柔版水墨的配方设计要素

柔版水墨的配方设计要素
柔版水墨的配方设计要素

柔版水墨的配方设计要素

.水性油墨的色料

色料通常使用耐碱性颜料,包括有机颜料和无机颜料,要求在水中分散性较好,其本质上与溶剂油墨中的色料相同。一般的要求就是需要色彩鲜艳和着色力强的颜料。有时为了提高油墨的色强度和改善黏度,也可以使用染料。各种颜料都要经过阴离子、非离子表面活性处理改善水的表面张力和极性,有利色剂分散,未经处理的色剂分布不均匀而不利于印刷。

染料由于溶于连结料中,所以着色力大,色相鲜明,流动性好。制造水墨时不需要调墨工序,但油墨耐水性和耐光性差。颜料以颗粒状态分散于连结料中,为了提高着色力,使颗粒分散均匀,需要调墨工序。碱性染料中的若丹明、维多利亚等耐光性虽弱,但色相鲜明,着色力大,因此常用作软包装的印刷油墨。颜料和染料在油墨中的比例视着色力的强弱而定,对于有机颜料,其着色力强,密度轻,所占比例应该小一些,对于无机颜料,所占比例应大一些。

3.水性油墨的溶剂

水性油墨选用的溶剂首先是水,但需要的是纯水(无菌水)类。醇类主要是异丙醇、乙醇等。水占主要成分,而醇类仅占水的5%至6%或20%至30%。使用醇类主要是辅助水增强溶解树脂的能力和提高颜料和染料的分散性能,并能加速渗透,抑制发泡作用。溶纤剂、乙二醇可以调整其干性。

常用的辅助溶剂有三种:醇类、二元醇醚类(如溶纤剂)和二元醇类。使用这些辅助溶剂时必须注意两个问题,即溶剂挥发对溶解性的影响和易燃性。

4.水性油墨中的助剂

水基油墨中常用助剂主要有:PH值稳定剂、慢干剂、消泡剂、冲淡剂等。

PH值稳定剂主要是用来调节和控制水基油墨的PH值,使其稳定在8.0~9.5范围之内,同时,它还可以调节水基油墨的黏度,并对油墨进行稀释。一般来说,在印刷过程中每隔一定时间就应该加入适量的PH值稳定剂,使水基油墨保持良好的印刷状态。

慢干剂可以抑制和减缓水基油墨的干燥速度,防止油墨在印版或者网纹辊上发生干燥,减少堵版和糊版等印刷故障的发生率。但是控制好慢干剂的用量,一般应控制在总墨量的1%~2%之间,如果加入量过多,油墨干燥不彻底,印刷品就会产生粘脏或者异味。

消泡剂的作用是抑制和消除气泡的产生。一般来说,当水基油墨的黏度过高、PH值过低,或者当印刷机运转速度比较快时就容易产生气泡,如果产生的气泡量比较大就会出现漏白、墨色不均匀,势必会影响到印刷品的质量。

三、挥发、渗透、固化反应或三者兼有的干燥成膜机制

一般来说,印刷工艺以及相应的干燥方式决定所用的油墨配方体系。为满足柔性版印刷的工艺要求及水性油墨自身的特点,根据不同的印刷基材,水基柔性版油墨的干燥方式有挥发、渗透、固化反应或三者兼有。

(1)挥发干燥机制

对于承印物为非吸收性基材的柔性版印刷,其干燥方式主要以挥发干燥为主,即采用树脂/溶剂的油墨体系。

因为,首先柔印机速度很快,80m/min到200m/min以上都有,一般来说第一色印完到第二色印刷,其间隔仅几秒到零点几秒。对于非吸收性基材,在所有的干燥类型中,仅挥发干燥可满足这一要求。其次,只有墨膜中的液体尽快脱出墨膜,例如利用沸点不高的溶剂有瞬间挥发的特性,才能使油墨迅速干燥。快干性也要求油墨为低黏度而且稀薄的液体。

另外,柔印油墨仅靠本身的流动性、粘附性填充在网纹辊网眼中并传墨到印版上,只有较低的黏度即较稀薄的液体才有这样的性质。而且油墨必须在很短的时间内填满网眼,如果黏度太大则难以填入网眼中,同时刮刀也难以顺畅地刮去网墙部分的油墨。所以柔性版油墨一般为黏度较低的流体形式,大量的溶剂或水只有通过挥发或渗透的方式进行。当然黏度太低也不行,否则压印会造成网点中的油墨易变形,使图文再现性变差。

油墨的干燥速度首先取决于油墨中溶剂的挥发速度。油墨中溶剂的挥发,主要存在如下影响因素:不同的树脂对溶剂挥发速度的减缓程度不同。溶解度越大的树脂,溶剂越难以脱出,挥发速度越低;颜料在油墨中所占的比例越大,溶剂的挥发速度越低;颜料粒子的半径越小,比表面积越大,溶剂的挥发速度越低;不同种类的颜料对溶剂的脱出性不相同。

(2)渗透吸收干燥

对于吸收性基材的柔印,其干燥方式以渗透吸收干燥为主。吸收性基材如纸张对油墨具有吸收性。油墨中的连结料是液体成膜物质,同时能粘结色料粒子并使之粘着在纸张表面上。连结料转移到纸张后,就向纸张内部渗透,直到油墨中的色料粒子之间变得足够紧密,粒子间的间隙不断缩小所产生的颜料颗粒间毛细管拉力与纸张内吸收连结力相等时完成吸收渗透过程。连结料向纸张内部渗透的程度与纸张内毛细管拉力成正比,即纸张的吸墨性取决于其内部的疏松程度,也就是纸张的紧度和组织匀度。实际印刷时,还应考虑印刷压力、压印时间、油墨黏度的影响。

油墨对吸收性基材的渗透吸收对油墨固化和干燥过程很重要。渗透量太少或太浅,油墨粘着不牢,也不易干燥。但是,渗透量太大或太深,就会造成透印问题,也会降低油墨光泽。另外,对于吸收性基材,还同时存在挥发干燥机制。故对吸收性承印物的柔印,干燥方式是挥发和渗透双重成膜机制。在某些特殊要求的油墨配制中,还引入一些反应基团进一步改进其成膜性能。

四、应注意的技术控制指标

黏度是阻止流体流动的一种性质,是流体分子间相互作用而产生阻碍其分子相对运动能力的量度,即流体流动的阻力。黏度是水墨应用中最主要的控制指标,因为它直接影响着油墨的传递转移性能和柔版印刷品的质量。黏度大小除与连结料中树脂的黏度及其密度有关外,还和色料的种类及颗粒度有关。在印刷中,黏度低油墨转移快,会造成色浅、网点扩大量大、高光网点变形、传墨不均匀等弊病;黏度高,油墨转移慢,则会影响网纹辊的转移性能,产生墨色不均匀、颜色有时印不深以及脏版、糊版等弊病。

黏度低,可采用和新墨拼混的办法调整;而黏度高,则可用水或水与乙醇(各50%)进行稀释,也可采用水墨稳定剂进行调整。另外,在印刷过程中,温度对油墨黏度也有较大的影响,通常温度升高黏度下降,反之,则黏度升高。

所以,在印刷过程中,为了保持印品密度一致,就应该使印刷车间的温度保持恒定。

2.PH值

水墨中使用的连结料主要是碱溶性酸性树脂,所以PH值的控制显得非常重要。通常PH 值应控制在8.5至9.5,这时水墨的印刷性能最好,印品质量最稳定。由于胺在印刷过程中会不断挥发,操作人员还要不时地加入新墨和各种添加剂,所以油墨的PH值随时都在发生变化。当水墨的PH值高于9.5时,碱性太强,水墨的黏度会降低,导致干燥速度变慢、耐水性变差;当PH值低于8.5时,碱性太弱,水墨的黏度会升高,造成干燥速度变快,易堵塞印版及网纹辊,引起版面上脏,而且会产生气泡。

由于PH值的影响和黏度直接相关,所以建议在实际印刷中将两者联系起来控制,尤其在套色印刷时,更应该重视这个问题。通常除黏度杯外,还应准备一个简单的PH值指示计,以便随时进行检测。当水墨PH值偏低时,可加入PH值稳定剂或少量碱性物质,PH值偏高时,可加入溶剂或稀释剂进行稀释。

3.颗粒粗细度

所谓油墨的粗细度就是指混合在连结科中的颜料、填料等固体物质被分散的程度。油墨的粗细度也是一个很重要的质量指标,因为它不仅与油墨的应用性能(包括着色力、色相、稳定性等)有关,还与油墨的流变性能以及经济效益有关。油墨太粗会引起堆墨、糊版等弊病,而且油墨的着色力、色相也都会变差;油墨太细,则流动性大大,在印刷后还会流动,这种流动会导致网点扩大,影响印品质量。另外,油墨的粗细还会影响其分散性。当油墨的分散性不理想时,它的印刷性能也不会令人满意,表现为印刷品表面不够光滑、流畅、柔和,而且会产生“块”状的感觉,大大降低了印刷效果。

在实际印刷时,可根据具体要求选择不同粗细度的水墨。在印刷网线比较细、精度比较高的印刷品时,水墨的细度要比较高;当印刷对精度要求不是很高的印品或实地印品时,水墨的粗细度可适当降低。

油墨的干燥性是一个很重要的技术指标。油墨的干燥速度除了与油墨自身的性能有关外,还和印刷速度、干燥设备的干燥能力以及承印材料的性能有关,本文只考虑了油墨自身的因素。选择油墨干燥性的原则通常是:油墨应能在印刷机现有的条件下,在进行下次印刷前及进行复卷或堆叠前充分干燥,但在印版上不能干燥。

水墨采用水做溶剂,采用碱溶性酸性树脂作为连结料,多用于瓦楞纸箱、纸袋的印刷,因而干燥形式主要是渗透干燥和少量的挥发干燥。由于采用水做溶剂,其挥发速度不及其他溶剂,因而水墨的干燥较溶剂型油墨要慢,所以,通常要在溶剂中加入少量的醇类物质来提高水墨的干燥速度。另外,在溶剂确定的条件下,选择不同种类的树脂,对油墨的干燥性也有影响。因为不同的树脂在承印物上的固化速度不同,而且对溶剂的释放特性也不同,因而油墨的干燥性也就不一样了。

在实际应用中,油墨的干燥性与其黏度、PH值也是相关的。油墨干燥但可能是黏度太高,可采用进一步稀释的办法来解决;油墨干燥快,可能是PH值低于8.5,可加入稳定剂进行调整。此外,还可根据实际印刷速度向油墨中加入快干剂或慢干剂,适当地改变水墨的干燥速度以得到稳定的印刷效果。

快干剂或慢干剂的用量一般为总墨量的1%至2%。

五、影响水基柔性版油墨配方设计的诸多因素

1.印刷适性的要求

油墨从墨槽到印版辗转到承印物的过程是油墨的传输和转移分离过程。首先要求在印刷过程中能够始终向印版稳定地传输油墨,其次希望版面上的油墨始终以一定的状态有效地转移到承印物上。传输和转移的质量与印刷机的性能和精度有关,又同时要求油墨具有相应的印刷适性。油墨本身的流变性成了支配油墨适性的重要因素。流变性包括黏度、屈服值、触变性、流动度、粘着性、墨丝长短等。

黏度,也就是油墨内聚力的大小,必须适合印刷全过程的要求。印速越高,要求油墨的黏度就越小。快速印刷,要求转移快,干燥快,即油墨粘滞力小,易分离,且溶剂易从墨膜表面溢出。实践证明,油墨塑性黏度对油墨的转移率影响显著,在同一印刷机速度相同的条件下,黏度小的油墨层分裂状态比黏度大的对油墨的转移有利。从承印物的角度来看,对于比较光滑的铜版纸,在供墨量充足时,转移率较高,所以要求油墨的黏度稍高;对于胶版纸等结构松软的纸张所用油墨黏度应稍低。

触变性,触变性即“剪切稀化”。油墨应具有一定的触变性,在印刷过程中油墨在墨辊上受到机械的转动作用后,油墨的流动性就产生了变化,黏度有所下降,流动性增强,其延展性也在增加,有利于油墨的顺利均匀转移。油墨转移到承印物后,失去外力作用,因其触变性很快由稀变稠而不向周围流溢,保证了印迹的准确性。特别是网点和文字线条版印刷,可以避免油墨在纸张上浸润和铺展所造成网点扩大,线条变粗。油墨的触变性与下列因素有

关:颜料的性质,表面吸附性强的颜料制成的油墨触变性大;颜料颗粒的形状,颜料粒子呈针状时,比球状粒子制成的油墨触变性大;颜料的用量,油墨中颜料所占比例越大,粒子相互作用越强,油墨的触变性越大;颜料粒子与连结料的润湿能力,润湿能力低,油墨触变性大;树脂的分子量,连结料中的树脂分子量越大,触变性越大。

印刷适性对触变性的要求:印刷作业要求油墨具有适当的触变性,但如果油墨的触变性过大,油墨在墨斗中会造成供墨不流畅,甚至会出现供墨中断的现象,影响连续印刷时供墨量的均匀和准确程度。不同类型的印刷对油墨的触变性会有差异。一般网线版、文字版和线条版的印刷要求油墨的触变性略大些;大面积的实地版则略小些为宜。

粘着性,在印刷过程中,使墨膜分裂并转移到相应的物面(墨辊表面、印版表面或承印物表面)上的力是附着力,也就是油墨与墨辊、印版、承印物表面间的连接力。油墨在附着力的作用下,先是分裂而后转移,这是油墨对附着力的动态响应。油墨本身在这一动态过程中表现出来的阻止墨膜分离的能力,称油墨的粘着性,实质上是油墨的内聚力(油墨分子间的连接力)在附着力的作用下的一种表现。油墨的粘着性对印刷适性的影响在于:(1)油墨的粘着性较大时,油墨的分离困难,造成印刷机上油墨延展不均匀。油墨墨层在纸张或橡皮布间分离时,如果此阻力大大超过纸张的结合力,就会产生拉毛现象甚至剥皮现象。(2)多色印刷时,在前色的油墨未干的状态下迅速印刷后一色,一般要求第一色油墨的粘着性要大一些,后面各色油墨均要逐渐降低粘着性,否则,就有可能出现后面的印不上去,并把前面的墨层粘走。

油墨的附着与干燥,油墨附着在承印物上之后,便从液态的胶状物变为固态的皮膜,粘结在承印物上,这一变化的过程称为油墨的干燥。这一过程分两个阶段完成:油墨由液态变为半固态,不能再流动转移,是油墨的初期干燥阶段,用初干性表示。半固态油墨中的连结料的主体部分发生物理或化学反应完全干固成膜,是油墨的彻底干燥阶段,用彻干性表示。油墨的初干阶段和彻干阶段统称为油墨的固着干燥。油墨的干燥速度与油墨的干燥方式有关。油墨的干燥方式取决与油墨连结料的组分。不同的印刷方式、承印物以及印刷机械对油墨的干燥有不同的要求。油墨的固着干燥性能对印刷适性的影响有以下两点:

(1)对于纸张类承印物,油墨可以流入其凹洼、空隙而被固定,这是利用机械的“投锚效果”而附着;对于表面光滑无吸收性的承印物,油墨的附着取决于油墨对承印物的润湿作用,即液体对固体表面的亲合作用,还取决油墨与承印物分子间的作用力。但高速印刷时由于纸张的堆积,会使分子间距离急剧减小,导致油墨和承印物分子间结合力明显增大,未干的油墨会映到后一印张的背面。所以,一般地,在不影响油墨与承印物附着的前提下,应适当降低油墨的附着能力,或加快油墨的固着干燥,以避免印品的“背面蹭脏”。

(2)油墨的干燥速度影响油墨的粘着性。随着干燥时间的增加,油墨的粘着性逐渐增加到最大值,再下降到零。如果油墨很快干燥,墨膜表面很快光洁干滑而失去粘着性,第二色油墨就难以附着,油墨就产生“晶化现象”。理想的叠印应在油墨初干到彻干的时间内进行。

干燥过快,油墨会在印版表面结皮、糊版、使印品油墨堆积,光泽不良,出现“墨斑”;干燥过慢,印品背面可能发生“蹭脏”现象。

2.包装物使用性能的要求

遮盖力,单位重量的原墨能够印刷的面积通常称为油墨的遮盖力,单位为m2/g。遮盖力取决于以下因素:

(1)油墨的比重,比重大的油墨的印刷面积要少于同等重量的比重小的油油墨的黏度就越小。快速印刷,要求转移快,干燥快,即油墨粘滞力小,易分离,且溶剂易从墨膜表面溢出。实践证明,油墨塑性黏度对油墨的转移率影响显著,在同一印刷机速度相同的条件下,黏度小的油墨层分裂状态比黏度大的对油墨的转移有利。从承印物的角度来看,对于比较光滑的铜版纸,在供墨量充足时,转移率较高,所以要求油墨的黏度稍高;对于胶版纸等结构松软的纸张所用油墨黏度应稍低。

触变性,触变性即“剪切稀化”。油墨应具有一定的触变性,在印刷过程中油墨在墨辊上受到机械的转动作用后,油墨的流动性就产生了变化,黏度有所下降,流动性增强,其延展性也在增加,有利于油墨的顺利均匀转移。油墨转移到承印物后,失去外力作用,因其触变性很快由稀变稠而不向周围流溢,保证了印迹的准确性。特别是网点和文字线条版印刷,可以避免油墨在纸张上浸润和铺展所造成网点扩大,线条变粗。油墨的触变性与下列因素有关:颜料的性质,表面吸附性强的颜料制成的油墨触变性大;颜料颗粒的形状,颜料粒子呈针状时,比球状粒子制成的油墨触变性大;颜料的用量,油墨中颜料所占比例越大,粒子相互作用越强,油墨的触变性越大;颜料粒子与连结料的润湿能力,润湿能力低,油墨触变性大;树脂的分子量,连结料中的树脂分子量越大,触变性越大

印刷适性对触变性的要求:印刷作业要求油墨具有适当的触变性,但如果油墨的触变性过大,油墨在墨斗中会造成供墨不流畅,甚至会出现供墨中断的现象,影响连续印刷时供墨量的均匀和准确程度。不同类型的印刷对油墨的触变性会有差异。一般网线版、文字版和线条版的印刷要求油墨的触变性略大些;大面积的实地版则略小些为宜。

《学画山水画》美术教案

课题《学画山水画》课型造型表现课时1—2 教学目标认 知 领 域 引导学生欣赏中国山水画的表现特色,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对传统民族文化的 热爱。 技 能 领 域 赏析中国山水画作品,尝试笔、墨运用技巧;在学习过程中,对比认识几种常见表现技法,灵活运用。 情 感 领 域 尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色,交流自己在作 画过程中的成功之处;从而,激发学生对中国水墨画 的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重难点重 点 了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然景色。 难 点水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握;灵活运用表现技法,构思合理的山水画构图。 教学准备师:多媒体课件、图片、中国画工具和材料、衬纸生:中国画工具和材料 教学设计(思路) 引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 板书设计 学画山水画 皴法: 墨色: 教学活动 教师活动学生活动

一、创设情境导入: 图片欣赏祖国的大好河山。 二、讲授新课 (一)介绍山水画的发展阶段及作品 1、什么是山水画? 2、认识山水画的几种表现形式? 3、介绍山水画作品:(欣赏中国最早的山水画)(二)欣赏画家的作品,教师讲解用笔用墨的方法与特点 教师先演示绘制步骤: 三、作业要求: 1、用水墨的形式表现山水景色 2、注意构图、用墨、用笔的变化 3、大胆表现自己的所看所想 四、作业展评 五、课后拓展 课下利用时间可以进行水墨写生练习 学生欣赏老师带来的风景图片一起走进意境优美自然界。 让学生了解中国传统山水画的历史,初步了解中国山水画,更好的激发学生对学画山水画的兴趣 教后记: 在这堂课上,我通过提问导入新课,问学生喜欢旅游吗?到过哪些最美丽的地方,学生们积极踊跃地回答,从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光,让学生产生乐于游山玩水,乐于欣赏大自然山水的愿望,从而导出新课。师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣,从而揭示课题——学画山水画。 接着我讲授了山水画发展历程,让学生了解山水画是在隋朝独立成科,当时山水画的开山始祖是展子虔,学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络,激发学生对中华民族传统文化的热爱,对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画,讲解了山水画的一些表现形式。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法,讲述了画山石所要用到的各种皴法, 在这堂课上,我在时间的控制上没有做到完美,在导入的时候时间没有把握好,讲授新课的第一个环节,即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间,导致后面的时间紧迫了,在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候,时间就显得有点紧了,以至于没能够一边仔细的示范,一边讲解,而是用很快的速度就把石头画完了,导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了,这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

大学生校园服装设计大赛策划书

校园服装设计大赛 策划书 吉林交通职业技术学院 大学生社团联合会 2013年10月26日

校园服装设计大赛策划书 一、活动背景: 在当前紧张的社会就业形式下,提高在校大学生自主动手实践能力,增强学生的社会竞争力,已经成为各个高校培养人才的重点方向。80后的潮水还未退去,90后的大浪紧涌而来。我们满怀憧憬,校园里弥漫着一种崭新的气息。为了活跃农大学子“个性”、“青春”的思想,大胆发展创新思维,特开展本次服装设计大赛。 二、活动主题:个性青春,时尚自我 主办方: 吉林交通职业业技术学院团委 承办方:大学生社团联合会 参赛对象:全校学生 三、活动地点:报告厅 四、活动时间:2013年11月09日---10日 五、活动目的: 1.通过此次活动能充分表现自我、展示自我、认识自我。体现新时 代大学生审美态度,诠释自我审美观点;丰富大学生校园生活。 2. 提高学生的动手实践能力,增强学生综合素质,提高社会竞争 力。建立大学生的开创思维。培养大学生的独特个性。 3. 打提供时尚的美丽咨讯,丰富校园文化生活,通过大赛为大学生 的业余文化生活提供一道极具特色的视觉盛宴:打破传统的保守观 念,扩大同学们的视野,提高欣赏眼光。 六、活动要求: 为了提高我校大学生的综合素质,培养和激发大学生的创新意识和实践能力,将环保与创新相结合,大赛要求参赛选手充分利用生活废旧物 品,以新颖的气息来丰富大学生的课余生活,调动我校大学生的活动积 极性。具体要求如下: 1)、学院各系派一支代表队参赛,每队3~5人,服装作品4件,作品材料 要求是生活中的废弃品如纸质品、塑料制品、布制品、泡沫、蚊帐等, 作品要求环保美观,风格突出,富有创新意识,内容要求健康,积极向 上,主题自定,并自备创作解说词和背景音乐CD。 2)、参赛作品在突出“打造绿色时尚,引领环保潮流”主题的基础上,也 加入本系特色或中国传统文化元素。 3)、参赛作品使用的材料自行选取,鼓励使用可回收的现有资源。 4)、作品名称有参赛队自行命名,要求积极向上、突出作品特点为佳。 七、活动安排: 1.舞台灯光的确定。

《水墨画风景》教案

《水墨画风景》教案 教学目标: 1、学习和掌握中国画的笔墨技巧,进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 2、运用中国画的表现方法,把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 教学重点: 学习和掌握中国画的笔墨技巧。 教学难点: 把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 用具准备: 国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸、旧报纸、课本等。 教学过程: 一、欣赏激趣。 中国名家花鸟画欣赏,使学生对中国画花卉有一个初步的印象,激发学生的绘画兴趣。 二、讲授新课。 1、教师在黑板上随意几笔示范花卉的画法(强调随意几笔),使学生更直观地了解画法,并感受到学中国画并不是很难的事,增强学生信心。 2、学生仔细观察教师示范,为尝试绘画做准备。 (1)用朱砂画花瓣,侧锋用笔。 (2)淡墨中锋画枝。 (3)淡墨侧锋添叶。 (4)浓墨中锋画花蕊、叶筋。 3、四种用笔的演示: (1)用笔调淡墨后,在笔锋上蘸浓墨一笔画完。 (2)用笔调墨后,在笔锋上蘸较浓的颜色一笔画完。 (3)先用墨画,再用色染。 (4)先用色画,再用墨点。 三、尝试活动。 学生通过观察自己尝试绘画,亲身感受一下绘画的乐趣。

教师对学生的作品进行讲评,指出不足,发扬优点。 四、学生练习。 运用点和色的变化来表现一幅花卉图。 五、学生掌握笔、墨、色的不同表现方法,试着画自己熟悉的蔬果。 通过用笔的变化和墨的干湿浓淡来表现对蔬果的感受,对蔬果的形状发挥个人想象,运用夸张、变形的手法来进行造型。 六、学生灵活运用所学的绘画知识,进行自由创作绘画。 七、教师对学生作业进行点评、激趣,学生自己对自己的绘画进行自评或互评。

服装搭配解说词

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服装搭配解说词 【篇一:服装秀解说词】 服装秀解说词 1、少女充满的各种梦想,犹如白纸一样纯净,卢笔金采用白色的纱为主要材料,配以简单的饰品,整体给人纯净天真的感觉,犹如置身梦境一样。 2、白色的服装构思来自于水和花,设计者付玉兰用白色的窗纱为主要材料,独特的表现手法,使柔软的质地突出了女性的柔美,展现了别样的环保理念。 3、这套衣服色彩鲜明,似乎让我们感受到了明媚的阳光和青春的气息,设计者陈佳丽以她特的工艺使整套衣服独具环保时尚魅力感。 4、你是否厌倦了温柔女孩的样子,想尝试做酷酷的女人,设计者金定琴将你带入时尚的大门,穿出时尚深刻冷漠的个性。 5、设计者付玉兰用塑料薄膜纸做的礼服即体现了环保理念,又用简单大方的表现手法凸显了着装者端庄秀丽的外表。 6、刘雪静打破常规,展示充满个性的自我,将流行元素与特殊材质完美结合,呈现出随意,时尚和都市风情。 7、细致的拖尾彰显华丽的飘逸和优雅高贵的效果 ,设计者罗雪花采用简约而奢华的理念,在飞扬的裙摆中,让我们看到了中西服饰艺术的交融。 8、报纸我们生活中的常见品,设计者胡贵琴采用活泼、坚强、勇敢的个性,使艺术作品注入了生命的气息。

9、多彩的蝴蝶结,蓬松的公主裙是我们儿时的梦想,设计者李宇柔用她的幻想、纯真请你穿上这礼服,虽没有高级的面料,华丽的装饰,却体现了童年的愿望和美好的梦想。 10、这个作品用的主要材料是日常生活中常见的卡纸,设计者王菊巧妙的剪裁、简洁的设计,层层叠叠,如鲜花一样的华服就这样展现。 11、设计者陈浪浪、袁圆的设计灵感来源于郁金香,轻纱的搭配营造出雾里看花的意境,款式简约,彰显现代女性优雅、高贵而飘逸的美。 12、同样是塑料袋的设计,设计者姚学艳在简单的蛋糕裙上增加了立体的效果,肩膀的装饰与裙子交相辉映,突显出甜美中的成熟。 13、胡静婷、杨本容、王菊用鲜艳的色彩,层层叠叠的裙摆,展现出日的活力,整套衣服恰如其分地呈现了魔女的精灵、神秘和迷人的味道。 14、设计者杨明艳以皱纹纸为主要材料,这是时尚艺术与环保主义的完美结合,可见更多的材质可以替代布料,做出美丽的小洋装,环保就在身边。 15、服装着重个性、气质和内涵的美感,线条简洁流畅,设计者卢笔金使看似平淡无奇的服装霎时新奇浪漫,充满服装艺术的魅力。 16、设计者周亚平采用塑料袋为材料,简卓的剪裁,时尚的设计,使她的设计成为舞台上一颗璀璨夺目的星光。 17、复古胸衣的张力,层叠蓬纱的迷蒙,勾出优雅的传世经典,杨青菊的这一设计让这一切的一切,在这夜晚,都争相邀你一起翩翩起舞。 18、丁书兰的设计灵感来源于大自然自由不羁的天空,湛蓝无边的海洋,彰显着大自然的轻松与自惬意,交织成生生不息的世界。

中国风在室内设计中的运用

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中国风在室内设计中的运用 中国风在室内设计中的运用将传统文化元素与现代简约设计相融合,是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎,是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。 以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。 用中国的传统文化元素和符号作为背景,用现代简约主义手法,对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计,把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化,用现代简约主义的手法表现出来,是中国风的价值在现代艺术设计中的合理展现。 具有中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质,以宫廷建筑为代表的古典建筑的室内装饰设计形成了典型的中式艺术风格,其形式气势恢弘、壮丽华贵,造型讲究对称,色彩讲究对比,装饰材料以木材为主,高空间、大进深、雕梁画栋,精雕细琢、瑰丽奇巧,图案多龙、凤、龟、狮等,且中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极等元素也经常使用在室内设计的软装饰中。 以展现中国传统艺术的永恒美感。 像窗棂、砖雕、门墩等这些传统住宅中的建筑构件经常被用来做局部装饰,使整体空间感觉更加丰富。 传统家具比如条案、靠背椅、罗汉床、两椅一几的使用,再加上 1 / 6

文房四宝的点缀,在色彩与样式均透射出中式的古朴与沉稳。 在色彩的运用上面,中式风格色彩搭配多从传统建筑中取色,以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调,在黑、白、灰基础上配合皇家宅邸的红黄、蓝、绿、金银色等局部用色。 由于传统色彩较丰富,因此黑色、粉色、橙色、红色、黄色、绿色、白色、紫色、蓝色、灰色、棕色等各类色彩都可以在中式风格中合谐使用。 在家具色彩的选择上面,迎合中式家具线条简练流畅、内部设计精巧的特点,多选用以深色为主的色调,呈现出较浓的书卷气息。 传统中式设计,主要运用对称均衡的手法,中规中矩、四平八稳,中式语言的空间形态按传统的说法,对称等边和空间中轴线的中堂构成是颇有章法的。 通透的黄金分割法,场域的过渡衔接,回廊的曲径通幽,精巧的漏窗和门洞造型,同时考虑地气的藏风与聚气空间的取与舍、收与放、实与虚、内与外、阴与阳、开与合、明与暗、藏与露、光与影、冷与暖等,包括空间形态流动和动静流线走向控制,甚至是空间形态的大小尺度和体量都体现出中式语言运动基本走向。 室内设计呈现的中国风,并非纯粹中国元素符号的堆砌,而是通过对传统文化的认识,将现代简约设计的理念、装饰风格与中国传统文化含蓄、隽永、优雅,及其特有的道德观念和审美趣味融合在一起,体现出不张扬、不直露,温文尔雅的审美观。 白石就有艺术创作宜简不宜繁,宜藏不宜露的概括。

房建课程设计单元式多层住宅楼

房屋建筑学课程设计任务书孙凤明、王首一、侯万钧 2012年9月 题目:单元式多层住宅建筑设计 (一)目的要求: 配合理论教学内容,进行初步设计实践。通过课程设计阶段,培养学生综合运用建筑设计原理和已学知识,培养学生在设计中发现问题、分析问题、解决问题的能力,使学生基本掌握建筑设计的基本方法和步骤。 (二)设计条件: l、建设地点:北方某多层小区内住宅楼基地 2、面积指标及户型:一梯两户,每户三室两厅或两室两厅、一卫、一厨。每户建筑面积90平方米,可又下调5%的浮动。 3、辅助房间: 厨房——设洗池、案台、炉灶、橱柜,必须在图上体现出洗、切、炒过程所需设备。 卫生间——1套,其面积自定。在卫生间内需图示出设置坐便器、淋浴或盆浴、盥洗等设施。 4、其它设施: 双阳台(生活阳台和辅助阳台均按l00%计算建筑面积),不必设置垃圾道及储物间。 5、层数及层高: 六层、层高2.80米(顶层由于有设备管线可稍高些,但最多不超过3米)。 6、结构: 框架或砖混结构任选。若使用砖混结构外墙为240mm,但山墙部分应做到370mm,并做外墙保温。 7、设计要求:, 套型恰当、使用方便、经济合理。

(三)设计时间安排: 本题目分两步完成: 第一步完成草图设计:一草时间为两天左右,二草l天。 第二步完成设计:时间为2~3天。具体次序自行安排,但周四必须完成一半以上,教师检查。 周二下午3:30交正图。建筑馆101室。 (四)设计内容及深度: 本题目分两步完成:第一步完成方案草图设计(可徒手单线绘制),第二步完成设计(方案草图设计,最好经教师改图后,再行上板设计,至少同学之间应相互检查)。 1.首层平面图(设计为两个单元)、标准层单元平面图,楼顶层平面各一,比例l:l 00。 (1)确定各房间的形状、尺寸及位置,表示固定设备及主要家具布置,标注房间面积。 (2)确定门窗大小、位置(按比例绘制,不标注尺寸),表示门的开启方式和方向。 (3)画出楼梯、阳台等。 (4)标注两道外部尺寸(总尺寸和轴线尺寸)和必要的内部尺寸。 (5)标注剖切符号,注写图名和比例。 2.剖面图:沿建筑长轴、短轴各一,比例l:100。 (1)确定各主要部分的高度和分层情况,以及主要构件的相互关系。 (2)表示出楼梯的踏步、平台以及固定设备。 (3)标注室内外地面标高、各层楼面标高、屋面标高,标注两道外部尺寸(即建筑总高度及各层层高)。 (4)注写图名和比例。 3.立面图(2个单元总立面):建筑入口立面,比例1:l 00。 (1)表示出门窗、阳台、雨蓬等构配件的形式和位置。 (2)注写图名和比例。 4.各节点详图:比例1:5~l:10

五年级上册美术教案水墨画风景_湘美版

水墨画风景 (活动一画树) 认知目标:了解水墨画的主要艺术特点。 能力目标:了解和学习水墨画的笔墨技法,运用水墨画的表现形式进行尝试练习,创作出两棵树。 情感目标:学习和继承中国古代文化艺术的优良传统,通过水墨画的学习鉴赏,提高学生的审美鉴赏能力,进一步培养学生的爱国情感。 教学重点:能够运用水墨画笔墨技巧来表现树。 教学难点:是否能够表现画面的层次感、空间感。 解决方法:观察、感受、对比、讨论法。 教师准备:与山水画教学相关的多媒体设备及课件。 学生准备:山水画的工具材料,毛笔、墨汁、宣纸等。 教学过程: 一、赏析作品: 引导学生对水墨作品进行比较,探究作品的相同和不同之处。 1、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的?感受水墨表现的画面整体效果,浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛,点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。

2、画中树木和现实中树木有什么不同?为什么我们能感受到树木生动的造型?我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受,而水墨画中的树木被程式化,类似线条写出的符号,它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。 3、中国画的表现运用以线为主的手段。 以线为主的树木的画法(双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等)。树木造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 4、谈谈你对作品的感受,这些作品表达了什么意境,为什么这样理解? 结合学生对作品的感受,教师演示讲解,包括笔墨基本方法,点线的运用,中锋和侧锋的用笔方法。 二、学画树木:要点如下: 1、下笔先取势,确定树干的姿态,再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝体现空间感,树枝当争当让,或增或减,穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则,强调大小对比,前后空间关系的变换,更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别,互相顾盼、穿插自然,忌讳根顶俱齐,

服装设计主题

服装设计主题 Prepared on 22 November 2020

古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽,云淡风轻 采颜撷彩,挥笔撒墨 挥出古韵,撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风,萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵,倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案,简约却不简单在伸展台上娇艳绽放

高贵而不奢华,反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出 裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境 更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时,定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶,幻化千般色彩,是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身,一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它,翩翩起舞,若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙,带点诱惑,带点性感 点点墨色的渲染,黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服,经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格,唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边,精致细腻,难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获 奖教案优质课公开课优秀教案 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法,发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品,关注生活,培养人文精神,激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析 在上一节课山水画临摹的基础上,学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主,注重创意,充分运用水墨的干湿浓淡,通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现,大胆表现出独特的风貌,并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异,有的学生生性活泼,有的学生则生性腼腆,每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此,本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现,会使其难以接受和理解,影响创造力的发挥。因此,教师在技法的讲解上要注重简练,对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解,便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造,教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学,只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解,技法上则不作重要讲解。因此,本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏,激发学生的个性,便于创作运用,增强学生作品创作的个性表现力。所以,只要注重激发学生个性发挥,尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。 本课教学程序设计为:复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点 教学重点: 在欣赏与了解不同山水画的风格中,学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画,并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。 教学难点: 对水墨山水画立意的表现。 4教学过程 4.1第二学时 4.1.1教学活动

大班美术:创意中国风

大班美术:创意中国风 活动目标: 1、发现并欣赏生活中含有中国元素物品的独特韵味,大胆选择自己喜爱的中国元素进行创意装饰。 2、能用居中、环绕、挂角等方式在平面或立体的废旧物品上绘画中国元素图案。 3、进一步感受中国传统文化,体验创意设计的乐趣。 活动准备: 1、经验准备: 已初步了解、感知中国文化,在生活中寻找、收集过一些含有中国元素的物品。 2、物质准备: ①教师用材料:PPT:生活中一些印有中国元素的装饰物品图片;背景音乐;教师身穿印有脸谱的服装。 ②幼儿用材料:事先收集生活中单色的废旧物品,如:抽纸盒、一次性纸盘、碗、花盆、笔筒、废旧纸盒、纸拎袋等,布置“创意中国风”一角,陈列幼儿作品。工具:水彩笔、马克笔等。 活动过程: 一、欣赏歌曲《说唱脸谱》,引起幼儿对脸谱的兴趣。 师:刚才我们唱的是什么歌?这两天我们也在画京剧脸谱。我这里也有些脸谱,它们是为了唱戏用的吗?

二、欣赏生活中印有中国元素的物品,引导幼儿探索图案呈现的不同位置带来的视觉效果。 1、欣赏脸谱图案T恤,引发幼儿感知物品上脸谱的不同位置。 师:这些衣服都是用脸谱做图案装饰的,它们的位置一样吗? 2、欣赏祥云花盆,引导幼儿关注装饰图案的特点。 师:这些花盆和花瓶都是用什么图案做的装饰?这三种装饰方法有什么不一样? 3、欣赏汉字做装饰的家居用品,引导幼儿感受文字装饰的美感。 师:汉字是我们中国的特有的文字,这里有你认识的字吗?汉字也可以做一种创意装饰! 4、欣赏中国结、盘扣装饰物,拓展幼儿有关中国元素的经验。 师:为什么中国人喜欢用脸谱、祥云、汉字、中国结……这些中国所特有的事物作为图案装饰呢?那除了我们刚刚看到的这些,还有哪些事物或者图案也能让你想到中国呢? 三、引导幼儿探索如何在单色物品上用中国元素进行装饰。 1、出示生活废旧物品,引起幼儿用中国元素装饰的兴趣。 师:你愿意来做小小设计师用中国人喜欢的图案来装饰我们的大五班吗?

湘教小学美术五上《第10课水墨画风景》word教案

《水墨画风景》教案 安庄镇中江小学梁中华 一、导入: 1、让学生看幻灯片,猜画面的内容。 2、继续展示下一页幻灯片,让学生仔细观察。师提问:有谁知道是一幅什么画吗? 3、生答,师总结,导出本课的课题《水墨画风景》,板书课题:《水墨画风景》。 二、赏析作品: 1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。 A、师提问:大家仔细观察,在这幅画的空白处,表现的事物形象是什么? 生答师总结:空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。 B、师提问:大家再仔细观察画面,除了刚才这些事物形象外,画面当中还画了哪些事物形象。 生答师总结:树、石、山、房子等。 2、引导学生欣赏一组水墨山水作品(幻灯),学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点: 水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写,来表现山川自然

风景,其笔法以勾、皴、擦、点、染为主,其墨法在于浓淡干湿,笔墨结合,作画讲究立意,借景抒情,往往还在空白画面中留白,表达虚实相生的意境。 3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。 引导学生在如下三个方面赏析比较: A、水墨表现的整体效果,浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。 B、树木、山石造型的生动姿态,大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 C、树木、山石的画法。 三、学画树木: 1、单树树干的画法。(幻灯) A、下笔先取势,确定树干姿态。 B、从上往下画起,注意树枝的穿插,前后左右的关系。 C、注意树木自然的生长规律。 老师讲解完后,作现场示范。学生尝试练习。 2、树叶的画法。(幻灯) 点叶法、夹叶法 老师讲解完后,作现场示范。学生尝试练习。

3、完整一棵树的画法。(幻灯) 强调在向树干加叶子的时候,要注意叶子的疏密关系,注意树木整体造型。 学生尝试练习,老师巡回指导。 四、学生展示、评价。 学生分组展示、生评、师评。 五、板书设计: 水墨画风景 一、赏析作品 二、学画树木

服装设计策划方案

服装设计策划方案 篇一:20XX春夏服装设计企划方案 20XX春夏服装设计企划方案 20XX春夏服装设计企划方案,“非凡年代”主题将过去和现代融合,体现摩登美感,更新了宏观趋势。50年代复古风为服装增添了一抹性感和活力,同时军装风的精致蕾丝和花卉也服装增添了女性化魅力。 “非凡年代”主题将过去和现代融合,体现摩登美感,更新了宏观趋势。魅惑半身裙和修身裙体现50年代的活力和性感。短身上装,高腰铅笔裙和衬衫式连衣裙迎合主题,同时,轻盈条格平布,纯棉材质和立体装饰保持了现代女性化造型。淡橄榄绿,卡其色和靛青色军装风造型注入了柔美元素。廓形奢华,实用面料,装饰细节,工艺精湛,融合了精致蕾丝,花卉印花,共同演绎出浪漫风尚。 造型:里维埃拉风廓形和浪漫女性化魅力用于军装风造型。 色彩 紫色浪潮融入蓝色色调,同时,橄榄绿,紫水晶色,和彩虹色与时尚红色搭配,使飘逸色彩更加明亮。 印花&图案 水彩印花,植物印花和花卉印花体现复古墙纸风,同时,新款传统格子纹体现中世纪美感。

针织 针织衫重新呈现出复古纹理,比如蕾丝,钩针,复古提花,精致网眼和运动针织布以及罗纹针织。 梭织 轧花和活褶表面处理,甜美泡泡纱和轧花提花是梭织材质的主打,并搭配棉织牛仔布,斜纹布,府绸和丝质贡缎。 细节 “非凡年代”采用娇媚荷叶边,蝴蝶结式腰带和花卉装饰与大口袋和铜纽扣搭配,演绎出女性化和实用性的活力对比。 中世纪摩登造型 系列款图 浪漫制服 系列款图 夏日风衣 西装式夹克。 西装式夹克搭配腰带,体现腰部曲线。纯棉西装或起皱泡泡纱彰显服装结构。 短袖衬衫 领尖带扣衬衫以简约袖子和箱型比例为特点。纯棉府绸剪出精致比例。 搭配过膝铅笔裙。 伞裙

浅谈室内设计――中国风要点

一、论文(设计题目 浅谈室内设计——中国风 二、选题的目的和意义 中国风是我们应有的文化底蕴,几千年的历史文化,我们应该有属于我们自己的风格,不要一尽得模仿,不要让邯郸学步的历史典故在我们今天的设计道路上重演。我们不是不去吸取外来的文化,外来的文化我们是要去吸取以博大的胸怀对待外来文化借鉴和吸取外国的先进文化,取其精华,去其糟粕,海纳百川,有容乃大,但是请记住了那不是让我们丢弃我们原有的风格。 设计是一种文化,它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向,它是时代信息反馈的总和,同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵,中国一个历史文明的古国,我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新!它是集中国元素、理念创新、中国文化于一身的体现中国现时代特征的高水准设计风格。 什么是中国风格?在我们的理解,中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的,并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象,而挖掘中国文化中的精髓,并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流,建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境,是塑造中国风格的关键。有人认为,在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易,但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目,而在这个时候正是建立中国风格的大好时机,中国文化博大精深,值得挖掘的内容非常多,但遗憾的是,现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现,没有形成一种统一的中国风格。中国风格究竟应该怎样体现,我们并没有经验,也没有现成的答案,但我们想通过我们的连续报道和努力,呼吁跟多的人支持,并唤起更多的企业对工业设计的意识,集大家的智慧一起思索,找寻属于我们自己的中国风格。从本质上讲,中国元素在设计领域的兴起折

水墨山水画教学设计教案

水墨山水画教学设计教案 一、教学目的 1、了解中国水墨山水画的基本知识及其艺术表现的手法,激发学生学习水墨画的兴趣; 2、引导学生在欣赏、感悟的基础上,分析与尝试用中国水墨画的形式表现身边的风景画卷,初步掌握水墨山水画基本的表现方法与绘画步骤,表现出自然的天成; 3、提高学生的水墨表现水平和对水墨画的深入学习。 二、重点、难点 重点:对于水墨山水画特点的了解与表现方法的掌握; 难点:学生对水墨山水画构成的掌握及墨色关系的处理。 第一课时 课前准备 中国画工具、教学的课件,其他的山水画资料,风景的选择,教学演示的工具。 教学过程 1、引入新课 引言:中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。中国山水画历来是中国绘画最重要的组成部分。山水画具有悠久的历史,早在唐宋时代,山水画已渐渐取代人物画成为中国绘画的主流,并出现李思训、王维、董源、范宽、李成、李唐、郭熙、米芾等代表性名家;至元、明、清时代,亦有黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、唐寅、仇英、王石谷、石涛、石溪等众多杰出山水大家;近现代中国山水画的发展进入了新的局面,出现了黄宾虹、张大千、钱松岩、傅抱石、李可染、陆俨少、黎雄才、关山月和吴冠中等一代名师,他们继承了传统山水画最重要的散点透视法构图法则,溶入了时代的变革精神,以各自的才华和本领掀开了中国山水画新的一页。 2、引导分析、了解特点 (1)、出示张步、徐希、杨延文三位画家的三幅水墨画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析;他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法,为什么? 学生观察讨论,师生展开交流。 (2)、教师出示一些其他的水墨山水画作品,学生进一步欣赏,增加感受。 3、表现方法与步骤的探究 (1)、出示一幅水墨山水画作品,如:徐希的《江南喜雨》,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法?绘画的步骤是怎样进行的? 交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的多角度观察与发散性思考,同时进行必要的引导与补充。 (2)、教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 (3)、学生交流自己的一些见解、力图表现对自然的关爱和表达人与自然精神上的和谐,从中追寻美的踪迹,创造精神寄托的家园。 4、布置作业、鼓励创作 欣赏一些学生的作品。可以着重景色特点的,引导学生有所借鉴和消化。 要求学生根据一些景象的照片资料,如:山、水口、石头、花草、雨色等创作一幅水墨山水画作品,也可以选择课本中的水墨山水画作品进行临摹。

服装设计主题

古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽,云淡风轻 采颜撷彩,挥笔撒墨 挥出古韵,撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风,萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵,倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案,简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华,反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境

更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时,定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶,幻化千般色彩,是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身,一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它,翩翩起舞,若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙,带点诱惑,带点性感 点点墨色的渲染,黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服,经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格,唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边,精致细腻,难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳,人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计,夸张的剪裁,传统的笔墨 三大元素的融合集于一身,是本次主题最完整的 升华和诠释,理所当然是这场秀的压轴! 结束 深厚的笔墨,语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用

中国风字体设计

四个技巧,让字体设计刮起中国风 你知道设计中国风的字体有哪些规律和方法吗? 中国风?这个词我们一定不陌生,你是先想到泼墨山水画还是周杰伦?我猜大家先想到后者,我的印象里杰伦的一首《东风破》将“中国风”这个词唱进我们的生活里,之后的音乐、电影、广告、家装、服饰等等都会看到中国风的印记。 而字体设计里面的“中国风”自然不会缺席,除了现在流行的书法类型的表现形式,如何在一笔一画间刮起中国风呢? 首先要说明的是,今天所讲的中国风其实是一种字体设计的表现风格,就像描述字体风格还有现代简约、复古怀旧、卡通可爱等等一样,本次的主题说的再直白一点就是设计中国风的字体有哪些规律和方法!

那到底是么是中国风?我想每个人的理解都会有所不同,但你脑海里首先蹦出来的肯定是“传统”这个词,再来看看百科里怎么释义:“中国风,即中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式“。在字体设计中大家不要去管什么全球流行趋势,你只要能够把中国元素合理的应用到字体中就万事大吉了! 那么问题又来了,中国元素千千万该怎么用到字体设计中?上图中我简单列举了一些中国代表性的传统物件,虽说形式多样,但我们可以找到一个共同的特征:繁。 还记得我之前《字体性格知多少》一文中提到的一点吗?笔画越繁琐呈现出的字体性格就会更加古典传统!你看很多理论点都是有依据的,所以有些小伙伴们千万不要觉得理论无味无用,只顾着埋头设计而不知道为什么要这样做又有何道理!

上图中从上到下的字体笔画和细节都处理的越来越繁琐,最终呈现的视觉效果会越发有中国风的赶脚。如果”繁“是规律,那么具体方法又有哪些呢?下面我总结了四点与大家分享。

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 (美术术科类) 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目(教学章、创意服装设计 节或主题) 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程,培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识,具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等,从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一: 理论要点: ( 1)服装的概念和分类用不同面料再造手法制( 2)创造力四维空间作面料小样 ( 3)创意设计: 质量要求: 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求:12*12 大小五( 4)教学目的:掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二:技能要点:面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的:掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点:运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的:培养学生创造性思维,累计丰富的实际操作技能,质量要求: 运用面料和新材料结合数量要求:一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作,是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程,不能重此轻彼,才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 (教学章、节或主 题) 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系,明确服装设计的概念与学习的程序,为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求

最炫中国风之中国元素服装设计

最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源:https://www.360docs.net/doc/b23895243.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人,衣服是一种暗语,随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化,中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融,使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣,华丽的绸缎面料,中国特色图案,旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹,她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴,在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上,它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素?中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。

元素一:织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵,或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式,在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态,让面料充满了立体感。 元素二:泼墨手法

运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三:旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品,最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四:民族图案

近年来时尚界大吹民族风,一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

元素五:细密繁花

细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上,显得俏丽可爱,又带着点羞赧。实话说,在采用细密繁花时会有些矛盾的,因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气,也能让女人变得很娇媚。 元素六:青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分,代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力,近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源,表现出不同凡响的生命力,中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的,当“中国风”走出国门时,也是中国服装走出非常重要的一步,今后,还会有更多的元素、更多的品牌走出去,只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。

第7课-我设计的服装主题

教学主题《我设计的服装》 教材分析:本课是根据国家课程标准设计的“设计应用”领域,用一课时完成运一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计和制作,同时美化生活及环境,培养学生的创造意识和实践能力,学习设计,制作服装是本科的核心,是课堂教学的最终目的 学情分析:学生对美术学习积极性高,兴趣较浓,特别是服装设计与生活紧密联系,但学生造型表现能力较弱,希望通过对服装设计的欣赏、设计,激发学生的想象力和创造力,培养正确的审美观。并在活动中大胆尝试,表达自己的奇思妙想。 教学目标: 1、学习服装设计的基础知识,学会绘制简单的服装设计效果图。 2、欣赏各类服饰作品,用手绘、材料拼贴等方式进行服装设计, 完成一款美观、新颖、有个性的服装。 3.提高对服装设计的兴趣,培养创新思维,提高个人审美能力。 教学重点:学习用不同工具来设计服装效果图。 教学难点:学习服装色彩、款式的搭配并设计出体现个性创新的服装。教具学具准备:搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸,剪刀,胶水、胶带等。 教学环境 □简易多媒体教学环境 交互式多媒体教学环境□网络多媒体环境教学环境□移动学习□其他

信息技术应用: 教学中使用了大量图片,开阔学生视野,调动学生学习兴趣。课件制作中有效呈现重点、难点。通过图片素材的展示,激发学生的创造力,并在活动中大胆表现自己。 教学过程: 一、组织教学 1课前搜集的生活废弃品,如报纸纽扣、塑料袋等. 2.导入: 欣赏:灯笼和青花瓷,激发学生学习兴趣,感受设计师灵感来源,怎样体现?引出课题《我设计的服装》 二、新授: 回顾、交流、学习 1、上节课,大家已经了解有关服装发展、设计方面的知识,请同学与大家一起回顾。 (1)服装与人类的生活息息相关,最早是遮挡身体和保暖用的,后来它演变成为一门艺术,不仅可以满足人们的日常需要,还装饰美化人们的生活。 (2)服装是一种身份地位的象征,一种符号,它代表个人的政治地位,和社会地位、 2、服装的分类 服装分成衣和展示服 展示服:手法夸张,完全表达设计师的理念和想法。

游戏中的中国风元素

电子游戏中的东西方特色艺术与文化元素 电子游戏虽说是现代经济社会发展中为满足大众精神需求而创造的一种新型媒介形式,是这整个信息化经济体系中不可或缺的一部分,但它在为自身利益吸引力增强力度的同时却又巧妙地融合进了各种艺术元素,让其成为不同于单纯的文本或单向性的动画而是一个与玩家互动的形式大型虚拟艺术品。 艺术设计的原始目的应该是让人获得美感,从而满足精神需求的一种意识形态。东西方文化有着地域性、人文性的本质差别,这也决定了精神领域的不同,决定了各自设计品中所表现出来的艺术特征的不同。这里我想就专门就电子游戏中的中国风和一些西方艺术元素来谈谈自己的看法。 场景设计 中国风游戏中的场景大多是还原了中国古朴优美的自然风景,而不同游戏场景的风格和色调也往往是游戏背景与故事渊源等等的暗示。例如在国产游戏《仙剑奇侠传》系列中的游戏场景,但凡是主角出场的场景,必定是充满着极强的暗示意味。在仙剑第一部作品里,主角李逍遥出生在一个小渔村,在游戏的场景里就可以清楚地发现四处都是木制小屋,树木掩映,村民热情,色调以绿色和棕色为主,给人以沉稳但又不乏清新的感觉,正如主角风流顽皮却又正气凌然。这样朴实的场景设定就给人物定义了一个第一印象,即一个普普通通的小村民。但这就正好为他命运的不平凡的一步步揭示打下了铺垫,场景设计的作用可见一斑。再又如第四部作品里的云天河出生在一个深山野林,3D技术的运用在这一作品里得到了很好的体现,险峻的山峰,缭绕的云雾,缠绕的树藤,营造出一个静谧的山间野景,也象征着云天河身世的离奇和其与世隔绝的状态。 当然场景设计也受到了技术的影响,十年前所展现在电脑上的画面拼贴效果和现在的三维效果当然不能相提并论,但贯穿在其中的中国风元素是不变的,即是景与人的呼应,景与剧情的呼应,景与玩家的呼应。中国文化讲究的是一个意境,如水墨画一般,写境不写实,不如油画般细腻,却又多了一番韵味,吸引玩家陶醉其中。之前有一部名为《蜀山》的网游,它对游戏场景的设计干脆就直接运用了水墨效果,玩家所能看到的景物都是使用的水墨效果渲染,如纯洁旷远的雪地,如葱翠明媚的山谷,整个游戏世界就是一副巨大的水墨画,这样就很好的引入了仙侠元素,为该游戏的风格做出了明确定位,再基于一定的文化基础,这种悠远景色的代入感顿时增强。 再观西方出品的传统游戏,就会发现他们对场景的设计与中国风完全不同。其场景多是展现教堂文化,充满着西式的古典建筑,庄严典雅,带着神秘与魔幻的气息。中国风更多的则是一种悠远和空灵,更像是道教文化的体现,又或者是带有历史的厚重感,深深带着五千年文化的烙印。 装备设计 1 服装 服装是一个人性格的外在表现,中国风游戏中的服装风格秉承一贯的古典,适宜原则。同样用《仙剑奇侠传》作例,第一部作品中李逍遥的服装是典型的侠客装扮,米色长袍,白色披风,略带点随意,似行走天涯的剑客。赵灵儿则是白色素衣,蓝色肚兜,恰当地表现出少女应有的青春。而林月如则是紧身装扮,打手行头,正如其俏皮泼辣的性格。中国风的服装内部种类多,但都是基于历史,基于文化,大多是绸料麻布料,花纹以纯色,云纹为主,长袖大袍,当然也有个别为突出活泼个性的短袖短裤装扮,或碎布边缘的酒鬼或渔民样式。但这些形式都存在着共同点。侠客的装扮清新自然,简洁朴素,书生则是儒雅端正,老百姓一般

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