声乐初学者如何学习意大利艺术歌曲
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◎ 声乐艺术解析
黄河之声 Байду номын сангаас019年第3期 总第528期
声乐初学者如何学习意大利艺术歌曲
刘 娜
（江西科技师范大学，江西 南昌 330038）
摘 要：意大利语由元音跟辅音两部分组成，对于我们而言这是一门外语，因而我们在学歌的过程中第一步要把歌词 做字对字的翻译，了解哪个词语是这句话的重点词汇，了解歌词的内容与含义，把歌词反复朗读通顺，之后查阅作 曲家的简介及该歌曲的创作背景，第二步，再好好地学习该歌曲的节奏，把歌词在节奏里念出来，之后学习该歌曲 旋律，找出歌谱所给的表情记号，如crescendo，p，f等等这些记号，第三步，弹奏该歌曲的伴奏，把这几步结合起 来，才是较为正确的学歌步骤。 关键词：意大利；字对字翻译；作曲家；节奏
二、弹奏歌曲正谱伴奏 在国外有专门的给歌者弹伴奏的老师，叫艺术指导，钢琴跟人 声其实是两个乐器在相互协作，作曲家在写钢琴伴奏谱的时候是按 照和声比例来把它们分开来的，比如说该句要要突出人声的时候， 钢琴伴奏就会弱下来，这时伴奏往往会出现相对应的低音旋律与人 声进行呼应真正的钢琴伴奏旋律往往是那些容易被忽视的低音旋律 线条，它是作曲家按照和声运动的进行去塑造的低音线条并与歌者 的高音旋律线条保持着对称的平衡，这样的旋律配合就会使得音乐 有厚度感，所以，当歌者的音域越高，钢琴越应该突出低音部分， 但我们很多的弹奏者在这时往往会把右手的音弹重，忽略了左手的 低音线条，反之要突出钢琴时，一般伴奏肢体就会被加密，伴奏就 会有很强的表现力，人声这时需要弱些，来衬托钢琴，二者是相互 成就的，所以歌者有必要弹出该歌曲的正谱伴奏，这样在与艺术指 导合伴奏时才能更好的与之配合，还有很重要的一点就是钢琴伴奏 的呼吸点也要与歌者的呼吸点一致，保持音乐的横向一致，一致的 音乐律动走向，都说一个好的伴奏也得掌握些基本的歌唱方法就体 现于此，因为伴奏者也得知道歌曲的呼吸点，跟着歌者一起感受音 乐的律动走向，如果呼吸口不一致会让观众听上去很不舒服，感觉 两人没有同步在进行，现在有很多的初学者都把弹伴奏的老师当成 是自己的附属品，认为伴奏应该跟着自己走，自己想怎么唱就怎么 唱，这样也就导致了现在的初学者专业素质极差，不熟悉正谱伴 奏，歌者在演唱时还容易出现跑调的情况。■
[参考文献] [1] 周温玉.蒋维民带伴奏视唱曲160首[M].上海音乐学院出版社. [2] 李晋媛,李晋玮.沈湘声乐教学艺术[M].中国广播影视出版社. [3] 沈尊梅.意大利语语音快速突破[M].北京语言大学出版社,2009,4.
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一、歌词做字对字的翻译 我们在拿到一首新作品之后，要有一个概念，就是我们不能在 没有熟悉乐谱的情况下去依靠那些音频跟视频来学习歌曲，不管是 作为一名初级的声乐学习者或者是一名专业的歌手，我们都要忠于 作品本身，也就是作曲家所写的歌谱，我们所听到的音频跟视频， 是歌唱家经过了他们自己本身对于该作品的理解进行的二度创作， 在那种有交响乐队伴奏的情况下还会加入指挥家的一些想法在里头 的三度创作，经过层层的演绎，这种时候歌曲在细节的部分可能会 跟歌曲的原谱有所不同，演唱者要忠于作品本身，所以我们在学习 一首歌曲的时候，要把歌曲里所有的歌词拿出来做字对字的翻译， 只有知道了每个词是什么意思我们才能在演唱的过程中知道哪个词 是这句歌词里的重点，也就是逻辑重音。 （一）辅音跟元音一样重要 意大利语由5个元音跟16个辅音构成，在歌曲演唱中无可厚非， 元音是很重要的，也就是声乐老师经常强调的legato，我们要把声 音唱连贯，我们每天的练声也是在练习元音，但是当我们学会这些 之后，如果不把辅音加上，观众听到我们的声音就只是A、E、I、 O、U，这就会让观众觉得听上去索然无味，初级的声乐学习者因为 想要保持一个良好的腔体，只注意了元音，而忽略了辅音，这让我 们听不清歌者唱的歌词的意思，会让观众听不懂歌者在唱什么， 这是一种可悲的现象，产生这种现象的原因就是因为歌者忽略了辅 音，辅音是歌词的意思，只有加入了辅音每个词才会有它独特的意 思，这是辅音的作用。 （二）掌握歌曲的节奏、旋律、音乐术语 很多的声乐初学者在学习歌曲的时候节奏很随意，不数拍子 的，自己想唱几拍就几拍，比如意大利歌曲Caro mio ben这首几乎 每位声乐初学者都唱过的歌曲，有很多的初学者在学习初期没有很 好的重视歌曲的节奏，在唱的时候完全根据自己的节奏，这会让跟 自己合伴奏的艺术指导老师很是无语，因为歌者没有尊重原谱，基 本的专业素养都没有达到，这是一种很业余的行为，如果说是交响 乐队合伴奏，这简直就是无法进行，因为乐队是严格按照乐谱来演 奏的，在旋律部分，有很多初学者是在没有唱过原谱的情况下通过 听音频跟视频来学歌的，这种方法也是不可取的，因为这样容易让 歌者只会机械的去模仿歌唱家对于整首歌曲的理解，而丧失了自己 对与整首歌曲的把握，听歌唱家演唱的版本笔者认为应该在学习者 基本的掌握该歌曲之后再去聆听多个歌唱家对于同一首歌曲的不同 演绎，这种的学习方法会让学习效率大大提高，也更加有利于学习 者对该首歌曲风格的正确掌握，关于音乐术语这块，是很多的初级 声乐学习者很容易忽视的，他们认为只要掌握了歌词，节奏，旋律
整首歌曲就差不多完成了，但其实想要把歌唱的好听，歌谱中的音 乐术语同样不能忽略，它们和旋律、歌词是一样重要的，它就暗示 了该乐句在演唱时所要有的情绪，情绪的强弱对比，情感的起伏都 在这些术语上提示着演唱者，唱歌就是在唱情绪，掌握好了这些， 就拥有的良好的乐感，如在有crendo这个术语标记的术语，我们应 先在这个标记的初始音上先弱起，然后在弱起的基础上慢慢扩大， 在标有f的术语的音上做强，等等，只有做出了这些强弱的变化，音 乐才会动听。
黄河之声 Байду номын сангаас019年第3期 总第528期
声乐初学者如何学习意大利艺术歌曲
刘 娜
（江西科技师范大学，江西 南昌 330038）
摘 要：意大利语由元音跟辅音两部分组成，对于我们而言这是一门外语，因而我们在学歌的过程中第一步要把歌词 做字对字的翻译，了解哪个词语是这句话的重点词汇，了解歌词的内容与含义，把歌词反复朗读通顺，之后查阅作 曲家的简介及该歌曲的创作背景，第二步，再好好地学习该歌曲的节奏，把歌词在节奏里念出来，之后学习该歌曲 旋律，找出歌谱所给的表情记号，如crescendo，p，f等等这些记号，第三步，弹奏该歌曲的伴奏，把这几步结合起 来，才是较为正确的学歌步骤。 关键词：意大利；字对字翻译；作曲家；节奏
二、弹奏歌曲正谱伴奏 在国外有专门的给歌者弹伴奏的老师，叫艺术指导，钢琴跟人 声其实是两个乐器在相互协作，作曲家在写钢琴伴奏谱的时候是按 照和声比例来把它们分开来的，比如说该句要要突出人声的时候， 钢琴伴奏就会弱下来，这时伴奏往往会出现相对应的低音旋律与人 声进行呼应真正的钢琴伴奏旋律往往是那些容易被忽视的低音旋律 线条，它是作曲家按照和声运动的进行去塑造的低音线条并与歌者 的高音旋律线条保持着对称的平衡，这样的旋律配合就会使得音乐 有厚度感，所以，当歌者的音域越高，钢琴越应该突出低音部分， 但我们很多的弹奏者在这时往往会把右手的音弹重，忽略了左手的 低音线条，反之要突出钢琴时，一般伴奏肢体就会被加密，伴奏就 会有很强的表现力，人声这时需要弱些，来衬托钢琴，二者是相互 成就的，所以歌者有必要弹出该歌曲的正谱伴奏，这样在与艺术指 导合伴奏时才能更好的与之配合，还有很重要的一点就是钢琴伴奏 的呼吸点也要与歌者的呼吸点一致，保持音乐的横向一致，一致的 音乐律动走向，都说一个好的伴奏也得掌握些基本的歌唱方法就体 现于此，因为伴奏者也得知道歌曲的呼吸点，跟着歌者一起感受音 乐的律动走向，如果呼吸口不一致会让观众听上去很不舒服，感觉 两人没有同步在进行，现在有很多的初学者都把弹伴奏的老师当成 是自己的附属品，认为伴奏应该跟着自己走，自己想怎么唱就怎么 唱，这样也就导致了现在的初学者专业素质极差，不熟悉正谱伴 奏，歌者在演唱时还容易出现跑调的情况。■
[参考文献] [1] 周温玉.蒋维民带伴奏视唱曲160首[M].上海音乐学院出版社. [2] 李晋媛,李晋玮.沈湘声乐教学艺术[M].中国广播影视出版社. [3] 沈尊梅.意大利语语音快速突破[M].北京语言大学出版社,2009,4.
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一、歌词做字对字的翻译 我们在拿到一首新作品之后，要有一个概念，就是我们不能在 没有熟悉乐谱的情况下去依靠那些音频跟视频来学习歌曲，不管是 作为一名初级的声乐学习者或者是一名专业的歌手，我们都要忠于 作品本身，也就是作曲家所写的歌谱，我们所听到的音频跟视频， 是歌唱家经过了他们自己本身对于该作品的理解进行的二度创作， 在那种有交响乐队伴奏的情况下还会加入指挥家的一些想法在里头 的三度创作，经过层层的演绎，这种时候歌曲在细节的部分可能会 跟歌曲的原谱有所不同，演唱者要忠于作品本身，所以我们在学习 一首歌曲的时候，要把歌曲里所有的歌词拿出来做字对字的翻译， 只有知道了每个词是什么意思我们才能在演唱的过程中知道哪个词 是这句歌词里的重点，也就是逻辑重音。 （一）辅音跟元音一样重要 意大利语由5个元音跟16个辅音构成，在歌曲演唱中无可厚非， 元音是很重要的，也就是声乐老师经常强调的legato，我们要把声 音唱连贯，我们每天的练声也是在练习元音，但是当我们学会这些 之后，如果不把辅音加上，观众听到我们的声音就只是A、E、I、 O、U，这就会让观众觉得听上去索然无味，初级的声乐学习者因为 想要保持一个良好的腔体，只注意了元音，而忽略了辅音，这让我 们听不清歌者唱的歌词的意思，会让观众听不懂歌者在唱什么， 这是一种可悲的现象，产生这种现象的原因就是因为歌者忽略了辅 音，辅音是歌词的意思，只有加入了辅音每个词才会有它独特的意 思，这是辅音的作用。 （二）掌握歌曲的节奏、旋律、音乐术语 很多的声乐初学者在学习歌曲的时候节奏很随意，不数拍子 的，自己想唱几拍就几拍，比如意大利歌曲Caro mio ben这首几乎 每位声乐初学者都唱过的歌曲，有很多的初学者在学习初期没有很 好的重视歌曲的节奏，在唱的时候完全根据自己的节奏，这会让跟 自己合伴奏的艺术指导老师很是无语，因为歌者没有尊重原谱，基 本的专业素养都没有达到，这是一种很业余的行为，如果说是交响 乐队合伴奏，这简直就是无法进行，因为乐队是严格按照乐谱来演 奏的，在旋律部分，有很多初学者是在没有唱过原谱的情况下通过 听音频跟视频来学歌的，这种方法也是不可取的，因为这样容易让 歌者只会机械的去模仿歌唱家对于整首歌曲的理解，而丧失了自己 对与整首歌曲的把握，听歌唱家演唱的版本笔者认为应该在学习者 基本的掌握该歌曲之后再去聆听多个歌唱家对于同一首歌曲的不同 演绎，这种的学习方法会让学习效率大大提高，也更加有利于学习 者对该首歌曲风格的正确掌握，关于音乐术语这块，是很多的初级 声乐学习者很容易忽视的，他们认为只要掌握了歌词，节奏，旋律
整首歌曲就差不多完成了，但其实想要把歌唱的好听，歌谱中的音 乐术语同样不能忽略，它们和旋律、歌词是一样重要的，它就暗示 了该乐句在演唱时所要有的情绪，情绪的强弱对比，情感的起伏都 在这些术语上提示着演唱者，唱歌就是在唱情绪，掌握好了这些， 就拥有的良好的乐感，如在有crendo这个术语标记的术语，我们应 先在这个标记的初始音上先弱起，然后在弱起的基础上慢慢扩大， 在标有f的术语的音上做强，等等，只有做出了这些强弱的变化，音 乐才会动听。