乐谱媒介与音乐传播关系探究
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■音乐传播效果的模糊性
在人类社会发展的早期，音乐传播是 演唱（奏）者与听众之间面对面的传播。演 唱（奏）者的音乐信息直接输入听众耳朵 并在听众的大脑中形成记忆并储存下来。 这种音乐传播的基本模式，只表现出传、 受双方两种最基本的要素，在这种模式 中，传、受双方之间除了传送声音的空气 媒介外没有任何其他媒介的介入。也就是 我们经常说的“口耳相传”、“口传心授”。 这种传播形态曾遂今教授称为音乐的原 始传播形态。在没有乐谱和其他传播媒介 出现的条件下，这种原始的音乐传播形态 带来了储存、保存音乐的效果，也使得我 们很多优秀的古代音乐得以流传至今。然 而，仅靠人的头脑来准确的记忆作曲者所 构想的调式、旋律的走向等多种细节是不 可能的，而且很多受传者针对同一首作品 的记忆黄金点也是不一样的，这样就造成
了音乐原始传播当中的变异性和不稳定 性，正如曾遂今教授在其《音乐社会学概 论》中所说：“民间的接力传播过程是一个 各取所需、各自修改、各自润饰加工的过 程，虽然许多民间音乐在门户、派系、师承 关系的流动传播中，尽管有要求较为严格 的传承规范，但那种‘口传心授’的研习方 式，仍使民间音乐处于流动与变化当 中。” 美国人类学家基特里奇教授（Ｇ．Ｌ． Ｋｉｔｔｒｅｄｇｅ） 对民间音乐传播过程中的这种 变异性和不稳定性也提出了自己的看法： “……歌既由歌者甲传到歌者乙，辗转传 下去，就辗转改变下去。旧章句丢掉，新章 句加入，韵也改了，人物姓名也更换了，旁 的歌谣零篇断简也混入了，收场的悲喜也 许完全倒过来了，如果传颂到二三百年 ……如果原来作者听到旁人歌唱他的作 品，也一定觉得全不是那么一回事了。” 中国民歌海洋中的“同宗民歌”，如《绣荷 包》、《茉莉花》、《叠断桥》、《九连环》等等， 同样一首民歌在不同的地方，其音乐或歌 词都会有所不同（有关“同宗民歌”的论 述，详见冯光钰著的 《中国同宗民歌》一 书），正是这一特点的体现。音乐传播的这 种不稳定性和变异性同时导致了音乐传 播的模糊性。
For um
[论 坛]
乐谱媒介与音乐传播关系探究
■王 博(湖北文理学院音乐学院)
音乐是一门时间艺术，它具有流动性 和即时性。人类从创造音乐的那一 刻起，便开始了音乐的传播。在一个极为 漫长的历史阶段中，人类只能通过音乐表 演和口授来传播音乐。音乐保存极为有 限，传播距离和传播方向也极为有限。当 人类发明了乐谱后，音乐便开始脱离表 演，演变成“文字”得以记录和传播。传播 是我国音乐赖以从久远的过去流传到现 在以至未来的推动力。人类社会的音乐实 践，说到底就是音乐的传播实践。乐谱作 为音乐传播的一种媒介，它的出现和发 展，标志着在传播过程中呈现不稳定性的 音乐可以以某种形式固定下来，由于这种 固定，音乐可以较完整的保存下来并在传 播，在一定程度上改 变了音乐原始传播中的模糊性。
■音乐传播效果模糊性的 “终结”
１．乐谱媒介的出现 乐谱作为一种信息载体，其主要功能 就是记录音乐。“乐谱是乐音的可视对等 物，它也是人听见的及想象的音乐的记 录，同时它也作为音乐表演的一种固定的 视觉提示。” 在乐谱没有出现之前，中国 的古代音乐，特别是民间音乐，流传的方 式主要是口耳相传、口传心授，很多歌曲
了受传者只能尽可能的把初创者作品的 风格框架记下来，然后根据自己对作品的 理解和需要，进行修改、加工和润色。这种 “口传心授”的传播方式，使得音乐作品处 于不断的流动和变化当中，音乐在传播过 程中的这种变异性，同时也体现了音乐传 播的模糊性特征。
造成音乐传播效果模糊性的原因，笔 者认为有以下几点：
１．音乐审美过程意会信息的模糊性 信息传播模糊性的客观基础表现为 客观世界和实践过程的模糊性。音乐传播 者在音乐审美鉴赏及传播过程中，将某些 精确成分与模糊元素加以调整、匹配，使 之更为模糊，该模糊性的建构导致了思维 客体（传播信息）的模糊性，形成一种向受 众传递“只可意会，不可言传”的特殊效 果。“只可意会，不可言传”是人类认识活 动中常常出现的情景和感受。英国哲学家 罗素把知识分为“言传知识”和“意会知 识”。 “言传知识”主要通过人的意识活 动，用语言文字、符号及图像等进行表达 及论证“；意会知识”主要依靠认识主体从 整体把握事物，通过综合评价和全面理 解，形成模糊体验的顿悟发现。意会知识 尤其在人类认知和思维发展过程中具有 重要作用。在音乐审美过程中，意会知识 占极大比例，受众在接受音乐传播信息 时，模糊不清的意会知识要比明晰可表达 的言传知识更为基本，而传播者的意图归 根到底只有通过顿悟式的意会才能被表 达和理解。 ２． 音乐特别是民间音乐在原始传播 中的不稳定性和变异性 民间音乐往往是口耳相传的艺术，当 受众接触它的时候，依靠的是听觉和视觉 从具体的音乐音响中得到的感受。这种口 头性的音乐传播，使民间音乐得到了传承 和发展，具有广泛的群众性，同时也造成
乐谱是一种以符号、文字或其他方式 记录乐曲的方法。不同的文化和地区发展 了不同的记谱方法。在人类长期的历史发 展过程中，由于文化背景、思维方式的不 同，在不同的历史时期、不同的国家和民 族当中，曾产生了各种各样不同的记谱形 式。如在西方有公元前３０世纪到公元前２１ 世纪的古埃及出现的“手势谱”，欧洲中世 纪出现的用于记录天主教歌曲的“纽姆 谱”以及后来出现的简谱和五线谱；在中 国有文字谱、古琴减字谱、燕乐半字谱以 及工尺谱等等。这些记谱法的出现和发 展，有力地促进了当时音乐的传播和交 流，也促进了不同地区、不同民族音乐文 化的发展。可以这样说，全世界音乐文化 能够发展到今天的规模和水平，记谱法功 不可没。
[论 坛]
For um
和器乐曲就是靠这种原始的方式得以代 代相传，沿袭至今。戏曲音乐传播的一个 重要特征，就是没有曲谱，如李调元在《剧 话》中所说的“向无曲谱，只沿土俗”，其传 承方式也主要是口传心授、师徒相承。“口 头性的传承方式便于即兴性的创作，也便 于思想感情的表达，使民间音乐获得了更 为生动活泼的特点；便于传播，具有广泛 的群众性。” 但是，这种口头性的传播方 式也有很大的局限性，使得我们一些优秀 的古代声乐、器乐曲由于没有用乐谱方式 固定下来而容易散失和遗忘，给我们今天 的研究工作带来了“无据可考”、“无案可 稽”的遗憾。长期的音乐传播实践，又促使 人们为了克服口头传播的局限性和模糊 性，开始寻求音乐的记录方式。为此，一种 新的音乐传播方式———乐谱出现了。
在人类社会发展的早期，音乐传播是 演唱（奏）者与听众之间面对面的传播。演 唱（奏）者的音乐信息直接输入听众耳朵 并在听众的大脑中形成记忆并储存下来。 这种音乐传播的基本模式，只表现出传、 受双方两种最基本的要素，在这种模式 中，传、受双方之间除了传送声音的空气 媒介外没有任何其他媒介的介入。也就是 我们经常说的“口耳相传”、“口传心授”。 这种传播形态曾遂今教授称为音乐的原 始传播形态。在没有乐谱和其他传播媒介 出现的条件下，这种原始的音乐传播形态 带来了储存、保存音乐的效果，也使得我 们很多优秀的古代音乐得以流传至今。然 而，仅靠人的头脑来准确的记忆作曲者所 构想的调式、旋律的走向等多种细节是不 可能的，而且很多受传者针对同一首作品 的记忆黄金点也是不一样的，这样就造成
了音乐原始传播当中的变异性和不稳定 性，正如曾遂今教授在其《音乐社会学概 论》中所说：“民间的接力传播过程是一个 各取所需、各自修改、各自润饰加工的过 程，虽然许多民间音乐在门户、派系、师承 关系的流动传播中，尽管有要求较为严格 的传承规范，但那种‘口传心授’的研习方 式，仍使民间音乐处于流动与变化当 中。” 美国人类学家基特里奇教授（Ｇ．Ｌ． Ｋｉｔｔｒｅｄｇｅ） 对民间音乐传播过程中的这种 变异性和不稳定性也提出了自己的看法： “……歌既由歌者甲传到歌者乙，辗转传 下去，就辗转改变下去。旧章句丢掉，新章 句加入，韵也改了，人物姓名也更换了，旁 的歌谣零篇断简也混入了，收场的悲喜也 许完全倒过来了，如果传颂到二三百年 ……如果原来作者听到旁人歌唱他的作 品，也一定觉得全不是那么一回事了。” 中国民歌海洋中的“同宗民歌”，如《绣荷 包》、《茉莉花》、《叠断桥》、《九连环》等等， 同样一首民歌在不同的地方，其音乐或歌 词都会有所不同（有关“同宗民歌”的论 述，详见冯光钰著的 《中国同宗民歌》一 书），正是这一特点的体现。音乐传播的这 种不稳定性和变异性同时导致了音乐传 播的模糊性。
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乐谱媒介与音乐传播关系探究
■王 博(湖北文理学院音乐学院)
音乐是一门时间艺术，它具有流动性 和即时性。人类从创造音乐的那一 刻起，便开始了音乐的传播。在一个极为 漫长的历史阶段中，人类只能通过音乐表 演和口授来传播音乐。音乐保存极为有 限，传播距离和传播方向也极为有限。当 人类发明了乐谱后，音乐便开始脱离表 演，演变成“文字”得以记录和传播。传播 是我国音乐赖以从久远的过去流传到现 在以至未来的推动力。人类社会的音乐实 践，说到底就是音乐的传播实践。乐谱作 为音乐传播的一种媒介，它的出现和发 展，标志着在传播过程中呈现不稳定性的 音乐可以以某种形式固定下来，由于这种 固定，音乐可以较完整的保存下来并在传 播，在一定程度上改 变了音乐原始传播中的模糊性。
■音乐传播效果模糊性的 “终结”
１．乐谱媒介的出现 乐谱作为一种信息载体，其主要功能 就是记录音乐。“乐谱是乐音的可视对等 物，它也是人听见的及想象的音乐的记 录，同时它也作为音乐表演的一种固定的 视觉提示。” 在乐谱没有出现之前，中国 的古代音乐，特别是民间音乐，流传的方 式主要是口耳相传、口传心授，很多歌曲
了受传者只能尽可能的把初创者作品的 风格框架记下来，然后根据自己对作品的 理解和需要，进行修改、加工和润色。这种 “口传心授”的传播方式，使得音乐作品处 于不断的流动和变化当中，音乐在传播过 程中的这种变异性，同时也体现了音乐传 播的模糊性特征。
造成音乐传播效果模糊性的原因，笔 者认为有以下几点：
１．音乐审美过程意会信息的模糊性 信息传播模糊性的客观基础表现为 客观世界和实践过程的模糊性。音乐传播 者在音乐审美鉴赏及传播过程中，将某些 精确成分与模糊元素加以调整、匹配，使 之更为模糊，该模糊性的建构导致了思维 客体（传播信息）的模糊性，形成一种向受 众传递“只可意会，不可言传”的特殊效 果。“只可意会，不可言传”是人类认识活 动中常常出现的情景和感受。英国哲学家 罗素把知识分为“言传知识”和“意会知 识”。 “言传知识”主要通过人的意识活 动，用语言文字、符号及图像等进行表达 及论证“；意会知识”主要依靠认识主体从 整体把握事物，通过综合评价和全面理 解，形成模糊体验的顿悟发现。意会知识 尤其在人类认知和思维发展过程中具有 重要作用。在音乐审美过程中，意会知识 占极大比例，受众在接受音乐传播信息 时，模糊不清的意会知识要比明晰可表达 的言传知识更为基本，而传播者的意图归 根到底只有通过顿悟式的意会才能被表 达和理解。 ２． 音乐特别是民间音乐在原始传播 中的不稳定性和变异性 民间音乐往往是口耳相传的艺术，当 受众接触它的时候，依靠的是听觉和视觉 从具体的音乐音响中得到的感受。这种口 头性的音乐传播，使民间音乐得到了传承 和发展，具有广泛的群众性，同时也造成
乐谱是一种以符号、文字或其他方式 记录乐曲的方法。不同的文化和地区发展 了不同的记谱方法。在人类长期的历史发 展过程中，由于文化背景、思维方式的不 同，在不同的历史时期、不同的国家和民 族当中，曾产生了各种各样不同的记谱形 式。如在西方有公元前３０世纪到公元前２１ 世纪的古埃及出现的“手势谱”，欧洲中世 纪出现的用于记录天主教歌曲的“纽姆 谱”以及后来出现的简谱和五线谱；在中 国有文字谱、古琴减字谱、燕乐半字谱以 及工尺谱等等。这些记谱法的出现和发 展，有力地促进了当时音乐的传播和交 流，也促进了不同地区、不同民族音乐文 化的发展。可以这样说，全世界音乐文化 能够发展到今天的规模和水平，记谱法功 不可没。
[论 坛]
For um
和器乐曲就是靠这种原始的方式得以代 代相传，沿袭至今。戏曲音乐传播的一个 重要特征，就是没有曲谱，如李调元在《剧 话》中所说的“向无曲谱，只沿土俗”，其传 承方式也主要是口传心授、师徒相承。“口 头性的传承方式便于即兴性的创作，也便 于思想感情的表达，使民间音乐获得了更 为生动活泼的特点；便于传播，具有广泛 的群众性。” 但是，这种口头性的传播方 式也有很大的局限性，使得我们一些优秀 的古代声乐、器乐曲由于没有用乐谱方式 固定下来而容易散失和遗忘，给我们今天 的研究工作带来了“无据可考”、“无案可 稽”的遗憾。长期的音乐传播实践，又促使 人们为了克服口头传播的局限性和模糊 性，开始寻求音乐的记录方式。为此，一种 新的音乐传播方式———乐谱出现了。