中国古代四大名绣

中国古代四大名绣
中国的四大名绣-起源
中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。

被世人誉为"衣冠王朝"。

中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。

人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。

中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。

在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。

此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。

中国刺绣的起源
中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。

她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。

首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。

根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。

到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖。

中国的四大名绣-苏绣
苏绣产于素有"人间天堂"之称的苏州。

苏州位于长江下游的江苏南部，山清水秀，人杰地灵，苏绣就是在这古朴幽雅、秀美的人间天堂孕育、发展起来的。

据考证，苏绣已有3000多年的历史，自春秋时期开始就已形成了一定的规模。

随着南方经济和文化的不断发展，到了宋期，由于苏州的载桑养蚕业的蓬勃发展而成为丝绸之乡，城乡手工作坊林立，机房鳞次栉比，夫络妻织，刺绣得到空前发展，呈现出一派繁荣景象，各种绣品也逐渐从日常用品发展为观赏品。

在元、明、清时期，苏绣都有不少创新与发展，在观赏品中，大多以名人书画为绣稿，把国画与刺绣有机地结合起来并融为一体，题材极为广泛，有人物、山水、花鸟等。

在构图技巧上讲究平衡对称，花纹图案繁多，层次分明叠峦，画面栩栩如生，既有仙鹤、凤凰、野兔、金鱼、双鲤、小猫、鹭鸶、白孔雀、喜鹊、麒麟等表示吉祥的动物，也有玉兰、牡丹、海棠、幽兰、灵芝、桂枝、百合、梅花、松柏、竹叶等名贵植物，还有人物历史故事画像，把苏绣的技艺提高到一个崭新的水平。

人们常用"惠女春风手，百花指端吐，菩萨观花中，自然结真果"的妙句来颂扬明代苏州吴县绣女薛素素的画绣。

此时的苏绣已形成了自己独特的"精、细、雅、洁"风格。

清朝的苏绣在技艺上针法之多，运用广泛，可以说是达到了鼎盛时期，成为中国绣坛的盟主，而当时的双面绣已达到相当娴熟的程度，成为刺绣技艺中独树一帜的精品。

苏绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。

就苏绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的艺术表现效果。

例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散
套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。

中国的四大名绣-湘绣
湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。

是在湖南民间刺绣的基础上吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来的。

早在战国时期，湘绣就已有了较高的艺术水平和娴熟的技艺。

从1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品来看，是在极细密的丝绢上运用连环针刺绣而成的，其针脚整齐、绣工精细，图案生动活泼令人赞叹不已。

而1972年在长沙马王堆发掘的西汉墓中，出土的湘绣制品有41件刺绣衣物和一幅装饰内棺的铺绒绣锦，绣品采用的图案有10余种，绣线均为未加捻的彩色散丝，低俗作品请删除多达18种。

在刺绣的针法上，则采用了连环针、齐针（或平针）、接针和打子针等多种针法，使绣品产生针脚整齐，线条洒脱而丰富，图案多样的特点。

而且这些绣品的绣工是非常娴熟的，具有很扎实的功底。

在一定程度上反映了西汉时期的湘绣工艺已达到了相当高的水平。

到了清朝，湘绣已遍及湖南广大城乡，处处可见"母友相传，邻亲相授"的传艺学艺生动场面，特别是长沙一带，湘绣成为家家户户的农村副业，农村妇女在劳作之余，不仅用绣针和彩线来美化生活，而且开始把绣花作为谋生的手段。

在19世纪末20世纪初的短短10多年间，在长沙一带新设立的湘绣绣庄就达40多家，大大推动了湘绣的刺绣水平和艺术水平的提高，表现手段不断丰富，逐步形成了湘绣的流派和独特的艺术风格。

到了20世纪上半叶，湘绣的艺术水平得到了进一步提高，表现手段更加丰富而细腻，名家名作不断涌现，湘绣人物"惟妙惟肖"；而写意山水，则更是"色簪花，迹灭针绒"。

这些"绝针"之作均出自于湘绣艺人的"神手"，曾名噪一时，受到国内外人士的赞誉。

湘绣的"绝招"要数20世纪下半叶的双面全异绣，设计的巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技艺提高到一个更高的水平，绣工可以在同一底料的正反面刺绣着画面、色彩、针法都不相同的绣品，这是刺绣技艺上的一次重大突破。

例如，一幅《狮虎》座屏绣品德一面是一只仰天长啸的上山虎，而另一面是一只低手夜行的下山狮，一上一下，正面的虎头转到反面变成了狮尾，两面的形象迥然不同，令人瞠目。

又如湘绣艺人采用传统的掺针、平针、游针等针法，绣制的《花木兰》绣屏。

在绣品的一面是女扮男装，全衣铁甲的花木兰的威武形象，生动地体现了"万里赴戎机"、"寒光照铁衣"的诗意；而在绣品的另一面却是花木兰脱去战时袍，又着女儿装的闺秀模样。

活生生地再现了花木兰"当窗理云鬓，对镜贴花黄"的喜悦情境。

两种截然不同的画面十分简要地概括出花木兰女扮男装，替父从军，凯旋而归的动人故事内容，将诗情画意融为一体，珠联璧合相得益彰。

在这幅绣屏中，艺人采用的仍是传统的掺针、平针、游针等手法，运用高超的技艺着意刺绣，使花木兰这位英雄人物的形象呼之欲出，跃然于绣屏上，除了令人叹服之外，更是回味无穷。

因此，双面全异绣使湘绣达到了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派。

中国的四大名绣-蜀绣
四川在古代为蜀国，相传为蚕丝氏所始建。

据清代汉学家段玉载所著《荣县志》记载："蚕以蜀为盛，故蜀曰蚕丝。

"由此可见，在古蜀国的四川，栽桑养蚕业就已相当发达了，在西汉司马迁所著《史记》等书中都有关于春秋以前蜀国的帛运销秦及越的记载，说明蜀绣在发达的丝织生产的基础上很早就具有相当的规模和普遍的群众基础。

西汉文学家、哲学家、语言学家杨雄是蜀郡成都人，在他所著的《蜀肚赋》中便有"若挥锦布绣，望茫兮无福"。

"挥肱织锦"，"展帛刺绣"等描写当时成都织锦刺绣的热闹场面。

据历史记载，在西汉以前，
蜀绣已经达到相当高的技艺水平，在宋《全蜀艺文志》中也有"织文锦绣，穷工极巧"的描述。

随着我国资本主义的萌芽，在四川出现了刺绣手工作坊，在清道光十年，经官府同意，由店主、领工和工人共同组成行业性质的"三皇神会"。

根据市场经营的需要，又分为"穿货"、"行头"和"灯彩"等货业主要生产黼黻、霞帔、挽袖及其他实用品；行头业主要生产剧装、袖袍；而灯彩业则专门生产红白喜事用的围屏、彩帐等，同时还开设租赁业务。

由此可见，蜀绣在清朝已得到空前发展，除日常用品的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、横推、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，翎毛走兽等等，其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。

他们的成功之处在于对刺绣的原有针法进行了一番筛选和改造，在此基础上创造了一些新的针法，其中特别突出的要数表现色彩的浓淡晕染效果的晕针，它是一种适应性最强而又最具特色的在近代使用最为普遍的针法，也是区分蜀绣与其他刺绣流派的主要标志之一。

专家认为，蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有特色的创造。

近年来，蜀绣又在晕针上施加辅助针，使其表现能力更强更丰富了。

蜀绣绣品品种繁多，色彩丰富。

其图案主要以民间流行的题材为内容，一般是取寓意或谐音来表达某个含义，常取吉祥喜庆等群众心目中美好的愿望为题目。

如表示爱情的鸳鸯戏水，表示富贵的凤凰牡丹，表示家庭和睦、人丁两旺的五子登科，表示长寿的松柏仙鹤等等。

在人物为题材的蜀绣中，除福禄寿三星、百子图一类的寓意性题材外，在彩帐上多取材于戏曲和民间流行的传奇故事。

如郭子仪拜寿，穆桂英大宴，八仙、西游记故事等。

双面异形主体绣也是蜀绣中的代表作，如彭世平创作的《文君听琴》，在绣屏的正面绣的是卓文君在帘外倾听帘内的司马相如弹琴的画面，而在绣屏的反面是司马相如在帘内弹琴，卓文君在帘外倾听，巧妙之处是正面的卓文君的背面就是司马相如，正面的司马相如的背面就是卓文君。

两面结合得惟妙惟肖，天衣无缝，而绣工的精细，更是耐人寻味。

蜀绣起源于素有天府之国美称的川西民间，它不仅受到当地的自然环境、风俗和文化的影响，而且还在一定程度上受到销售地区的反馈影响。

因此，蜀绣的风格特点在很大程度上体现出我国西南和北部地区人民的性格和喜爱。

其技艺特点是绒片平滑，绣品严谨细腻、浑厚圆润、光亮平整、鲜艳明快、寓虚灵于朴拙、掺色柔和、车拧自如，劲气生动、虚实得体。

针法多而细腻，现有针法12大类、132种。

其中常见的针法有晕针、木石木针（嵌入缝隙的意思）、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，其中晕针具有自己的独到之处。

由于各种针法的使用与配合有各自的习惯，从而逐渐形成不同的特色和蜀绣的流派。

中国的四大名绣-粤绣粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的"广绣"和以潮州为代表的"潮绣"两大流派。

刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。

我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的："永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》"七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。

更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。

唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……"。

在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。

在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。

解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。

随着粤绣的繁荣，粤绣的品种也越来越多，应用范围十分广泛，其中高级绣品主要有条
幅、挂屏、台屏等，一般绣品则涵盖了日常生活用品的各个方面，如刺绣画片、金银绒挂裙、被面、枕套、床楣、靠垫、批巾、头巾、各种绣衣、绣鞋、绣袋、戏剧服装、帐衽、台帷等等，也有部分观赏绣品，如《晨曦》、《百鸟朝凤》、《九龙屏风》、《吹萧引凤》等佳作。

粤绣的题材也比较广泛，包括人物、动物、花鸟、龙凤、山水河川、器皿和各种图案等，其中百鸟朝凤、龙凤、博古则是最具传统特色的题材。

粤绣包括"广绣"和"潮绣"两大流派，因而其针法也因其流派的不同而不尽相同。

"广绣"的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法。

而"潮绣"则有二针龙麟转针、旋针、过桥针、凹针绣、垫筑绣等60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使"潮绣"在"绣、钉、垫、贴、拼、缀"等技艺上更趋完善，产生"平、浮、突、活"的艺术效果。

粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。

在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。

中国的四大名绣-其他流派
除了四大名绣之外，在中国还出现了不少具有地方特色的刺绣流派。

例如：顾绣是指代表顾名世一家的刺绣技法和风格的刺绣品。

顾名世系明嘉靖时人，住上海九亩地的"露香园"，其孙熄韩希孟能画善绣，摹绣古今古画，尤为神妙。

后代继承此种绣法，并收徒传艺，专门刺绣各种花鸟走兽的画幅、册页、手卷等陈设品，对后来的陈设性的刺绣影响很大。

瓯绣是指浙江温州生产的刺绣品，因温州位于瓯江之滨，故名。

瓯绣的特色为构图精炼，纹理分明，绣面光滑适目。

苗绣是指我国苗族妇女的刺绣品，一般应用在袖口、袖套、衣领、后肩、裤脚、裙腰、头巾、腿套等处，大多采用几何纹样，具有花纹布置严密，色彩对比强烈，浓厚的地方特色。

绒绣原产于山东烟台，是用彩维绒在特制的网眼麻布上进行绣制的绣品，分陈设品和日用品两大类，是20世纪50年代后新兴的工艺美术。

现在上海成为主要产地。

在绣制中可自行拼色，其特点是善于表现油画、国画、彩色摄影等艺术效果，色彩丰富，层次清晰，形象生动，栩栩如生。

机绣原产于河北邯郸，是用缝纫机操作代替手工的刺绣品。

现在，北京、山东、江苏、湖南、广东、黑龙江、上海等地也普遍发展了机绣，其绣品有枕套、台布、靠垫、被单等以及近年来出现的国画人物、山水等绣品。

在技艺方面，除了原来的打子绣、包梗绣、挖绣、仿手绣、包针绣、长针绣、挖手绣等外，还创造了大打子绣、包绒绣、被针绣、包针破绣等新针法。

除此之外，还有卡绣（河南开封）、榕绣（福建福州）、汉绣（湖北武汉）、发绣（江苏）、剪绒绣（福建泉州）和抽纱绣（广西、湖北、浙江）等。