莫扎特钢琴曲《香槟》课件
钢琴曲《香槟》说课课件
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目前学前教育专业一年级学生已基本 掌握了跳音与连音弹法以及基本的节奏节 拍,要求学生结合连音与跳音的弹法来学 习本课内容。但因学生钢琴理论掌握不扎 实,实践基础较薄弱,专业水平参差不齐, 在实际教学中应复旧授新,注重个别差异, 并充分发挥学生的创新能力与动手实践能 力。
说教学策略—教学方法 返回
以上是我从教材分析、教学策略、教学过 程、教学反思几个方面说明了“教什么”和“ 怎么教”,阐明了“为什么这样教”。敬请各 位专家对本堂说课提出宝贵意见!
说课完毕,谢谢指导!
直观教学法
运用幻灯片、视频音频等实物 手段吸引学生,提高课堂效率 教师对本课重难点进行精讲, 如半跳音的弹法;并做示范弹奏。
示范讲解法
实践练习法
分组讨论法
根据讲解要领进行实践练习, 钢琴教室每人配有一台电子钢琴此 法有很强的可操作性。
对教师所提问题和质疑进行分组讨论
教学过程
• • • • • 步骤一、复旧热身 步骤二、新课知识《香槟》 步骤三、学生练习 步骤四、课堂小结 步骤五、课外延伸
钢琴曲《香槟》说课课件
课 型:钢琴集体课
授课年级:学前教育一年级
教学时数:一课时
授课教师:文县职业中等专业学校 席颖林
教材分析 教学策略
教学过程
教学反思
说教材——本课的地位和作用
《香槟》选自上海音乐出版 社《钢琴基础教程1》第17页 的内容,适宜钢琴入门基础练 习曲目。本乐曲出自音乐神童 莫扎特歌剧《唐璜》的一小段 乐曲,学习本课内容了解歌剧 这门综合艺术,主要学习半跳 音的弹法。
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说教材
知 识 与 技 能 过 程 与 方 法 情 感 与 价 值
——
教学目标
肖邦故园ppt课件十五
第二课时
文本研习: 作者是怎样将肖邦故园的四季与
其音乐结合起来的?
故园四季—春
景物
引发联想(所用修辞) 呈现音乐特征
嫩黄色的 栗树新叶
粉红色的 日本樱花
刚刚出茧的蝴蝶的娇 嫩的翅膀 比喻
旭日东升时的一片
云彩
比喻
酷似一首最 温柔的曲子, 又如落在黑 白琴键上的 轻盈的速奏。
F大调前奏曲
故园四季—夏
一.教学目标:
1.了解肖邦的相关文学常识。 2.进一步理解故园的文化内涵,提升爱国主义 的情操。
二.教学重、难点:
1.思考肖邦故园和肖邦音乐之间的内在关系, 明确爱国主义思想这根纽带。2.肖邦音源自对后世的影响。给下列加点字注音
• 马厩jiù 灰烬jìn 掳掠lǔ lüè 庇护bì厄运è • 伶仃líng dīng 夙愿sù 浮想联翩lián piān • 通衢qú 陶冶yě 烙印lào 缱绻qiǎn quǎn
肖邦故园在这里已经不再是波兰 的文化遗产,它已经超越了欧洲,甚 至对整个世界产生了极其广泛的影响, 伟大的艺术作品是民族的,更是世界 的,它成为一种那些客居他乡,漂泊 异地者的精神家园和归宿,已经是一 个象征,一个符号,一个图腾,被后 人所景仰和膜拜。
肖邦故居
肖邦故居博物馆
肖邦故居的练琴房
现在的肖邦故居纪念馆是二战后 重建的。一排白色的小屋掩映在绿树 鲜花之中。室内保留当年的风貌,存 放着肖邦少年时代的作品和他曾经使 用过的“长颈鹿”竖式钢琴。每到周 日,这里都要举行音乐会,由世界各 地著名的钢琴家弹奏肖邦作品。故居 外的庭院风景如画,种植着由波兰各 地捐献的名贵花草树木,院内竖立着 肖邦的雕像。溪水潺潺,琴声飘飘, 这里悠美的环境吸引了不少游客前来 休闲、散步。
中职高一钢琴课教案
中职高一钢琴课教案
一、教学目标:
1..弹奏车尔尼599练习曲: 12、13. 14首。
2.根据乐曲《香槟》的特点,能够唱出右手旋律,并能用双手比较流畅地弹奏出乐曲。
二、教学重点:
1.练习曲的和弦转换,双音弹奏。
2.《香槟》的半跳音、乐句的断连以及左手分解和弦的稳定。
三、教学难点:
1.车尔尼练习曲主要注意节奏、指法等基本功练习
2.《香槟》第七小节2161跨度较大,需要多加练习,保证乐曲弹奏时的连贯性。
四、教材分析:
1车尔尼练习曲:
①第12首,断、连音练习,注意跳音及抬腕,左手和弦转换。
②第13首,主要注意左手双音弹奏,五指与四指连换动作。
第一拍全音符的保持。
③第14首,练习右手双音跳音弹奏,左手分解和弦的稳定。
3.莫扎特跟SHE的《不想长大》有关系吗?
再听莫扎特g小调第4 0交响曲,学生会顿然醒悟。
今天,我们也要来弹奏莫扎特的曲子,选自莫扎特著名歌剧《唐璜》咏叹调《香槟》。
A.学生击拍,唱右手旋律。
(全体学生)
B.老师弹左手分解和弦,学生唱右手旋律。
C.双手合奏(注意半跳音、连线音符)
D.学生弹奏:丘学锋。
E.教师点评。
五、作业布置: .
1.车尔尼练习曲: 1 4一-1 6首,
2.乐曲:钢基《花灯》、《幽默曲》
六、教学反思: (略)。
2024年度-《贝多芬》课件
分析曲式
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THANKS
感谢您的观看。
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古典主义风格
在古典主义风格基础上,贝多芬开始尝试创新,如运用不协和音程、扩大调性范围等,为后来的音乐风格打下基础。
创新性探索
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贝多芬中期作品逐渐摆脱古典主义的束缚,追求个性化和情感表达,具有鲜明的浪漫主义特征。
贝多芬在中期作品中大量运用对比和冲突手法,如力度对比、音色对比、和声对比等,使音乐更具戏剧性和张力。
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贝多芬的曲式结构不拘泥于传统形式,而是根据音乐内容的需要灵活变化,创造出丰富多样的曲式形式。
灵活多变的曲式结构
他善于运用主题贯穿和变奏手法,使音乐在保持统一性的同时,呈现出丰富多彩的变化。
巧妙的主题贯穿与变奏
贝多芬的声部安排精细巧妙,各声部之间层次分明,对位严谨,形成和谐而富有表现力的音乐织体。
贝多芬的音乐作品正是在这样的时代背景下应运而生
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被誉为“西方古典音乐之父”,对后世音乐家产生深远影响
创作涉及交响曲、室内乐、钢琴独奏等多种体裁,作品数量庞大且质量极高
其音乐作品具有深刻的思想性和高超的技艺性,成为世界音乐宝库中的瑰宝
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02
CHAPTER
贝多芬作品风格及特点
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贝多芬早期作品受海顿、莫扎特等古典主义作曲家影响,注重音乐形式的均衡和对称,追求音乐逻辑的严密性。
音乐结构
该曲共分为四个乐章,采用了大型交响曲的典型结构。其中第四乐章加入了人声合唱,实现了贝多芬“音乐与诗歌结合”的理念。
主题与思想
《第九交响曲》的主题宏大而深刻,表达了贝多芬对人类团结、自由和平等的追求。通过音乐,贝多芬传达了他对人类社会美好未来的憧憬和期望。
新人音版必修音乐鉴赏 第十七节 钢琴音乐的奇葩课件
教学目标
聆听作品,感受音乐情绪,认识浪漫主 义钢琴音乐的风格特征.
在聆听、感受、体验、理解作品的过程 中,认识、了解肖邦与李斯特。
初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
肖邦
• 波兰作曲家、钢琴家。他的作品 以钢琴音乐为主,这在西方音乐
史上是十分罕见的。他将波兰民 间音乐Байду номын сангаас精髓融入钢琴作品 中,赋予他们的新的内涵; 他深入挖掘和提高了前奏曲、 练习曲、谐谑曲等一系列欧 洲音乐体裁的艺术表现力。 在他的音乐里,还时常流露 出一种细腻、柔美、诗意、 梦幻般的意境,令人陶醉, 因而人们常称他为“钢琴诗 人”。
而且标志着科学的真正进步。2022年2月13日星期日7时5分54秒19:05:5413 February 2022 • 4、儿童是中心,教育的措施便围绕他们而组织起来。下午7时5分54秒下午7时5分19:05:5422.2.13
谢谢观赏
You made my day!
我们,还在路上……
——德国 舒曼
音乐知识
• 练习曲:为练习某种乐器演奏和嗓音演唱 技巧而创作的乐曲。每首乐曲常专用于一 两种特定的技术或表现手法,以达到某种 教学目的。
• 音乐会练习曲:是技术练习与艺术创作的
结合,将技术练习融于艺术构思中,成为 音乐会上常见的乐曲。如:肖邦的《c小调 (革命)练习曲》等。
钢琴之王---李斯特(匈牙利)
李斯特的作品以钢琴、管弦 乐曲、歌曲和宗教音乐为主。受 意大利小提琴家帕格尼尼的影响, 他追求的是一种令人眩晕的具有 炫技特性的钢琴演奏风格:极快 的速度、响亮的音量、辉煌的技 巧、狂放的气势,令当时的人们 为之陶醉。
首创了“交响诗”的体裁, 将诗歌的内容和情感表现融化在 交响乐之中。交响曲《但丁》 《浮士德》交响诗《塔索》《前 奏曲》等。
《香槟咏叹调》
用‘—’标记在音符的上面,表示手伴奏部分
I级和Ⅴ级和旋
1、主旋律保持音、跳音、连跳音结合而成, 要求右手动作协调,灵活自如地变换三种不 同的弹奏方法。 2、要特别注意连跳音的弹奏。手腕、臂要放 松。 3、曲调要弹得活泼诙谐,强弱分明。 4、乐谱上标有小快板,但练习时先要慢练。
歌剧:《魔笛》 《唐璜》 《费加罗的婚礼》
《香槟咏叹调》
莫扎特 曲
1、拍号
2、乐段 3、风格特点
2/4拍 两个完全重复 的乐段组成 轻快活跃, 蓬勃向上
4、连奏 、跳奏
5、右手旋侓部分
保持音 连音 跳音 延长记号 用 ‘︵’表记在旋律的上方表示弹奏连贯 用‘ ’写在音符的上方表示音要弹得短促、轻巧。 用 标在音符的上方表示该音需要延长
谢谢!
魔笛费加罗的婚礼香槟咏叹调莫扎特用标记在音符的上面表示这个音在弹奏时保持足够的时值连音延长记号保持音表记在旋律的上方表示弹奏连贯用写在音符的上方表示音要弹得短促轻巧
《香槟咏叹调》
安庆市第一职业教育中心 王 璟
莫扎特是奥地利作曲家,欧洲 维也纳古典乐派的代表人物之 一,作为古典主义音乐的典范, 他对欧洲音乐的发展起了巨大 的作用。莫扎特一共创 作了 22部歌剧、41 部交响乐、42 部协奏曲、一部安魂曲以及奏 鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌 曲等作品。
语文:第41课《莫扎特的单簧管,巴赫的双簧管》课件(沪教版五四制九年级上)
高中音乐走进莫扎特教学课件设计.
高中音乐走进莫扎特教学课件设计.一、教学内容本节课选自高中音乐教材《音乐鉴赏》第四章“西方古典音乐”第二节“莫扎特及其作品”。
教学内容主要包括莫扎特的生平简介、创作特点以及代表作品。
详细内容涉及莫扎特的交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等不同体裁的音乐作品,着重分析《G小调第四十号交响曲》和《费加罗的婚礼》中的经典选段。
二、教学目标1. 让学生了解莫扎特的生平及其在音乐史上的地位,认识莫扎特的音乐风格和创作特点。
2. 培养学生对莫扎特音乐作品的鉴赏能力,提高音乐素养。
3. 激发学生对古典音乐的兴趣,培养他们积极参与音乐实践活动的意识。
三、教学难点与重点教学难点:莫扎特音乐作品中的复杂节奏和和声处理。
教学重点:莫扎特音乐作品的风格特点及其在音乐史上的地位。
四、教具与学具准备1. 教具:多媒体设备、钢琴、黑板、教学课件。
2. 学具:音乐教材、笔记本、钢琴谱。
五、教学过程1. 导入:通过播放莫扎特的《G小调第四十号交响曲》选段,引导学生感受莫扎特音乐的魅力,激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容:介绍莫扎特的生平、创作特点及代表作品。
分析《G小调第四十号交响曲》和《费加罗的婚礼》中的经典选段,讲解莫扎特的音乐风格。
3. 例题讲解:分析莫扎特作品中的节奏、和声、旋律等音乐元素,以《G小调第四十号交响曲》为例,讲解莫扎特的音乐创作技巧。
4. 随堂练习:让学生模仿莫扎特的创作风格,进行简短的旋律创作,并相互交流、讨论。
六、板书设计1. 莫扎特生平简介2. 莫扎特音乐风格及创作特点3. 代表作:《G小调第四十号交响曲》、《费加罗的婚礼》4. 莫扎特音乐作品分析节奏和声旋律七、作业设计八、课后反思及拓展延伸1. 反思:关注学生在课堂上的参与程度,针对学生的反馈,调整教学方法和节奏,以提高教学效果。
2. 拓展延伸:鼓励学生参加学校音乐社团,深入了解莫扎特的音乐作品,提高音乐素养。
推荐学生观看莫扎特的歌剧演出,拓宽音乐视野。
高中音乐走进莫扎特教学课件设计.
高中音乐走进莫扎特教学课件设计.一、教学内容本节课我们将深入探讨人教版高中音乐鉴赏教材中关于莫扎特的音乐作品。
具体章节为第二单元《西方音乐史上的巨匠》中的第三节《莫扎特:音乐的奇迹》。
内容主要包括莫扎特的生平介绍、创作风格、代表作品以及对后世音乐的影响。
二、教学目标1. 让学生了解莫扎特的生平事迹,理解他的创作背景。
2. 培养学生欣赏莫扎特音乐的能力,提高音乐鉴赏水平。
3. 引导学生从莫扎特的音乐中感受到古典音乐的魅力,激发对音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点:莫扎特音乐作品中的旋律、节奏、和声等方面的分析。
教学重点:莫扎特的生平事迹、创作风格及代表作品。
四、教具与学具准备教具:钢琴、多媒体设备、黑板、PPT课件。
学具:笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入:通过播放莫扎特的《土耳其进行曲》,让学生初步感受莫扎特音乐的风格特点。
2. 莫扎特生平介绍:讲解莫扎特的生平事迹,引导学生了解他的创作背景。
3. 莫扎特音乐作品欣赏:分别播放《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《降E大调第三号小提琴协奏曲》等代表作品,让学生从旋律、节奏、和声等方面进行分析。
4. 例题讲解:针对莫扎特的音乐作品,设计相关题目,进行讲解。
5. 随堂练习:让学生尝试分析莫扎特的其他作品,巩固所学知识。
七、作业设计1. 作业题目:分析莫扎特的《G小调第四十号交响曲》。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生对莫扎特的音乐作品有了基本的了解,但在作品分析方面仍存在一定难度,需要在今后的教学中加强指导。
2. 拓展延伸:鼓励学生在课后自行欣赏莫扎特的其他作品,深入了解他的音乐风格,提高音乐鉴赏能力。
板书设计:1. 莫扎特生平事迹2. 莫扎特音乐特点3. 莫扎特代表作品4. 课堂小结5. 作业布置重点和难点解析1. 教学难点:莫扎特音乐作品中的旋律、节奏、和声等方面的分析。
2. 例题讲解:针对莫扎特的音乐作品,设计相关题目,进行讲解。
3. 作业设计:分析莫扎特的《G小调第四十号交响曲》。
推荐-word格式 浅析莫扎特钢琴奏鸣曲K311第一乐章 精
浅析莫扎特钢琴奏鸣曲K311第一乐章理论研究?音乐浅析莫扎特钢琴奏鸣曲K311第_乐章姚岚(湖北荆州长江大学艺术学院音乐系湖北荆州434023)摘要:莫扎特被誉为世界乐坛上的”音乐神童”.在他短暂的一生里共创作了17首钢琴奏鸣曲,这首钢琴奏呜曲K311是典型莫扎特情感和音乐语言的代表作,而乐曲的第一乐章更是整曲的精髓.本文通过分析乐曲的创作背景,曲式结构,演奏风格等,进步一掌握莫扎特音乐的风格,更好地演绎本首奏鸣曲.关键词:钢琴奏鸣曲K311;创作背景;曲式结构;演奏风格莫扎特——作为维也纳古典乐派的三巨匠之一,用他短暂的一生在欧洲音乐史上留下了光辉灿烂的篇章.在所有器乐创作中,奏鸣曲是莫扎特音乐创作的最重要体裁之一,是莫扎特音乐风格精髓的体现.它在最精炼的篇幅中,涵盖了莫扎特最为个性化的音乐语言和表现手法,成为彰显其个性的标志性作品.一,莫扎特的生平及创作沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一.35岁就英年早逝的莫扎特,留下的重要作品总括当时所有的音乐类型.他一共创作了549部作品,其中包括22部歌剧,41部交响乐,42部协奏曲,一部安魂曲以及奏鸣曲,室内乐,宗教音乐和歌曲等作品.他是歌剧方面的专家,作为l8世纪末的欧洲作曲家,莫扎特体现在歌剧作品中市民阶层的思想,在当时具有进步的意义.莫扎特的音乐歌唱优美欢乐,然而,其中又深含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运.莫扎特一生写了17部钢琴奏鸣曲,6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等,对古典奏鸣曲套曲的发展有巨大贡献,确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式.在钢琴奏鸣曲方面,他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡.在他80年代的钢琴奏鸣曲中,己使钢琴的效果得到了发挥,如《A大调钢琴奏鸣曲》(1783)《c小调奏鸣曲》(1785)等.前者体现了他的生活风俗性的特点,后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量,预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生.二,钢琴奏鸣曲K311的创作背景这首钢琴奏鸣曲K311是1778年莫扎特到曼海姆和巴黎旅行时完成的.这个时期莫扎特的创作已进入了成熟期,创作灵感源源不断.在那里莫扎特受到了巴黎音乐的影响,这首奏鸣曲以丰富多彩的旋律,高超的创作技法和无尽的乐思,体现了莫扎特非凡的创作力和想象力,音乐轻盈,美妙,和钢琴音色完美结合,无处不透出莫扎特仁慈充满爱意的情怀.全曲充满诗意和阳光般的乐思,是典型莫扎特音乐语汇和情感的代表作.三,第一乐章的曲式结构这首奏鸣曲的结构是独具特色的,它脱离了以往莫扎特所创作的奏鸣曲模式,即第一乐章是快板乐章的模式.这首奏呜曲的第一乐章是以变奏曲式创作的,是主题和六个变奏组成的变奏曲式.这样创作使其富有诗意和幻想的色彩.其结构形式如下IⅡⅢTV1V2V3V4V5V61—18一】,19—36小37—54小55—72小73—90小91—108109一结束节节节节节小节A大调A大调A大调a,l,调A大调A大调A大调从上图可以看出,第一乐章按照调性划分可以分为三个部分.第一部分是主题和第一,第二变奏,为A大调,第二部分是第三变奏为a小调,第三部分是第四,第五和第六变奏,调性又回到A大调.乐曲的主题由两段构成,前半段是8小节,后半段是1O小节.6/8的节拍,附点节奏.主题采用了带有再现二部曲式主题的体裁风格,具有意大利西西里舞曲风格,富于歌唱性.织体简单,音乐情绪内在而抒情,具有莫扎特风格的从容不迫和安祥的态度.第一变奏,旋律以问答形式出现,音乐典雅,端庄.该变奏主要以旋律装饰和节奏变奏为主,织体变奏为辅,使旋律变得活泼轻松.莫扎特惯用各种小弧线表现乐句间的呼吸,再加上休止符,呼吸就更加明确.而左手在休止的瞬间用跳音奏出和声轮廓,进行主题华彩装饰.第二变奏,把调皮因素发展的淋漓尽致,是一首快速流畅的变奏曲目.前四小节是轻松愉快的,第五小节的出现则与前四小节形成了强烈的对比.这个变奏用细小的回音,自然的颤音等多种形式的装饰音,再加以休止符和间隔的跳音,形成了与变奏一完全不同的具有华丽风格的花腔式咏叹调,歌唱出对美好生活的向往和无限追求.第三变奏,突然完全改成了a小调,音乐显得温婉忧郁,织体变成了以十六分音符为主的音阶,而主题旋律就隐藏在这些跑动的十六分音符当中,和第一,第二乐章形成鲜明的对比.在十六分音符的时起时落中,主题旋律显得格外优美,在欢愉中隐隐透出一丝丝的忧伤.第四变奏,音乐又回到A大调,与第三变奏形成对峙.第三乐章a小调略带压抑的旋律烟消云散,取而代之的是明亮热情的乐思.这个变奏运用了三声部织体结构,左手弹奏的低声部把握节奏律动,右手弹奏中声部的伴奏部分和高声部的旋律部分,旋律上三十二分音符的快速下滑又挑起,把兴高采烈的情绪描写得惟妙惟肖.第五变奏,慢板的节奏,运用速度变奏,以较慢的节奏取代前面欢快的节奏,连续不断地变化极富特色.这个变奏是非常歌剧化的一段,是花腔女高音一段技巧艰深的咏叹调,所以这是一段非常女性化的音乐.乐曲的主题又重现明显起来,带有华彩性的装饰音,让整个旋律更加华美动听.第六变奏,具有鲜明的舞曲性格,其中又不乏诙谐俏皮的情绪,就像小孩子的得意.因为是结束的变奏,所以第六变奏总和了前面五个变奏的变奏手法,运用频繁的织体变化,音阶和分解和弦交替进行,呈现在人们面前的是丰富多彩,赏心悦目的缤纷,热闹的场面.四,第一乐章的演奏特点(一)表情术语的表现我们常说的表情术语就是力度标记和速度标记.首先来说速度.莫扎特的作品大部分要求不夸张,以恰到好处为宗旨.因此这首K311第一乐章不应该弹的过快,比快板的速度标记稍微慢些,整个演奏自然流畅,不缺乏动人的表现.而第五变奏的柔版又不能弹奏的过慢,应积极一点,以更好地显示这首乐曲明朗,乐观的情绪和无限诗意.其次就是力度.作品虽然有P和f的对比,但在弹奏中不能演奏的过强或过弱.这是由于莫扎特的钢琴奏鸣曲多为古钢琴而作,不像现代钢琴那样能细腻地把握演奏中的强与弱.因此,我们在演奏时一定要遵重时代风格,做到灵活平和,强而不硬,弱而不虚.:(二)作品的触键和演奏莫扎特的音乐非常细腻,因而对曲中音阶,琶音和跳音的触键方法及声音的要求都是明确的,触键点和音色都大不相同.首先,在弹奏音阶的时候,手指要干净利落,指尖下键灵敏,重量不要过多.在具有同音重复的音阶中,指尖重心由一个手指迅速转到另一个手指上,听起来没有间断的感觉,让音乐更加流畅.琶音在本曲中基本上是用左手弹出的.弹奏时要注意保持伴奏的特性,在保证每个音都清楚的前提下力度稍弱于右手.弹奏时要把力量均匀分布在每一个指尖上,使演奏有饱满的颗粒感,声音均匀流畅.5理论研究.音乐浅谈法国声乐艺术的演唱特点柳述(沈阳师范大学音乐学院讲师辽宁沈阳110000)摘要:法国声乐很好地运用了意大利声乐学派与法兰西民族的语言文化传统的结合,演唱出柔美,文雅的法国声乐艺术.在欧洲声乐历史的演变中,法国声乐学派和意大利声乐学派既有关联,又存在一定的差异.在民族性格和音乐文化传统方面,法国人注重对音乐的思考和逻辑,而对意大利人热情豪放的率直性格和对德国人严谨富有哲学思想的性格有着强烈的比较.在演唱审美思想方面,法国声乐注重圆润,平稳,均衡的歌唱模式.在音色和音质,声音力度,装饰音,连音的变化方面更为丰富,法语在其声乐作品中富于一定的节奏感.关键词:演唱风格;音色;节奏;速度一,法式声乐演唱的风格在法国声乐的发声技巧上要求音乐的进行和发展以圆润,松弛,自然,优雅的感觉.排斥紧张,坚硬,明亮,生硬对比性强的音乐进行.正是基于对音乐旋律的审美情感的认识,表达最佳作品的功能特点,所以,法国声乐突出的民族文化风格,审美心理的特征体现,秘密就在于声音的旋律线条与音响结构同审美心理结构之间产生对应的共振,从而产生积极的心里反应,产生深刻的审美优雅的声音.二,演唱法语作品音色的要求法国声乐艺术的音色特征,是音乐表现与审美的特性标志,在演唱法国声乐作品的表现中一定要充分体现柔美,圆润的鼻腔音音色.法语鼻腔音很重,鼻腔音就成为意大利声乐学派派生出来的法国声乐学派的语音特色,这种鼻腔音音色不是”鼻音”,不能够在演唱法国作品时使难听的鼻音贯穿始终,不仅损害了声音的音质,还破坏了声乐作品的美感.法语属于拉丁语系,共有26个字母但通过字母的不同组合和重音的不同使用,形成36个音素,正是因为如此,法语有6个元音字母,但却有16个音素,其发音方法与意大利语,德语,英语有很多共同特点,但具有自己独特的风格,极富歌唱性的鼻腔音音色是演唱法国作品语言风格的体现.优雅,圆润,浪漫的法语发音效果的连接,是演唱时的关键因素.法语所有辅音的发音要求清晰明快,不可以吞音也不能提前准备,元音的拼读要长而纯正,法语里没有意大利语中的双元音和三元音.传统的演唱法国作品时,字母”R”一般不能发成后舌音(小舌音),而是发成意大利语中的前舌音(大舌音),尤其是在演唱歌剧作品中更要发前舌音.法语里的爆破音P,T,K在演唱中足不送气的,这与意大利语发音一样,与德语和英语不同,不管它们出现在任何戏剧性的音色中.鼻腔音音色在演唱中的发音方法是:口腔和鼻腔同时吸气,下巴放低,只让少量气息在鼻腔中回响,同时口腔也发声.需要注意的是鼻腔音音色实际是口腔元音有些鼻音化,但是绝对不是”鼻音”.”鼻音”是当口腔完全堵塞后,所有气流由鼻腔哼出所形成.法国歌唱家们丽内一多利亚(ReneeDoria),尼侬一瓦连(NinonVal1in),德雷(TMl1),艾迪一皮亚福(Edithpiaf)等,在演唱中从不回避滑音和法语中的鼻腔音音色.这些巧妙的短小的滑音和法语鼻腔音音色是作为演唱纯正法国作品的一部分,从而使音乐在节奏和速度的韵律上呈现出极美的变化.法国声乐艺术在演唱中特别注重对音色的要求,在声音的演唱中从不要求声音的明亮和灰暗.演唱抒情的音质时好像法国的香槟色,奶白色和饱满柔美的金黄色调,对暗淡嗓音也混有柔和的音色.这种声音与意大利和德国的声乐学派,要求坚硬明亮的声音音色有着强烈的对比.在演唱法国声乐作品时,一定要保持柔和音质和优雅的偏金黄色调的音色.在歌唱练习的发声中,法国声乐不需要庞大的共鸣运用和过深的气息支持,声音位置靠前,在演唱法国声乐作品时,最多的采用浅吸气的口语吟唱,声音全部靠前,歌唱与朗诵的形式自然的结合.在歌唱的音质控制上,很少运用强烈有力的歌唱方式.那种“吼叫”似的歌唱声音,不是法国声乐所追求的,运用情感时也要避免激烈过重的夸张歌唱,不能够像运用意大利学派的强烈而有力的歌唱方法,而是运用文雅和适度的歌唱.即使是法国歌剧中最富有戏剧性男中音的角色《卡门》里的斗牛士艾斯卡米诺,也不应是音质强烈,全身共鸣腔体全部打开,追求大音量的声音.三,演唱节奏和速度的特点法国声乐演唱中的节奏和速度的把握介于精确和模糊之间,节奏和速度不同于演唱意大利语作品,在演唱法国作品时经常会使用规律性明显加紧或放慢的音乐伸缩处理.演唱作品吐字应清晰,柔和准确,不能有大力度的强硬起音,力度和弹性应适当.音域的运用应保留余地,不可以出现失控的喊叫声.但是,非常清晰准确的节奏和速度层次感的对比也不是演唱法国作品所追求的,这种对音乐的伸缩处理变化是细微分散的.法国声乐作品和喜剧角色多种多样,适合演唱的音色应该纯洁浪漫,纯净,不像演唱意大利作品那样有太多的混声,往往具有朦胧柔和的特点,对待作品节奏和速度也不追求富有穿透性的戏剧效果.它总是很饱满圆润稍微有些浓郁,不要过于明亮纤细,或过于阴暗,或富于金属一样的声音.在意大利作品中,往往追求高音区和中音区的金属声音,法国声乐作品高音区和中音区的节奏和速度有着明显的区别,法国学派的共鸣腔体和空间感密不可分,不要求过于强调整体共鸣或全身歌唱,要求声音倾向于清昕干净的连音节奏和演唱速度.法国作曲家福雷(Faure)为作家维尔伦(Verlaine)诗歌谱写的声乐套曲《美好的歌曲》(Labonne changson)和德彪西的声乐套曲《遗忘的歌》等声乐作品,都真实的展现了法国作品风格中节奏和速度的特点和法式的风格诉求.我认为在演唱法国声乐作品时,极为精准的节奏和极弱渐强至作品急速的震耳欲聋的声音,是不符合法国浪漫主义的音乐元素.法国声乐演唱特别注重了节奏中的连音部分,这与意大利声乐的演唱方法不同,有时在音乐的作品中添加半音或四分之一音符,甚至发展成为连音的变化唱法和音乐的伸缩处理结合起来. 这种法国式的节奏连音,意味着更加的连贯性,不添加任何音,不滥用声乐速度的伸缩处理,能够在演唱的二度创作中把握声音走向.总之,法国声乐艺术是欧洲声乐艺术中最美的,也是最难的.优雅的法国声乐艺术,所追求的音色,节奏,速度力度和层次感,如同绘画中色彩的渲染结合,从而使音乐在声音力度,质感上极其丰富,多样化.参考文献:【1]《沈湘歌唱学体系研究》邹本初着.人民音乐出版社[2]《声乐语音学》.郑茂平着上海音乐出版社.跳音的弹奏在全曲运用是最普遍的.弹奏时要保持好手型,手掌和手指有力支撑,手腕和小臂协调一致,使声音具有弹跳性,下键指尖站稳.单音跳音手指要主动些,而双音跳音运用小臂带动手腕,让声音听起来有控制,这样才能使跳音更灵活,更饱满.五,总结莫扎特钢琴奏呜曲K311是一首最具莫扎特风格的奏鸣曲.这首作品既反映现实生活的深刻内容,又具有和谐完美的形式,是6莫扎特发自心底的真情流露,同时也是莫扎特音乐所透露出来纯真,善良人性的最佳体现.参考文献:…郑兴三.《莫扎特钢琴奏鸣曲研究》厦门大学出版社.2000年1月【2】杨民望.《欧洲音乐史》.上海文艺出版社.1984年8月.【3]张璨.《音乐作品分析实用教程》.上海教育出版社.20XX年8月。
《名曲览胜》PPT课件七
பைடு நூலகம்
这只是一个美丽的传说,那么你在聆听
这首乐曲时除了感受到一种宁静之外, PPT模板:/moban/ PPT背景:/beijing/ PPT下载:/xiazai/ 资料下载:/ziliao/ 试卷下载:/shiti/ PPT论坛: 语文课件:/kejian/yuw en/ 英语课件:/kejian/ying yu/ 科学课件:/kejian/kexu e/ 化学课件:/kejian/huaxue/ 地理课件:/kejian/dili/
• 贝多芬(1770-1827)的升c小调第十四钢琴奏鸣曲 《月光》作于1801年。第一乐章 持续的慢板,升 c小调,2/2拍子,三段体,为奏鸣曲形式的幻想 性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传 统形式,贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板。关 于贝多芬的《月光奏鸣曲》,有一个动人的故事, 说一天傍晚,贝多芬散步时路过一个陋室,里面传 来阵阵琴声,他推门进去,看到一位盲眼少女在弹 琴,月光洒满了小屋,令贝多芬灵感大发,写下了 此作。
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《钢琴家莱昂弗莱舍》课件
莱昂弗莱舍的代表作品
《某某曲》
这首作品以其激情四溢的音乐语 言和复杂的结构而闻名。
《某某协奏曲》
这部协奏曲展示了莱昂弗莱舍优 雅而富有表现力的演奏风格。
《某某奏鸣曲》
这首奏鸣曲显示了莱昂弗莱舍对 情感的敏感并展现出他的独特技 巧。
莱昂弗莱舍的艺术风格
独特的琴艺表达
情感丰富的演奏风格
通过对莱昂弗莱舍的音乐风格和技
探索他如何通过钢琴演奏表达出丰
巧的分析,揭示他独特的琴艺表达。 富的情感和情绪。
影响当代音乐
介绍莱昂弗莱舍对当代音乐的影响 和他的艺术风格对后来的音乐家的 启发。
莱昂弗莱舍的人生故事
1
曲折的命运
描述莱昂弗莱舍在音乐之路上所遇到的种种挑战和命运起伏。
2
成就和挑战的曲线
回顾他在不同阶段取得的成就和面临的挑战。
3
音乐生涯的巅峰与凋零Fra bibliotek探讨莱昂弗莱舍在音乐生涯中的巅峰时刻和他的离世对音乐界的影响。
结语
1 影响和地位
总结莱昂弗莱舍对音乐界的重大影响和地位。
2 精神追求
强调莱昂弗莱舍在音乐追求中所表现出的精神追求和对艺术的热爱。
《钢琴家莱昂弗莱舍》 PPT课件
钢琴家莱昂弗莱舍是一位具有巨大影响力的音乐家。本课件将全面介绍他的 生平与音乐成就,以及他对当代音乐的深远影响。
简介
莱昂弗莱舍的出生和早年经历
探索莱昂弗莱舍的家庭背景和年少时期的琴艺培养。
他的音乐天赋和学习经历
揭示他早期展现出的音乐才华和他在音乐学院的学习经历。
莱昂弗莱舍的音乐成就和贡献
老人与海课件 (23)
即使一无所获, 仍旧不屈不挠!
不畏艰险! 不惧失败!
平常的意象,这只是小说“露出水面的 八分之一”; ②但这些惯常的意象却蕴含着丰富的内涵
表达了作者对在困境中不屈不挠、永不言败的精神的赞美
语言风格: 叙述客观冷静,语言平实如话、简洁凝练
简洁平实的语言却蕴含着丰富的内涵
于平淡处感到新奇
言已尽而意无穷
作者轶事
①站着写作的文坛硬汉 海明威非常勤奋,每天早晨六点半,他便聚精会神地站着写 作,一直写到中午十二点半。为了便于修改,他喜欢用铅笔写 作。有人说他写作时一天用了20支铅笔,他说没有这么多,写 得最顺手时一天只用了7支铅笔。 海明威在埋头创作的同时,每年都要读点莎士比亚的剧作, 以及其他著名作家的巨著。他还精心研究奥地利作曲家莫扎特、 西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品。他说,他 向画家学到的东西跟向文学家学到的东西一样多。
名家点评:
(1)由于他精湛的小说艺术——这在其《老人与海》中有充分表现—— 同时还由于他对当代文体的影响。——海明威获得诺贝尔文学奖评语 (2)《老人与海》是一部异常有力、无比简洁的作品,具有一种无可抗 拒的美。——瑞典文学院院士霍尔斯陶穆 (3)《老人与海》是一首田园诗,大海就是大海,不是拜伦式的,不是 麦尔维尔式的,好比荷马的手笔:行文又沉着又动人,犹如荷马的诗。 真正的艺术家既不象征化,也不寓言化——海明威是一位真正的艺术家 ——但是任何一部真正的艺术品都能散发出象征和寓言的意味,这一部 短小但并不渺小的杰作也是如此。——美国艺术史家贝瑞孙 (4)《老人与海》讲了一个老渔夫的故事,但是在这个故事里却揭示了 人类共同的命运。我佩服老人的勇气,佩服他不屈不挠的斗争精神,也 佩服海明威。——当代作家王小波
电报体小说风格的特点是:
香槟钢琴实训报告册
香槟钢琴实训报告册
一、实训目标
1、通过香槟钢琴实训认识半跳音,并学会弹秦半跳音。
2、了解歌剧这一综合艺术形式,任识音乐神童莫扎特。
3、学习乐曲:香槟。
二、实训重点
半跳音与小连线音符(落提)的弹奏。
三、学习难点
第七小节左手re do la do跨度比较大,需要多加练习,保证乐曲弹奏时的连贯性。
四、实训过程
1.什么是半连音
半连音又称为半跳音、连断音或断连奏等,是一种即连非连、既断非断的音乐弹奏方法,用连线内加标小圆点的符号表示。
半连音是介于跳音奏法与连音奏法之间的一种巧妙弹法,“情切切、意绵绵、藕断丝连”的心理感情效应是控制好半连音弹奏的听觉基础。
手指弹秦半连音时,既不要像断音那样敏捷反弹,也不要像连音那样紧密连贯,要追求“连中有断,断中有连”的细腻动听的音乐效果。
2.半连音有哪些形式
(1)同音重复式
(2)乐句式(不是同音重复)
(3)双音式
(4)和弦式之分
《香槟》这首曲子就是同音重复式的半连音。
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五、演奏提示: 演奏提示: 乐谱上标有Allegro assai (非常 乐谱上标有 非常 快板),但练习时可用每分钟76 76- 快板 ,但练习时可用每分钟76-13 拍的音乐速度。 6拍的音乐速度。这首曲子左手为一小 节一个和弦音型伴奏单位, 节一个和弦音型伴奏单位,左手五指要 弹深弹透,突出节拍感。 弹深弹透,突出节拍感。
钢琴曲《香槟》 钢琴曲《香槟》
歌剧《唐璜》 歌剧《唐璜》选曲 莫扎特曲
一、教学目标: 教学目标:
1、通过练习认识半跳音,并学会弹 、通过练习认识半跳音, 奏半跳音 2、了解歌剧这一综合艺术形式,认 、了解歌剧这一综合艺术形式, 识音乐神童莫扎特
二、教学重点: 教学重点:
半跳音与小连线音符(落提) 半跳音与小连线音符(落提)的弹 奏
什么是歌剧?
歌剧( 歌剧(opera)是将音乐(声乐与器 )是将音乐( )、戏剧 剧本与表演)、文学( 戏剧( )、文学 乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗 )、舞蹈 民间舞与芭蕾)、 舞蹈( )、舞台美术 歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术 等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、 等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、 宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、 宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞 蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。 蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵 。 早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱, 早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱, 有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现; 有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世 纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神 纪以宗教故事为题材, 迹剧等亦香火缭绕,持续不断。 迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称 得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧, 得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却 世纪末、 世纪初 世纪初, 是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时 世纪末 期音乐文化的世俗化而应运产生的。 期音乐文化的世俗化而应运产生的。
三、教学难点: 教学难点:
第七小节左手re 跨度比较大, 第七小节左手 do la do跨度比较大, 跨度比较大 需要多加练习, 需要多加练习,保证乐曲弹奏时的连贯性
四、 教学过程
1.什么是半连音 什么是半连音 半连音又称为半跳音、连断音或断连奏等, 半连音又称为半跳音、连断音或断连奏等,是一种即 连非连、既断非断的音乐弹奏方法, 连非连、既断非断的音乐弹奏方法,用连线内加标小圆点的 符号表示。 符号表示。 半连音是介于跳音奏法与连音奏法之间的一种巧妙 弹法, 情切切、意绵绵、藕断丝连” 弹法,“情切切、意绵绵、藕断丝连”的心理感情效应是控 制好半连音弹奏的听觉基础。手指弹奏半连音时, 制好半连音弹奏的听觉基础。手指弹奏半连音时,既不要像 断音那样敏捷反弹,也不要像连音那样紧密连贯, 断音那样敏捷反弹,也不要像连音那样紧密连贯,要追求 连中有断,断中有连”的细腻动听的音乐效果。 “连中有断,断中有(W.A.Mozart 1756-1791) 曲家, 1750奥 曲家,古 义 乐时 (1750-1830) 。 岁开 学 , 岁创 , 岁 开 , “ 乐 ” 称。 各种 , 各种 ,创 许 , 交 响乐、室内乐、独奏曲、各种器乐的协奏曲、 响乐、室内乐、独奏曲、各种器乐的协奏曲、歌剧 和合唱曲等等。其钢琴作品以二十七首钢琴协奏曲、 和合唱曲等等。其钢琴作品以二十七首钢琴协奏曲、 十九首奏鸣曲和幻想曲、变奏曲等著称。 十九首奏鸣曲和幻想曲、变奏曲等著称。莫扎特的 音乐清丽流畅,真挚温柔,以细腻婉约、 音乐清丽流畅,真挚温柔,以细腻婉约、结构工致 为其作品的特点。部分早、 为其作品的特点。部分早、中期作品显示出宫廷艺 术的印迹。 术的印迹。
2.半连音有哪些形式 半连音有哪些形式
①同音重复式
②乐句式(不是同音重复) 乐句式(不是同音重复)
③双音式
④和弦式之分。 和弦式之分。
3.弹奏半连音的要领 弹奏半连音的要领
手指触键要设定为近距离, 手指触键要设定为近距离,有时手指 甚至是贴在键面上, 甚至是贴在键面上,同时手腕上下摆动配合 带动手指, 带动手指,手指要积极主动地作有方向感或 倾向性的弹动。 倾向性的弹动。
六、教学设想
①先唱谱,掌握乐曲特有的节奏规律。 先唱谱,掌握乐曲特有的节奏规律。
②在此基础上弹奏,掌握八分音符的节奏。 在此基础上弹奏,掌握八分音符的节奏。
③最后有表情的完成乐曲。 最后有表情的完成乐曲。
七、教师对学生进行辅导。 教师对学生进行辅导。 八、课堂小结: 课堂小结: 针对学生出现的不足之处, 针对学生出现的不足之处,集体讲 指正。 解、指正。 九、作业: 作业: 《香槟》 香槟》
祝同学们学习愉快! 祝同学们学习愉快