张学友唱歌技巧

张学友作为90年代香港“四大天王”之一，他的唱功堪称一流，不仅在华人领域广受欢迎，在国际上同样也极富盛名。

约在1998年他曾经作为唯一的以为华人歌手出席了“蒙地卡罗之夜”演唱会（以唱片销量排行，张学友是亚洲唱片销量最高的华人歌手），并和迈克尔·杰克逊、席琳·迪翁、“男子合唱团”等世界级巨星同台演出。

从80年代出道至今，张学友始终没有停止过演唱，他的很多代表作品，如今已成为广大歌迷的珍藏。

在声音上，张学友音色偏亮，声音较为集中，音色比较干净，中低音区自然。

柔和，高音区较有张力，具有较强的穿透力较强。

下面我们对张学友的演唱特征进行分析，以供学习、参考
一、声音较集中
张学友的声音具有“点”性特征，他的发音比较集中，一般都是将声音集中在鼻腔或头腔，因此他的声音具有穿透力。

因此，在实际演唱中，中低音区要充分利用鼻腔共鸣，高音区要利用头腔共鸣来促成声音的集中。

下面我们可以通过《一千个伤心的理由》、《真爱》来分析一下张学友在实际运用中的声音集中状态。

《一千个伤心的理由》（请看示范讲解）
（声音要集中，声音有点的演唱，是靠声音的共鸣完成的）
爱过的人我已不再拥有许多故事有伤心地理由
这一次我的爱情等不到天长地久错过的人是否可以回首
爱过的心没有任何请求许多故事有伤心的理由
这一次我的爱情等不到天长地久走过的路再也不能停留
《真爱》（请看讲解示范）
（声音要集中，声音有点的演唱，是靠声音的共鸣完成的）
她正在期待你真挚的爱现在到永远不会更改
她正在期待幸福的未来任世间沧海都有你在知道永远
二、低音区喉音的运用（请看讲解与示范）
张学友在处理低音时，经常采用打开喉咽腔（咽壁的下方）的方法来达到喉音的效果。

一般情况下，较低音的音区容易造成压喉头现象，这样会导致声音僵硬。

然而只要在松弛的声音状态下，将喉咽打开，使声音获得共鸣，这样喉头就不易出现挤压，从而也解决了低音区的发生问题。

下面我们可以通过《忘记你我做不到》、《心碎了无痕》来分析一下喉音的使用情况。

（请看示范讲解）
《忘记你我做不到》
有爱就有恨或多或少有幸福就有烦恼除非你都不要
（喉音）（喉音）（喉音）
跟你的温柔比较一切变得不重要没有你分分秒秒都是煎熬
（喉音）
有爱就有恨或多或少想一次白头到老说再见太潦草
（喉音）（喉音）（喉音）
看你头也不会的走掉心里像火烧分分秒秒没有你管他艳阳高照
（喉音）
《心碎了无痕》
闭上你的眼我的爱人吻住你稳住疑问
（喉音）
你的心也变像落叶飞远我宁愿瞎了眼看
（喉音）（喉音）
三、哭腔的运用（请看讲解与示范）
“哭腔”一般情况下它适于表达比较伤感的内容，它不仅是渲染情感的好方法，同时它也能加强声音的表现力，能够体现歌手的演唱技能。

哭腔的形成主要是依靠声音进入鼻咽腔，然后来取“抽泣”的状态来发生，就像哭泣时的状态。

张学友在很多比较伤感的歌曲中经常采用哭腔来加强情感色彩，但是大家模仿时，对于哭泣的运用要适可而止，不能频繁使用，否则会给人造成过分夸张的感觉，而适得其反。

下面我们额可以通过《心碎了无痕》、《一路上有你》来分析一下哭腔的运用。

（请看示范讲解）《心碎了无痕》
相爱难恨亦难我的心碎了无痕吻着你心就不会疼
（哭腔）
永不怨永不变永不永远也不问伤更深情更真
（哭腔）
《一路上有你》
一路上有你苦一点也愿意就算是为了分离与我相遇
一路上有你同一点也愿意就算这辈子注定要和你分离
（哭腔）
四、声音贯通，声区统一（请看讲解与示范）
张学友的演唱之所以能够如此吸引听众，是因为他拥有较好的演唱技巧，而其中声区的统一是获得优美音色的前提。

所谓“声区的统一”是指真声和混声的过度较为自然，过度的音区没有换声的痕迹。

在演唱中要想达到声区的统一，首先要做到声音的贯通，声音在所有的腔体中（如胸腔、鼻腔、头腔等）能够自如转换。

在换声区，要将胸声和头声相结合，以获得混声效果，这样就使声区获得了统一。

否则中低音区只用胸声演唱，高音区一下换为头声演唱，会使声音出现断层，而显得不自然，缺乏艺术美感。

下面我们可以通过《一千个伤心的理由》、《忘了哭》《情书》来分析一下声区统一的情况
《一千个伤心的理由》（请看示范与讲解）
一千个伤心的理由
最后在别人的故事里我被遗忘啊
（注意真假声转换时的声区统一，松弛的气息）
《忘了哭》（请看示范讲解）
前一步已末路这一步过分未知数
（弱处理吗，前后声音统一，注意真假声转换时的声区统一，松弛的气息）再一步就决定胜负却平白无故退出
当你被他抱住该学会懂得为他哭
把痛苦交给我闭幕领悟另一种幸福
（弱处理，前后声音统一，注意转换时的声区统一，松弛的气息）
《情书》
你带着他唯一写过的情书想证明当初爱得并不糊涂
他曾为了你的逃离颓废痛苦也为了破镜重圆抱着你哭
（注意声区的统一）
五、叙述式演唱（请看讲解与示范）
张学友的很多歌曲其实旋律并不好听，很多人比喻这些歌曲“想说话一样”。

但张学友的魅力就在于此，他能通过叙述式的演唱，将原本不太流畅的旋律，变得优美动听。

其实，叙述式的演唱关键在于气息的流畅和声音的自然。

既然旋律跟说话一样，那么干脆就用说的方式来表达，要加强它的语气感，突出口语化的特点。

这样一来，说出来的旋律自然就多了一份亲和力，听众也就忽略了它的旋律性，然后再加上真挚的感情，它的艺术效果也就得到了体现。

但是要注意，在说话的状态下，要注意气息的支撑，要带着气息来发每一个音，否则声音很容易发“白”。

下面我们可以通过《他在哪里》、《谁想轻轻偷走我的吻》《想和你去吹吹风》来分析一下叙述式的演唱特点。

《他在哪里》
（带着气息演唱，气息要流畅，声音要自然，轻声的叙述，唱得像说话一样）
我收拾行李准备要离去为了理想我什么都愿意
在没有人了解我的城市里我明白从今以后都要靠自己
我伤心地往机场走去群殴告别了我最爱的city 喔
亲爱的朋友请别为我担心我已学会怎么照顾自己
《想和你去吹吹风》
（带着气息演唱，气息要流畅，声音要自然，轻声的叙述，唱得像说话一样）
感情沉沉浮浮世事颠颠倒倒一颗心硬硬冷冷感动愈来愈少
繁华色彩光影谁不为它着迷笑眼泪光看自己感觉有些寂寥
想起你爱恨早已不在萦绕那情分还有些味道
喜怒哀乐依然围绕能分享的人哪里去寻找
《谁想轻轻偷走我的吻》
（带着气息演唱，气息要流畅，声音要自然，轻声的叙述，唱得像说话一样）
春风细细诉说秘密谁的手握在一起若现若隐谁是梦中的你
月光如蜜寻欢人群多少爱慕的眼睛不远不近正好使我动情
吻别
该曲是张学友在90年代初较有代表性的一首抒情歌曲，旋律优美，节奏舒缓，是一首情感丰富的经典情歌。

1.第一段旋律的线条性较强，演唱时要注意气息的流动性，以配合旋律的起伏感。

气息要以松弛、自然的缓吸缓呼为主，每句换气时气口不要太大。

声音要以自然的胸声为主，要将全身肌肉放松，用很柔和的语气来演唱该段。

歌词：
前尘往事成云烟消散在彼此眼前就连说过了再见也看不见你有些哀怨
给我的一切你不过是在敷衍你笑得越无邪我就会爱你爱得更狂野
（若该句一口气唱不下来，可在第一个“得”字之后偷换一口气，但要注意掩饰气口）
２.该段情绪要逐渐高涨，第一句的两个节奏都是由弱拍向强拍的进行，因此情绪要有所转折，不再是前面那样一度的柔和，而是要唱出微弱的推动感。

歌词：
总在刹那间有一些了解说过的话不可能会实现
（唱出微弱的推动感）
就在一转眼发现你的脸已经陌生不会再像重前
（唱出微弱的推动感）
我的世界开始下雪冷的让我无法多爱一天冷的脸隐藏的遗憾都那么的明显
３.该段是全曲的高潮，旋律线有所展开，音区有了明显的提高。

歌词：
我和你吻别在无人的街让风xx我不能拒绝
我和你吻别在狂乱的夜我的心等着迎接伤悲
（“我和你吻别”这句节奏也是弱拍向强拍的一个强进行，因此“别”字有很饱满的气息来支撑声音力度）
（“迎接伤悲”四个字可带点“哭腔”来处理，以更好的表达出悲伤的情绪）４.该段是第一段的旋律重复，演唱可基本遵循第一段。

想要给你的思念就像风筝断了线飞不进你的世界也温暖不了你的视线我已经看见一出悲剧正上演剧终没有喜悦我仍然躲在你的梦里面祝福
该曲是一首离别歌，虽然名为祝福，但是在祝福对方的背后，主人公自己却背负着很大的伤感。

因此，该曲的情感定位应该是比较忧伤的。

１.该曲的节奏基本上都是弱起节奏，而且旋律大部分都是上行，因此处理这样的节奏要表达出强拍的力度（即每小节的第一拍音符的力度要相对强些），强拍要处理得短促一些，有弹性一些。

歌词：
不要问不要说一切尽在不言中这一刻偎着烛光让我们静静的度过莫挥手莫回头当我唱起这首歌怕只怕泪水轻轻的滑落
愿心中永远留着我的笑容伴你走过每一个春夏秋冬
几许愁几许忧人生难免哭与痛失去过才能真正懂得去珍惜和拥有情难舍人难留今朝一别各西东冷和热点点滴滴在心头
愿心中永远留着我的笑容伴你走过每一个春夏秋冬
（“笑容”二字要加强力度，咬字可稍微紧一些。

“伴”字要将气意集中在丹田，可带点下滑的语气来演唱。

）
（粗体字部分要注意气息控制，前几个字时气息要有控制的保留，从而为最后一个“冬”字储蓄气息。

）
２．该段是全曲高潮，音区骤然提高，因此语气要加强，气息要饱满。

歌词：
伤离别虽然在眼前说再见不会太遥远
（“别”和“见”字音区较高，要用丹田的力量来作支撑，同时要将口腔打开。

语调要上扬一些。

）
若有缘就能期待明天你和我重逢在灿烂的季节
（该句语气要平和）
（“明”字可加强一些语气感，可稍带点下滑的感觉要注意气息的控制，要缓呼的方法来处理）
３．结束段是第一段的旋律重复，演唱可基本遵循第一段。

歌词：
不要问不要说一切尽在不言中这一刻偎着烛光让我们静静的度过莫挥手莫回头当我唱起这首歌愿心中留着笑容陪你度过每个春夏秋冬
（由于语速减慢，因此更加要注意气息的保持）
情网
该曲是一首旋律性较强的抒情作品，歌词表达了主人公为情所困的忧烦情绪，因此情感的表达既要体现出烦恼又要表达出淡淡的忧伤感。

１.第一段旋律的欺负感较强，因此气息要流动，要以缓吸缓呼的方法为主，注意气息的控制。

歌词：
（整段的语气要柔和，要用说话的感觉轻轻的说出歌词）
请你再为我点上一盏烛光因为我早已迷失了方向
我掩饰不住的慌张在迫不及待地张望生怕这一路是好梦一场
而你是一张无边无际的网轻易就把我困在网中央
我越陷越深越迷惘路越走越远越漫长如何我才能捉住你眼光
（以上黑体字，气息要缓缓的沉入丹田，不要浮在胸口。

）
２.第二段是全曲高潮，旋律线有了明显展开，因此情绪也要舒展开来，胸腔要打得开一些。

歌词：
情愿就这样守在你身旁情愿就这样一辈子不忘
（两个“情愿”的节奏都是由弱拍向强拍进行，旋律也是上行跳进，因此要唱推动性，但不可太强，要带有舒展的推动，而不是强推。

也就是说发声时出气要多一些，但音量要弱一些，做到强音弱唱。

）
我打开爱情这扇窗却看见长夜日凄凉问你是否会舍得我心伤
（“打”字音区较高，不要硬喊，要用混声来处理，即半真半假的声音来演唱，声音可略虚一些，但气息要饱满，以做支撑。

）
偷心
该曲是一个三段体的作品，演唱中要把握好段落的对比。

１．第一段是叙述段（Ａ段），旋律性不是很强，因此特别要注意语气感，语气要柔和一些，不要太硬，否则旋律将会更加生硬。

同时也可带点气声来处理该段。

歌词：
是寂寞慢慢占领我的心，长夜里愈来愈冷清回忆里愈来愈孤寂
（“愈来”两个字的旋律运用了“＃５”，要注意音准的把握，不要唱成原位“５”，否则将改变旋律的韵味。

）
是后悔慢慢侵蚀我的心抹去了最后的泪滴从今以后不再为谁哭泣
（“泣”是一个长音，要将气息缓缓地沉入丹田，以获得松弛的声音状态）
２.第二段是转折和过渡段（Ｂ段），前两句语调要有所扬起，第三句要再次转入平和。

歌词：
我不敢再问是什么改变你的眼神对爱厌倦对爱疲惫对我已没有感觉温柔的缠绵难道只是一时的气氛留不住人留不住魂留不住你的一切（“爱疲惫”“不住魂”两处要注意唱“#２”）
（该句是第一段的旋律再现，语气要柔和一些，气息要平稳）
是了解慢慢伤害我的心就让我醉死在梦里永远不要清醒
３.第三段是全曲高潮（Ｃ段）骤然提高了八度，因此情绪要瞬间递进，力度也要加强一些。

是谁偷偷偷走我的心不能分辨黑夜或天明是谁偷偷偷走我的心我的眼睛看不见我自己
（以上黑体字音区都较高，要注意气息的支撑，喉头要放松，力量的支点要形成于丹田。

）
心如刀割
该曲的旋律性较强，虽然音区不高，但是有很多长音，因此气息的控制是该曲的关键，也是该曲的难度所在。

１.第一段节奏非常缓慢，音区不高，因此语气要柔和一些，气息要流动，特别是每句的尾音，气息一定要缓缓的沉入丹田，不能提到胸口。

歌词：
我的天是灰色我的心是蓝色触摸着你的心竟是透明的
你的悠然自得我却束手无策我的心痛竟是你的快乐
（两个“色”、“得”、“策”都是长音，要想做到长音持续，并且音高不往下掉，就要像流水一样缓缓地下沉，不可硬撑，否则不但会声音僵硬，而且还容易使声音发抖。

）
（“你的心”和“痛竟是”两处都是八度音程的下行大跳，因此要用“叹”的感觉，松弛的将气息沉下去，同时还要做到喉头放松）
（该句语气要扬起来一些，但要保持柔和，气息要流动，以配合起伏较大的旋律线。

）其实我不想对你恋恋不舍但什么让我辗转反侧
不觉我说着天就亮了我的唇角尝到一种苦涩
２.第二段是全高潮，旋律得到了明显的舒展，因此情绪要放开，气息要更加饱满，但不可僵硬，依然要流动。

歌词：
我是真的为你哭了你是真的随他走了就在这一刻全世界伤心角色又多了我一个
（“你”字是全曲最高音，并且是闭口音“ｉ”，因此要将口腔充分打开，呈椭圆状，以避免声音发扁；同时气息要在丹田形成支撑的力量，下句的“你”字也要这么处理）。

我是真的为你爱了你是真的跟他走了能给的我全都给了
我都舍得除了让你知道我心如刀割
（最后的“心如刀割”四个字要唱得深情一些，轻声一些；在声音运用上要用混声来处理，声音不要太真、太硬。

）
一路上有你
该曲的情感十分浓烈，旋律起伏较大，因此要注意气息的流动性，要注意力度的对比，唱出旋律的起伏感。

１.第一段旋律起伏较大，前两句音区较低要唱得沉稳一些，主要以胸腔为主；第三句音区较高，语调要上扬一些，气息要饱满一些。

歌词：
（该句唱得沉稳一些）
你知道吗爱你并不容易还需要很多勇气是天意吧好多话说不出去就是怕你负担不起（加强语气感，要加强力度）（下滑的语气感来演唱）
（该句唱得深沉一些）
你相信吗这一生遇见你是上辈子我欠你的是天意吧让我爱上你才又让你离我而去（加强语气感，要加强力度）
（该段每一句尾音都是要将气息松弛、自然的沉入丹田，不能浮在胸口）
也许轮回里早已注定今生就该我还给你一颗心在风雨里飘来飘去都是为你（该句语调上扬）（该句力度要加强，语气可坚定些，气息要饱满）（前一个“你”字可轻声处理，以和下一句在力度上形成对比后一个“你”字音区较高，“ｉ”母音要将笑肌上抬一些（微笑状态），将牙关打开，以获得口腔的共鸣）２.第二段是歌曲的高潮，但是高潮的音区并没有继续提高，而是向下发展，体现了一种深情、舒展的感觉。

因此，情绪要舒缓开来，气息要很松弛的缓缓流动，以配合舒缓的旋律走向。

歌词：
一路上有你苦一点也愿意就算是为了分离与我相遇
一路上有你痛一点也愿意就算这辈子注定要和你分离
（要注意气息的保持，要有控制的缓呼，以保证最后一个音的饱满度）（“和你分离”可带点哭腔来处理，“离”字也要注意笑肌的上抬和牙关的打开）忘记你我做不到
该曲是一首叙述性较强的作品，音区并不高，演唱难度主要在于情感的把握和语感的处理，特别是语感处理不好就容易造成“读歌”的感觉。

１.第一段的旋律性不强，因此要用叙述的语气来处理，要像说话一样，但又不能仅仅是说，要用气息将每一小句贯穿起来。

（该段音区较低，因此要充分利用胸声来表现低音，但不要压喉头，否则声音容易僵硬。

）
歌词：
有爱就有恨或多或少有幸福就有烦恼除非你都不要跟你的温柔比较（要唱出三连音的推动感，唱得有弹性一些）
一切变得不重要没有你分分秒秒都是煎熬
（要唱出三连音的推动感，唱得有弹性一些）心里像火烧分分秒秒没有你管他艳阳高照
（这一句要注意“＃５”的音准）
２.第二段是歌曲的高潮，音区有所提高，因此力度要加强，歌唱状态要积极一些，气息要饱满一些。

歌词：
忘记你我做不到不去天涯海角在我身边就好要是承诺不可靠是什么让我们拥抱
忘记你我做不到不去天涯海角在我身边就好
如果爱是痛苦的泥沼让我们一起逃喔
（“逃”字咬字要松一些，特别是声母“ｔ”不要咬得太紧）
（结束句时“喔”字的哼唱，情绪要激动一些，唱到最后一个“３”时声音要由真声向假声或混声。

）
想和你去吹吹风
１.第一段相当于一个小“序曲”，是全曲的引子，因此要用说的感觉将歌词的主题说出来，不要太顾虑它的旋律感，声音不要太夸张。

歌词：
想和你再去吹吹风虽然你是不同时空还是可以迎着风随意说说心里的梦（“风”字可用往外抛的感觉来处理，将声音甩出去，不再收回，也可略带点下滑的语气）
２．第二段是歌曲的主歌，也是一个叙述段，音区较低，演唱时要自然、松弛，不要压喉头。

（该段每一句的尾音都要将气息托住，否则高音容易偏低）
歌词：
感情沉沉浮浮世事颠颠倒倒一颗心硬硬冷冷感动愈来愈少
繁华色彩光影谁不为它迷倒笑眼泪光看自己感觉有些寂寥
想起你爱恨早已不再萦绕那情分还有些味道
（“绕”字是一个上行六度音程，可带点上滑的语气来处理）喜怒哀乐讶然围绕能分享的人哪里去寻找
（“找”字要有一个短暂的停顿，力度要集中在丹田，声音要有弹性）
３.第三段是全曲的高潮，情绪要高涨一些，语气和力度都要加强一些，气息要开始流动，以体现出旋律的起伏感。

歌词：
很想和你再去吹吹风风会带走一切短暂的轻松
让我们像从前一样安安静静什么都不必说你总是能懂
（“静”字要将笑肌上抬一些，以获得圆润的音色）谁想轻轻偷走我的吻
该曲是一首比较轻松的抒情小曲，可带点调侃的感觉来演唱。

１.第一段的节奏比较轻松，有种跳跃感，因此声音要有弹性，咬字要干脆、利落，不要太拖。

歌词：
（以下黑体字都要将尾音收住，唱出休止的感觉）
春风细细诉说秘密谁的手握在一起若现若隐谁是梦中的你月光如蜜寻欢人群多少爱慕的眼睛不远不近正好使我动情（“情”字可处理得柔和一些，要用气息将它拖住，音量和力度要弱一些）
（该句旋律可处理的连贯一些，以和前两句的跳跃感形成对比）
我的心从来不觉得冷像盏粉红色的灯温柔的燃烧在夜里
（“夜里”两字可用“叹”的感觉来演唱，可带点气声）２.第二段是歌曲的高潮，它既具有旋律性又具动感，因此既要唱出旋律的线条，也要唱出轻松的动感。

歌词：
谁想轻轻偷走我的吻谁在捉弄我的眼神谁想轻轻偷走我的吻趁着杯中酒意还有几分
谁想轻轻偷走我的吻不想做个寂寞的人谁想轻轻偷走我的吻也许不用太认真（要唱得有弹性一些，“认真”两个字要顿促一些，有力度一些）
我真的受伤了
该曲是一首单段体的民谣作品，结构短小，旋律起伏不大，高音没什么难度，主要在于情感的把握。

由于歌词表达的是一种受伤后的心理，因此情感处理要细腻一些，要用轻声来演唱，要用说话的的口吻来演唱。

歌词：
窗外阴天了音乐低声了我的心开始想你了
（该句是一个引子，没有音乐，因此演唱中更注意音准的控制，气息要松弛，避免声音发抖。

）（以下是一整段一气呵成，旋律起伏不大，因此情绪要处理得低调一些，可带点哭腔来表达受伤的内心感受。

）
歌词：
灯光也暗了音乐低声了口中的棉花糖也融化了
窗外阴天了人是无聊了我的心开始想你了
电话想起了你要说话了还以为你心里对我又想念了
怎么你声音变得冷淡了是你变了
（“冷淡了”三个字要在一口气状态下将每个字分开来唱，不要唱得太连贯；同时还要注意“了”字“＃１”的音准把握）
灯光熄灭了音乐静止了底下的眼泪已停不住了
天下起雨了人是不快乐我的心真的受伤了
（“受伤了”三个字也要唱得断一些，但是情感要深情一些，以体现出受伤的内心。

）
真爱
该曲是一首比较抒情的作品，歌词用第三人称的口吻描写了一个女孩对男孩真诚、执着的爱情；歌曲的旋律线起伏较大，演唱中要注意音量和力度的对比。