歌剧演出的诞生

歌剧演出的诞生

歌剧从剧本走上舞台，需要包括音乐、表演、技术、建筑、服装、管理、社会学、营销学、心理学、哲学、历史等方方面面的知识。剧院经理主要承担艺术方面的工作。他身边通常另有一名总监负责剧院的经营管理。他们二人共同制定长期的演出计划及构建剧院结构，其中关键的一点是，他们各自的权限与能力必须精确吻合。每次演出前，由剧院经理确定一个领导小组，主要包括指挥（通常情况下，他兼任剧院的音乐总监，并且经常被冠以“乐队总指挥”的头衔）、导演、舞台布景师和服装师。另有许多人员和职能部门很早就加入到演出的前期工作中。戏剧顾问汇同节目单编辑负责剧目的艺术分析，包括史源研究、版本问题等。而这时，演出计划中的各方线索都汇总到了艺术工作室中。这里将制定一份涉及各部门的排演计划。什么时间、哪些演员演出哪部剧目？由谁担任哪个角色，是由本剧团的成员担当还是邀请外来演员？

每一出新剧本上演，裁缝师们都要重新缝制戏服。

每一出新剧本上演，裁缝师们都要重新缝制戏服。

每一出新剧本上演，裁缝师们都要重新缝制戏服。

艺术方面的讨论结果（还包括舞台布景和演出服装）将为舞台施工奠定基础。工作人员会使用临时准备的材料在主舞台（正式表演的地方）上进行第一次紧急情况演习。用什么材料、怎么搭建？哪些想法是可行的，哪些不可行？另外还存在一个不太引人注意的问题：届时哪些观众从他们的座位上还能看见舞台的哪些部分？此外，还需尽早对剧院的不同部门进行分工：例如制作大幅宣传画的画室、木工室、工具室、糊料间、服装室、面具室等。

画室，舞台宣传画的诞生地。

在为演员制作面具和假发前，必须先制作模型。

在为演员制作面具和假发前，必须先制作模型。

演员化妆。

之后，各部门将分头完成各项工作。工作间里，技术工人开始忙碌。而单人屋里，演员们则根据乐队助理指挥的提示，研习各自的声部。与此同时，乐师正加紧将管弦乐改编成钢琴曲。排练第一天，总指挥将整个演出设想告诉所有成员。随后排练开始。这时，舞台还不是正式的舞台，演员们也还没有化妆或穿戏服，他们的样子就像是大街上再平常不过的行人，但突然，从他们中爆发出瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的“爱之死”音乐。随着排练进度的不断深入，导演身边开始日渐忙碌。副导演（导演助理）将舞蹈动作记入钢琴曲，以便日后指导演出和重新上演时用。助理的优秀与否在于他不仅要知道演员何时必须走到何处，更重要的是，他还懂得这样做的目的。道具师负责道具的管理：每一件舞台上需要的物品必须在排练前各就其位。每件道具究竟应该由哪个部门负责，木工间、道具室、军械长、面具室或是服装间，要做到一目了然，需要依*丰富的经验和井然的秩序。

道具室中，无数件物品正在等待下一次亮相的机会。

道具被搬上舞台。

就在导演排练剧本的同时，指挥正同乐队一起研究器乐声部；之后，歌手将加入乐队排演中，但不必演唱。与此同时，技术准备工作已进入尾声。独具创意的舞台背景已经搭建完工。演员将分别试穿服装。排练过程中耗时、耗力最多的当数灯光照明，为了演出当晚的成功，工作人员必须将每个角落的光线都调试到最佳效果。钢琴彩排是最全面彻底、也是决定整体艺术效果的最关键一次排练；顾名思义，彩排就是由钢琴家代替乐池中的乐队，歌手打扮齐整，舞台布景、灯光各就各位，所有衔接协调一致。这场彩排合唱队异常关键，因为他们是除乐队之外最直接决定演出成功与否的重要群体。钢琴彩排后，乐队进行舞台排练，进行声乐和器乐的协调。这时候的导演往往会产生这样一种感觉，似乎指挥一介入，就把他先前几周精心、细致安排好的舞台演出全都搅乱了。排练的最后阶段是乐队全体彩排，这时必须考虑每一个可能的细节；而与此同时，公众对演出的影响也日渐强烈：摄影师、电影小组，当然还包括彩排最希望有的剧团

成员以及热情的观众。首次公演时，舞台监场给出登台指示。他是排练和演出的最重要成员之一，因为他的双手担负着协调一场演出的艺术与技术的关键职责。他不仅要安排唐·乔瓦尼在正确的时间上台，而且还必须保证舞台地板的小洞能准时开启，让诱拐者最终落入地狱。在舞台监场的指挥架上摆放着钢琴曲谱或总谱，那是作曲家的作品，整场演出随着作品的音乐开始。一次循环完成了。（选自《50歌剧经典》；世纪出版集团授权连载，未经许可禁止转载！）

上图和下图：《阿依达》的排练现场，苏黎世歌剧院，歌唱家玛尔雅纳·利波夫泽克(Marjana Lipovsek)、文森佐·拉斯考拉(Vincenzo LaScola)与合唱队，导演约翰内斯·沙夫(Johannes Sc-haaf)。