第5章动画场景的设计方法分析
闪烁的星空元件与脚本Flash动画教案设计
闪烁的星空元件与脚本Flash动画教案设计一、教学内容本节课选自《Flash动画制作》教材第五章“元件与脚本”，详细内容涉及：第1节“元件的创建与应用”，第2节“脚本的编写与调试”。
通过学习，让学生掌握制作闪烁的星空元件及通过脚本实现动画效果。
二、教学目标1. 理解并掌握元件的概念，学会创建和应用元件；2. 学习脚本的编写与调试，掌握实现闪烁星空动画的方法；3. 培养学生的审美观和创新能力，提高学生对动画制作的兴趣。
三、教学难点与重点重点：元件的创建与应用，脚本的编写与调试。
难点：如何通过脚本实现闪烁星空动画效果，提高动画的观赏性。
四、教具与学具准备1. 教具：计算机、投影仪、音响设备；2. 学具：Flash软件、制作闪烁星空的素材图片。
五、教学过程1. 导入：展示一段闪烁星空动画，引导学生思考如何制作。
2. 知识讲解：（1）元件的创建与应用：讲解元件的概念，演示如何创建和应用元件；（2）脚本的编写与调试：介绍脚本的作用，演示编写和调试闪烁星空动画的脚本。
3. 实践操作：（1）学生跟随老师，创建闪烁星空元件；（2）学生编写脚本，实现闪烁星空动画效果；（3）学生进行随堂练习，巩固所学知识。
4. 答疑解惑：针对学生在实践操作过程中遇到的问题，进行解答。
六、板书设计1. 板书闪烁的星空元件与脚本Flash动画2. 内容：（1）元件的创建与应用；（2）脚本的编写与调试；（3）闪烁星空动画制作步骤。
七、作业设计1. 作业题目：（1）制作一个闪烁的星空元件；（2）编写脚本，实现闪烁星空动画效果。
2. 答案：（1）闪烁星空元件制作步骤：a. 新建元件；b. 导入星空素材图片；c. 设置元件属性；d. 保存元件。
（2）闪烁星空动画脚本编写步骤：a. 创建动画场景；b. 添加元件；c. 编写脚本；d. 调试脚本。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学内容较为复杂，需要学生具备一定的Flash基础。
在教学中，要注意关注学生的学习进度，及时解答学生的问题。
动画角色设计第5章简明教程PPT课件
5.4 动画角色造型的肢体语言设计
5.4.1 造型的肢体语言
5.4.2 造型的动态表演 5.4.3 造型的搭配组合
造型的肢体语言
动漫角色造型设计中，角色的动作，是能够让画面生动丰富的 一个主要元素，在动漫中，即使是再艰难危险的动作，也不用练功
夫，不用请替身。只要设计师有想法、有表现力，动漫角色就都能
角色的正、正侧45°、侧、背侧45°、背，共5个角度的转面设计
动画角色造型的局部转面设计
有时为了达到不同景别的要求，能够准确、细致入微的绘制 出角色的不同角度，常常要针对头、手、脚等特殊重点部位做出 转面的设计。
5.3 动画角色造型的表情设计
5.3.1 动画角色的常见表情 5.3.2 动画角色表情的夸张与变形 5.3.3 表情与口型的关系 5.3.4 表情与肢体动作间的关系
办到。其中包含了角色的常规运动、特殊运动以及性格画的动作。
造型的动态表演
造型的搭配组合
5.5 动画角色造型的表现力
5.5.1 造型的表现力 5.5.2 线条的表现力
动画角色的常见表情
动画角色表情的夸张与变形
在观察中，可以发现角色的表情主要集中在五官的运 动变化上。当观察一个角色的表情变化时，会注意一些细 节，比如嘴角的变化、眉毛和眼睛的运动，那么就可以进 行归纳。角色的表情主要集中在嘴角、眉毛，眼睛的运动 上。
表情与口型的关系
表情与肢体动作间的关系
由于人的动作、表情、心理活动是一体的，协调的，三者间互 相作用的。因此，设计师在进行角色设计时，不仅要考虑到角色的 表情，同时还要注意肢体语言的配合，如身体、脖颈的扭曲，手部 的动作等等，只有全面的去考虑，这样才能设计出生动、感人的造 型。
造型的面部特征
动画概论课件——05 动画概论第五章材料动画制作综述
图5－4 《狐狸打猎人》剧照
图5－5 《济公斗蟋蟀》剧照
5.2
第二节 剪纸动画 剪 纸 动 画
图5－6 《螳螂捕蝉》剧照
图5－7 《苍鹭与鹤》剧照 图5－8 《故事中的故事》剧照
第三节 偶动画
偶动画通过立体的人偶或动物偶造型的表演来完成，泥偶动画是由逐帧拍摄制作而成的。 一部偶类动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等 过程。影片的立体造型材质主要包括木偶、泥偶、布偶等。因为黏土动画在前期制作过 程中大多依靠手工，所以手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、 立体的艺术特色。
图5－19 《圣诞夜惊魂》 场景设定稿
图5－20 《圣诞夜惊魂》 场景制作
图5－21 《圣诞夜惊魂》 场景搭建
图5－22 《圣诞夜惊魂》 角色设定
图5－23 《圣诞夜惊魂》 角色制作
图5－24 《圣诞夜惊魂》 拍摄动作设定
图5－25 《圣诞夜惊魂》 角色骨架
图5－26 《圣诞夜惊魂》 角色骨架调整
第三节 偶动画
木偶片的场景制作应有纵深感，能进行多角 度拍摄。布景风格画要与木偶造型设计的风 格相一致。正式开拍前要进行试验性拍摄， 对影片人物的性格刻画、动作和表演风格进 行检验，拍成样片再经导演和动作设计确定 后进入正式拍摄。20世纪80年代，上海美术 电影制片厂的曲建方导演拍摄了《阿凡提》 （见图5-9）系列木偶动画，具有鲜明的木偶 材料动画特点，是一部不可多得的木偶动画 精品。
动画场景实例分析..
一.解读作品 拿到这么一份策划文字，就开始了我们原画设定的工作，首先反复阅读，文字不多，但基本的内容 有了。记住几个关键词：丛林，石像，神庙，气势，神秘。丛林代表了所要设计的一个基本范围，帮助 我们确立目标，这是一块基石；石像和神庙是代表这个画面里出现的主要的建筑或人工痕迹，应当说是 主体部分；气势这个代表在构图的时候需要考虑的，比如应该把某件东西夸张到什么程度才能体现；神 秘更多的代表需要在色彩和光影上做文章。其它的一些描述，如盘根错节的植物，这些应当是作为辅助 的设计元素，在考虑构图时候有意无意添加的，这也是体现丛林的很好辅助，阔叶、盘根错节、浓郁覆 盖的植物，正是热带丛林的特色。 二.构思设计 在理解了文字以后，一般眼前会有一个大致的印象画面，这是设计构思的雏形，这时候的想法比较 原始，也许离游戏需要的画面还比较远，也许和最终设计出来的东西相去甚远。在逐渐思考放大细节的 过程中，发现仍然很模糊、空洞，无法放大细节，需要很多东西去填充、衔接、完善。比如神庙和石像 的造型有记忆但不确切，有了基本造型，我们才可以改造它，重新设计它。
在信息时代，随手就可以在网络找到些关于它的资料，这是原画每个人都需要去做，就算知识再丰富， 看过的东西再多，记性再好，仍然还是没有直接的来自感官的认知来得更真实。找到一些关于吴哥窟的 记载描述，真实的详细描写可以帮助增加一些信息，以便在设计的时候随手添加，这是乐趣，有时候会 因为灵光一闪而沾沾自喜。准备一些有关吴哥的图片研究它的造型，考虑怎么删减，怎么再造，还有一 些丛林植物的照片以便参考。
进一步刻画山体上的头部，山体则采取乱堆的瓦片式结 构，这样画起来也比较自如和顺手。 记得点缀一些植 物，那样能让画面显得生机勃勃并且丰富。
图020】【图021】【图022】刻画过程中的前后对比。
动画场景的设计方法精品PPT课件
例如《狮子王》的创作班底亲临非洲大草原， 了解那里的环境，它们仔细观察那里的日出日落和 刮风下雨时大草原上光线、色彩的变化。画了大量 的树木、山川、河流的速写和色彩小稿。这些都为 《狮子王》中的场景打下了坚实的基础。
每一部动画片的主场景都是依据剧本的情节发 展、主要角色出现和活动的情节等要求来划分，一 般来讲每一部动画片都有特定的主场景，故事脚本 一般会提供不止一处的主要场景，因为人物经常活 动的主要场所可能是好几处。
例如:动画片《森林王子2》。
《森林王子2》
《森林王子2》
在设计一处正式的主场景之前，导演会亲自绘 制一些设计草图，或者是与总美术设计师一起，就 主场景的设计方案进行一些初步的设计。
1．艺术风格的整体性 2．影片时空的连续性 3．景人一体的融合性 4．创作意识的大众性
5.2 主场景确定 ❖ 5.2.1 主场景概念 ❖ 5.2.2 如何划分主场景 ❖ 5.2.3 主场景设计要点
5.2.1 主场景概念
主场景是展开剧情和主要人物活动的 特定的空间环境。
5.2.2 如何划分主场景
《花木兰》
主场景设计还要具有鲜明的地域特点，这会使 场景更加具有特色、更加独具个性魅力。地域特点 包括某一地区的自然景物、植被品种、地形地貌、 建筑样式、风土人情、生活用品、器物等，与其他 地区有着明显差别的形态及特色。
例如日本漫画改编的TV版动画片 《热带雨林的 爆笑生活》以美丽的热带雨林做为故事的主要背景 ，具有明显的地域特色
《热带雨林的爆笑生活》
2.场景设计的具体环境与季节因素
第五章-动画分镜头设计
图5-2 远景
图5-3 大远景
（3）全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其
周围的部分环境，如图5-4所示。全景主要用来交代人物与环境的关系及角色之间的关系。
（4）中景 中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体
动作，是叙事和表扬场面中使用最频繁的镜头，如图5-5所示.中景的视距比远景近些，能为 角色提供较大的活动空间，既可以是观众看清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。 中景镜头经常被放在远景镜头之后。
促使画面分镜头台本的真正动力不是真人电影而是动画片。美国迪士尼公司在20世纪 30年代初期，就成立了一个部门专门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片《三只 小猪》就是采用大量草图的工作蓝本方法制作。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也采用了上千幅草图作为分镜头台本，然 后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前，画面分镜头已是动画片生产过程中 必不可少的工作程序，成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。图5-1所示为 动画系列片《少年狄仁杰》的画面分镜头台本。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员 能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上，也可以直接在Flash 中绘制，如图5-11所示。
一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵，同时扩展剧本的戏剧张 力。
步骤三：对场景、场地的了解和熟悉。了解每场戏所对应的场景，每个情节点所对应的场 地以及每个镜头的背景。 步骤四：绘制画面分镜头的草图，以便能够通篇审阅画面分镜的效果，如图5-12所示。 创作画面分镜头台本，还必须掌握镜头的视角、镜头运动与镜头组接等知识。
三维动画短片的研究与探讨—以场景制作为例
内容摘要网络技术的发展随着时代发展不断进步，无论是动画电影还是好莱坞大片都大量运用三维虚拟场景，本论文研究方向重点在于场景制作部分，研究目的在于分析场景制作对三维动画的影响和作用，结合制作场景过程中的实践经验发现问题并总结方法。
本论文研究内容以场景制作方法和效果深入探讨，以及对本篇论文的研究总结。
通过总结成果对自身动画技术水平有更深刻的认识，在以后学习中弥补短板不断进步。
关键词：制作；设计；场景AbstractWith the development of the Times, the technology of 3D animation has made continuous progress. Both animated films and Hollywood blockbusters have made extensive use of 3D virtual scenes, the purpose of this study is to analyze the effect of scene making on 3D animation, and to find out the problems and summarize the methods.The content of this thesis includes the concept and task of scene in animation, the function and function of scene in animation, the design requirement and creation method of scene in plot, the making method and effect of scene, and the summary of this thesis.Through the summary of the results of their own animation technology level has a deeper understanding, in the future learning to make up for the shortcomings of continuous progress.Key words: Making；Design；The scene目录1.(绪论) (1)2.(动画场景设计概念) (2)2.1(动画场景的概念与任务) (2)2.2(场景在动画中的重要功能和作用) (2)3.(动画场景的特性与设计要求) (3)3.1(动画场景的特性) (3)3.2（动画场景的设计要求） (3)4.(动画场景的创作方法) (4)4.1(动画场景设计的类型) (4)4.2(动画场景设计的构思) (4)4.3 （动画场景画面构图处理方法） (4)5.(动画场景的制作流程) (5)5.1(三维动画场景制作) (5)5.2(动画场景渲染设置) (7)5.3 （动画场景设计的结果） (8)6.(结论) (9)参考文献 (10)致谢 (11)第一章绪论场景是一部动画空间的表现形式，影响角色的塑造和剧情推动，以及动画里的镜头、光线、氛围等。
动画分镜头脚本设计第5章 动画分镜脚本设计要点
虽然一切皆有可能，但我们创作动画时，往往以人类的动作、 情感和思想作为角色创建的基础，从而推进动画剧情的发展。不 过仅仅满足于此是不够的，还要增加想象和突破，在原创中避免 过多的程式化影响。动画片《海底总动员》虽然讲的是人类的亲 情和友情等故事，但是动画片让我们可以在心理上不直接面对这 些问题，保持一定的距离，而从鱼的角度去看待，特别是儿童观 众在娱乐中得到了一次有趣的冒险，或多或少产生了人生感悟的 体验。
这是摄影机按照圆形的轨迹，围绕角 色移动拍摄的示意图。 右图是拍摄后的屏幕效果，背景模糊， 表现出运动感。
在角色运动或剧烈运动时，摄影机尽量不动，保持固定的镜头状态。
动画片《木偶奇遇记》中老木匠很喜欢他亲手制作的木偶匹诺曹，他临睡 前面对天上的星星，许下一个愿望，希望匹诺曹能具有生命。在许愿的同 时，镜头转向了这个牵线木偶，虽然他没有说话，似乎他领会了他“爸爸” 的意思。
卡尔也是其中的绝对主角，因为他在剧中的年龄跨度特别大，因此对其各年龄段需 要做出描述。同时对其抑郁的性格，在形象上也要有所描述。同时，对反派角色和 小罗与大鸟的比例等角色信息都要全面掌握。如有不足的地方，我们应该加以补充。 除此之外，还应该搜集角色可能穿着的服饰和 使用的道具等。
为了对动画片的风格有全面的认识，我们可以利用照片和插画构筑动画片 的造型、色彩和氛围的情绪板。从《飞屋环游记》来看，森林、天空、气 球、晚霞、小屋、徽章，等等，形成了影片的整体感觉，使影片充满明朗 清新的气息。
（2）场景，在这个阶段，该动画片的典型场景也设计好了，但 是分镜脚本中需要处理的场景远不止这些，特别是视角的变化为 动画片创造了不同的境遇和角色表演的氛围，我们可以在摄影、 影视、动画片和插画中汲取。
动画影片中的场景设计的论文-艺术理论论文
动画影片中的场景设计的论文艺术理论论文【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
【关键词】动画影片;场景设计1 引言动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。
即除人物角色外的一切物的造型设计。
它既不是单纯的环境艺术设计。
单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。
“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。
场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。
动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。
场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则3.1整体上把握作品主题与基调统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。
动画片场景设计与镜头运用
第３章 如何确立和设计动画片的 主场景
3-1 场景的概念及主场景的重要性
3-1-1 场景的基本概念 场景是展开动画片剧情单元场次的特 定空间环境，是动画美术设计中的基本概 念之一。
3-1-2 场景的类型
■ 室内景 ■ 室外景 ■ 室内外结合的景
3-2 主场景
3-2-1 主场景的概念 3-2-2 如何划分主场景 3-2-3 主场景的重要性
5-1-3 色彩在电影与动画片画面中的作用
电影作为一门年轻的艺术门类，从最 初的无声片、黑白片到当今具有立体声的 彩色片，这中间经历了一个多世纪的不断 完善和探究的过程。
5-2 动画场景色彩的特征
5-2-1 电影色彩是不断运动中的色的和谐 ■ 电影色彩与绘画色彩的异同 ■ 动画片色彩与实拍影片色彩的区别与联系
如同一部故事片的主创人员有编剧、 导演、摄影、美术、录音等人员一样，动 画片也有特定的与之相应的主创。其中， 美术设计就相当于一般实拍故事片的美术 和摄影指导这两个职位之总和，因而，其 所承担的责任以及在整部动画片中所起的 作用都非常大，仅次于导演。
2-1-3 担当美术设计的人员所需具备的能力
■ 相应的绘画和动画知识 ■ 一定的摄影与表演知识 ■ 多样的外围知识、丰富的想像力、敏锐的 观察力、高超的表现力
■ 个性突出、特色鲜明 ■ 画面效果更趋近于绘画与雕塑等美术形式 ■ 形式感强烈 ■ 不适合大规模生产
本章作业
１-根据场景设计的要求，以“校园一角”为 题，用写实和装饰两种基本手法，对同一 场景进行设计。其中要求涉及建筑群、道 路、植被、学校的性质等因素。 ２-以“奇妙的海底世界”为题，自行运用一 种非常规的艺术短片手法，设计一两处场 景。
4-2 装饰风格
4-2-1 装饰风格场景的特征 ■ 装饰风格 ■ 场景造型的装饰手法 ■ 装饰色彩的运用
分析动画片的方法
分析动画片的方法——主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、对话一、主题☐正像其它艺术作品一样，主题是动画片作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
☐主题——是动画片中内容的核心与内涵；是动画片所要表现的主题思想。
☐动画片中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
☐动画片的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：动画片的主题是动画片的动作和人物的内涵，是动画片的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
☐动画片的主题并不是我们在看完动画片以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是动画片创作者的目标追求和灵魂净化。
通常理解动画片主题应该包括如下两个方面的层次：☐1、影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
☐2、通过对动画片的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于动画片作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
☐在分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：☐1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？☐2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？☐3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？☐4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？☐5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？☐6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部动画的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？☐7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？☐8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？☐9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？☐10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？☐上述十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
影视动画场景设计ppt课件
4、三角形空间有倾斜、压迫的感觉。 5、四方形的空间给人以凝重、安全、坚固之感。
第四节 塑造场景空间的方法
一、空间：物理空间和心理空间
二、空间的本质：空间张力。
三、塑造空间的方法： 1、利用引力感 • 当两个以上的形体同时存在的时候，其相互间会
产生关联并产生作用力。 2、强化景深 • 景深就是指场景前后的距离，强化场景的深度感，
三、刻画角色性格、心理
1、场景的造型功能是多方面 的，集中到一点，就是刻 画角色，为创造生动的、 真实的、性格鲜明的典型 角色服务。
2、刻画角色的性格除了对角 色身份的物质空间，还要 对角色的心理空间进行刻 画。
主观心理空间 客观心理空间
四、场景是动作的支点
动作就是指角色的行为。角色 的动作是角色内心活动的外部 表现，是角色与周围环境或角 色之间关系的矛盾冲突中心理 活动的表现。
3、事件时间：指影片中事 件展开的实际时间，包 括角色活动过程时间、 动作时间等。
二、运动性
动画中的运动：
1、指空间中的角色和物体的运 动及由于物体不同速度的移 动引起位移和变形。
2、指镜头的各种运动方式及镜 头画面的景别、角度、构图 的变化形成的运动。
第四节 动画场景设计的要求
一、从剧本出发 从生活出发
在画面的边角，也可能在画面的主要区域。
4）背景 背景是各层场景中的最后一层。 背景主要是对环境气氛的描述，对一切处于前面的景物、人
物都起到烘托陪衬的作用。 各层景之间出入画面的速度不同，前景最快，背景最慢，这
直接影响到影片的节奏。
四、场景图的绘制方法
1、绘画步骤；2、分层处理
可有效扩大场景的空间感。
1）直线透视： • 同一或同样大小的物体在
《动漫场景》教案
了解设计场景前的创意准备，熟悉场景设计的创意模式，掌握场景设计的设计流程
知识要点：
一、研读剧本与场景想象
二、场景设计与屏幕宽高比
三、场景设计与镜头原理
重点：场景设计的创意准备
难点：场景设计的创意流程
教学步骤：
基础知识讲解——实例讲解——
教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等）
电脑，资料光盘，举例讲解，多媒体讲解
作业和思考题：
临摹一副优秀场景作品。
课后分析与小结：
通过本内容的学习，使学生了解了本课程内容，熟悉了技能要点。掌握了初步的设计能力
授课时间
第5周星期2第1-4节
课次
10
授课方式
（请打√）
理论课√讨论课□ 实践课√习题课√其他□
课时
安排
4
教学单元（教学章、节或主题）：
第12章 动画场景与画面构图（上）
目的、要求（分了解、熟悉、掌握三个层次）：
了解动画场景与画面构图，熟悉动画场景与构图技巧.
知识要点：
动画场景与画面构图，动画场景与构图技巧
重点：动画场景与画面构图
难点：动画场景与构图技巧
教学步骤：
基础知识讲解——实例讲解——
教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等）
第十章场景色彩的基本原理
目的、要求（分了解、熟悉、掌握三个层次）：
了解基本概念，熟悉色彩混合，掌握色彩对比
知识要点：
1、基本概念2、色彩混合3、色彩对比
重点：色彩调和
难点：色彩与情感
教学步骤：
基础知识讲解——实例讲解——
从零开始学习逐帧动画制作教案
从零开始学习逐帧动画制作教案第一章：逐帧动画概述1.1 什么是逐帧动画介绍逐帧动画的定义和特点解释逐帧动画与其他类型动画的区别1.2 逐帧动画的应用场景探讨逐帧动画在电影、电视、网络动画等方面的应用分析逐帧动画的优势和局限性1.3 逐帧动画的制作流程介绍逐帧动画的基本制作流程解释每个步骤的作用和重要性第二章：动画制作准备2.1 确定动画主题和风格引导学生思考和确定动画的主题和风格分析如何通过风格选择来增强动画的表现力2.2 角色和场景设计讲解角色和场景设计的基本原则引导学生进行角色和场景的设计练习2.3 制作动画草图介绍动画草图的制作方法和技巧分析草图在动画制作中的重要性第三章：逐帧动画制作基础3.1 动画原理介绍解释动画原理，包括关键帧、过渡帧等概念引导学生理解动画原理在逐帧动画中的应用3.2 逐帧动画制作软件介绍介绍几种常用的逐帧动画制作软件分析每种软件的特点和适用场景3.3 制作简单逐帧动画引导学生运用软件制作简单的逐帧动画讲解制作过程中的技巧和注意事项第四章：动画角色动作设计4.1 动作设计基本原则讲解动作设计的基本原则，如流畅性、自然性等引导学生理解动作设计对动画质量的影响4.2 动作分解与夸张介绍动作分解和夸张的概念和方法分析如何通过动作分解和夸张来增强动画的表现力4.3 角色动作练习引导学生进行角色动作的设计和练习点评并指导学生改进动作设计第五章：动画音效与配乐5.1 音效在动画中的作用解释音效在动画中的重要性分析不同场景下音效的选择和使用方法5.2 配乐的选择与制作讲解配乐的选择和制作方法引导学生进行配乐的试听和选择5.3 音效与配乐的整合介绍如何将音效与配乐整合到动画中分析整合过程中的技巧和注意事项第六章：复杂动画场景与镜头运用6.1 复杂场景的分解与绘制讲解如何分解复杂场景以便于逐帧绘制引导学生练习绘制复杂场景的逐帧动画6.2 镜头运用与动画节奏介绍镜头运用对动画节奏的影响分析如何通过镜头切换和移动来增强动画的视觉效果6.3 实践项目：复杂场景动画制作学生分组进行复杂场景的动画制作实践点评并指导学生改进动画制作技巧第七章：动画色彩与光影处理7.1 色彩理论基础讲解色彩理论的基本知识引导学生理解色彩在动画中的重要性7.2 光影处理与视觉效果介绍光影处理的基本技巧分析光影对动画视觉效果的影响7.3 实践项目：色彩与光影的运用学生练习运用色彩和光影进行动画制作点评并指导学生改进动画的色彩和光影效果第八章：动画特效与后期制作8.1 常用动画特效介绍讲解常用的动画特效及其应用场景引导学生理解特效在动画中的作用8.2 后期制作软件与技巧介绍常用的动画后期制作软件和技巧分析后期制作对动画整体效果的影响8.3 实践项目：动画特效与后期制作学生进行动画特效的应用和后期制作实践点评并指导学生改进动画的特效和整体效果第九章：动画剧本与叙事9.1 动画剧本的结构与要素讲解动画剧本的基本结构和要素引导学生理解剧本对动画叙事的重要性9.2 角色与情节的构建介绍如何构建角色和情节分析角色和情节对动画叙事的影响9.3 实践项目：动画剧本与叙事学生进行动画剧本的编写和叙事实践点评并指导学生改进动画的叙事技巧第十章：逐帧动画的商业应用与推广10.1 逐帧动画在商业领域的应用探讨逐帧动画在广告、游戏、教育等方面的应用分析逐帧动画的商业价值和市场前景10.2 动画作品的推广与发布讲解动画作品的推广和发布渠道引导学生了解动画作品的版权保护和相关法律法规10.3 实践项目：动画作品的展示与推广学生进行动画作品的展示和推广实践点评并指导学生改进动画作品的展示和推广技巧重点和难点解析重点环节1：逐帧动画的定义和特点、与其他类型动画的区别重点解析：逐帧动画的独特性，以及它在不同领域中的应用优势和局限性。
After Effects CS4第五章
知识点 第5章After Effects CS4中的文字特效动画在动画设计与制作中，文字是必不可少的元素之一。
文字的制作途径有很多，Adobe Photoshop 、3ds max 和Maya 等动画制作软件均可以制作出一定效果的文字，然后导入After Effects 中进行场景合成，这是After Effects 文字动画制作常用的方式。
如果读者对Photoshop 软件和3ds max 软件不是很熟的情况下，After Effects 本身也提供了丰富的文字创作和特效工具，同样可以制作出视觉效果较好的文字动画。
本章通过4个实例初步讲解了After Effects 文字动画创作技巧。
学习要求 了解 理解 应用 创新 After Effects CS4中制作一般文字√ √ Path （路径）文字的制作方法√ √ √ 运用特效制作金属字√ √ Paint 手写字 √ √ √5.1After Effects CS4中在制作五彩缤纷的文字After Effects CS4提供了强大的文字特效动画制作工具，作为Adobe 的最新产品之一，在处理文字方面与常用的Adobe Photoshop 软件具有很多像是之处，熟悉Photoshop 软件的用户可以很容易理解本章的内容。
同时，After Effects 软件可以通过时间轴关键帧对文字的制作过程和赋予特效的过程记录为动画，并应用于影视制作中。
5.1.1Text 层和Text 特效应用After Effects 中可以通过新建Text 和对Solid 层添加特效Text 两种方法为场景添加文字元素。
两种方法的效果基本相同，只是用法不一样，这里将详细介绍Text 层和特效Text 的应用方法。
在After Effects 时间轴视窗中单击鼠标右键，在弹出的快键菜单中执行New →Text 命令，如图5-1所示。
执行Text 命令后，在After Effects 时间轴视窗中会自动新建一个Text 层，以输入的文字内容名字。
动画制作与衍生品作业指导书
动画制作与衍生品作业指导书第1章动画制作概述 (3)1.1 动画制作的基本概念 (3)1.2 动画制作流程与环节 (3)1.3 动画制作的技术分类 (3)第2章剧本与角色设定 (4)2.1 剧本创作要点 (4)2.2 角色设定技巧 (4)2.3 情节发展与线索梳理 (5)第3章原画与分镜头设计 (5)3.1 原画绘制基础 (5)3.2 分镜头设计原则 (6)3.3 场景切换与镜头运用 (6)第4章角色动画制作 (6)4.1 角色骨骼与绑定 (6)4.1.1 创建角色骨骼 (7)4.1.2 绑定角色骨骼 (7)4.2 角色动画运动规律 (7)4.2.1 运动轨迹 (7)4.2.2 速度与加速度 (7)4.2.3 动作幅度与节奏 (7)4.3 表情与口型动画制作 (7)4.3.1 表情动画制作 (7)4.3.2 口型动画制作 (8)第5章场景与道具设计 (8)5.1 场景设计风格与表现 (8)5.1.1 风格定位 (8)5.1.2 色彩搭配 (8)5.1.3 空间布局 (8)5.1.4 灯光与氛围 (8)5.2 道具设计与制作 (8)5.2.1 道具风格 (8)5.2.2 功能性 (8)5.2.3 细节处理 (9)5.3 灯光与材质渲染 (9)5.3.1 灯光设置 (9)5.3.2 材质表现 (9)5.3.3 渲染参数调整 (9)第6章音效与配音 (9)6.1 音效在动画中的作用 (9)6.1.1 增强氛围感 (9)6.1.2 突出角色特点 (9)6.1.4 情感表达 (10)6.2 音效的制作与处理 (10)6.2.1 音效素材收集 (10)6.2.2 音效剪辑 (10)6.2.3 音效处理 (10)6.2.4 音效融合 (10)6.3 配音演员的选择与录制 (10)6.3.1 配音演员选择 (10)6.3.2 配音风格定位 (10)6.3.3 配音录制 (10)6.3.4 配音后期处理 (10)第7章剪辑与后期制作 (11)7.1 剪辑的基本原则 (11)7.1.1 故事性原则 (11)7.1.2 视觉连贯性原则 (11)7.1.3 节奏控制原则 (11)7.1.4 视觉冲击力原则 (11)7.2 转场效果与节奏控制 (11)7.2.1 转场效果的分类 (11)7.2.2 转场效果的应用 (11)7.2.3 节奏控制 (11)7.3 动画后期特效制作 (12)7.3.1 二维动画特效 (12)7.3.2 三维动画特效 (12)7.3.3 合成与输出 (12)第8章动画衍生品设计 (12)8.1 动画衍生品概述 (12)8.2 衍生品设计与开发流程 (12)8.2.1 设计理念与创意来源 (12)8.2.2 设计草图与方案确定 (12)8.2.3 模型制作与样品测试 (13)8.2.4 生产与品质控制 (13)8.3 市场定位与消费者分析 (13)8.3.1 市场定位 (13)8.3.2 消费者分析 (13)第9章动画衍生品营销策略 (13)9.1 营销渠道与传播方式 (13)9.1.1 营销渠道 (13)9.1.2 传播方式 (14)9.2 品牌合作与联动推广 (14)9.2.1 品牌合作 (14)9.2.2 联动推广 (14)9.3 线上线下活动策划 (14)9.3.2 线下活动 (15)第10章动画产业现状与未来发展趋势 (15)10.1 国内外动画产业现状分析 (15)10.1.1 国内动画产业现状 (15)10.1.2 国外动画产业现状 (15)10.2 动画技术发展趋势 (15)10.2.1 数字技术发展 (15)10.2.2 人工智能技术 (15)10.3 动画衍生品市场前景展望 (16)10.3.1 市场规模及增长潜力 (16)10.3.2 市场发展趋势 (16)第1章动画制作概述1.1 动画制作的基本概念动画制作，是指利用连续播放静止图像的方法，通过视觉暂留原理，在观众脑海中形成连续运动效果的创造性过程。
训练篇3——场景设计与绘制
• 7．综合运用
•
画面内容的传达很难仅靠一种技法来实现，通常情况下我们会使用多种技法综合运用的方式来 对画面进行构图的处理。合理的搭配各种构图技法能使画面产生多种视觉上的变化，使画面更加过程中，最后一步是 要审查一下画面是否均衡，因为均衡是人们在长期生活中形成 一种心理要求和形式感觉。画面均衡与否，不仅对整体结构有 影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。 • 一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳 定、和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个 方面来强调画面的表现力：
• 3）。空间形态的塑造 • 通过构图我们可以塑造出不同的空间形态，对空间形态的塑造我们可以实现烘托主体，增加画 面的艺术效果，划分空间的层次的效果。
• 6．空白的运用 • 构图画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们 是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背 景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手 段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来 衬托其它的实体对象。 • 空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分， 它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空 白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法 清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。
• 4．线条的运用
•
构图主要是由两大因素组成的，一个是线条，一个是影调。它们是一幅画面的“肌肉”和“骨 架”，我们可以从形式上看任何一幅照片，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构 成的。
• 线条的功能可以归纳为以下三个方面： • 1)线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是大海、森林， 还是高山和深谷，我们看到的自然现象，并根据其特点，选出横、直、曲斜等 线条形式，在画面结构中发挥它主要的作用。 • • 2)线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和 空间感。 • 3)线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《热带雨林的爆笑生活》
2.场景设计的具体环境与季节因素
作为场景设计者，也不能只考虑时代环境和地 域特征而忽略了角色所在的具体环境，具体环境包 括社会环境和生活环境。 社会环境是指某一时代环境、某一历史时期的 社会面貌和景象，以及人们的精神状态和当时当地 的风俗、礼仪与时尚等。 例如日本2005年推出的感人动画片《玻璃兔》 和1988年高畑勲导演的动画片《再见萤火虫》 ， 两部动画片的社会背景都是关于二次世界大战的。
5.3.2 室外场景 室外场景是指包括房屋建筑内部之外的一切自 然和人工场景。
5.3.3室内场景 室内场景是指所有人物（包括动物）所居住与 活动的房屋建筑、交通工具等的内部空间，又分 为公共空间和私人空间两种。
5.3.4室内外结合场景
室内外结合的景是指室内场景与室外场景结合在一起 的场景，既包括室内与室外、院内与院外，也可以包 括室内外景与院内外景结合在图最基本的原则是要考虑视觉平衡，确 定好了一个视觉中心，围绕中心确立其他内容。 场景构图大体可分为以下几种：
1. 分割构图
将画面进行不同比例的水平或垂直的分割，这 是影视构图最常用的方法之一。例如利用九宫格构 图延伸出来的三分法则，是构图的基本的规则。意 思是：把画面按水平方向在1/3和2/3位置画两条水 平线，这种构图方法多用来表现远景。
下面是构成视觉画面的几个中心位置
几何中心 几何中心就是画面对角线的交点，是画面的 正中心。它是画面中最端正的位置，最能够集 中观众的注意力，容易形成对称结构，造成庄 严、稳定的效果。
趣味中心 趣味中心是从心理的角度划分的，它是围绕在 几何中心四周的一个区域。它大于几何中心，并包 括着几何中心。 根据我国古人发明的 “九宫格”和古代希腊人 发明的“黄金分割” ，在画面的上下左右用黄金分 割或者九宫格画出4条线，这四条线交汇的4个点是 人们的视觉最敏感的地方，这个中心就是趣味中心。
5.2.2 如何划分主场景
每一部动画片的主场景都是依据剧本的情节发 展、主要角色出现和活动的情节等要求来划分，一 般来讲每一部动画片都有特定的主场景，故事脚本 一般会提供不止一处的主要场景，因为人物经常活 动的主要场所可能是好几处。 例如:动画片《森林王子2》。
《森林王子2》
《森林王子2》
在设计一处正式的主场景之前，导演会亲自绘 制一些设计草图，或者是与总美术设计师一起，就 主场景的设计方案进行一些初步的设计。 然后要绘制有较严格比例关系的平面图或者鸟 瞰图，设计出主角有效的活动路线和活动空间，并 根据平面图绘制出立面图。在设计时，一定注意不 要只绘制场景的正面，而要全方位地进行正面、侧 面、前面、后面、里面、外面等多角度的设计，还 要注意不同角度和细节。 例如《千与千寻》中的神奇的油屋，就是大浴场， 美术设计师就是绘制了油屋的各个角度的结构图 。
贯穿了他一贯的环保主题，片中大部分场景用了清 新的绿色来描绘美丽的大自然和开阔的田野，营造 了一个宁静悠闲但又朴实亲切的氛围，水彩风格的 场景像一个世外桃源，让人向往。
宫崎骏《龙猫》
宫崎骏《龙猫》
5.1.2 确定艺术风格
一部动画本身就是一部艺术作品，它有它独特 的审美特点，但也是源于其绘画的风格。 概括地说，场景的艺术风格应该在写实的基础 上体现绘画感和装饰感。 例如,根据故事绘本改编的动画电影《好奇小猴 乔治》,场景造型采用“圆弧”造型，卡通感强，使 人感到很亲切。整个动画片具有鲜明黄色基调和清 新蓝色基调的插画风格，让人眼睛一亮。
《玻璃兔》
《再见萤火虫 》
3.场景的时间特点 相对于动画来说，绘画所表现出的形象，是瞬 间的、凝固的，不可能有时间的延续过程。而漫画 呢，是用固定的镜头，停止的动作，它表现的时间 过程只能是潜在的、暗示性的。而在动画中就可以 表现为实际的时间，所以动画的造型在时间上是发 展的、移动的，它是通过时间和空间来表现形象的 艺术。所以在动画场景设计时也一定要考虑时间的 因素。 例如动画片《狮子王》。
九宫格点线图
黄金分割点线图
引导区域 引导区域是指画面中趣味中心以外，边角以内 的部分，这个区域超出了人眼的视觉清晰范围，只 有转动目光才能看清。也就是说观众在欣赏这一区 域的时候比较被动，需要被引导着去寻找，所以如 果将场景中的主体表现放在这里，就会表现出一种 不安定感。 边角区域 画面的边角，不用来表现重要对象，多用来处理 前景。
主场景设计的前提是分析剧本，把握主题基 调，有效地搜集和运用和各种与剧情相关的资料。 动画场景的创作和文学创作一样，都需要深入到生 活中去，去实地考察，搜集第一手的素材。
例如《狮子王》的创作班底亲临非洲大草原， 了解那里的环境，它们仔细观察那里的日出日落和 刮风下雨时大草原上光线、色彩的变化。画了大量 的树木、山川、河流的速写和色彩小稿。这些都为 《狮子王》中的场景打下了坚实的基础。
《狮子王》
《狮子王》
场景设计还要从主要角色的性格特点入手。 如果主要角色时人物的话，要研究他们的身份、 职业、个性、兴趣爱好、动作行为、情绪变化等； 如果是动物，就研究它们的习性、经常出现的地方。
例如《千与千寻》中汤婆婆的房间 。
《千与千寻》
在设计主场景时还应着重考虑以下三个 问题： 1. 场景设计的时代背景和地域特点 2. 场景设计的具体环境与季节因素
现在随着电脑技术的不断进步，对于较为复杂的 场景，很多场景设计者可以借助电脑三维软件设计出 简单的三维立体模型，再进行不同角度的渲染。从而 能非常精确的制作出不同角度的局部场景。迪斯尼很 多2D动画电影也都尝试采用了3D技术，然后进行再 2D效果处理。 例如1998年出品的《美女与野兽》 。
5.2.3 主场景设计要点
2.中轴线构图
以画面中心的轴线形成等分的构图形式，使画 面达到均衡和对称的美感，与中轴线垂直的平行线 或平行面，会形成一种强烈的节奏感。
3．对角线构图
这是一个著名的构图表现方法。在画面中，对 角线所形成的对角关系，引导人们的视线到视觉中 心聚拢，产生一种强烈的空间感，
4．三角形构图
三角形的构图是以一个中心轴为基础的稳定的 三角形结构。三角形构图，产生稳定感，倒置则不 稳定。可用于不同景别的场景。 5．方形构图 与三角形构图一样，方形构图也显示出一种 稳定感。它是一种封闭性的构图形式。
《花木兰》
主场景设计还要具有鲜明的地域特点，这会使 场景更加具有特色、更加独具个性魅力。地域特点 包括某一地区的自然景物、植被品种、地形地貌、 建筑样式、风土人情、生活用品、器物等，与其他 地区有着明显差别的形态及特色。 例如日本漫画改编的TV版动画片 《热带雨林的 爆笑生活》以美丽的热带雨林做为故事的主要背景， 具有明显的地域特色
5. 3场景设计构图
场景构图的方法 5.3.2 室外场景 5.3.3 室内场景 5.3.4 室内外结合场景
5.3.1
5.3.1场景构图的方法 动画场景最终是要通过屏幕表现出来的，所 以我们有必要了解国际上通用的画幅比例，了解 了这些，才能很好的利用画面空间进行构图。一 般普通的电视的电视宽高比是4:3或16:9，电影银 幕的比例为1:1.38或1:1.66或1:1.85，宽银幕为 1:2.35。还有一些动画片和多媒体软件相结合， 一般为4：3。 例如下图中小学生多媒体课件《不可不知的 故事》的画面，比例4：3。
3. 场景的时间特点
1.场景设计的时代背景和地域特点
时代背景是指一个具有较大时间跨度的历史阶 段或者某一段历史发展的特定时期。 例如 动画片《花木兰》可以说是一部带有鲜明 时代特征，并有很强的历史阶段性的影片。这部动 画片是根据我国广为流传的花木兰故事改编的，这 涉及到中国特定的历史阶段，因此要求场景设计要 在一些房屋结构和道具细节上要符合当时的情况， 无论场景还是人物在造型上和线条的运用上还借鉴 了中国画的白描和写意。
第5章 动画场景的设计方法
学习要点：
掌握整体设计动画场景的方法
了解主场景设计的要点
熟悉动画场景的几种构图形式，掌握构图原则
5.1分析脚本，操控整体
5.1.1 确立主体基调 5.1.2 确定艺术风格
5.1.3 制定整体造型原则
5.1.1 确立主体基调
每一部完整的优秀的动画片，都有它的 主体基调。基调原为音乐用语，指贯穿整部 音乐作品的主旋律。 例如:日本动画大师宫崎骏的影片《龙猫》，
《魔女宅急便》
谢谢观看
《好奇小猴乔治》
《好奇小猴乔治》
5.1.3 制定整体造型原则 1．艺术风格的整体性 2．影片时空的连续性 3．景人一体的融合性 4．创作意识的大众性
5.2 主场景确定
5.2.1
主场景概念 如何划分主场景
主场景设计要点
5.2.2
5.2.3
5.2.1 主场景概念
主场景是展开剧情和主要人物活动的 特定的空间环境。