丰子恺漫画赏析

风随意写出的画——丰子恺漫画欣赏

丰子恺说：‘漫画二字，望文生义，漫，随意也。风随意写出的画，都不妨称为漫画，因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。’丰子恺的漫画，简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸。

琐事中找到感觉

丰子恺漫画的诞生始于他从日本留学归

来后。那时的丰子恺正处于苦闷时期，因为他

读的书、看的画多了，觉得‘师自然’的忠实

写画法与他幼年时‘印’《芥子园画谱》一样

都是依样画葫芦，便产生了一种‘我想看看书

再画，但是越看越不会画了’，正是在这段苦

闷时期，一种新的画风在他的思绪中形成了。

可以说，丰子恺的漫画风格正是他从琐事中挖

掘出来的。一次，春晖中学开校务会的时候，

由于丰子恺对会议容无头绪，便观看‘那垂头拱手伏在议席上的同事的倦怠的姿态’。回家后用毛笔把他画了出来，把它贴在家门的背面独自欣赏。这幅画引起了他的兴趣，于是不断地把一些琐事一一描出。他认为‘初作的画，那是由景而发，有不吐不快的感觉’，还‘把平时信口低吟的古诗句词也试“译”出来。’丰子恺没有想到要把画发表。有一次，这些画被夏尊丐发现了，他连声赞赏：‘好！再画！再画！’丰子恺深受鼓舞，以后就更大胆了。他画了之后，让朋友传观。

振铎慧眼识画

丰子恺的第一幅漫画《人散后，一钩新

月天如水》发表在朱自清等人在主办的文艺

期刊《我们的七月》上，被振铎发现，便四

处打听丰子恺的下落，向他索画，并把丰子

恺的画陆陆续续地发表在他主编的《文学周

刊》上，并冠以‘漫画’之名。1925年，振

铎又把丰子恺的漫画选了绝大部分用文学

周刊的名义结集出版，仍以《子恺漫画》为

名。这次出版的画集得到了朋友们的热情支

持，纷纷为之作序写跋。1926年，《子恺漫

画》又以开明书店版本出版，并且多次再版。

从这以后到1935年，丰子恺相继出版了《子

恺画集》（1927开明版本）、《学生漫画》

（1932年儿童版）、《云霞》（1935年天

马版）、《人间相》（1935年开明版）、《都

会之音》（1935年天马版）等画集。丰子恺的画曾受中国画家师曾的启发，再加上他在日本留学的时候受日本画家竹久梦二画风的影响，从而形成了自己独特的风格。在西洋画派中，19世纪的著名画家米勒也给丰子恺的创造以直接影响。

多以毛笔绘成

‘子恺漫画’除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以毛笔绘成。丰子恺对中国绘画中的线，有深邃的见解，‘子恺漫画’多系单线白描，即所谓‘无凹凸’的重线的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。

‘子恺漫画’无疑最忠实、最生动地实

践了丰子恺关于‘线’的理论。试看《指冷

玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》

等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒

着事物的形象，又‘最痛快最自由地造出梦

幻的世界’。那优美的‘荇菜’般题款乃至

‘TK’的署名和‘缘缘堂画笺’的边款，无

不成为画家营造出的‘梦幻的世界’的组成

要素，即便那歪斜的边框，也透出神妙的鲜

活的艺术气息，虽是画幅容的界定，却又并

未障碍读者的审美空间。

诗情画意画中寻

丰子恺漫画创作分为四个时期：第一是描写古诗句时代，第二是描写儿童相时代，第三是描写社会相时代，第四是描写自然相时代。

初期古诗句时代的画，朱自清称之为‘诗词句图’，这样的作品如《帘卷西风，人比黄花瘦》、《翠拂行人首》、《人散后，一钩新月天如水》、《几人相忆在江楼》、《野渡无人舟自横》。

丰子恺的漫画里，柳树和燕子出现的频率很

多，而调皮的柳条和轻盈的燕子也最能撩人思绪。

俞平伯送给丰子恺"丰柳燕"的号，这也是画家充满

希望和憧憬的心写照。《燕归人未归》这幅漫画中

头发凌乱，身材有点儿丰满的妇人，手扶栏杆，眺

望远方，婀娜的柳丝是寂寞的，空中滑过的燕子也

叫唤着回巢栖息，寥寥数笔中却表现了无穷韵味。

一个思妇的形象鲜活地跃入眼帘。

《人散后，一钩新月天如水》这幅画于1924年发表后，立刻引起了振铎极大的兴趣。他说：‘虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个仙境，我的心上感到一种说不出的美感。’

《野渡无人舟自横》据说，曾经有人以钱起这句‘野渡无人舟自横’的诗句征求画稿，结果，某人以舟子镕卧船艄吹笛一图获胜，理由是真正体现了‘无人’的境界。但丰子恺却是从‘自然有情化’的角度来演绎这诗句的。他认为，自然有情化，是艺术上很重要的一事。画家与诗人的观察自然，都取有情化的态度。‘画家能与自然对话’，就是说画家能把宇宙间的物象看做有生命的活动或有意识的人，故能深解自然的情趣，仿佛和自然会晤了。中国画法上注重‘气韵生动’，一草一木，必求表现其神韵。从这一点出发，丰子恺认为这句‘野渡无人舟自横’的诗句，须着重强调‘自横’两字，因为诗人所以写这诗，主要是把小船当人看了，亦即是把小船有情化了。所以，丰子恺这幅《野渡无人舟自横》，着重表现的，是小船镕荡的情趣。

天真无邪儿童画

儿童时代的孩子画，大都以自己孩子为模特儿。丰子恺认为儿童才是真正的人，因此他也就真心疼爱孩子们。从儿童的生活

中观察到可爱的意境，他便取材做画。虽然描写的是儿童生活平

凡的小事，由于真实和生动，所以成为意味深长的能够吸引读者

反复阅读的艺术品。在笔法上，丰子恺以简洁、洗练为其特色。

如《阿宝赤膊》、《锣鼓响》等。丰子恺越是热爱儿童的天真无

邪，也就越痛感人间不平等，穷孩子的不幸，因此在他所画的儿

童相实际上也是含着社会相，如《贫民窟之冬》、《高柜台》、

《二重饥荒》、《小主仆》等作品，都是对社会的控诉。

《阿宝两只脚凳子四只脚》丰子恺的名画《阿宝两只脚

凳子四只脚》充满童趣。一天，他四岁女儿阿宝把鞋子脱了，

套在凳子腿上，高兴得在旁边大叫：‘阿宝两只脚，凳子四

只脚!’她的母亲呵斥阿宝，怕把袜子弄脏了，丰子恺却觉得

很有趣。于是，一颗富于童趣的心看到一件充满童趣的事，

画出了一幅富有童趣的画，换来了无数读者的会心一笑。

《村学校的音乐课》

乡村的学校设备十分简陋。能找到一位老师，

借一间旧屋，办一所小学，已经很不容易了。国文、算

术（那时不叫语文、数学）有人教就行，音乐课有没有

无所谓。即使设音乐课，也不可能有风琴，遑论钢琴！