论王维的“诗中有画”

论王维的“诗中有画”

摘要：王维我国是唐代的著名诗人，他的一些诗歌中所描写的山水与田园风光十分旖旎、画面多姿多彩，后人常用“诗中有画”来评论他的山水与田园诗。本文通过对王维《山居秋暝》、《清溪》、《渭川田家》以及《辋川闲居赠裴秀才迪》四首诗歌中的“诗中有画”的赏析，并简单分析王维“诗中有画”的形成原因，最后指出王维的“诗中有画”的特点的形成，既有时代的原因，也有诗人本身的原因。

关键词：王维诗中有画山水画田园画

一、引言

王维（701-761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人。唐代诗人、画家。王维青少年时期即富于文学才华,和进取心，开元九年中进士第，作大乐丞,开始走上仕途。后因其老师张九龄被罢去宰相一职,王维于40岁后开始亦官亦隐生活,并吃斋奉佛。在文坛上, 王维一生诗作颇多，共计有篇。王维因其在诗歌上的成就,并为后人尊称为“诗佛”,与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫平分唐代黄金时期的三分春色。王维的诗歌尤其是山水诗与田园诗，久负盛名，在他的笔下风光旖旎、线条优美，色彩绚丽。

诗画混成艺术是王维山水诗与田园诗的主要特色。苏轼在看了王维的《蓝田烟雨图》之后说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”苏轼认为，王维的诗是诗意与画意的相结合，王维的诗善以绘画的技法与艺术手段表现诗的意境；王维的画,追求诗的意境。故后人多以“诗中有画”来评论王维的诗歌。“诗中有画”尤其是指王维的山水诗和田园诗。

二、王维诗歌中的“诗中有画”

（一）王维诗中的山水画

北京大学教授陈贻焮赞赏王维山水田园诗具有“图画”美。他认为“王维的许多山水诗里有绚丽的色彩,幽美的境界,真像图画一样,能唤起人们新鲜生动的视官感受。下面以王维的两首诗《山居秋暝》和《青溪》为代表，来赏析王维诗中的山水画。

（1）山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

《山居秋暝》描绘的是一幅唯美的秋山黄昏图。开篇即言“空山”，此空字有深远的意境。这里的空应该首先指的是环境的寂静空旷。在大山的深处，阵

雨过高,山中的人和花草鸟兽处于一种短暂的静止状态,万籁无声的画面在眼前铺开。接下了，王维的画面了出现了明净的月亮，清澈的泉水。在他的笔下一轮明月把清辉洒松林中，阵雨过高的树叶上还留下了晶莹的水珠与月色相辉映,我们仿佛能看到水珠在叶面上滑动,能听到水珠滑落到地面的滴答滴答响声。在寂静的空山上，泉水的声音是那样的拨动人的心弦。

一幅完美的话，不仅只有美丽的景色，也要有人的灵气，这样的画面不仅是人景相融合，也能更赋予图画的动感美。颈联“竹喧归浣女,莲动下渔舟”从景到人，请听,幽静的竹林里，一群洗衣姑娘踏着月色笑逐归来，一路上欢歌笑语；请看,在荷花深处，顺流而下的渔舟划破了月夜荷塘的宁静,渔舟里鱼虾满舱,渔人们笑容满面。那些姑娘，那些渔人，都为这大山的美景增添了无限的灵动之气。

《山居秋暝》一诗中，诗中有画、画中传声、动静结合、情景交融。这不仅仅是此一首诗中的特色，也是王维山水诗总体上的特色。且看《清溪》，也是一样的风景如画，诗歌如画。

（2）青溪

言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川淡如此。

请留盘石上，垂钓将已矣。

诗的每一句都可以独立成为一幅优美的画面。诗人沿着青溪水，进入黄花川游玩，溪流随着山势蜿蜓，千回万转，虽然只有百余里，却是一路如诗，一路如画。这是一条动感的溪水，它动如脱兔，你听，它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗；这是一条美丽的溪水，它静如处子，你看，当它流经松林中的平地时，这一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映成辉。

接下来，画面一转，青溪流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：菱叶、荇菜漂浮在静静的溪水上，绿意盎然，让你无法分清那里是水，那里是水草，已经浑然一体，溪水流动之外，微波荡漾，摇曳生姿；诗人顺着溪水一路游玩，水面清澈如明镜，岸边的芦花、苇叶，倒映入水，这样的山水画，天然生色，美不胜收，不可言传，只可意会。处在这样的美丽的图画中，作者已经不愿再移步，只想留在那一块大石之中，静静地垂钓。虽然只是作者的构思，但在山水美图之间，再加一垂钓老者，这样山才更有气息，这样的水也才更有神蕴。山水与人的完美相结合，又为这一幅山水画更添了一层生气。

（二）王维诗中田园画

王维不仅擅长于写山水诗，他的田园诗也很有特色。在他的笔下，田园的生活宁静、平和，浑然是一幅其乐融融的田园画。

（1）渭川田家

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

《渭川田家》描写的是初夏傍晚农村一些常见景色。首先出现在画面的是绚丽的夕阳的余辉的色彩，你看阳光映照着村落（墟落），放牧归来的牛羊在村巷中慢慢地移动。老人惦念着去放牧的孙儿，拄着拐杖在柴门外望他归来，阳光、牛羊、牧童、老人构成了一幅牧归图。虽然这也许是农家生活里常见的一幕，但对于刚别仕途不久，隐居乡下的诗人来说，就是这样的常见景色在他的眼里也是十分美丽。

接着，诗人放眼远处，在野鸡声声鸣叫中，小麦已经秀穗，桑叶已经被摘过了，只有稀稀的几片还留在树上，吃饱了的蚕儿开始了休眠。从田里回来的农民，手着都拿着荷锄，相碰的时候，聊起家常，聊起田里的收成，或许今年又是一年丰收年吧。这美好的情景使诗人联想到官场明争暗斗的可厌，觉得隐居在这样的农村该是多么安静舒心；惆怅之余不禁吟起《诗经》中“式微，式微，胡不归?”的诗句。

在这一幅田园诗里，入画的风景有村落、小麦、桑叶、入画的人物有老人、小孩、农民以及牛羊。这是一幅娴静的田园画，美丽的夕阳，绿绿的小麦；这又是一幅栩栩如生的田园画，牛羊在缓缓地流动着，老人在屋外翘首张望，农民们在切切而谈。动静结合，人景相融，这就是诗人眼中美丽的、扣人心弦的田园风景。

（2）辋川闲居赠裴秀才迪

寒山转苍翠，秋水日潺潺

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

这首诗所描写的是辋川的秋景，以及作者闲居生活。这首诗是作者对自己闲居生活的描写，那屋外的柴门，饮酒狂歌的秀才，也许不是一般田园生活的宁静，却有着闲居田园生活的休闲与无拘无束，是王维田园生活里一幅特别的田园画。

诗的第一联和第三联写深秋晚景有山也有水，诗人选择富有季节和时间特征的景物：苍翠的寒山、潺潺的秋水、渡口的夕阳，以及缕缕的炊烟，有声有色，动静结合，勾勒出一幅和谐幽静而又富有生机的田园景色。诗的第二联和第四联写诗人与裴迪的闲居之乐。轻轻的靠在自家的柴门外面，静听风的声音，蝉的鸣叫，把诗人安逸的神态，超然物外的情致，写得栩栩如生；醉酒狂歌，则把裴迪的狂士风度表现得淋漓尽致。这幅画色彩多样，有寒山的青，落日的红，秋水的清，柴门的灰；这幅画景物丰富，有山、有水、有落日、有柳树、还有蝉、有人；这幅画有远有近，山与水在远处，人与柳在眼前。全诗物我一体，情景交融，诗中有画，画中有诗。

三、王维“诗中有画”特点的原因分析

“诗中有画”,是苏轼对王维《蓝田烟雨图》题诗的评价,苏轼云:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。苏轼高度评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗,首次正式提出“诗中有画”说。此后，“诗中有画”就成了人们对王维诗词特点最大的评价，尤其是指王维诗歌中的山水诗和田园诗。诗中有画”是诗、画在意境情趣上的“有机化合”,两者“异迹而同趣,相异而相通”,“诗中有画”还是诗,“诗中有画”是成熟的艺术境界,超越了感官等媒介的限止。王维诗歌里“诗中有画”与王维本人的身份以及他自己的个人经历有着十分密切的关系。