影视动画场景设计

3、思维方式：
整体构思－局部构成－总体归纳
第二节 把握主题、确定基调
影片的基调就是通过 人物的情绪、 人物的情绪、造型风 情节节奏、气氛、 格、情节节奏、气氛、 色彩等表现出的一种 感情情绪的特征。 感情情绪的特征。
第三节 探索独特恰当的造型形式
第三章 动画场景中的空间表现
第一节 动画场景的要素及类型
四、场景是动作的支点
动作就是指角色的行为。角色 的动作是角色内心活动的外部 表现，是角色与周围环境或角 色之间关系的矛盾冲突中心理 活动的表现。
五、强化矛盾冲突
矛盾往往是在被不断铺垫，不 断激化到一定程度，最后量变 到质变，才达到高潮。
六、叙事功能
“无声胜有声”
七、隐喻功能
场景隐喻就是一种潜移默化的视 觉象征、比喻，通过造型传达出 深化主题的内在含义。
第三节 场景的特性
一、时间性
动画中的时间： 1、播映时间：指片长。 2、叙事时间：指动画中用 视听语言对影片内容进 行描述、表现的时间。 3、事件时间：指影片中事 件展开的实际时间，包 括角色活动过程时间、 动作时间等。
二、运动性
动画中的运动： 1、指空间中的角色和物体的运 动及由于物体不同速度的移 动引起位移和变形。 2、指镜头的各种运动方式及镜 头画面的景别、角度、构图 的变化形成的运动。
1、透视鸟瞰图：可以任意 确定结构线的消失点， 画出有一定透视效果的 鸟瞰图。 2、无透视鸟瞰图：根据平 面图直接画出鸟瞰图。
三、方位结构图在影片创作中的应用
第二节 场景效果图的制作
一、画幅规格 1、电视屏幕宽高比： 普通电视屏幕是4：3，高清晰电视屏幕是16：9。 2、电影银幕高宽比： 普通银幕1：1.38，遮幅银幕（假宽银幕）1： 1.66，宽银幕1：2.35。
2、水平垂直方向的构图方法
1）分割构图 2）轴线构图
3）对角线构图；4）三角构图；5）环形构图
3、纵身方向的构图方法
1）前景 前景是距离镜头最近的一层景，它的主要作用是功能是增加 空间深度，突出主体物。 在运动的镜头中，前景的活动速度最快、幅度最大，造成活 泼、动荡的气氛，强化戏剧节奏。 前景大多位于画面的边角位置。 利用前景时不要使它成为视觉中心。 2）中景 中景处于场景空间的第二层，是人物角色动作的主要支点， 是矛盾冲突的展开环境。
三、刻画角色性格、心理
1、场景的造型功能是多方面 场景的造型功能是多方面 集中到一点， 的，集中到一点，就是刻 画角色，为创造生动的、 画角色，为创造生动的、 真实的、 真实的、性格鲜明的典型 角色服务。 角色服务。 2、刻画角色的性格除了对角 色身份的物质空间，还要 对角色的心理空间进行刻 画。 主观心理空间 客观心理空间
一、场景的组成要素 1、物质要素 2、效果要素 3、文字符号 二、场景空间的分类 1、内景：在场景结构形体中，被 封闭在形体内部的空间。 2、外景：在场景结构形体中，被 隔离在形体外部的一切宇宙空 间。
第二节 场景空间构成
1、单一空间；2、纵向多层次空间 、单一空间；2
3、横向排列空间；4、垂直组合空间 、横向排列空间；4
第四节 动画场景设计的要求
一、从剧本出发 从生活出发
二、与角色统一的线条感
三、写实基础上的绘画感
第二章 动画场景设计的构思方法
第一节
1、概念：
整体造型意识是指对动画影片总体的、统一的、全面的创造观念。
树立整体造型意识
2、原则：
艺术空间的整体性、影片时空的连续性、景人合一的融合性、创作意 识的大众性。
5、中景 角色的膝部以上。 表现角色的动作。 6、全景 角色全身以上。 角色和场景的关系是表现的重点。 7、大全景 角色在画面占有很小的比例，表现环境空间是重点。 8、远景 角色几乎可以忽略，以表现远处景物为主。 也可以表现场面的规模、地理位置和主要对象的运动方向。
三、构图
1、画面分析 1）几何中心 2）趣味中心 “九宫格” “黄金涡” 3）引导区域 4）边角区域
3）后景 烘托陪衬；塑造强烈的生活真实、生动感；具体形象地再现 环境的地域，时代等的气氛和意境。 后景处于表现主体物的中景后面，在背景的前面，它可能处 在画面的边角，也可能在画面的主要区域。 4）背景 背景是各层场景中的最后一层。 背景主要是对环境气氛的描述，对一切处于前面的景物、人 物都起到烘托陪衬的作用。 各层景之间出入画面的速度不同，前景最快，背景最慢，这 直接影响到影片的节奏。
3）利用光影： • 场景中的明暗、光亮或阴 影的分布不但能塑造距离 和深度，还能产生立体感。 3、利用角色调度： • 为避免场景封闭造成拥堵 感，应有意增加主场景的 多方向的、通透空间效果， 使之产生向四面八方的扩 张感。
4、多层次综合设置
• 增加场景垂直结构的层次， 产生结构上的落差感，丰 富场景的变化。
二、景别
1、大特写 指仅表现影片主体对象的某一局部。 2、特写 角色的头顶到肩部以上。此时镜头中几乎看不到场景。 强调细节；赋予无生命物体以生命；比喻、象征。 3、近景 从角色的头顶到胸部以上。角色占据画面一半以上，场景环 境属于次要位置。 表现静态效果，角色的动作也多是语言、表情和手势。 4、中近景 角色的腰部以上。 可表现静态，也可表现动态，镜头往往也在运功中。
影视动画场景设计
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第一章 第二章 第三章 第四章 第五章
影视动画场景设计概念及任务 动画场景设计的构思方法 动画场景中的空间表现 动画影片的光影造型 动画场景设计图的制作
第一章 影视动画场景设计概念及任务
第一节 影视动画场景设计概念及任务
一、区分“场景”与“背景”
1、词典解释： 背景是指图画上衬托的景物。 场景是指戏剧、电影中的场景。 2、进一步分析： 背景是指后面的空间。 场景是指时间中的空间。 总结：影视艺术就是时空的艺术。 学习场景设计时要用时间意识思考空间形式。
5、综合式组合空间
第三节 空间形态的心理感受
1、高而宽的空间有稳定、敞阔、博大的感觉。
2、高而直的空间有向上延伸、升腾、神圣的感觉。 3、圆形的空间有圆滑柔顺之感，也有向内收缩的凝聚力。
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4、三角形空间有倾斜、压迫的感觉。 5、四方形的空间给人以凝重、安全、坚固之感。
第四节 塑造场景空间的方法
一、空间：物理空间和心理空间 二、空间的本质：空间张力。 三、塑造空间的方法： 1、利用引力感 • 当两个以上的形体同时存在的时候，其相互间会 产生关联并产生作用力。 2、强化景深 • 景深就是指场景前后的距离，强化场景的深度感， 可有效扩大场景的空间感。
1）直线透视： • 同一或同样大小的物体在 不同距离上投影在视网膜 上的影像大小不同，近大 远小。 2）利用遮挡（前景的应用） • 物体的相互遮挡是单眼或 双眼判断物体前后的重要 条件。
三、镜头的采光方向
采光方向：指被光线照射的景物在向的亮部、暗部和阴影的方向。 1、顺光（正面光或平光）： 优点：亮度大、明朗朴素、反差弱、色彩饱和度高。 缺点：画面无阴影，层次贫乏，影调平淡，缺乏立体感。 2、侧光： 影调层次丰富，立体感和透视感强。 3、逆光： 既适合营造浪漫温馨的气氛，又可表现恐怖紧张的效果。 4、顶光： 通常顶光用来表现庄严神圣的气氛，底光常表现恐怖诡异的气氛。
二、人造光（室内光）
1、主光（造型光）： 能使被照物体产生亮面、暗面和阴影，使光滑表面产生光斑和反光。 作用：描绘物体形状，表现立体感、空间深度和表面结构等。 2、辅助光： 用来照明主光没有照明的阴暗部分，使阴暗部分的细节得以表现，并 减弱由于主光造成的强烈明暗反差。 主光强度不变时，辅助光增强，反差减小，反之亦然。 3、轮廓光（逆光）： 用来照亮被摄物体外形轮廓的光线。 4、背景光： 用来将整个或部分背景照亮的光线。 作用：用以烘托整体环境的大气氛、大基调。
第二节 场景在动画影片中的功能
一、交待时空关系
1、物质空间 指人们生存和活动的空间； 是影视作品情节和事件发生、 发展过程赖以展开的空间环 境。也称为叙事空间。 2、社会空间 主动构建出的另一个完整的 空间环境形象，始终贯串影 片，集中观众的兴奋点，激 发观众的情绪。
二、营造情绪氛围
根据剧本的要求，场景设计要从剧情出发，从角色出发，营造出某 种特定的气氛效果和情绪基调，准确传达多种复杂情绪。
二、概念：
影视动画场景设计就是指动 画影片中除了角色以外的随 着时间改变而变化的一切物 的造型设计。 的造型设计。
三、类型：
1、场景一般分为内景、外景、 内外结合景。 2、场景设计的常规设计图包括： 场景效果图（气氛图）、场 景平面图、立面图、场景细 部图、场景结构鸟瞰图。 需要的话可制作场景模型。
第二节 光影在动画影片中的作用
一、塑造空间；二、营造气氛；三、制造悬念
四、刻画角色；五、完成动作；六、强化矛盾，推进高潮
第五章 动画场景设计设计图的制作
第一节 场景方位结构图的制作 一、平面图、立面图的基本画法 1、制图中线的种类和用法 2、制图中的通用符号 3、绘制平面图、立面图
二、鸟瞰图的基本画法
5、利用空间的融合 将完全不相干的空间结合在一起，彼此融合，产生新的空间融合效果。
6、利用镜头组接
• “三镜头式”： 利用连续组接的三个镜头 画面，表现出同一场面空 间的三维立体的空间感。
第四章 动画影片的光影造型
第一节 光影造型概述 一、自然光
1、平射光照：清晨或傍晚； 光线较暗、柔和，颜色偏暖。 2、斜射光照：上午或下午； 光线较硬，造型和表现质感能力较强。 3、顶射光照：正午时刻； 物体的垂直面少或不受光，无助于表现体积感和空间感。 4、散射光照：阴天； 光线最柔和，色温偏冷，中间色调多，反差低，细腻、忧 郁、恬静。
四、场景图的绘制方法
1、绘画步骤；2、分层处理