观念摄影课题调研

观念摄影调研报告

一、调研方向

观念摄影颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，反战了摄影艺术的新空间。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。

二、调研对象

国内外观念摄影代表人物及其作品分析：

（1）国内观念摄影代表人物

刘铮，在他的成名之作《国人》系列中，用镜头覆盖着农民、僧侣、流浪者、囚犯、富人、乞丐、戏子、舞女、诗人、未亡人、残疾人、变性人、死尸、干尸及蜡像人物、雕塑人物。生活和观念互为激活又互为瓦解。他的作品罗列了因袭沉重的历史，死亡和战争的阴影，情欲、渴望、感情的误置，深刻的无聊，岁月的创痛，浅薄的世俗享乐和现代人的精神贫困。这些视野开阔，内容庞杂的众生相，算不上纪实，但和纪实密不可分；算不上是表现，却与表现丝缕牵缠；算不上象征，可又处处表征着象征。刘铮以自己独特的视角，在画面中呈现了他眼中看到的芸芸众生。

许恒，他的个人创作勇于尝试，形而上的思考力使得作品注入他所熟知的电子游戏：想象力、精致感、经典性、非逻辑，以及与现实有些距离的高尚。通过他假扮男性眼中经典化了的女性形象这一现象本身，将两性放在同一语境，以经典的形式陈列出来，藏匿的抒情精神通过非逻辑的元素得到了显现。

他的代表作品《17个我的正面和背面》由一个男性主体四散开去，一个个女性形象延续和拼接，呈现一个由插叙组成的放射状快乐舞会。对于自身形象和传统概念的解构和重建，是“人之为人”多种可能性的尊重，富有戏剧化、经典性的歌剧精神。出现在新新人类中的cosplay是利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演角色的行为，重要的不是自己的外表如何，而是取决于服饰的制作和包装之后的一种精神层面的替代或者互换。新新人类对于性别模式的另类思维，体现了时代对于文化多元性、精神性的思考。

邱震，他的代表作品《我和我的新娘》以其荒诞不经的表现手法将自己内心困惑与无情的社会完美结合。这幅作品里新郎是作者自己，新娘则是一具无脸模特。在故宫、工地、商务楼、菜市场、胡同等不同背景下，一个真人牵着如同

木乃伊般的新娘。与一般作品不同的是人们能够从中看到许多电影的元素，这组照片有剧本有编剧有选景有演员，摄影师则身兼导演和演员两种角色，作者将自己变成了作品中的新郎，他神情严肃而怪异。这组作品反映了年轻人失去方向的迷茫，新娘好比梦想，她的面貌是模糊不清的，模糊不清的面目象征着梦想的虚幻和遥不可及。梦想是如此美妙和虚幻，然而现实又是如此残酷和无情。

王劲松，他的作品将同一主题的图片拼凑在一起，形成城墙般的强大背景，用不断地重复形成一种力量，将视觉的效果扩张到视觉范围之外的更大意境。单独的一张照片看起来非常简单，但堆积后成片后，便有一种视觉和思维的扩散性。他的代表作品《标准家庭》是他在1994年到1995年拍摄的200个中国当前“标准家庭”的三口之家，作品提示了作为这个时代最具大众化的样板家庭模式，实质上是对国家意识形态的表现结果。《百拆图》将单幅带拆字的图片堆积起来，反映出了百年的历史、社会的变化，打破一个旧世界、建立一个新世界的变化。（2）国外观念摄影代表人物

杰利·尤斯曼，他用“合成影像”的暗房技术，来表达那些用传统照片无法单独实现的思想，在他的作品里，视觉中的现实被改造变形，用以传达心理状态的真实，杰利·尤斯曼作品，最常用的图像符号是：女人体、手、岩石、树木、房屋、天空、湖水、海洋等等。尤斯曼用的所有符号都是现实世界的景物，然而他将之编成非现实的图像。很明显，他无法满足于世界的秩序，试图通过拼贴来打破这种平衡，更强烈的表达自身主观的想法，而不愿让现实来掌控自己的思维。

拉菲尔·纳瓦罗，以展现裸体和抽象作品见长，他将柔软的丝绸，坚硬的石头等物质放在女性的肌肤旁边，用一种奇特而“私密”的角度探索特定部位的人体。其成名作“醒”系列，是一组女人的裸体特写，他以一种异乎寻常的冷静、客观，拍出了少许“残酷的真实”意味，对女性身体表现出一种冷漠的精微的审视态度。纳瓦罗所有的作品都集中于女性身体上非常小的一块区域，小到连皮肤上细小的毛发和褶皱的纹理都清晰可见。当然，皮肤上的瑕疵也逃不过镜头冷冷的捕捉，比如那些因受到刺激而收缩凸起的毛孔。纳瓦罗利用镜头的客观性，放大了女性的松弛、不安与对外界的抵御。他的另一个人技巧是照片拼接：不仅将同一题材的照片像扑克牌般拼接起来，形成另一个图案，也会将两张照片冲印在同一底版上，最后呈现出可折叠的，效果奇异的“双连画”。他把不同的底片在同一张相纸上曝光，成品的两格呈现互不相干的错位感，却有某种微妙的联系，比如树与几何体，女人与布满杂草的窗户。纳瓦罗偏好以纵构图拼贴“两格”，这比常见的横构图更显理性。在这些作品中，纳瓦罗精微、冷感的个人风格依然无处不在，从中可以看到艺术家对个人化、私密感的强烈要求，他热衷于隐秘地

制作自己的作品，再将这种隐秘呈现给观众。

三、调研总结

通过对观念摄影的发展以及国内外观念摄影代表人物作品的分析，我们发现：1、观念摄影作为当代艺术的一部分，强调观念先行，所有的形式和材料都是服务于观念的表达的。2、观念摄影是不同于艺术摄影的，它所探究的问题不是怎么拍，使用怎么的光圈、速度、器材、构图和角度等技巧方面的思想，而是对于社会和现实问题的介入、反思、干预和批判，进而提出疑问，引发社会关注。

观念摄影强调视觉背后的思考，不同的人在观看一幅观念作品时都会有不同的见解和思考。所以在进行作品创作的时候，一定不能使作品让人看不懂，当同时也不能太过直白的去表达自己的观念。

考虑到创作这组作品的时间和现阶段的拍摄条件等因素，这组作品将运用数码后期技术对元素进行合成拼贴，在画面中运用重复的元素，从而增强视觉和思维的扩散性，画面中的元素以非常态的形式出现。场景以中景为主，人物在画面中的出现起到点睛的作用。作品通过对人们生活中所忽略的小问题或矛盾的夸张和重复表现，来引发人们对自身生活状态的关注和感想，从而传递出人们因为不节制自己的欲望和贪念，从而终将为自己画地为牢的作品主题。

参考文献

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