艺术生毕业设计展
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比如《没有空气就等于没有生命》太美了，实在太美了。在静谧而又空旷的幽谷里，森林的须叶、湖水的波光散发出泛蓝的光。画中的自然世界如此美丽，当美丽被人类任意撕毁践踏只剩几个枯树时，尤其会感觉到它的脆弱与观者心中深深的痛惜。
程伟等一等奖作品《木兰湖景区规划》（环境设计），单从生态的保护问题上来欣赏，它体现的是自然生态、文化生态的平衡，借鉴和吸收现实生活中旅游景区的经验和理论成果，针对旅游景区现状，较全面系统地刻画了生态旅游景区的规划与设计的理论和方案，构建了旅游景区的结构体系，系统地勾勒出旅游景区展示方式、目标、任务、内容和规划设计要求，具有较强的系统性、科学性、实用性和创新性，不仅仅对于旅游景区的研究和实践工作具有重要的参考价值，从艺术角度来看，色彩的搭配，图片的部署也称得上是艺术史上的一大杰作。
美，在他们的笔尖被定义；生活，在他们的创作中被呈现。每个人都会对他们的作品拥有着自己的理解和诠释。
上海艺术家们这样说：“八十年代的青年艺术家们在上一代人的精神模式解体后，回到了一种意识形态背景模糊的、民族主义和国家主义意识相对弱化的自我的寓言结构；也进入了一种繁华时代的生命之轻、意义无根基、心理失措和民族主义的乌托邦超越的精神膨胀时期。”我却不这么认为，从这次画展中几幅有代表意义的《活》、《水》、《让世界充满爱》、《网络覆盖世界，生活无“索”不能》以及多幅环境设计的作品就能说明这一点，可见我们时代青年，更是作为电大的学子并非如此，我们之所以要体现的就是生命之重、意义之深远，以一种良好的心理和积极的人生态度看待生活，更是对于现代生活的一种超越。当代的艺术生有别于中年和老年，新鲜感、好奇心所引发的的开拓性，对数字时代日新月异的全新生活体验，甚至体能、精力方面的旺盛优势都在作品中有所反映的。一个学生说的好：“生命稍纵即逝，而道路却漫无止境，从前我们靠脚步追逐梦想，现在我们靠艺术追赶时尚。”
4.邀请评委及作品评选：制作邀请函，评选出45幅优秀作品和入展作品若干，并及时公布。展出：分门别类安排展区，并安排现场投票，在45幅优秀作品中评选出一、二、三等奖，安排礼仪，指引嘉宾观展及嘉宾题字。安排记者团采访，安排现场拍照。后期宣传：通过网络、校报、记者团采访等形式对展览进行宣传报道。5.颁奖：确定优秀作品，鼓励支持，给予证书。将获奖作品拍照刻盘，汇编《哈尔滨商业大学设计艺术学院2016设计作品集》。
艺术生毕业设计展
【篇一：毕业设计展策划方案】
[]
毕业设计展策划方案
[设计艺术院12届毕业展] | administrator
序：本次设计作品展是针对的2012届毕业学生的毕业作品，是为毕业学生为四年大学生活的最后记忆。展示的不仅是作品本身，也是学生生活的展示。设计本来就是多样的，通过作品展提供一个可供学习和交流的平台。通过作品展的展示效果能使非设计展业人群能从一定程度上了解作品所要表达的内容。通过展示效果向用人单位以及公司能了解学生的情况，促进学生的就业。作品展是对学生学习成果的展示，通过作品展能使学校了解教学情况，也是一定程度上的对学校专业进行的一种宣传手段，能够促进设计展业的发展
布展、开幕及展览时间
布展时间：2016年6月13日~6月14日
开幕时间：2016年6月15日上午9点30分
展出时间;2016年6月15日~17日
展览地点：
中国——哈尔滨商业大学a区图书馆二楼大厅
开幕式流程：
嘉宾邀请：
前期调研:
表现形式及手法：必要的前期宣传手段。
1．通过网络宣传2.校报3.一定量海报宣传4.横幅宣传
合，中国的艺术就要背负古老的传统，又要面对日新月异的世界，要传承又要革新，其实搞艺术是比较困难的，我是这样认为的。而在此艺术作品中还展出了简画，有如中国20世纪的四个艺术大师（任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹）名之曰“世纪风骨”的典藏展。更有意思的是，
展出的艺术画的同时，还特别展出了装置作品，地上放的是一堆纸盒、碟、盘、碗.等,如：一等奖作品《老通城》，却也是装置出来的艺术品，走近一点的观者的影子也成了作品的一部分，体现现代艺术的开放和参与性，这也是艺术的绝妙之处。对比着看，感觉颇有意思。表现的是我们的艺术生不紧不慢，用人生来做艺术，用生命来做艺术。一个在画圆，一个在走线。一个中庸，另一个在走极端。欣赏过程中感到差异中有着不同的乐趣。
1.宣传：召开社团及班委会议，传达展览宗旨，同时以宣传板形式宣传此次活动。
2.新闻通信：在校园网上公布征稿启事，将此次活动消息通知校大学生新闻中心，投稿校广播站。
3.作品征集和整理：向即将毕业的艺术院学生征集艺术作品，为期一月。在图书馆楼下和报告厅设收稿点。将收集的作品分门别类、编号、附作者档案、装裱。购买展览所用物品及奖品购买。
1.6展示区域的表现形式及手法：同一系别不同专业所需要的展示手段不同，结合这一方向主要分为，展区内海报、展区主题logo的贯穿、模型、实物、展板等不同形式的表现手法。
展览作品
人物形象设Leabharlann Baidu展
设计师：127人参展作品：265套
视觉传达设计展
设计师283人参展作品：673件
其中形式、体裁、风格不限，可以动态也可以静态，可以是纸张作品也可以是立体实物，可以dv短片形式也可以行为艺术。要求主题向真、向善、向美、向上，凸显大学生的独到创意和青春活力。参赛作品具体要求如下：
音乐之所以直击灵魂，也是因为它的悲壮、悔恨与心痛，让我一时间无法平静。仿佛整个人都还沉浸在音乐的世界里，思绪伴随着它一起跳跃。
美丽有时候就是这样，越是你无法想象的，从没感受到的美，越是能打动你的心肠，尤其像我这样感性的人，只能靠流泪来表达被美丽震慑的感觉，之后余音绕梁，三日未绝。
艺术展还有一个比较有艺术代表的特点是虚。比如：《我的》、《某一天我们的世界会这样》、《我们的故事》等是一种简而虚的表现手法，给人以说不出的感觉，给人以虚幻的想象氛围，只可意会，不可言传。虚幻的世界永远比现实精彩。因为虚幻很多都是人们在现实满足不了的情况下寄托自己情感的唯一通道，人们的思维只有在不受限制的情况下才能任意驰骋。譬如小说、电影，总有作者或导演的情感和经历在里面，那么经过加工的故事往往比真实更完美，悲剧可以撕心裂肺，喜剧可以笑中有泪。音乐也是如此，至于艺术的表现手段，那更是值得无穷回味的。看到意想不到的装置作品，美妙绝伦的艺术画，我都不由的从心里赞叹，太美了。就连看到一飞鸟从海面上呼啸而过的样子，我恨不得马上插一对翅膀热血澎湃地到处翱翔。
1、绘画：国画、油画、版画、水彩/水粉画（丙烯画），尺寸均不超过对开。
2、书法、篆刻：尺寸不超过四尺宣纸。
3、摄影：独照、组照（每组不超过4幅）均可，尺寸均为14寸
4、工艺设计：含平面设计和立体设计，平面尺寸不超过对开，空间大小不超过0.5立方米。
5、雕塑、陶艺：空间大小不超过0.5立方米。
活动流程
王伟获三等奖的作品《香水》(广告片)是整个展览中色彩最为鲜亮的作品，这是三个由红、蓝、绿、白为主色调构成的卡通形象，画上两个人背靠着背，以一种传神的人物形象作为广告设计的开篇，首先给人以色彩和想象空间的享受，作者并没有赋予这组作品过多的附加意义，她们只是单纯的卡通着，甜蜜的卡通着。作者试图在“卡通”这个意义上与当代艺术接轨。以一种平面化的甜蜜来拥抱现实的生活。艺术家吴翦觉得没必要把目光聚焦在这件作品本身，而是应该更深入地了解这幅作品背后作者想表达的内容。“更夸张的表达方式我们都见过，如果作品中的内涵和想表达的内容能够打动人心的话，就是成功的作品。”
【篇三：艺术设计学院——艺术品展览活动的新闻稿】
梧州学院艺术系毕业作品展
广西校园网5月5日梧州学院讯(通讯员李雪李峰)造型夸张的服饰、闪闪发光的首饰、唯美可爱的动画、寓意深刻的平面设计，走进梧州学院大学生综合发展中心综合展厅，仿佛步入艺术的殿堂。民族风、时尚风大交汇，平面招贴、首饰图稿、典雅礼服等设计无论是从造型、寓意、色彩搭配、视觉冲击力等方面都给人强烈震撼力，让人不由自主感叹“原来艺术也可以这样”。
本次展览首次展出艺术系本科毕业生的优秀作品，作品第一次把毕业论文和毕业设计结合起来，将课堂理论和实际实践很好的交融衔接，并且结合当地经济发展的需要进行针对性设计，成为本届毕业设计作品展的最大亮点。另外，展览还展出了艺术系赴哈萨克斯坦留学生寄回的部分设计作品。同时，展览充分利用大学生综合发展中心的展厅平台，展区的布置和设施更趋向于展厅标准化环境，展厅为作品进行了包装，使作品达到的效果更集中，给整个展览起到了很好的烘托作用，专业理论和具体操作实践进行了较好的诠释，这些相对于往年的展览是一个很大的跨越。
从“看热闹”的角度来审视，这次展览的作品整体效果非常具有视觉的吸引力。参展作品色彩烂漫明亮，形式较以往更具探索性，主题也更具时代气息和特征。所谓“惊艳”，倒不完全是夸大其词。可以说电大的艺术生把他们的触角已经伸向了当下的社会潮流。
我想：在不久的将来那些参展的艺术生一定会创造出更美的画卷展现在我们面前，我相信他们的前程似锦，因为他们所勾画的情景太美了，美的让人向往，他们会用行动去实现画中的世界，同时他们的想象力会创造出更多的作品，不如让我们拭目以待吧！
可能是在现实里生活的久了，思维开始麻木了，一旦见到充满情感的东西，便会重新燃起对虚幻的渴望。虚幻，它就是我们的感官享受，它有着它的善良恬淡，又有着清幽和绚烂，它是我现实中到不了的地方，也是我的心想不到的地方，本次艺术展的美妙就在于此。
这是纯粹美的盛会，更是灵魂的激荡之地。感受他们，感受他们三年大学生活的经历，感受画中的魂魄！
主题：绘眼
选题背景：
世界日新月异，设计在一代一代的传承中不断发展。作为新时代的我们，需紧跟时代的
步伐，不断创新，突破自我。设计与生活息息相关，我们要有一双善于发现新事物的眼睛。在这最后的展览中，我们可以最大限度的表现自己，表达自己，展现自己，诠释自己，给自己一份满意的答卷。
主题阐述：“绘”有绘画，作图之意，“眼”是视觉的器官。视觉是设计的一部分，也是它必不可少的一部分。“绘眼”亦同“慧眼”，慧眼，一般为佛教语。五眼之一，指二乘的智慧之目。亦泛指能照见实相的智慧。慧眼又称灵眼，其来源于印度教湿婆神的巨大慧眼，可以洞悉凡间一切。绘眼此主题意在表达我们设计中需要有明锐的洞察力，善于发现新事物的双眼，才能更好的发展自己，突破自我。
受众分析：
展示设计：
1.展位面积：
2.地图分布：
展示视觉传达部分:
展览经费预算：
1、宣传用品
【篇二：艺术类专业毕业设计作品展观后感】
艺术类专业毕业设计作品展观后感
我是个很感性的人。然而这种感性在我看煽情故事片时是丝毫不起作用，因为我知道那是假的，我却经常在不经意的瞬间让我鼻子发酸，尤其是音乐或者电影，那种直击灵魂的声音或者画面让我抑制不了自己的激动，艺术展上那些异彩纷呈的作品也正是如此，才叫人流眼泪。其实说画展的细节，并不是特意策划的感人，而是它所刻画的美，真的是令人窒息，那完全是梦幻世界里的美丽，不是我们这样的凡夫俗子所能够勾画的画卷。
一幅叫做《前世情未尽，今生缘再续》的画则是一件颇有诗意的作品，作者在一座古城为背景的画上加上2008奥运会徽，一艘船上浅浅的写着“前世今生”。整个画面淡黄和淡紫勾勒，看似浅淡却使得整幅画面呈现出一种诗意的细腻，焕若新生。虽然整件作品在表现方式上还有可以商榷的地方，但是作者对于中国传统文化和现代生活的独特思考，以及作品本身的诗意气质都给人留下了深刻的印象。
4月27日上午，伴随着礼花的飞舞纷扬，梧州学院艺术系2011届毕业设计优秀作品展在大学生综合发展中心正式开展。该学院领导师生共400多人参加了开展仪式并参观展览。
据悉，本次展览的作品是从艺术系服装、广告、动漫、产品4个设计专业共计163名本、专科2011届毕业生的毕业设计中评选出来的268件优秀作品，展览分为静态展和动态展两大部分，静态展主要是大学生综合发展中心展厅展出的作品，动态展为28日晚在体育馆一楼举办的第六届“零点起飞”时尚秀。
潘知常则表示，艺术都是源于生活、高于生活的，传统艺术更强调的是高于生活，而现代艺术更强调源于生活。现代艺术就是要在生活中发现你没有发现的东西，其实生活中任何部分都是有内涵的，换一个角度把它挖掘出来。
我以为创造来源于想象，视觉来源于色彩，生活来源于体验。更是有一种杂交的文化和艺术形式在展览中或隐或现。有矛盾和对立、有彷徨和忧虑、有希望和渴求，但并不冲突，可以说是想象和创新完美结
程伟等一等奖作品《木兰湖景区规划》（环境设计），单从生态的保护问题上来欣赏，它体现的是自然生态、文化生态的平衡，借鉴和吸收现实生活中旅游景区的经验和理论成果，针对旅游景区现状，较全面系统地刻画了生态旅游景区的规划与设计的理论和方案，构建了旅游景区的结构体系，系统地勾勒出旅游景区展示方式、目标、任务、内容和规划设计要求，具有较强的系统性、科学性、实用性和创新性，不仅仅对于旅游景区的研究和实践工作具有重要的参考价值，从艺术角度来看，色彩的搭配，图片的部署也称得上是艺术史上的一大杰作。
美，在他们的笔尖被定义；生活，在他们的创作中被呈现。每个人都会对他们的作品拥有着自己的理解和诠释。
上海艺术家们这样说：“八十年代的青年艺术家们在上一代人的精神模式解体后，回到了一种意识形态背景模糊的、民族主义和国家主义意识相对弱化的自我的寓言结构；也进入了一种繁华时代的生命之轻、意义无根基、心理失措和民族主义的乌托邦超越的精神膨胀时期。”我却不这么认为，从这次画展中几幅有代表意义的《活》、《水》、《让世界充满爱》、《网络覆盖世界，生活无“索”不能》以及多幅环境设计的作品就能说明这一点，可见我们时代青年，更是作为电大的学子并非如此，我们之所以要体现的就是生命之重、意义之深远，以一种良好的心理和积极的人生态度看待生活，更是对于现代生活的一种超越。当代的艺术生有别于中年和老年，新鲜感、好奇心所引发的的开拓性，对数字时代日新月异的全新生活体验，甚至体能、精力方面的旺盛优势都在作品中有所反映的。一个学生说的好：“生命稍纵即逝，而道路却漫无止境，从前我们靠脚步追逐梦想，现在我们靠艺术追赶时尚。”
4.邀请评委及作品评选：制作邀请函，评选出45幅优秀作品和入展作品若干，并及时公布。展出：分门别类安排展区，并安排现场投票，在45幅优秀作品中评选出一、二、三等奖，安排礼仪，指引嘉宾观展及嘉宾题字。安排记者团采访，安排现场拍照。后期宣传：通过网络、校报、记者团采访等形式对展览进行宣传报道。5.颁奖：确定优秀作品，鼓励支持，给予证书。将获奖作品拍照刻盘，汇编《哈尔滨商业大学设计艺术学院2016设计作品集》。
艺术生毕业设计展
【篇一：毕业设计展策划方案】
[]
毕业设计展策划方案
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序：本次设计作品展是针对的2012届毕业学生的毕业作品，是为毕业学生为四年大学生活的最后记忆。展示的不仅是作品本身，也是学生生活的展示。设计本来就是多样的，通过作品展提供一个可供学习和交流的平台。通过作品展的展示效果能使非设计展业人群能从一定程度上了解作品所要表达的内容。通过展示效果向用人单位以及公司能了解学生的情况，促进学生的就业。作品展是对学生学习成果的展示，通过作品展能使学校了解教学情况，也是一定程度上的对学校专业进行的一种宣传手段，能够促进设计展业的发展
布展、开幕及展览时间
布展时间：2016年6月13日~6月14日
开幕时间：2016年6月15日上午9点30分
展出时间;2016年6月15日~17日
展览地点：
中国——哈尔滨商业大学a区图书馆二楼大厅
开幕式流程：
嘉宾邀请：
前期调研:
表现形式及手法：必要的前期宣传手段。
1．通过网络宣传2.校报3.一定量海报宣传4.横幅宣传
合，中国的艺术就要背负古老的传统，又要面对日新月异的世界，要传承又要革新，其实搞艺术是比较困难的，我是这样认为的。而在此艺术作品中还展出了简画，有如中国20世纪的四个艺术大师（任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹）名之曰“世纪风骨”的典藏展。更有意思的是，
展出的艺术画的同时，还特别展出了装置作品，地上放的是一堆纸盒、碟、盘、碗.等,如：一等奖作品《老通城》，却也是装置出来的艺术品，走近一点的观者的影子也成了作品的一部分，体现现代艺术的开放和参与性，这也是艺术的绝妙之处。对比着看，感觉颇有意思。表现的是我们的艺术生不紧不慢，用人生来做艺术，用生命来做艺术。一个在画圆，一个在走线。一个中庸，另一个在走极端。欣赏过程中感到差异中有着不同的乐趣。
1.宣传：召开社团及班委会议，传达展览宗旨，同时以宣传板形式宣传此次活动。
2.新闻通信：在校园网上公布征稿启事，将此次活动消息通知校大学生新闻中心，投稿校广播站。
3.作品征集和整理：向即将毕业的艺术院学生征集艺术作品，为期一月。在图书馆楼下和报告厅设收稿点。将收集的作品分门别类、编号、附作者档案、装裱。购买展览所用物品及奖品购买。
1.6展示区域的表现形式及手法：同一系别不同专业所需要的展示手段不同，结合这一方向主要分为，展区内海报、展区主题logo的贯穿、模型、实物、展板等不同形式的表现手法。
展览作品
人物形象设Leabharlann Baidu展
设计师：127人参展作品：265套
视觉传达设计展
设计师283人参展作品：673件
其中形式、体裁、风格不限，可以动态也可以静态，可以是纸张作品也可以是立体实物，可以dv短片形式也可以行为艺术。要求主题向真、向善、向美、向上，凸显大学生的独到创意和青春活力。参赛作品具体要求如下：
音乐之所以直击灵魂，也是因为它的悲壮、悔恨与心痛，让我一时间无法平静。仿佛整个人都还沉浸在音乐的世界里，思绪伴随着它一起跳跃。
美丽有时候就是这样，越是你无法想象的，从没感受到的美，越是能打动你的心肠，尤其像我这样感性的人，只能靠流泪来表达被美丽震慑的感觉，之后余音绕梁，三日未绝。
艺术展还有一个比较有艺术代表的特点是虚。比如：《我的》、《某一天我们的世界会这样》、《我们的故事》等是一种简而虚的表现手法，给人以说不出的感觉，给人以虚幻的想象氛围，只可意会，不可言传。虚幻的世界永远比现实精彩。因为虚幻很多都是人们在现实满足不了的情况下寄托自己情感的唯一通道，人们的思维只有在不受限制的情况下才能任意驰骋。譬如小说、电影，总有作者或导演的情感和经历在里面，那么经过加工的故事往往比真实更完美，悲剧可以撕心裂肺，喜剧可以笑中有泪。音乐也是如此，至于艺术的表现手段，那更是值得无穷回味的。看到意想不到的装置作品，美妙绝伦的艺术画，我都不由的从心里赞叹，太美了。就连看到一飞鸟从海面上呼啸而过的样子，我恨不得马上插一对翅膀热血澎湃地到处翱翔。
1、绘画：国画、油画、版画、水彩/水粉画（丙烯画），尺寸均不超过对开。
2、书法、篆刻：尺寸不超过四尺宣纸。
3、摄影：独照、组照（每组不超过4幅）均可，尺寸均为14寸
4、工艺设计：含平面设计和立体设计，平面尺寸不超过对开，空间大小不超过0.5立方米。
5、雕塑、陶艺：空间大小不超过0.5立方米。
活动流程
王伟获三等奖的作品《香水》(广告片)是整个展览中色彩最为鲜亮的作品，这是三个由红、蓝、绿、白为主色调构成的卡通形象，画上两个人背靠着背，以一种传神的人物形象作为广告设计的开篇，首先给人以色彩和想象空间的享受，作者并没有赋予这组作品过多的附加意义，她们只是单纯的卡通着，甜蜜的卡通着。作者试图在“卡通”这个意义上与当代艺术接轨。以一种平面化的甜蜜来拥抱现实的生活。艺术家吴翦觉得没必要把目光聚焦在这件作品本身，而是应该更深入地了解这幅作品背后作者想表达的内容。“更夸张的表达方式我们都见过，如果作品中的内涵和想表达的内容能够打动人心的话，就是成功的作品。”
【篇三：艺术设计学院——艺术品展览活动的新闻稿】
梧州学院艺术系毕业作品展
广西校园网5月5日梧州学院讯(通讯员李雪李峰)造型夸张的服饰、闪闪发光的首饰、唯美可爱的动画、寓意深刻的平面设计，走进梧州学院大学生综合发展中心综合展厅，仿佛步入艺术的殿堂。民族风、时尚风大交汇，平面招贴、首饰图稿、典雅礼服等设计无论是从造型、寓意、色彩搭配、视觉冲击力等方面都给人强烈震撼力，让人不由自主感叹“原来艺术也可以这样”。
本次展览首次展出艺术系本科毕业生的优秀作品，作品第一次把毕业论文和毕业设计结合起来，将课堂理论和实际实践很好的交融衔接，并且结合当地经济发展的需要进行针对性设计，成为本届毕业设计作品展的最大亮点。另外，展览还展出了艺术系赴哈萨克斯坦留学生寄回的部分设计作品。同时，展览充分利用大学生综合发展中心的展厅平台，展区的布置和设施更趋向于展厅标准化环境，展厅为作品进行了包装，使作品达到的效果更集中，给整个展览起到了很好的烘托作用，专业理论和具体操作实践进行了较好的诠释，这些相对于往年的展览是一个很大的跨越。
从“看热闹”的角度来审视，这次展览的作品整体效果非常具有视觉的吸引力。参展作品色彩烂漫明亮，形式较以往更具探索性，主题也更具时代气息和特征。所谓“惊艳”，倒不完全是夸大其词。可以说电大的艺术生把他们的触角已经伸向了当下的社会潮流。
我想：在不久的将来那些参展的艺术生一定会创造出更美的画卷展现在我们面前，我相信他们的前程似锦，因为他们所勾画的情景太美了，美的让人向往，他们会用行动去实现画中的世界，同时他们的想象力会创造出更多的作品，不如让我们拭目以待吧！
可能是在现实里生活的久了，思维开始麻木了，一旦见到充满情感的东西，便会重新燃起对虚幻的渴望。虚幻，它就是我们的感官享受，它有着它的善良恬淡，又有着清幽和绚烂，它是我现实中到不了的地方，也是我的心想不到的地方，本次艺术展的美妙就在于此。
这是纯粹美的盛会，更是灵魂的激荡之地。感受他们，感受他们三年大学生活的经历，感受画中的魂魄！
主题：绘眼
选题背景：
世界日新月异，设计在一代一代的传承中不断发展。作为新时代的我们，需紧跟时代的
步伐，不断创新，突破自我。设计与生活息息相关，我们要有一双善于发现新事物的眼睛。在这最后的展览中，我们可以最大限度的表现自己，表达自己，展现自己，诠释自己，给自己一份满意的答卷。
主题阐述：“绘”有绘画，作图之意，“眼”是视觉的器官。视觉是设计的一部分，也是它必不可少的一部分。“绘眼”亦同“慧眼”，慧眼，一般为佛教语。五眼之一，指二乘的智慧之目。亦泛指能照见实相的智慧。慧眼又称灵眼，其来源于印度教湿婆神的巨大慧眼，可以洞悉凡间一切。绘眼此主题意在表达我们设计中需要有明锐的洞察力，善于发现新事物的双眼，才能更好的发展自己，突破自我。
受众分析：
展示设计：
1.展位面积：
2.地图分布：
展示视觉传达部分:
展览经费预算：
1、宣传用品
【篇二：艺术类专业毕业设计作品展观后感】
艺术类专业毕业设计作品展观后感
我是个很感性的人。然而这种感性在我看煽情故事片时是丝毫不起作用，因为我知道那是假的，我却经常在不经意的瞬间让我鼻子发酸，尤其是音乐或者电影，那种直击灵魂的声音或者画面让我抑制不了自己的激动，艺术展上那些异彩纷呈的作品也正是如此，才叫人流眼泪。其实说画展的细节，并不是特意策划的感人，而是它所刻画的美，真的是令人窒息，那完全是梦幻世界里的美丽，不是我们这样的凡夫俗子所能够勾画的画卷。
一幅叫做《前世情未尽，今生缘再续》的画则是一件颇有诗意的作品，作者在一座古城为背景的画上加上2008奥运会徽，一艘船上浅浅的写着“前世今生”。整个画面淡黄和淡紫勾勒，看似浅淡却使得整幅画面呈现出一种诗意的细腻，焕若新生。虽然整件作品在表现方式上还有可以商榷的地方，但是作者对于中国传统文化和现代生活的独特思考，以及作品本身的诗意气质都给人留下了深刻的印象。
4月27日上午，伴随着礼花的飞舞纷扬，梧州学院艺术系2011届毕业设计优秀作品展在大学生综合发展中心正式开展。该学院领导师生共400多人参加了开展仪式并参观展览。
据悉，本次展览的作品是从艺术系服装、广告、动漫、产品4个设计专业共计163名本、专科2011届毕业生的毕业设计中评选出来的268件优秀作品，展览分为静态展和动态展两大部分，静态展主要是大学生综合发展中心展厅展出的作品，动态展为28日晚在体育馆一楼举办的第六届“零点起飞”时尚秀。
潘知常则表示，艺术都是源于生活、高于生活的，传统艺术更强调的是高于生活，而现代艺术更强调源于生活。现代艺术就是要在生活中发现你没有发现的东西，其实生活中任何部分都是有内涵的，换一个角度把它挖掘出来。
我以为创造来源于想象，视觉来源于色彩，生活来源于体验。更是有一种杂交的文化和艺术形式在展览中或隐或现。有矛盾和对立、有彷徨和忧虑、有希望和渴求，但并不冲突，可以说是想象和创新完美结