莫扎特的钢琴作品风格

浅析莫扎特的钢琴作品风格

【中图分类号】g633.951

莫扎特于1756年生于奥地利的萨尔兹堡一位宫廷乐师的家庭。他在三岁时就显示出非凡的音乐才能，六岁时，莫扎特就以高超的演奏技艺轰动了作为欧洲文艺中心的维也纳艺术界。两年间他走遍了德国、法国、美国、荷兰和瑞士，从此他不不仅被称为”神童”，而且还称他为”十八世纪的奇迹。”八岁时，他创作了第一批奏鸣曲好交响乐作品，十一岁写出第一部歌剧。当然他的这些成就都是与他的父亲分不开的。

但是，这个”神童”越是成长为一个成熟的大师，贵族社会越是对他失去了兴趣。虽然命运多舛，但他的音乐总是充满了快乐与光辉，这是因为莫扎特所处的时代是欧洲民主革命风暴的前夜，资产阶级启蒙思想日益深入人心，反封建的斗争也是十分强烈的。他的音乐仿佛是壮丽的颂歌，预示了这一光辉的历史转折的到来。1791年12月5日，莫扎特身边放着未完成《安魂曲》，便凄凉的死去了。他逝世时，不满三十六岁，本就已经很零落的送葬队伍又遇上大雨使人们纷纷离去，结果这位伟大的音乐家被送往贫民公墓的荒冢从中。

著名音乐家傅聪对莫扎特、贝多芬两人的评论时曾说过一段极其精辟的话：”贝多芬奋斗了一生努力追求的境界，莫扎特一出世就在那儿了。贝多芬命运多舛，我们听到他痛苦的呻吟、愤怒的咆哮、激烈的斗争。然而作为一个与命运抗争的斗士，贝多芬所追求的难

道不正是生活同样不太幸福的莫扎特那样和谐、宁静、充满阳光、生机无限的境界吗？”。这说明了什么，虽然莫扎特与贝多芬有着截然不同的创作本质，但他们所追求的的斗士那种充满阳光的境界。这也体现了古典主义时期的音乐特征，也更反映了人类普遍的思想要求。他们追求美的观念、强调风格的高雅、给与人们乐观向上的精神。

莫扎特属于维也纳古典乐派，莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展做出了重要的贡献。他六十年代的交响曲明显受到了j.s.巴赫的影响，都是些比较稚气幼嫩的作品。七十年代他在访问米兰、慕尼黑、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐团，从而使他进一步了解和掌握了交响乐的特点。八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期，这些作品同海顿的古典范式一致。但第一乐章奏鸣曲式两主体的对比被大大加强，有时甚至同一主题也有对比的乐思，从而使主题的发挥更具有戏剧性，另外他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和戏剧对比的因素，其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法，旋律灵活，不失宏大的气魄和鸡啼透明、纯净而富有表情。

莫扎特精通钢琴的一切表现手法，所创作的奏鸣曲多得惊人。他的有一首奏鸣曲代表作即c大调钢琴变奏曲的主题就是《小星星》，这是一首我们儿时都会哼唱的小歌，小旋律。带给人一种安静、幻

想、浪漫的感受。但更奇妙的是无论音乐风格元素多么繁杂，在莫扎特的笔下，思路总是行云流水般顺畅。又比如他的另外一首奏鸣曲作品编号《kv332》，写这首作品的时候，莫扎特正处于背井离乡的人生低谷当中，但在其中可以听到什么？积极，向上，热情，活泼，理智。仿佛一位活生生的莫扎特在我们的眼前，并且告诉我们，人不管在什么样的境遇中，都要都一颗积极向上，乐观处事的心态。或者这就是莫扎特。当今的我们，依然可以从这种古典音乐中找到对自己的安慰。

相比贝多芬的音乐，笔者认为莫扎特的音乐放佛是为你刮了一阵春风，下了一场细雨，令人心旷神怡，到处都是春的清香，雨的气息。在你茫然无措时给你一副清新剂，在莫扎特的东西里可以听到的是多一份的乐观，多一份的积极，莫扎特可以在你悲痛不已或者迷失自己的时候给你最欣慰的话语和最甜美的甘露，而贝多芬则是以音乐为工具，告诉听众他内心的矛盾、挣扎、不甘、痛苦、放抗和更多的热情，贝多芬则是在你萎靡不振的时候给你奋力一击，我们可以打这样一个比方：莫扎特是少年维特，贝多芬是艾格蒙特；莫扎特是调皮的苏珊娜，贝多芬则是勇敢的列奥诺拉；莫扎特是机智聪明的费加罗，贝多芬则是革命斗争的英雄。

从钢琴演奏的五个方面看莫扎特

（一）速度

在古典主义风格时期，正确的速度是极其重要的，随意的变化速度都不符合古典主义时期的音乐风格。古典时期的演奏速度既比巴

洛克时期提高很多，而有不像肖邦、李斯特等人的浪漫主义时期音乐那么随意。但莫扎特从不为他的作品标上速度记号，现在版本上所标记的速度记号都是后人所添加上去的。所以演奏者在演奏莫扎特、贝多芬、海顿等人的作品时，速度是极其重要的。

（二）力度

由于当时的”槌子琴”已经出现，音量较过去增大了，可以用不同的触键方法来表现音乐的渐强渐弱等变化，所以音乐表现力较巴洛克时期更为丰富。而莫扎特的作品一定要有晶亮透明的音色、均匀清晰的旋律、生动活跃的节奏、流畅悠扬的气息、圆润优美的歌唱性，触键的技巧一定好良好掌握，弹奏他的音乐就像是女人在雕刻花纹那么精细才能表现出维也纳古典主义特有的典雅与高贵、生动与流畅的气质。

（三）声音

巴洛克时期的音乐声音更重视每个音符的触键，既要有高贵典雅的音色，还要注意每条旋律的歌唱性，同时还要注意使各个声部清晰连贯，从而在纵横两个方面把音乐组织成完美的线条。古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特的音色更清晰些，他更强调手指敲击键盘的颗粒性、清晰度和透明度。

（四）和声

在古典主义时期主调音乐代替复调音乐，以”旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据首要地位。由”主-下属-属-主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为重要的因素，钢琴的织体也就变

了，有主旋律、有伴奏、而不是像复调音乐时期是几个旋律并行，注重突出声部的感觉。由于音乐作品和声的复杂，结构的庞大使其在音响上适合表现宏伟的气势以及深厚的情感。

（五）踏板

而在古典主义时期，踏板渐渐发展起来了。弹奏莫扎特的作品时，踏板的踩法应注意到长音上去踩，起到润色的作用，但不能踩太深，要与不踩踏板的环节衔接的很好。

莫扎特的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族音乐奠定了基础，创造出一种现实主义音乐的新体裁，他在创作上以其不倦的努力和探寻把十八世纪的音乐艺术提深到一个新的高度。而贝多芬开启了浪漫主义音乐。从此以后，经过舒伯特、舒曼、施特劳斯等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个十九世纪。