声乐初学者如何学习意大利艺术歌曲
演唱意大利语歌曲应注意的若干语音问题
演唱意大利语歌曲应注意的若干语音问题作者：刘永强来源：《中国科技博览》2015年第05期[摘要]意大利歌曲演唱是声乐学习过程中的重要内容，但许多演唱者盲目模仿给意大利语歌曲演唱带来不必要的麻烦。
所以要想正确演唱意大利歌曲需要这些歌曲演唱过程中的语音问题。
演唱意大利的作品学会正确发音是重要的第一步。
通过加强对意大利语五个元音的科学训练不仅可以奠定良好的基础，而且可以提高演唱者的意大利歌曲演唱水平。
为此，本文针对意大利语歌曲应注意的若干语音问题进行了分析和研究，并结合具体问题提出了具体的建议措施。
[关键词]演唱；意大利语歌曲；语音问题中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）05-0309-011 演唱意大利语歌曲的语音问题（一）关于元音发音的问题在意大利语使用过程中可以发现基本上每个意大利语单词都是以元音来作为结尾的，所以学好元音是学好意大利语语音的重要方面。
在意大利语中，元音只有e、o有开口音和闭口音的区别，而其他的元音发音只有一种发音方式。
从这一层面而言，一个意大利语的单词中无论有多少个元音，在演唱时必须清晰的发出每个元音的读音。
比如 aiuota（花坛）中连续出现了四个元音，只要我们按照元音的发音规则依次读出来就可以了。
无论意大利语中元音的发音位置出现在何处位置，也不受单词的限制，除了开口音和闭口音的区别外，其他发音一致，在演唱过程中记住这一点是非常重要的。
所以在做意大利语发声练习时，要格外注意元音a音质最柔和，相对明亮的是e，最明亮的是，i比较暗的是o，最暗的是u。
无论怎样元音扩展有何变化，特别要将其反映在声乐作品当中。
比如在歌曲《绿树成荫》中，有一个元音延长六拍，这时一不留神口型就会发生变化，导致唱出的音就会含糊不清，这样听起来就会很别扭；fu也是一样的，不仅三拍一定要唱满，而且还要保持好u的口型。
同时无论元音唱几拍，都要保持好元音发音的口型标准。
（二）关于大舌颤音的问题大舌颤音在意大利语演唱过程中是经常会遇到问题，并且是比较难以避免的。
意大利声乐教学设计教案
意大利声乐教学设计教案教案标题：意大利声乐教学设计教案教案目标：1. 了解意大利声乐的传统和技巧。
2. 掌握正确的发声技巧和呼吸方法。
3. 培养学生对意大利声乐的兴趣和理解。
4. 提高学生的声乐表达能力。
教学内容：1. 意大利声乐的历史和特点a. 介绍意大利声乐的起源和发展历程。
b. 解释意大利声乐的特点，如咬字准确、发音清晰、音域广泛等。
2. 声乐基本技巧的训练a. 呼吸训练：教授正确的呼吸方法，如腹式呼吸和深度呼吸。
b. 发声训练：引导学生正确使用声带和共鸣腔，培养良好的发声习惯。
c. 咬字训练：教授正确的发音方法，帮助学生准确咬字和发音。
3. 意大利歌曲的学习和演唱a. 选取一些经典的意大利歌曲，如《奥苏洛·米奥》和《天鹅之歌》等。
b. 分析歌曲的曲调、情感表达和技巧要求。
c. 引导学生通过演唱来理解和传达歌曲的意境和情感。
4. 意大利声乐大师的研究a. 介绍一些著名的意大利声乐大师，如卡拉布里亚、帕瓦罗蒂等。
b. 分析他们的演唱风格和技巧特点。
c. 鼓励学生模仿并学习他们的演唱方法和艺术理念。
教学步骤：第一课：1. 介绍意大利声乐的历史和特点。
2. 解释声乐基本技巧的重要性。
3. 进行呼吸训练，教授腹式呼吸的方法。
第二课：1. 继续呼吸训练，引导学生进行深度呼吸。
2. 进行发声训练，教授正确的声带使用方法。
3. 进行咬字训练，教授正确的发音方法。
第三课：1. 选取一首意大利歌曲，分析其曲调和情感表达。
2. 引导学生通过演唱来理解歌曲的意境和情感。
3. 指导学生进行歌曲的发声和咬字练习。
第四课：1. 介绍意大利声乐大师的演唱风格和技巧特点。
2. 分析一段意大利歌曲的演唱录音，让学生听取并讨论。
3. 鼓励学生模仿大师的演唱方法进行练习。
教学评估：1. 学生的呼吸和发声技巧是否正确。
2. 学生对意大利声乐的理解和表达能力。
3. 学生对意大利歌曲的演唱是否能传达出正确的情感和意境。
教学资源：1. 意大利声乐的相关书籍和资料。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
在高职声乐教学中，要想成功地演唱意大利艺术歌曲，需要对其进行深入的分析和理解。
首先，演唱者需要充分理解这些作品的作曲风格和情感表达，并在演唱中表现出来。
其次，演唱者需要加强声乐技能的训练，包括声音的发声、发音的准确性、情感表达的精准度等。
最后，需要加强唱词的理解，以便更好地演绎意大利艺术歌曲。
意大利艺术歌曲有严格的音乐形式和表现方式，其中最具代表性的是歌曲的结构和曲调。
歌曲通常分为主歌曲和副歌曲部分。
主歌曲具有较强的表达功能，主要是用来表达歌曲的主题和情感。
而副歌曲则通常是用来补充和强调主歌曲部分的音乐表达。
在意大利艺术歌曲的演唱中，情感表达是非常重要的一部分。
这些歌曲通常具有深刻的情感内涵，包括爱情、忧郁、思乡等。
演唱者需要在演唱中表现出歌曲的情感，通常包括声音的起伏、音调的变化、语调的调节等。
演唱者还需要根据歌曲的主题和情感，选择适合的表现方式和节奏控制，来达到最佳的演唱效果。
除了情感表达，唱词的理解也是意大利艺术歌曲演唱的重要因素之一。
唱词是歌曲表达情感和主题的语言形式，包括音调、语气、声音等。
演唱者需要深入理解每一句歌词的含义，形成自己的表达方式，并把这些理解融入到演唱中。
唱词表达的准确性和情感传递的精准度都是演唱者的关键技能之一。
总的来说，在高职声乐教学中，意大利艺术歌曲演唱分析是非常重要的一环。
如果演唱者能够理解和掌握这些要素，就能够更好地演唱意大利艺术歌曲，并取得良好的演唱效果。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析引言意大利艺术歌曲是声乐教学中不可或缺的重要内容之一。
它以独特的旋律和华丽的歌词而闻名于世，被广泛运用于歌剧、室内乐和声乐独唱等领域。
在高职声乐教学中，意大利艺术歌曲的演唱不仅帮助学生培养声乐技巧，还能提升他们的音乐表演能力和对音乐艺术的理解。
本文将对高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱进行分析，探讨其在声乐教学中的重要性和教学方法。
意大利艺术歌曲的特点意大利艺术歌曲是西方音乐中的经典之一，其特点主要表现在以下几个方面：1. 流畅的旋律意大利艺术歌曲的旋律流畅优美，富有感染力，能够深深打动人心。
这对学生的音乐表达能力提出了较高的要求，需要他们准确把握每一个音符的情感表达，从而将歌曲的情感传达给听众。
2. 高度技巧性意大利艺术歌曲对演唱者的声乐技巧要求较高，需要他们能够熟练运用发声技巧、吐字清晰、掌握歌曲的节奏和变化等。
意大利艺术歌曲的演唱是对学生声乐基本功的全面考验，有助于提高他们的歌唱水平。
3. 丰富的情感表达意大利艺术歌曲的歌词通常表达着深刻的情感，演唱时需要学生深入理解歌词的含义，并在演唱中展现出歌曲所要表达的情感，这有助于锻炼学生的音乐表演能力和情感表达能力。
1. 提高声乐技巧意大利艺术歌曲对声乐技巧的要求较高，学生在演唱这类歌曲时需要不断练习，磨练自己的声音、发声技巧和吐字清晰度，使其声乐技巧得到有效提高。
2. 培养音乐表演能力演唱意大利艺术歌曲需要演唱者有较强的音乐表演能力，能够将歌曲的情感传递给听众，这有助于培养学生的音乐表演能力和舞台表现力，提升他们的音乐表演水平。
3. 加深对音乐艺术的理解意大利艺术歌曲的演唱需要对歌曲的背景、音乐风格、情感表达等有较深的理解，因此学生在学习和演唱这类歌曲时，需要不断挖掘歌曲的内涵，加深对音乐艺术的理解。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱的教学方法在高职声乐教学中，针对意大利艺术歌曲的教学应该从以下几个方面进行：1. 正确认识意大利艺术歌曲学生首先要对意大利艺术歌曲有一个正确的认识，了解其特点和演唱要求，明白意大利艺术歌曲对声乐技巧和情感表达的挑战，从而有针对性地进行练习和演唱。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析意大利艺术歌曲是声乐教学中重要的一部分，它具有独特的音乐风格和表达方式，因此在学习和演唱时需要进行详细的分析和理解。
下面是对高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱的分析。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意其特点和表达方式。
意大利艺术歌曲多以抒发感情为主题，以优美的旋律和优雅的歌词表达情感，要求演唱者能够准确地理解和表达这些情感。
在演唱时，要注重语气的变化，通过声音的变化来表达不同的情绪，比如悲伤、喜悦、愤怒等。
还要注重歌词的发音和感情的细腻表达，体现出意大利艺术歌曲的独特魅力。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意声音的运用和技巧的应用。
意大利艺术歌曲要求演唱者能够有较高的音乐素养和声乐技巧，能够运用混合共鸣、头声、胸声等技巧来展现意大利艺术歌曲的特点。
还要注意声音的调节和掌握，通过声音的变化和发挥来表达情感，增强曲调和歌词的表达力。
还要注重声音的美感和协调性，注重声音的稳定和平衡，使演唱更具吸引力和感染力。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注重节奏和音准的把握。
意大利艺术歌曲多以典雅的节奏和精确的音准为特点，要求演唱者能够准确把握节奏和音准，通过音乐的变化和切换来表达情感。
还要注重节奏的感知和把握，在演唱时要有稳定的节奏感，同时注重音准的准确性和稳定性，使演唱更加准确和精确。
在演唱意大利艺术歌曲时，要注意形象和表演的塑造。
意大利艺术歌曲在演唱过程中，除了要注重声音、技巧和音乐的表达外，还要注意形象和表演的塑造。
要求演唱者能够根据歌曲的内容和情感来塑造合适的形象和表演方式，注重舞台形象和表演技巧的运用，使演唱更具有艺术性和观赏性。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲的演唱分析主要包括特点和表达方式、声音的运用和技巧应用、节奏和音准的把握、形象和表演的塑造等方面。
只有在这些方面都能做到全面把握和运用，才能更好地演唱意大利艺术歌曲，展现其独特的音乐魅力，给观众带来美的享受。
声乐初学者如何学习意大利艺术歌曲
声乐初学者如何学习意大利艺术歌曲作者：刘娜来源：《黄河之声》2019年第03期摘要：意大利语由元音跟辅音两部分组成，对于我们而言这是一门外语，因而我们在学歌的过程中第一步要把歌词做字对字的翻译，了解哪个词语是这句话的重点词汇，了解歌词的内容与含义，把歌词反复朗读通顺，之后查阅作曲家的简介及该歌曲的创作背景，第二步，再好好地学习该歌曲的节奏，把歌词在节奏里念出来，之后学习该歌曲旋律，找出歌谱所给的表情记号，如crescendo，p，f等等这些记号，第三步，弹奏该歌曲的伴奏，把这几步结合起来，才是较为正确的学歌步骤。
关键词：意大利;字对字翻译;作曲家;节奏一、歌词做字对字的翻译我们在拿到一首新作品之后，要有一个概念，就是我们不能在没有熟悉乐谱的情况下去依靠那些音频跟视频来学习歌曲，不管是作为一名初级的声乐学习者或者是一名专业的歌手，我们都要忠于作品本身，也就是作曲家所写的歌谱，我们所听到的音频跟视频，是歌唱家经过了他们自己本身对于该作品的理解进行的二度创作，在那种有交响乐队伴奏的情况下还会加入指挥家的一些想法在里头的三度创作，经过层层的演绎，这种时候歌曲在细节的部分可能会跟歌曲的原谱有所不同，演唱者要忠于作品本身，所以我们在学习一首歌曲的时候，要把歌曲里所有的歌词拿出来做字对字的翻译，只有知道了每个词是什么意思我们才能在演唱的过程中知道哪个词是这句歌词里的重点，也就是逻辑重音。
（一）辅音跟元音一样重要意大利语由5个元音跟16个辅音构成，在歌曲演唱中无可厚非，元音是很重要的，也就是声乐老师经常强调的legato，我们要把声音唱连贯，我们每天的练声也是在练习元音，但是当我们学会这些之后，如果不把辅音加上，观众听到我们的声音就只是A、E、I、O、U，这就会让观众觉得听上去索然无味，初级的声乐学习者因为想要保持一个良好的腔体，只注意了元音，而忽略了辅音，这让我们听不清歌者唱的歌词的意思，会让观众听不懂歌者在唱什么，这是一种可悲的现象，产生这种现象的原因就是因为歌者忽略了辅音，辅音是歌词的意思，只有加入了辅音每个词才会有它独特的意思，这是辅音的作用。
正确演唱意大利歌曲五个母音的重要性与具体练习方法
在 民歌 唱 法 的 歌 手 当 中 比较 多 比较 严 重 。 咧 嘴 或 提 笑 肌 都 会 让 ｉ 母
⑩ 约翰 ・ 赫曼 ・ 沙因 （ Ｊ ｏ ｈ ａ ｎ ｎ Ｈ ｅ ｒ ｍ ａ ｎ ｎ Ｓ ｃ ｈ ｅ ｉ ｎ ，１ ５ ８ ６ ￣１ ６ ３ ０ ）德国路
德 教 派 作 曲 家 、诗 人 。
样 的 。 同样 也 不 要 用 所 谓 的笑 肌 ， 这 样 会 让 声 音 严 重 发 横 发 咧 。对
句 ，语气 词等，嘴型会 有所变化 ，但也不会 太夸张 ）随着从第声 区 演唱到高声区牙齿之 间的距离也会越 大。舌位对 于ｉ 母音 的舌尖是 抵
着 下 牙 的 ， 整 个 舌 头 会 微 微 拱 起 ， 与 上 颚 产 生 一 个 狭 小 的 缝 隙 来 让 标准的ｉ 母音形成 。
演 唱别 的国家 的语言有着 铺垫作用 。尤其是运用 意大利语母 音演唱 中国歌 曲的时候 ，对 中国歌 曲咬字起 到非常大 的美化作用 。通过多
年 的教 学和 演 唱 经验 ，我 将 意 大 利 的５ 个 母 音 的 重 要 性 和 练 习 方 法 加 以 总结 和 归纳 。
第二 ： … ａ ’母音
“ ａ ”母 音 的 重 要 性 ： ａ 母 音 是 最 重 要 的 开 口母 音 ， 也 是 歌 唱 当 中运 用 最 多 的 母 音 。 它 的正确与 否决定着 “ 打 开 ” 这 一 歌 唱 技 术 的 正 确 性 ， 同时 对
习 最 重 要 的 是 不 要 让 嘴 角 往 两 边 咧 ，这 一 点和 ｉ 母 音 的练 习要 求 是 一
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中扮演着非常重要的角色，因为它们具有许多独特的特点。
以下是它们在声乐教学中的几个作用：
1. 发音练习
意大利古典艺术歌曲的歌词非常具有节奏感，这使得它们非常适合用于发音练习。
音乐教师可以引导学生进行音节的清晰发音和正确的声音投射，以确保他们唱出的歌曲准确无误。
这有助于提高学生的唱歌能力，让他们更好地掌握声音的空间控制和音调的准确性。
2. 提高声乐技巧
意大利古典艺术歌曲通常要求演唱者表现极高的声乐技巧。
这些歌曲要求演唱者在广阔的音域中跳跃，需要连续的音程训练。
通过唱这些歌曲可以帮助学生锻炼更高的音域能力，更好地掌握发声技巧。
3. 培养音乐表现能力
意大利古典艺术歌曲在音乐表现方面也有很多的强项。
它们要求演唱者充分地表达歌曲的情感和主题，涵盖了广泛的情感体验，如悲伤、愉悦、爱、恨等等。
学生在唱这些歌曲时应该理解歌曲的意义并将其表现出来，这有助于他们进一步发展音乐表现能力。
4. 培养音乐素养
意大利古典艺术歌曲是音乐史上的经典之作，它们成为后来的许多音乐风格的基础。
通过唱这些歌曲，学生可以更好地了解音乐史和传统，并深入了解音乐的发展和进步。
这有助于他们在音乐素养上发展成为更全面的音乐人。
总之，意大利古典艺术歌曲在声乐教学中是非常重要的。
这些歌曲不仅可以帮助学生提高唱歌技巧，还可以培养他们的音乐表现能力和音乐素养，减少唱歌时的发音误差。
同时，它们也是宝贵的艺术遗产，值得我们珍视并继续传承。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析声乐教学是培养高素质艺术人才的重要方式之一，其中意大利艺术歌曲演唱是非常重要的一部分。
本文将从歌曲演唱的基本特点、演唱技巧和表现力等方面对意大利艺术歌曲进行分析，以期能够为高职声乐教学提供借鉴。
一、意大利艺术歌曲演唱的基本特点1. 情感真挚：意大利艺术歌曲通常具有深刻的情感表达，演唱时需要将这种情感真挚地表达出来，让听众感受到情感的渲染。
2. 动感饱满：意大利艺术歌曲演唱时需要有足够的气息支持，声音要充满韵律感，表现力要饱满，让人听得感觉舒适。
3. 声音质感独特：意大利艺术歌曲的演唱需要有独特的声音质感，柔美、丰满、温暖是其特点，艺术歌曲也注重声音的音色。
4. 发音准确：意大利艺术歌曲的歌词发音需要准确无误，特别是对于一些难度较大的发音或音节，需要强化训练。
1. 节奏感的处理：意大利艺术歌曲的节奏感通常很强，需要将其处理好，让演唱更有节奏感，更好的展现出节奏的美感。
2. 声音掌控能力：演唱需要有足够的气息支持，不能失去节奏感，还需要掌控好声音，让声音更有感染力。
3. 身体语言的运用：意大利艺术歌曲演唱需要将身体语言完美地融入到演唱中去，让演唱更有动感和表现力。
4. 头声和胸声的转换：意大利艺术歌曲演唱中，头声和胸声的转换非常重要，头声需要清晰独特，胸声又需要有一定的韵律感，需要灵活运用。
1. 情感的渲染：演唱者需要将歌曲中的情感真切地渲染出来，让听众更好地理解歌曲中的情感。
2. 语音的表现：歌曲的发音需要准确，发音的语音需要充分表现，让听众听得更清晰、更有感染力。
3. 声音的美感：主要是指演唱者的声音质感，唱纯音或和声时，要将其唱好，让听众感受到其美妙的和声和高潮。
4. 表现能力：意大利艺术歌曲演唱需要有出色的表现能力，能够让听众感受到演唱的内涵和深度，真正的让听众深深的感动。
大学专业声乐教案设计
课时：2课时教学目标：1. 理解意大利艺术歌曲的历史背景和艺术特点。
2. 掌握意大利艺术歌曲的演唱技巧，包括呼吸、发声、咬字和表情等。
3. 提高学生对音乐作品的理解和表现能力。
4. 培养学生的团队合作精神和艺术修养。
教学内容：1. 意大利艺术歌曲的历史与特点2. 意大利艺术歌曲的演唱技巧3. 案例分析：《星光灿烂》（意大利艺术歌曲）教学过程：第一课时一、导入1. 播放意大利艺术歌曲片段，引导学生感受其独特的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道什么是意大利艺术歌曲吗？它们有什么特点？二、意大利艺术歌曲的历史与特点1. 讲解意大利艺术歌曲的历史背景和发展过程。
2. 分析意大利艺术歌曲的艺术特点，如旋律优美、节奏鲜明、歌词富有诗意等。
三、意大利艺术歌曲的演唱技巧1. 呼吸技巧：讲解腹式呼吸法，让学生掌握正确的呼吸方式。
2. 发声技巧：讲解共鸣、咬字、音色等方面的技巧。
3. 表情技巧：讲解如何通过表情传达歌曲的情感。
四、案例分析：《星光灿烂》1. 播放《星光灿烂》片段，让学生感受歌曲的情感。
2. 分析歌曲的旋律、节奏、歌词等，引导学生学习演唱技巧。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾意大利艺术歌曲的历史与特点。
2. 回顾意大利艺术歌曲的演唱技巧。
二、分组练习1. 将学生分成小组，每组选择一首意大利艺术歌曲进行演唱。
2. 每组学生分别担任歌手、伴奏、指挥等角色，进行合作演唱。
三、小组展示1. 各小组进行演唱展示，其他小组进行评价。
2. 教师对学生的演唱进行点评，指出优点和不足。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调意大利艺术歌曲演唱技巧的重要性。
2. 学生进行反思，分享自己在演唱过程中的收获和体会。
教学评价：1. 学生对意大利艺术歌曲的历史和特点的掌握程度。
2. 学生对演唱技巧的掌握程度。
3. 学生在小组展示中的表现和团队合作精神。
教学资源：1. 意大利艺术歌曲音乐作品2. 意大利艺术歌曲演唱技巧相关书籍和视频资料3. 钢琴伴奏教学注意事项：1. 注意学生的个体差异，因材施教。
浅谈学习外国声乐作品的步骤-以《阿玛丽莉》为例
问题 ，学 习外 国声 乐作 品 时。面 对 复杂 的异 国文 字 。
常常会 使 我们 不知 道该 如何 入手 。还有 一些 同学 ，即
仿旋 律 、节奏 和歌 词 ； ３ 、跟 唱过这首作 品的 同学去 学 习等等 。这样 学 习作 品的方 法是我 们身 边很 常见 的 ，
然而这 样 的学 习方法我们 仅仅是 将歌 曲的旋 律和 歌词 学 了下 来 ，并没 有将 作 品完整地 解 读 ，实 际上和 普通 的练 声曲没有什 么区别。 如果不将作 品剖析开来 ，不仔细分析作 品的歌词 、 旋律 、风格和创作背景等因素 ，我们就 无法理解歌 曲 ， 无法将 自己的体 会 融入到 歌 曲 当中 ，更加 无法将 作 品 的内涵传达给听众。反之 ，我们 只有 了解 了整首作 品。 才能通过 作 品与作 曲家进 行心 灵的 沟通 ，从 而加入 自 己的情 感将作 品升 华 ，最 终传达 给观 众最 真实 的音 乐 感 受。音 乐无 国界 ，即使是 外 国作 品 ，只要 将情 感融 入声音和表演 ，观 众一定 能感 受得到歌 曲当中的表达 。 （ 二） 学 习外 国声乐作品应遵循的几个步骤 ： １ 、了解作 曲家 ，分析声乐作品的创作背景及 风格 ； ２ 、直译歌词 并根据 中文意思有 感情 的朗诵歌词 ，
（ 二 ） 声 乐 语 言
声乐语 言即声乐作 品的歌词 ，是 分析外 国声乐作 品
的重 点之 一。 因为歌 词 的存在 ，使 声 乐艺术 具备 了 明 确的语义性 ，从 而使 得声乐艺术的音乐形象更 为鲜 明 、
６ 、与钢琴伴 奏进 行多次 的配合 。 二 ，结合作品 阿玛丽莉》进行学习步骤的讨论
Ｉ Ｙ ｉ ｎ Ｙ ｕ ｅ Ｗ ｕ Ｄ ａ ｏ ・ 音 乐 舞 蹈ｌ － ｌ 一
意大利学习声乐是什么计划
意大利学习声乐是什么计划引言音乐是一种普遍的语言，它能跨越文化和语言的障碍，打动我们的心灵。
在所有的音乐形式中，声乐是最能够触及人心的一种。
意大利一直以来都是声乐的发源地，许多世界著名的歌剧作曲家和歌手都来自意大利，比如威尔第、普契尼和卡拉斯。
因此，学习意大利声乐成为很多音乐学生和专业歌手的梦想。
本文将介绍学习意大利声乐的计划，包括学习目标、课程设置和实践经验。
学习目标1.掌握意大利语发音和语调学习意大利声乐首先需要学习意大利语的发音和语调。
意大利语是一种韵文浓厚、富有感情的语言，在歌唱中的表现力很强。
因此，学习者需要花费相当多的时间来练习意大利语的发音和语调。
2.了解意大利声乐的历史和传统意大利声乐有着悠久的历史和深厚的传统，从文艺复兴时期的崛起到今天的发展，意大利声乐一直是世界声乐的典范。
学习者需要了解意大利声乐的历史和传统，包括古典歌剧、民族歌曲和当代音乐等方面。
3.掌握基本的声乐技巧学习者需要掌握基本的声乐技巧，包括呼吸、发声、咬字和唱法等方面。
意大利声乐非常注重声音的自然和流畅，学习者需要通过练习来提高自己的声乐技巧。
4.培养良好的音乐表演能力意大利声乐强调情感的表达和形象的演绎，学习者需要通过练习来培养良好的音乐表演能力。
这包括舞台表现、表情和动作等方面。
课程设置1.学习意大利语学习意大利语是学习意大利声乐的基础。
学习者可以通过课堂教学、语音练习和语言交流等方式来提高自己的意大利语水平。
此外，学习者还可以通过阅读意大利文学和观看意大利电影来提高自己的语言能力。
2.声乐技巧训练声乐技巧训练是学习意大利声乐的核心内容。
学习者可以通过声乐课程、练习曲、合唱团等方式来提高自己的声乐技巧。
此外，学习者还可以通过身体训练和心理训练来提高自己的音乐表演能力。
3.音乐理论知识音乐理论知识是学习意大利声乐的基础。
学习者可以通过音乐理论课程、乐理练习和音乐分析等方式来提高自己的音乐素养。
此外，学习者还可以通过钢琴伴奏和合奏乐器等方式来提高自己的音乐技能。
怎样演唱好意大利语歌曲
怎样演唱好意大利语歌曲〔意大利语〕正式形成于公元1200年左右，与〔法语〕、罗马尼亚语、〔西班牙语〕同属印欧语族，主要由拉丁语演变而来，其中少部分来自希腊语、日耳曼语和阿拉伯语。
以下是我为您整理的怎样演唱好意大利语歌曲的相关内容。
怎样演唱好意大利语歌曲意大利语发音时，发音器官肌肉紧张度较大，有元音、辅音之分。
除外来词以外，几乎所有词都是以非重读元音结尾，重音一般都落在每个词的倒数第二个音节上。
元音发音时，唇形变化显然，而辅音则分为清辅音和浊辅音，发音要求严格，不可模棱两可。
而意大利语拥有汉语中所没有的大舌颤音r，没有"鼻元音'。
因此，每个音发音出来都很平正、明亮、流畅、清楚。
元音、辅音分开来看。
首先，元音特点。
意大利语中元音必须清楚而不模糊地朗诵，无论重读或非重读，一概不许吃音。
发音时，气流要不受阻地从咽喉至口腔自由流出，同时舌头和嘴唇的位置也有凹凸、前后、开闭和展圆的变化，发音器官各部位肌肉紧张却均衡，以较弱的气流使声带振动发出响亮的元音。
再看辅音特点。
意大利语中的辅音是气流受到唇、齿、舌、腭等部位的挤压或阻碍后，冲破发音器官所发出。
发音时与元音组合成音节发出不同的声音。
通常被分为清辅音和浊辅音。
清辅音发音时声带张开，气流出来时不振动声带。
浊辅音发音时声带靠拢并拉紧，气流出来时振动声带。
唱好意大利歌曲必备课程演唱者可以通过对歌曲中的文字部分的理解和揣度，对歌曲和创有了准确的把握，换而言之就是，有了对歌词的理解，就可以方便地了解和表达它所表现的人物形象和思想感情。
斯大林提过："语言是手段、工具，人们利用它来彼此交际，交集思想，达到互相了解'。
这就说明歌唱中的文字语言在声乐中是有一定的重要性。
声乐演唱也是比较重要的，因为它可以最直接的把演唱者所表达和抒发的情感传达给听众。
作为笔者认为，首先要对歌曲中的文字歌词进行分析和理解，这样才干初步掌握，然后还要进行分析人物形象、演唱风格特点等，其次将声乐技巧融合到里面总而言之，声乐演唱是歌唱语言的基础，没有歌唱语言就没有声乐。
意大利歌曲和声分析教案
意大利歌曲和声分析教案教案标题：意大利歌曲和声分析教案学科：音乐年级：中学高年级或大学教学目标：1. 通过学习意大利歌曲和声的分析，学生将能够理解和欣赏意大利音乐文化的独特之处。
2. 培养学生在音乐分析中的批判性思维和表达能力。
3. 提高学生的音乐欣赏水平，培养对意大利歌曲和声的审美能力。
教学重点：1. 学习意大利歌曲的历史背景和文化意义。
2. 分析意大利歌曲中的声部和和声特点。
3. 掌握常见的意大利歌曲形式和曲式。
教学准备：1. 笔记本电脑或投影仪。
2. 音乐播放设备。
3. 意大利歌曲资料和乐谱。
4. 活动工作表。
教学过程：导入（5分钟）1. 制作一份包含多个意大利歌曲的音乐播放列表，并播放其中一首歌曲。
2. 向学生提问：你们对意大利歌曲有什么了解？你们对意大利音乐文化有哪些印象？知识讲解（15分钟）1. 介绍意大利歌曲的历史和文化背景，强调其在古典音乐中的重要性和独特性。
2. 解释声部和和声的概念，并讨论它们在音乐中的作用。
3. 介绍一些常见的意大利歌曲形式和曲式，如咏史诗和奏鸣曲等。
实践活动（30分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一首意大利歌曲进行分析。
提供一份包含听觉、声部分析和和声分析问题的工作表。
2. 播放所选择的意大利歌曲，并鼓励学生仔细倾听，并记录他们的观察和分析。
3. 学生小组相互交流和讨论他们的分析结果，并给予反馈和建议。
展示和总结（10分钟）1. 邀请学生小组展示他们对所分析意大利歌曲的观察和分析结果。
其他学生可以提问和发表评论。
2. 总结意大利歌曲和声分析的重点和难点，强调批判性思维在音乐分析中的重要性。
3. 鼓励学生继续探索和欣赏意大利歌曲和声。
作业（5分钟）要求学生独立选择并分析一首意大利歌曲，并在下堂课时做一个短报告，分享他们的观察和分析结果。
扩展活动：1. 邀请一位意大利音乐专家或音乐家来讲解意大利歌曲和声的特点。
2. 组织学生参观当地的音乐演出或音乐展览，以加深对意大利音乐文化的理解和欣赏。
美声唱法教学实践(3篇)
第1篇一、引言美声唱法，又称“意大利美声”，是一种源于意大利的声乐艺术形式。
它以宽广的音域、清晰的音色、优美的旋律和深刻的情感表达著称。
在我国，美声唱法逐渐受到越来越多人的喜爱。
本文将从美声唱法的教学实践出发，探讨如何更好地传承和发扬这一艺术形式。
二、美声唱法教学实践的基本原则1. 基础训练美声唱法教学的首要任务是进行基础训练。
主要包括以下几个方面：（1）呼吸训练：美声唱法要求歌唱者具备良好的呼吸控制能力。
因此，呼吸训练是基础训练的核心。
教师可以通过以下方法进行呼吸训练：①腹式呼吸：通过收缩腹部肌肉，使气息下沉至腹部，达到扩张肺部、增加气息量的目的。
②横膈膜呼吸：通过放松横膈膜，使气息自然流动，提高呼吸的深度和稳定性。
（2）发声训练：美声唱法要求声音具有宽广的音域、清晰的音色。
教师可以通过以下方法进行发声训练：①共鸣训练：通过调整口腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体的运用，使声音更加丰满、圆润。
②咬字训练：通过规范咬字，使声音更加清晰、准确。
2. 歌曲演唱在基础训练的基础上，教师可以引导学生进行歌曲演唱。
歌曲演唱主要包括以下几个方面：（1）选曲：根据学生的嗓音特点、技术水平等因素，选择适合他们的歌曲。
歌曲难度不宜过高，以免打击学生的自信心。
（2）歌词理解：引导学生深入理解歌词内涵，使演唱更具感染力。
（3）情感表达：鼓励学生发挥自己的情感，将歌曲演唱得生动、感人。
3. 演唱技巧美声唱法具有丰富的演唱技巧，以下列举几种常见的演唱技巧：（1）颤音：通过快速、均匀地颤动声带，使声音更加动听。
（2）滑音：通过逐渐改变音高，使声音更加流畅、优美。
（3）跳音：通过突然改变音高，使声音更加生动、活泼。
三、美声唱法教学实践的方法1. 课堂讲解教师可以通过课堂讲解，向学生传授美声唱法的基本知识、演唱技巧等。
讲解过程中，可以结合实际案例，使知识更加生动、易懂。
2. 示范演唱教师可以亲自示范演唱，让学生直观地感受美声唱法的魅力。
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析
在高职声乐教学中，意大利艺术歌曲演唱一直占据着重要的地位。
意大利艺术歌曲作为声乐艺术的重要组成部分，不仅具有悠久的历史和丰富的文化内涵，更是对声乐学习者声乐功底和演唱技巧的一种全面、系统的考验。
本文将从意大利艺术歌曲的特点、演唱技巧和教学方法等方面进行分析，以期为高职声乐教学提供一定的参考。
意大利艺术歌曲一般体现为歌唱剧、神韵歌剧和民歌三个方面，这些歌曲以其独特的音乐语言和戏剧性的表现形式，表达着丰富的情感和深厚的文化内涵。
在演唱意大利艺术歌曲的过程中，首先要注意歌曲中的音乐特点，包括曲式、节奏、旋律和和声等方面。
例如在演唱歌剧时，要注重音乐的戏剧性和音乐性的结合，通过对音乐的精准把握和情感的处理，使得演唱更具有表现力和感染力。
意大利艺术歌曲的演唱技巧也是至关重要的。
声乐学习者在演唱意大利艺术歌曲时要注重气息的控制、声音的共鸣、音域的拓展和音色的塑造等方面，使得演唱更具有声乐的美感和表现力。
在教学方法上，可以通过音乐理论的讲解和歌曲的学习，结合声乐练习和舞台表现等手段，帮助学生更好地理解和掌握意大利艺术歌曲的演唱技巧。
对于高职声乐教学来说，意大利艺术歌曲的教学方法也是一个需要重视的问题。
在教学中，教师可以通过多种形式和手段，帮助学生更好地理解和掌握意大利艺术歌曲的演唱技巧。
例如可以通过音乐理论的讲解和歌曲的学习，帮助学生更深入地理解歌曲的音乐特点和情感内涵；同时还可以通过声乐练习和舞台表现，帮助学生更好地掌握声乐技能和表演水平。
在教学中，教师还可以通过给学生展示一些专业的演唱案例和进行实地的实践操作，帮助学生更好地掌握意大利艺术歌曲的演唱技巧和表演要求。
意大利古典歌曲的演唱
意大利古典歌曲的演唱意大利古典歌曲是世界声乐作品中的一支奇葩，它在欧洲声乐发展史上占有十分重要的地位。
意大利歌曲包含各种声乐技术课题，在训练声音的音质、统一、灵活性和连贯性等方面都是极好曲目。
它们属于不同声乐体裁，但大多数来自当时的古典歌剧。
不管是音乐风格、演唱特点还是语言特点，对于声乐教学都有极高的价值。
演唱意大利古典歌曲常见问（一）语言的掌握1.元音纯正。
学习意大利语，要牢记意大利语元音的特点，不能简单用相对应的汉字来代替意大利语的元音。
意大利语音有五个元音，其中元音o、e，在中国的汉字里面是没有这两个元音的，这样很多人往往会把o读成[藜u]，把e读成[i]，受到英语的干扰。
有的会把e 读成[藜]，受到汉语拼音的干扰。
2.清浊辅音。
意大利语的清音要读的清脆亮丽，发清音时声带松弛，声门敞开，只是在清辅音后方的元音位置上，才因声带振动而发响。
意大利语的浊音要读得浑厚深沉，发浊音时声带在气流冲出时构成了一定的阻碍，因声带振动而这个辅音本身发响。
3.双辅音。
两个相同的辅音在一起，就叫双辅音，是意大利语所特有的。
发音时，一定要提前阻气，有一个“引而不发”的感觉。
例如单词sebben，是“尽管”的意思，有两个音节seb-ben，国际音标应该为[seb-ben]，第一个辅音b不归属se的发音，双辅音bb前的元音[se]发的短促一些，然后瞬间提前阻气，再发出双辅音和它后面连的元音[ben]。
4.读法问题。
意大利语的发音属于“组合发音”，一个单词可以由一个或者多个音节构成，一个元音或一个双元音均只构成一个音节，发音时按照音节组合在一起依次读出来。
例如单词mai，“从来不”的意思，意大利语读的时候先读ma,然后从元音a自然过渡到i。
（二）演唱风格的把握1.音量的控制。
演唱意大利古典歌曲，不能用戏剧性的大音量的声音，而是要中等音量。
中声区的音量不能唱满，要轻松自然的基础下，做到富有穿透力。
声音的控制不仅容易表现出音乐的层次感和旋律的美感，更重要的是使声音在有余地的条件下发出。
意大利歌曲美声教学教案
意大利歌曲美声教学教案教案标题：意大利歌曲美声教学教案教案目标：1. 通过学习意大利歌曲，培养学生对意大利文化和音乐的兴趣。
2. 提高学生的歌唱技巧和美声表达能力。
3. 培养学生的音乐欣赏能力，提高他们对不同音乐风格的理解和鉴赏能力。
教学内容：1. 意大利歌曲欣赏：选择几首经典的意大利歌曲，如《O Sole Mio》、《Nessun Dorma》等，让学生欣赏并了解其背后的文化和历史背景。
2. 歌曲发音和发声技巧：教授学生正确的发音和发声技巧，包括清晰的发音、正确的气息控制和声带运用等。
3. 歌曲演唱技巧：教授学生意大利歌曲的演唱技巧，如音域的掌握、情感的表达、音乐节奏的把握等。
4. 美声训练：通过声乐练习，帮助学生提高声音的稳定性、音准和音色的控制能力。
5. 合唱练习：组织学生进行合唱练习，培养学生的团队合作精神和音乐协调能力。
教学步骤：第一课：意大利歌曲欣赏与背景介绍1. 播放意大利歌曲，让学生欣赏并感受音乐的魅力。
2. 介绍歌曲的背景和意义，引导学生了解歌曲所代表的意大利文化和历史。
第二课：发音和发声技巧训练1. 教授学生正确的发音方法，特别是意大利语中的元音和辅音发音。
2. 引导学生进行发声练习，包括正确的气息控制、声带运用和共鸣的培养。
第三课：歌曲演唱技巧训练1. 分析歌曲的音域和难点，指导学生合理分配声音和掌握高音部分的技巧。
2. 引导学生通过情感表达和音乐节奏的把握，提高歌曲的演唱效果。
第四课：美声训练1. 教授学生美声训练的基本原则和方法，如声音的稳定性、音准的掌握和音色的调整等。
2. 引导学生进行美声练习，通过唱段的反复训练，提高声音的稳定性和音色的控制能力。
第五课：合唱练习1. 分组组织学生进行合唱练习，培养学生的团队合作精神和音乐协调能力。
2. 引导学生通过合唱练习，提高对意大利歌曲的整体理解和演唱技巧。
教学评估：1. 学生对意大利歌曲的欣赏和理解程度。
2. 学生在发音和发声技巧训练中的表现。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用意大利古典艺术歌曲在声乐教学中起着重要的作用。
古典艺术歌曲是发展于意大利的声乐艺术形式，它包含了丰富多样的曲调和情感表达，对于声乐学习者来说是必不可少的。
古典艺术歌曲是声乐技巧训练的重要手段。
在古典艺术歌曲中，学习者可以通过演唱各种不同类型的歌曲来提高嗓音的发声技巧、气息控制、声音的共鸣与投射等方面的能力。
古典艺术歌曲的音域较宽，旋律复杂，演唱时需要较高的技巧和表现力，因此对声乐学习者的技巧要求较高。
通过学习古典艺术歌曲，声乐学习者可以提高自己的技巧水平，培养出色的音乐表演能力。
古典艺术歌曲对声乐学习者的音乐理解和表达能力的培养起着重要的作用。
古典艺术歌曲以其优美的旋律和丰富的情感表达闻名于世。
通过演唱古典艺术歌曲，学习者可以深入理解歌曲的意境和情感，学会在演唱中传递音乐的情感。
古典艺术歌曲也是学习者了解和学习西方古典音乐的重要途径之一。
通过学习和演唱古典艺术歌曲，学习者可以进一步了解和欣赏西方古典音乐的魅力，培养自己对音乐的审美能力。
古典艺术歌曲还可以帮助声乐学习者培养良好的发声和演唱习惯。
古典艺术歌曲要求演唱者拥有良好的发声技巧和准确的音准，同时还要求演唱者在演唱过程中保持正确的姿势和呼吸方式。
通过反复练习古典艺术歌曲，学习者可以逐渐培养良好的发声和演唱习惯，养成正确的演唱姿势和呼吸方式，使得自己的声音更加美妙和富有表现力。
古典艺术歌曲也是声乐考级和比赛中的重要内容。
在声乐考级和比赛中，学习者通常需要演唱一首或多首古典艺术歌曲。
通过学习和演唱古典艺术歌曲，学习者可以准备自己的声乐考级和比赛，提高自己的演唱水平和竞争力。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中起着重要的作用。
它既是声乐技巧训练的重要手段，又可以培养学习者的音乐理解和表达能力。
它还可以帮助学习者培养良好的发声和演唱习惯。
声乐学习者在学习过程中应该重视古典艺术歌曲的学习和演唱，不仅可以提高自己的声乐技巧和音乐表演能力，还可以丰富自己的音乐修养和欣赏能力。
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一、歌词做字对字的翻译 我们在拿到一首新作品之后，要有一个概念，就是我们不能在 没有熟悉乐谱的情况下去依靠那些音频跟视频来学习歌曲，不管是 作为一名初级的声乐学习者或者是一名专业的歌手，我们都要忠于 作品本身，也就是作曲家所写的歌谱，我们所听到的音频跟视频， 是歌唱家经过了他们自己本身对于该作品的理解进行的二度创作， 在那种有交响乐队伴奏的情况下还会加入指挥家的一些想法在里头 的三度创作，经过层层的演绎，这种时候歌曲在细节的部分可能会 跟歌曲的原谱有所不同，演唱者要忠于作品本身，所以我们在学习 一首歌曲的时候，要把歌曲里所有的歌词拿出来做字对字的翻译， 只有知道了每个词是什么意思我们才能在演唱的过程中知道哪个词 是这句歌词里的重点，也就是逻辑重音。 （一）辅音跟元音一样重要 意大利语由5个元音跟16个辅音构成，在歌曲演唱中无可厚非， 元音是很重要的，也就是声乐老师经常强调的legato，我们要把声 音唱连贯，我们每天的练声也是在练习元音，但是当我们学会这些 之后，如果不把辅音加上，观众听到我们的声音就只是A、E、I、 O、U，这就会让观众觉得听上去索然无味，初级的声乐学习者因为 想要保持一个良好的腔体，只注意了元音，而忽略了辅音，这让我 们听不清歌者唱的歌词的意思，会让观众听不懂歌者在唱什么， 这是一种可悲的现象，产生这种现象的原因就是因为歌者忽略了辅 音，辅音是歌词的意思，只有加入了辅音每个词才会有它独特的意 思，这是辅音的作用。 （二）掌握歌曲的节奏、旋律、音乐术语 很多的声乐初学者在学习歌曲的时候节奏很随意，不数拍子 的，自己想唱几拍就几拍，比如意大利歌曲Caro mio ben这首几乎 每位声乐初学者都唱过的歌曲，有很多的初学者在学习初期没有很 好的重视歌曲的节奏，在唱的时候完全根据自己的节奏，这会让跟 自己合伴奏的艺术指导老师很是无语，因为歌者没有尊重原谱，基 本的专业素养都没有达到，这是一种很业余的行为，如果说是交响 乐队合伴奏，这简直就是无法进行，因为乐队是严格按照乐谱来演 奏的，在旋律部分，有很多初学者是在没有唱过原谱的情况下通过 听音频跟视频来学歌的，这种方法也是不可取的，因为这样容易让 歌者只会机械的去模仿歌唱家对于整首歌曲的理解，而丧失了自己 对与整首歌曲的把握，听歌唱家演唱的版本笔者认为应该在学习者 基本的掌握该歌曲之后再去聆听多个歌唱家对于同一首歌曲的不同 演绎，这种的学习方法会让学习效率大大提高，也更加有利于学习 者对该首歌曲风格的正确掌握，关于音乐术语这块，是很多的初级 声乐学习者很容易忽视的，他们认为只要掌握了歌词，节奏，旋律
整首歌曲就差不多完成了，但其实想要把歌唱的好听，歌谱中的音 乐术语同样不能忽略，它们和旋律、歌词是一样重要的，它就暗示 了该乐句在演唱时所要有的情绪，情绪的强弱对比，情感的起伏都 在这些术语上提示着演唱者，唱歌就是在唱情绪，掌握好了这些， 就拥有的良好的乐感，如在有crendo这个术语标记的术语，我们应 先在这个标记的初始音上先弱起，然后在弱起的基础上慢慢扩大， 在标有f的术语的音上做强，等等，只有做出了这些强弱的变化，音 乐才会动听。
二、弹奏歌曲正谱伴奏 在国外有专门的给歌者弹伴奏的老师，叫艺术指导，钢琴跟人 声其实是两个乐器在相互协作，作曲家在写钢琴伴奏谱的时候是按 照和声比例来把它们分开来的，比如说该句要要突出人声的时候， 钢琴伴奏就会弱下来，这时伴奏往往会出现相对应的低音旋律与人 声进行呼应真正的钢琴伴奏旋律往往是那些容易被忽视的低音旋律 线条，它是作曲家按照和声运动的进行去塑造的低音线条并与歌者 的高音旋律线条保持着对称的平衡，这样的旋律配合就会使得音乐 有厚度感，所以，当歌者的音域越高，钢琴越应该突出低音部分， 但我们很多的弹奏者在这时往往会把右手的音弹重，忽略了左手的 低音线条，反之要突出钢琴时，一般伴奏肢体就会被加密，伴奏就 会有很强的表现力，人声这时需要弱些，来衬托钢琴，二者是相互 成就的，所以歌者有必要弹出该歌曲的正谱伴奏，这样在与艺术指 导合伴奏时才能更好的与之配合，还有很重要的一点就是钢琴伴奏 的呼吸点也要与歌者的呼吸点一致，保持音乐的横向一致，一致的 音乐律动走向，都说一个好的伴奏也得掌握些基本的歌唱方法就体 现于此，因为伴奏者也得知道歌曲的呼吸点，跟着歌者一起感受音 乐的律动走向，如果呼吸口不一致会让观众听上去很不舒服，感觉 两人没有同步在进行，现在有很多的初学者都把弹伴奏的老师当成 是自己的附属品，认为伴奏应该跟着自己走，自己想怎么唱就怎么 唱，这样也就导致了现在的初学者专业素质极差，不熟悉正谱伴 奏，歌者在演唱时还容易出现跑调的情况。■
[参考文献] [1] 周温玉.蒋维民带伴奏视唱曲160首[M].上海音乐学院出版社. [2] 李晋媛,李晋玮.沈湘声乐教学艺术[M].中国广播影视出版社. [3] 沈尊梅.意大利语语音快速突破[M].北京语言大学出版社,2009,4.
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◎ 声乐艺术解析
黄河之声 2019年第3期 总第528期
声乐初学者如何学习意大利艺术歌曲
刘ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 娜
（江西科技师范大学，江西 南昌 330038）
摘 要：意大利语由元音跟辅音两部分组成，对于我们而言这是一门外语，因而我们在学歌的过程中第一步要把歌词 做字对字的翻译，了解哪个词语是这句话的重点词汇，了解歌词的内容与含义，把歌词反复朗读通顺，之后查阅作 曲家的简介及该歌曲的创作背景，第二步，再好好地学习该歌曲的节奏，把歌词在节奏里念出来，之后学习该歌曲 旋律，找出歌谱所给的表情记号，如crescendo，p，f等等这些记号，第三步，弹奏该歌曲的伴奏，把这几步结合起 来，才是较为正确的学歌步骤。 关键词：意大利；字对字翻译；作曲家；节奏