肖像画方面曾鲸开创了一代新风。
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石涛
• 2.文人画说：明人对于文人画注重意趣灵性，多 有阐述，这与文人画在当时的发达有密切的关系。 谢肇浙说：“今人画以意趣为宗”。高濂提出 “天趣 人趣 物趣”三者，认定画以得“天趣” 为胜。
• 3.绘画与书法的关系：对于书画的关系，是明代 画家 理论家特别感兴趣的问题。元代的文人还 是把画梅画竹等称为“写”，到了明代，文人画 家往往把创作称之为“写”。董其昌就说：“士 人作画，当以草隶奇字之法为之。”