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歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件
岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红， 从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与 舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧 魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的 观点》、《日落大道》……十出已成经典的 剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创 作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把 交椅的地位和“舞台之王”的称号。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
男低音 男中低音 男中音 男高音 假声男高音
女低音 次女高音 女高音 花腔女高音 抒情女高音 基本上男声的音域皆低于所有女声，但某 些假声男高音能唱到女低音的音域
演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的
厅堂里演出，自从1637年威尼斯城建 立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧 艺术也开始向广大市民打开了大门。
音乐剧
简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成，
19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁， 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形 式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉， 富于幽默情趣和喜剧色彩。
音乐剧特点——和歌剧的分别是，音乐
剧经常运用一些不同类型的流行音乐 以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里 面可以容许出现没有音乐伴奏的对白; 而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些 传统，歌唱的方法也不一定是美声唱 法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的 成份。
比较高雅的音乐剧，多以经典剧目为 主，演员的表演服从剧情需要，以群 体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表 现晚会主题。百老汇表演的基调为黑 色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、 活泼是百老汇的一贯表演风格。
著名剧目——百老汇上演的剧目有几
十种，其中以“悲惨世界”、“美女 与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小 姐”、“国王与我” 、“狮子王” 、 “猫” 、等等剧目最为出色。那里上 演的剧目，往往是一演就是7－8年， 10几年。
走进音乐剧《猫》课件
《Jellicle Songs for Jellicle Cats》：这首歌曲是剧中群猫的 合唱，展现了猫族群的精神风貌
和团结力量。
《The Rum Tum Tugger》： 这首歌曲以鲜明的节奏和独特的 旋律，生动地表现了剧中一只个
性张扬的猫的形象。
音乐创作背后的故事
创作灵感
该剧的创作灵感来源于T.S.艾略 特的诗作《老猫集》，通过音乐 和舞蹈的形式，生动地再现了诗
《猫》通过讲述猫族的故事，传递了 关爱动物、珍惜生命的价值观，让观 众在欣赏艺术的同时也思考人生。
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走进音乐剧《猫》课件
目录
• 音乐剧《猫》简介 • 《猫》的音乐赏析 • 《猫》的剧情解析 • 《猫》的舞台设计与视觉效果 • 《猫》的观演体验与感悟
01
音乐剧《猫》简介
创作背景与故事概述
创作背景
音乐剧《猫》由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，灵感来源于T.S.艾 略特的诗作《老猫集》。韦伯运用现代音乐元素，将诗歌与 音乐相结合，创作出这部具有深远影响力的音乐剧。
色的特点和剧情的需要，为每个角色量身定制了独特的服装和道具，使
每个角色形象更加鲜明生动。
视觉效果的创新与突破
创新舞台技术
《猫》在舞台技术方面进行了大胆的 创新和突破，如采用投影技术、动态 布景等，为观众带来了极具冲击力的 视觉效果。
突破传统表演形式
《猫》在表演形式上也进行了大胆的 创新和突破，如采用非职业演员、实 景与舞台的融合等，使音乐剧的表现 形式更加丰富多样。
启示
观众在欣赏这部音乐剧的过程中，不仅可以看到猫的成长与转变，也可以从中得到人生的启示，思考 人生的意义和价值。同时，该剧也强调了爱与宽容的力量，鼓励人们在生活中学会关爱他人，珍惜当 下。
音乐剧赏析ppt课件
音乐剧赏析
介
《猫》
《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰 作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托 尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被 授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以 来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前 所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老 汇及伦敦最卖座的音乐剧。
难以打破的纪录
演 出
子夜的舞会使猫疯狂(When Cats are Maddened by the Midnight Dance) 杰利可猫之歌(Jellicle Songs for Jellicle Cats) 猫的命名(The Naming of Cats) 杰利可舞会的邀请( Invitation to the Jellicle Ball) 老甘比猫(The Old Gumbie Cat) 罗腾塔格(The Rum Tum Tugger) 葛丽兹贝拉-魅力猫 (Grizabella - The Glamour Cat) 巴斯托佛琼斯(Bustopher Jones) 盟哥杰利与罗普兰蒂瑟(Mungojerrie And Rumpelteazer) 老戒律伯(Old Deuteronomy) 狮子狗与伯里克狗大战(The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles) 杰利可舞会 (The Jellicle Ball) 葛丽兹贝拉(Grizabella)
绍
猫
耗资620万美元的《猫》1982年10月7日在纽约百老汇的冬园剧院首演，成为百老汇最大的音乐
剧。1997年，《猫》更是冲破纪录成为百老汇历史上最长演不衰的剧目。在近二十年的时间里连续上 演7485场，至2000年9月10日降下帷幕停止演出，创下了一个新的百老汇纪录。 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属 于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗《擅长 装扮的老猫精》改编谱曲。《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一 年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光 彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。
介
《猫》
《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰 作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托 尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被 授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以 来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前 所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老 汇及伦敦最卖座的音乐剧。
难以打破的纪录
演 出
子夜的舞会使猫疯狂(When Cats are Maddened by the Midnight Dance) 杰利可猫之歌(Jellicle Songs for Jellicle Cats) 猫的命名(The Naming of Cats) 杰利可舞会的邀请( Invitation to the Jellicle Ball) 老甘比猫(The Old Gumbie Cat) 罗腾塔格(The Rum Tum Tugger) 葛丽兹贝拉-魅力猫 (Grizabella - The Glamour Cat) 巴斯托佛琼斯(Bustopher Jones) 盟哥杰利与罗普兰蒂瑟(Mungojerrie And Rumpelteazer) 老戒律伯(Old Deuteronomy) 狮子狗与伯里克狗大战(The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles) 杰利可舞会 (The Jellicle Ball) 葛丽兹贝拉(Grizabella)
绍
猫
耗资620万美元的《猫》1982年10月7日在纽约百老汇的冬园剧院首演，成为百老汇最大的音乐
剧。1997年，《猫》更是冲破纪录成为百老汇历史上最长演不衰的剧目。在近二十年的时间里连续上 演7485场，至2000年9月10日降下帷幕停止演出，创下了一个新的百老汇纪录。 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属 于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗《擅长 装扮的老猫精》改编谱曲。《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一 年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光 彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。
歌剧艺术赏析ppt课件
意大利歌剧乐派 蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物，歌剧的戏剧性
音乐的创始人。
A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌剧最重要的承前启后的关键人物，那不勒 斯歌剧乐派的创始人，一生写了115部歌剧。
法国歌剧 吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首创的法国民族歌剧对19
❖ 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的 戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Caval下，产生了歌剧和美声。因此可以说： 美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复 兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的 反映。
如罗西尼《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里 升起”。
戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色强劲有力，富于英雄气概。在戏 剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。 如威尔第《游吟诗人》中的曼利可；《阿依达》中的拉达梅斯。
抒情男高音（ Lyric Tenor）强调音色的明亮，气息的流畅，声音优美 柔和，富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性，如纯情王子、浪漫少 年之类的角色。 如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺；普契尼《图兰多》中的卡拉夫王 子。
(6)男低音（Basso)
这是人声最低的音域，一般为大字组D—小字一 组d。 歌唱男低音（Basso Chantante)声音流畅、低 沉，时而易显轻快、抒情，富于歌唱性。音域 D—e1。格鲁克《阿尔米德才》中的军官。
戏剧男低音（Dramatic Bass）以富于戏剧激情 而显本色。威尔第《弄臣》中的老年贵族蒙特 罗内伯爵。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
音乐的创始人。
A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌剧最重要的承前启后的关键人物，那不勒 斯歌剧乐派的创始人，一生写了115部歌剧。
法国歌剧 吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首创的法国民族歌剧对19
❖ 当时这类演出形式并无名称，人们直呼为“用音乐表演的 戏剧”。直到17世纪威尼斯歌剧乐派的卡瓦利（Caval下，产生了歌剧和美声。因此可以说： 美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复 兴又是当时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的 反映。
如罗西尼《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里 升起”。
戏剧男高音（Dramatic Tenor）音色强劲有力，富于英雄气概。在戏 剧性或悲剧性特定情境中通过声音和表情显示出慷慨激昂的情感。 如威尔第《游吟诗人》中的曼利可；《阿依达》中的拉达梅斯。
抒情男高音（ Lyric Tenor）强调音色的明亮，气息的流畅，声音优美 柔和，富于歌唱性。适合扮演未经世故的男性，如纯情王子、浪漫少 年之类的角色。 如莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺；普契尼《图兰多》中的卡拉夫王 子。
(6)男低音（Basso)
这是人声最低的音域，一般为大字组D—小字一 组d。 歌唱男低音（Basso Chantante)声音流畅、低 沉，时而易显轻快、抒情，富于歌唱性。音域 D—e1。格鲁克《阿尔米德才》中的军官。
戏剧男低音（Dramatic Bass）以富于戏剧激情 而显本色。威尔第《弄臣》中的老年贵族蒙特 罗内伯爵。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
歌剧茶花女赏析ppt课件
“让我们远离巴黎，厮守终身”
以幸福描写悲拗
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脉络
第一幕中她甜蜜的唱出了阿尔弗雷德倾吐爱情的主题是悲剧 的发端； 第二幕里父亲亚芒的出现暗示了薇奥莱塔的悲剧性主题即悲 惨地命运安排她死刑的判决； 在终场悲剧达到顶峰之时，轻轻响起的爱情主题让所有的观 众深深的陷入无尽的哀伤之中。达到悲剧艺术的震撼效果!
二第重一唱中幕的强烈对比
阿尔弗雷德
为青春和美 好的爱情而 干杯，在座 嘉宾随声附 和；
台词
维奥莱塔
“快乐不长 久，青春很 快就消逝。” 享受现在的 快乐时光， 不要奢求所 谓的爱情。
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二重唱中的强烈对比 阿尔弗雷德
阳光灿烂的， 并较多地运 用了大三度 的音程关系， 这样更增加 了男高音情 感的明亮度 和对爱情的 直白表露；
悲运主题
呈现出了一个静 态的旋律主题， 在弦乐器这些弱 音乐器在高音区 域所演奏出的悦 耳动听的音响的 衬托下使整个音 乐显得非常温暖 和诚挚。
塑造形象
勾画出女主人 公形象 讲述着薇奥列 塔那悲惨的生 活状态，与此 同时还描绘出 了温柔妩媚形 象的薇奥列塔。
11
前奏曲
爱情主题
后面部分的 旋律写作上 运用了一系 列连音和附 点音符，当 爱情主题进 行到最后一 个音，本应 落到主音时， 它却升高了 半音。
茶花女
1
作者简介：
全名： 朱塞佩·威尔第 出生： 1813年10月10日 帕尔马公国 逝世： 1901年1月27日 意大利米兰 国籍：意大利 职业：作曲家 擅长类型： 歌剧，合唱 主要成就：意大利革命的音乐大师 时期／乐派： 浪漫主义 代表作： 《茶花女》《弄臣》《假面舞会》 《游吟诗人》《阿依达》 《奥泰罗》《法尔斯塔夫》，安魂曲等
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这些具有极大冲击力和震撼力的曲调对于配 合舞步、烘托剧情、衬托人物形象起了非常 到乐和舞蹈的结合 舞台上，众多演员用芭蕾的形式展现着两个 帮派之间的械斗，分属两派的演员此起彼伏，
推动着剧情向高峰前进。 那嘈杂而又有起伏的乐声正好同混乱紧张的
场面相吻合，使得观众投入其中，分不清音 乐和舞蹈的界限
《屋顶上的提琴手》对音乐剧进行了全面地诠 释和展示，它证明了在音乐剧的舞台上，通 俗性和艺术性可以完美的结合，做到真正的 雅俗共赏。
在此之后，罗宾斯返回到古典芭蕾舞世界中， 重新到纽约芭蕾舞团担任舞蹈编导。
罗宾斯的创作经历大大丰富了音乐剧的内容， 有力地推动了音乐剧的发展，正是有了他的 存在，才使得舞蹈和音乐剧的关系如此紧密 起来，舞蹈在音乐剧中起到了不可或缺的作 用，成为音乐剧重要的组成部分和表现手段。
美英与世界
音乐剧起自英美，并在美国发展成熟
英国也不甘落后，产生了一大批杰作，如根 据狄更斯同名小说改编的《孤星血泪》。
1970年代以来，经过我们熟悉的韦伯和制作 人麦金托什等人的努力，英国人以伦敦西区 （west end）为据点，不仅大举进犯美国百 老汇，还频频出击抢占海外市场，似有与美 国平分天下的意思。
舞蹈设计和舞蹈编排
洛宾斯在编舞之前，进行了大量细致的准备 工作，充分收集各种舞蹈素材，将主流的芭 蕾舞广泛的运用到剧中。
成功地将拉丁舞、踢踏舞、爵士舞等多种舞 蹈方式运用到作品中
通过舞蹈将那些终日无事而寻事发泄的移民 青年之性格情感，准确无误而细致完整的表 现出来
在他的指挥下，舞蹈成为传情大衣、推进 剧情、渲染气氛和挑起戏剧冲突的工具
所谓的商业化并不是粗制滥造以次充好，那 只是商业化的“初级阶段”玩的把戏，长不 了的。真正的商业运作，必须是剧目本身的 精益求精，计划上的精细盘算，管理上的严 密周到……所有这些，都需要巨大的投资。
推动着剧情向高峰前进。 那嘈杂而又有起伏的乐声正好同混乱紧张的
场面相吻合，使得观众投入其中，分不清音 乐和舞蹈的界限
《屋顶上的提琴手》对音乐剧进行了全面地诠 释和展示，它证明了在音乐剧的舞台上，通 俗性和艺术性可以完美的结合，做到真正的 雅俗共赏。
在此之后，罗宾斯返回到古典芭蕾舞世界中， 重新到纽约芭蕾舞团担任舞蹈编导。
罗宾斯的创作经历大大丰富了音乐剧的内容， 有力地推动了音乐剧的发展，正是有了他的 存在，才使得舞蹈和音乐剧的关系如此紧密 起来，舞蹈在音乐剧中起到了不可或缺的作 用，成为音乐剧重要的组成部分和表现手段。
美英与世界
音乐剧起自英美，并在美国发展成熟
英国也不甘落后，产生了一大批杰作，如根 据狄更斯同名小说改编的《孤星血泪》。
1970年代以来，经过我们熟悉的韦伯和制作 人麦金托什等人的努力，英国人以伦敦西区 （west end）为据点，不仅大举进犯美国百 老汇，还频频出击抢占海外市场，似有与美 国平分天下的意思。
舞蹈设计和舞蹈编排
洛宾斯在编舞之前，进行了大量细致的准备 工作，充分收集各种舞蹈素材，将主流的芭 蕾舞广泛的运用到剧中。
成功地将拉丁舞、踢踏舞、爵士舞等多种舞 蹈方式运用到作品中
通过舞蹈将那些终日无事而寻事发泄的移民 青年之性格情感，准确无误而细致完整的表 现出来
在他的指挥下，舞蹈成为传情大衣、推进 剧情、渲染气氛和挑起戏剧冲突的工具
所谓的商业化并不是粗制滥造以次充好，那 只是商业化的“初级阶段”玩的把戏，长不 了的。真正的商业运作，必须是剧目本身的 精益求精，计划上的精细盘算，管理上的严 密周到……所有这些，都需要巨大的投资。
歌剧艺术赏析 ppt课件
比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲； 马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲 戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之 前的间奏曲“走向天国的乐园”
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意大利歌剧三杰
罗西尼 （Gioachino Rossini,1792-1868）
《意大利少女在阿尔及尔》：二幕喜歌剧，作于1813年。格调轻巧优 雅，旋律流畅欢快，是罗西尼第一部获得巨大成功的歌剧。
地点：意大利的曼图亚及近郊
经典唱段：第二幕中吉尔达的咏叹调“可爱的名字”；
第三幕中公爵的咏叹调“女人善变”；
第三幕中的四重唱。
请欣赏《弄臣》视频
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《茶花女》（La Traviata）
脚本：费尼切剧院的专职脚本作者皮亚韦，根据小仲马脚本改写而成。小仲 马作品的原题是《茶花夫人》，歌剧脚本的原题La Traviata(意大利语），意 为“迷途的女人”。
队的造型功能。
心理刻画 乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。
环境描写 乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。
动作陪衬 舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示，乐队可以提供一定时间让演员充分表演。
主导动机 是一种音响信号，表示某种具有特定含义的短小的音调片段，通常标签式地穿插在
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此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式
歌剧赏析.ppt
威尼斯歌剧
出名原因有二：一个是把罗马歌剧的舞台设置 效仿，建大剧院。不同于罗马的是，这个剧院 也向市民阶层开放，于是吸引了大批欧洲各地 的观众，在节假日（比如狂欢节）跑来观赏。 17世纪下半叶，成了全欧的歌剧中心。
《奥菲欧》 ——歌剧史上第一部真正意义上的歌剧
蒙特威尔第 ：中世纪晚期最重要的牧歌作曲家，也是 巴洛克时期的歌剧奠基人 ；
1681《善善恶恶》中确立了意大利歌剧序曲的基本 创作程序：由快-慢-快的三拍子构成三个部分，第一 部分是快速的双拍子段落，有许多琶音和装饰音，第 二段是缓慢的插段，第三段为急速的三拍子段落，音 乐带有舞蹈性格。这种格式，是交响曲的先驱。
法国歌剧
1659年上演了法国第一部本土歌剧作品 《波莫内》，由皮埃尔·贝林作剧，康贝尔 作曲 ；
德国歌剧的曙光--因哈德·凯泽尔
第一部歌剧《国王的牧羊人》。以歌剧《穆罕默德二世》 而成名。凯泽尔一生共写了116部歌剧，成为这一时期最 杰出的歌剧作曲家。
凯泽尔的歌剧特点： 歌剧很像威尼斯歌剧，炫技的咏叹 调魅力甚至超过了意大利歌剧，他还采用自由、不受任何 节奏或曲式布局严格限制的咏叹调旋律及纯德国风格的歌 曲。与意大利歌剧相比，他的兴趣更多于复调织体、趣味 盎然的数字低音伴奏和多样化的咏叹调旋律，具有鲜明的 纯德国风格。
乐剧
（music drama）十九世纪德国作曲家瓦格 纳对自己歌剧作品的称谓。他以此表示他对乐 队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强 调歌剧的“综合艺术”特性，而不像其他作曲 家那样把歌唱放在首要位置。
音乐剧
（ musical comedy ）音乐剧，也称作“音 乐喜剧”，或者更确切地称为“美国音乐剧”。 十九世纪末发源于美国的百老汇（Broadway, 美国纽约的娱乐中心、戏剧活动的重要阵地）。 内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常 与现实生活有密切的联系。音乐风格较为通俗， 有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混和 体。
歌剧艺术赏析ppt演示文稿
不久，秦啸生的真实身份被张水鹞识破，张水鹞以告官为砝码来逼迫水红莲顺 从他的歹意。水红莲为了拖延时间，装作答应，同时暗中安排秦啸生与关砚砚逃 跑。张水鹞带着衙役来抓捕秦啸生未果，便困住水红莲当做诱饵引秦啸生回来营 救。水红莲为使秦啸生不落入恶人圈套，毅然引燃船上油灯，烧毁了客货船，自 己也化为运河上的烈焰。秦啸生得知水红莲为保护他逃脱而牺牲后秦啸生应让水红莲的死更有意义 并应坚持走完自己告发贪官之路。秦啸生被关砚砚感化，二人来到京城决定告发 贪官，直达九重。
第2页，共16页。
二、歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西欧音
乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部 抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西方音乐史上至今 得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。
第7页，共16页。
秦啸生和水红莲分别为本歌剧的男、女主人公。二人同为身处患难之人，可谓自身难保， 却在危急之时，互相帮助，化解了重重危机。最终水红莲为了掩护秦啸生能够顺利进京告官， 牺牲了自己，可谓人间大爱、义薄云天，令人心生敬佩。此歌剧以秦啸生身份的变换作为开端， 剧情中存在的多种情感纵横交织，让观者不由得产生心理上的“纠结”.仔细分析歌剧不难看出，秦
第6页，共16页。
明朝万历年间，青年书生秦啸生因为上书揭发官员贪污漕粮，反被贪官污蔑 谋反，遭到追捕。唱曲卖艺的水红莲因不肯为人做妾而遭到追捕被迫流浪于 运河上，二人在北上逃亡途中结识并机智的互相帮助逃过追捕。秦啸生为了 隐藏身份，穿上了水手李小管的衣服冒充其身份，与水红莲一同搭上张水鹞 的客货船北上。
第3页，共16页。
第2页，共16页。
二、歌剧的诞生
❖ 带有音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西欧音
乐形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
❖ 1600年，诗人O.Rinuccini、作曲家J.Peri和G.Caccini创作了一部 抒情性音乐剧《犹丽狄茜》（Euridice)。这就是西方音乐史上至今 得以保存的最早的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。
第7页，共16页。
秦啸生和水红莲分别为本歌剧的男、女主人公。二人同为身处患难之人，可谓自身难保， 却在危急之时，互相帮助，化解了重重危机。最终水红莲为了掩护秦啸生能够顺利进京告官， 牺牲了自己，可谓人间大爱、义薄云天，令人心生敬佩。此歌剧以秦啸生身份的变换作为开端， 剧情中存在的多种情感纵横交织，让观者不由得产生心理上的“纠结”.仔细分析歌剧不难看出，秦
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明朝万历年间，青年书生秦啸生因为上书揭发官员贪污漕粮，反被贪官污蔑 谋反，遭到追捕。唱曲卖艺的水红莲因不肯为人做妾而遭到追捕被迫流浪于 运河上，二人在北上逃亡途中结识并机智的互相帮助逃过追捕。秦啸生为了 隐藏身份，穿上了水手李小管的衣服冒充其身份，与水红莲一同搭上张水鹞 的客货船北上。
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矿产
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
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西区的故事
西区的故事
除了伯恩斯坦细腻婉转的音乐、桑德海姆才 华横溢的歌词
更令人难忘的就是天才的编舞师罗宾斯在剧 中对于芭蕾出神入化的使用
使得《西区的故事》成为百老汇传奇之作
杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins)
1918年10月11日出生于美国新泽西州的威休 肯。从小就对舞蹈有着浓厚的兴趣，为这门 通过形体语言来表达内心丰富的感情世界的 艺术而深深着迷.梦想着将来成为一名职业舞 蹈家。
这部作品将音乐、歌舞与戏剧统一为一个完 整有机的整体，并为表现深刻的内容服务， 在艺术上达到了相当的高度
由此，音乐剧开始重视叙述性和有机性。 讲述一个曲折动人的故事似乎成了音乐剧必
不可少的前提。
音乐剧的发展历史并不是直线式的
在“讲故事”的主流中，那种以歌舞展示为 主的形式在当代的音乐剧舞台上仍能看到。 如维伯的名剧《猫》
也正是这种梦想推动着他在将来的岁月里不 断的奋斗，从而为百老汇甚至美国舞蹈界书 写了神奇的篇章。
罗宾斯在纽约大学就读时专业式化学，它充 分利用一切机会，利用课余时间进行专业舞 蹈训练并参加与舞蹈有关的的课余活动。
虽然也有角色有情节，但与其说这是一部 “戏剧”，还不如说是一场猫眯造型的化妆
歌舞秀
其实，只要运用得当，这种缺乏戏剧性和故 事性的貌似“原始”的形式同样能取得非常
传统上看，美国百老汇大街和英 国伦敦西区的剧院至今仍然将 《大河之舞》和《敲铜打铁》 （Stomp）之类的非戏剧作品作
为正式的演出“剧目”。
世界其他地区的音乐剧虽然起步较晚， 但也已经取得了不小的成就。
只是由于运作和传播的原因，还没有形成世 界性的影响。
澳大利亚音乐剧《巧巧桑》（与普契尼的歌 剧《蝴蝶妇人》同一题材）
日本音乐剧《李香兰》，其艺术感染力绝不 亚于英美音乐剧。
我们熟悉的《巴黎圣母院》，其中的音乐和 舞台表演形式都体现了不同于英美的法国文 化的特质。
喜剧与悲剧
许多词典上都提到音乐剧也称“音乐喜剧”。
期的音乐剧多冠以musical comedy这个名称。我们 现在使用的musical这个词是到1940年代才开始流 行的。
音乐剧经典如《音乐之声》、《窈窕淑女》、《俄 克拉赫马》、《绿野仙踪》、《吻我吧凯特》和 《芝加哥》等都是喜剧性
同样可以举出许多正剧乃至悲剧题材的音乐剧： 《西区故事》、《屋顶上的提琴手》、《悲惨世 界》、《巴黎圣母院》、《西贡小姐》……
通俗与经典
音乐剧的通俗首先表现在音乐上。
音乐剧所采用的音乐语言与20世纪中发展起 来的流行音乐有着密切的关联
1960年代后，音乐剧又吸收了新近出现的摇 滚乐的音乐语汇，产生了所谓的“摇滚音乐 剧”
如韦伯的《耶酥基督超级巨星》等
但我们并不能把音乐剧简单地定义为
“用流行音乐语言写成的歌剧”
所谓的商业化并不是粗制滥造以次充好，那 只是商业化的“初级阶段”玩的把戏，长不 了的。真正的商业运作，必须是剧目本身的 精益求精，计划上的精细盘算，管理上的严 密周到……所有这些，都需要巨大的投资。
别以为音乐剧的花销就是豪华的布景和铺天 的广告，聪明的投资者会把钱用在“人”身 上。其中，最重要的并不是“艺人”，而是 创立、维护和运行某种有效的“制度”和 “机制”的人――这才是搞“产业”。
美英与世界
音乐剧起自英美，并在美国发展成熟
英国也不甘落后，产生了一大批杰作，如根 据狄更斯同名小说改编的《孤星血泪》。
1970年代以来，经过我们熟悉的韦伯和制作 人麦金托什等人的努力，英国人以伦敦西区 （west end）为据点，不仅大举进犯美国百 老汇，还频频出击抢占海外市场，似有与美 国平分天下的意思。
早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这类 歌舞表演串联而成
这个时期戏剧框架是相当粗糙的
音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个故 事是否通顺是否有表现力
而是更多地关注其中是否有好听的歌好看的 舞和漂亮的人。
音乐剧发展史上的一个里程碑
1927年，美国音乐剧舞台上出现了《演艺船》 （Show Boat）
经典音乐剧赏析
主讲: 刘 华
对音乐剧的认识,
仅仅局限于当代音乐剧的四大名作上. 《悲惨世界》、 《猫》、 《西贡小姐》、 《歌剧魅影》
音乐剧经历了一百多年历史
著名音乐剧作词人奥斯卡·小哈姆斯坦曾说
它是你能想象到的任何元素。其中，只有一 个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐。
盈利与投资
音乐剧是一种高度商业化的文化产品，音乐 剧是一个盈利很高的产业，仅一部《剧院魅 影》，仅算其已经获得的利润，就有近30亿 美元了。
然而，音乐剧并不是靠“抢钱”而一夜暴富 的。《剧院魅影》赚的钞票，是来自于其近 20年的舞台周期、来自11种语言的演出版本， 来自全球一百多个城市的巡回演出。事实上， 国外的音乐剧的票价往往都很适合大众的消 费水平，薄利多销。
音乐剧定义
是以戏剧（尤其是剧本book)为基础， 以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现 手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大 元素整合来讲述故事、刻画人物、 传达概念的表演艺术娱乐产品
音乐剧是在19世纪末20世纪初发展起 来的，其历史不过一百来年
虽然我们可以在词典上查到有关音乐剧的定义，但 与现实中的音乐剧相比，总有隔靴搔痒的感觉。
或者是
“由流行歌曲串联起来的戏剧”。
音乐剧作家往往会根据剧情的需要灵 活地运用各种音乐语言。
如韦伯的《剧院魅影》就比较多吸收了歌 剧的音乐元素，其中的管风琴的音响也非常 突出。
《西区故事》，其音乐上的逻辑之严密，发 展之巨大，完全具备了严肃音乐的水准。
1990年代中期上演的中国音乐剧《秧歌浪漫 曲》中所用的东北大秧歌，不仅歌与舞结合 得很出色，并且能通过这种形式表现出丰富 的戏剧的内容来。
究其原因、是由于音乐剧还处于生长期，还在不断 地发展变化着。
关于音乐剧的定义需要随着现实现状的改变而不断 修订。理论总是滞后的，只有不断总结才能赶上实 践。
凡是到了能给一种艺术形式下精确定义的时候，这 种形式也就差不多快死了。
歌舞与戏剧
音乐剧是戏剧的一种
音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的娱 乐场所中的各种歌舞表演（有些还带有色情 成份）有着密切的关联