粤剧中国民俗风情

欧阳群娣
中国戏曲之粤剧
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

下面为大家着重介绍一下粤剧。

粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。

粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

一、粤剧的起源与发展
粤剧，中国汉族地方戏曲，又称“广府大戏”，“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，是广东省地方代表戏曲之一。

发源于佛山，其源流可溯到明嘉靖年间。

旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重新组班。

而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。

由于广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到戈阳腔、昆腔、汉剧、微剧、秦腔等多个剧种的滋润与影响，取各家之长，自成风格：既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。

最初，粤剧演唱用的是桂林话，后来逐渐演变成粤语，流行于两广和港澳地区。

随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。

周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。

粤剧不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。

如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。

它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。

随着中国内地实行改革开放政策，不少在公元1966年5月~1976年10月（文化大革命期间）遭到打压的文化事业亦开始重生，其中包括粤剧。

二十多年间，不少粤剧团纷纷在内地涌现，遍布广州、佛山等地。

同时间各地方省市的文化局亦相当重视粤剧，利用当地文化资源和历史题材，打造出很多的粤剧新品牌。

例如佛山青年粤剧团以黄飞鸿英雄大侠形象，推出黄飞鸿系列粤剧《禁烟记》、《奇情记》等剧目，其中《奇情记》还取得广东省艺术节8项大奖。

而该粤剧团在国内演出常达100场以上，并经常远赴新加坡、美国、加拿大、香港、澳门等地演出。

二、行当分类
戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。

粤剧的行当原为一末（老
生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六元外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），合称十大行当。

后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。

这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。

“末”代表年老角色。

“生”代表男性角色。

“旦”代表女性角色。

“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。

“丑”就是滑稽角色。

1、化妆
早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。

小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。

根据行内习惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆。

一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。

当然不同行当就有其独特的化妆方式。

丑角常有一个大白点在脸的中央。

其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。

红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。

2、服饰
粤剧早起服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。

清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流越来越多，服装制度也逐渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。

传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

3、头饰
粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。

不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。

三、表演工艺
粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别－唱、做、念、打。

唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。

平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。

子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。

除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。

大喉是使用粗犷声音。

同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。

做是指做功，又称身段，即身体表演。

当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。

念是指念白，即念出台词。

用说话交代情节、人物的思想感情。

打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

1、唱腔
17世纪初（清朝初期），外江班把戈阳腔及昆山腔传入广东。

到了太平天国时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。

后来随着昆曲衰落及受徽班影响，转为以西皮二黄为基础唱调。

公元1911年~1912年初（辛亥革命时期），志士班的改良从演唱语言入手，在将官话变为广州方言，又称为新腔。

抗战时期，不断
有著名老倌冒起，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔。

例如：薛觉先的“薛腔”，潇洒典雅，韵味醇浓。

马师曾的“马腔”，半唱半白，生鬼通俗。

小明星的“星腔”，感情细腻，低回宛转，荡气回肠。

罗家宝的“虾腔”则真假嗓结合，清新悦耳，还有以甜、脆、圆、润、娇为特色红线女的“红腔”、新马师曾的“新马腔”、何非凡的“凡腔”、芳艳芬的“芳腔”、陈笑风的“风腔”等等。

2、身段
演员透过象征性的姿态及动作，演译出剧中人物的性格和感情、时空的改变及剧情的发展。

基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山（云手）、上马及背供。

小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。

花旦的台步是撇步，要表现轻盈。

为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索对象、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达。

四、唱腔音乐
粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。

其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。

诗赞类一般又称为说唱类。

广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据广东话的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为广东话分阴阳平，这和北方语系的阴阳平不同，语音上有很大的差异。

1、乐器
早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。

清朝粤剧解禁后加入梆子。

进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。

其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴；锣鼓则包括:卜鱼/板、沙的、双皮鼓/梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。

粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器，使音乐效果更臻完善。

2、乐队
行内称乐队或乐师为棚面，锣鼓的领奏者为掌板。

安坐于戏台的左则。

棚面要熟悉锣鼓点才可以为观众营造的气氛。

例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白锣鼓、白榄锣鼓、闪槌、急急风及叻叻鼓。

早期的棚面共分十手：箫笛、三弦箫打铮吹螺、（日）大钹（夜）二弦、（日）掌板（夜）大鼓、（日）打锣（夜）掌板、（日）大鼓/副二弦、（日）发报鼓/大锣、提琴/小锣大钹、横箫大锣、小锣及后备。

后来，吸收了其他地方剧种，加入了短喉管、长喉管、京胡及扬琴。

薛觉先率先引入西乐乐器，更开创了“西乐部”，当民乐器包括了梵哑铃、木琴、文德连、吉他、色士风及班祖。

3、谱曲词
粤剧的乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。

跟其他地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音。

曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称。

粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体系，另一是曲牌体系。

主要分为牌子、大调及小调。

曲调是有固定的旋律，
包括：《阴告》、《银台上》、《骂玉郎》、《秋江哭别》及《平湖秋月》。

五、表演场所
在粤剧的历史里，粤剧的演出地点就像其它中国戏曲不断演变。

粤剧的表演场所一般分为临时搭建的戏棚及永久性的戏台。

明朝时期，人民生活富裕，大户人家会自设戏台，招聘私人戏班，而佛山祖庙前户外的华封戏台则是一个招待平民百姓的固定戏台。

到了20世纪初（民国初期）粤剧表演走进了戏院。

随着设施不断完善，让观众更舒适地欣赏粤剧演出。

以往广州、佛山、香港有很多著名戏院，而香港则有太平戏院、高升戏院、中央戏院、普庆戏院、利舞台，它们都见证了香港粤剧的黄金岁月。

在二次大战后，游乐场开始进入香港市民的生活中，一些著名的游乐场如启德游乐场和荔园游乐场也成了粤剧的表演场地。

当利舞台在1991年被拆卸重建成利舞台广场后，新光戏院便成了香港粤剧的重镇。

随着粤剧在香港式微，粤剧剧团主要在新光戏院、葵青剧院及高山剧场等地演出。

六、艺术特点
舞台美术风格近乎写意。

布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。

在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。

从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。

后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。

唱法上改“假声”为“平喉”（真声），用广州方言演唱。

男的唱得比较平稳、低沉,有时略带沙哑；女的唱得非常细腻而又圆润。

七、著名剧目
继承了民间传说、京剧昆剧等著名剧目，加上唐涤生所创作的剧目，使著名粤剧非常丰富。

由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些著名粤剧被拍摄成电影、电视剧、话剧，甚至音乐剧。

例如唐涤生名剧《帝女花》、《紫钗记》、《牡丹亭惊梦》、《双仙拜月亭》、《再世红梅记》、《蝶影红梨记》、《香罗冢》、《红了樱桃碎了心》、《血染海棠红》、《红楼梦》、《三笑姻缘》、《花田八喜》、《白兔会》、《桂枝告状》、《窦娥冤》（又名《六月飞霜》或《六月雪》）、由徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》、源于唐代传奇小说《柳毅传书》[78]，源自晋剧著名传统作品《醉打金枝》（编剧：苏翁），《秦香莲》、来自神魔小说的《镜花缘》、《花蕊夫人》，还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。

八、历史人物
自20世纪初（民国初期），粤剧演员人才辈出。

首先有五大流派，包括薛觉先、马师曾、桂名扬、白驹荣/白玉堂和廖侠怀，而“粤剧四大名丑”则指半日安、叶弗弱、廖侠怀与李海泉（李小龙父亲）。

除此之外，也有些独当一面的男演员，譬如武生王靓次伯、丑生王梁醒波、慈善伶王新马师曾、武状元陈锦棠、武探花梁荫棠、爱国艺人关德兴、生纣王罗家权。

女角方面有早期的女薛觉先陈皮梅、生坦己秦小梨、花旦王芳艳芬、艺术旦后余丽珍、万能旦后邓碧云。

近代则有以反串为闻名的戏迷情人任剑辉。

曲艺方面，粤曲演唱家当中，有四大平喉或平喉四杰之称的就是小明星、徐柳仙、张惠芳、张月儿。

郑帼宝则被称为“濠江之莺”。

粤剧代表人物——红线女
谈粤剧必谈红线女。

海内外的广府人都知道，哪里有粤语，哪里就有红线女的“红派”曲腔。

红线女从艺六十年，在前人的基础上不断开拓、创新。

红线女独有的以声带情、炉火纯青的唱腔艺术塑造了一个个光彩夺目的舞台形象——王昭君、李香君、刘胡兰、焦桂英、崔莺娘……在粤剧史上留下了绚丽篇章。

红线女的艺术代表着当代粤剧旦角艺术的最高成就，被誉为岭南文化瑰宝。

红线女在60多年的艺术生涯中，有40多年是学习、工作、生活在社会主义祖国的怀抱里。

党和政府的教导、支持，人民群众的哺育，党和国家的各级领导人的关怀鼓励，使她的思想政治觉悟有了质的飞跃，同时获得了更为广阔的艺术创造天地。

她热爱党，热爱社会主义祖国，她全心投入社会主义文化事业，全心全意为人民服务；她虽有过坎坷，却不改其志；她始终牢记毛主席在1958年给她的信中提出的希望，身体力行，努力做“劳动人民的红线女”。

红线女以自己半个多世纪的艺术实践和人生道路证明，她真正成为了劳动人民的艺术家。

对于红线女所取得的艺术成就和所做出的突出贡献，党和人民都给予了很高的评价和嘉奖。