战后现代主义和国际主义设计

战后现代主义和国际主义设计从设计风格和设计形式两方面来对国际主义与现代主义设计风格进行比较战后现代主义的发展是以国际主义风格的产生和发展为特征的，从本质上来说，国际主义与现代主义一脉相承，在设计风格上，都具有反装饰传统，形式简洁，注重功能，理性化和系统化的特点；在设计形式上，由于米斯·凡·德洛“少就是多”的观点影响，在过分强调减少形式的同时，漠视了功能需要，而走向了不强调形式的形式主义道路，背离了现代主义的基本原则。

国际主义风格与现代主义还存在着明显的本质差异，从意识形态角度来说，在欧洲发展起来的现代主义具有明显的民主主义倾向和社会主义特征，为大众服务的设计目的仅仅体现在功能的追求和符合机器工业的现代设计形式美的创造，而在美国形成的国际主义中，商业化特征使设计成为以较少投入获得最大效益的手段，功能与形式都成为市场竞争的可利用工具，为大众服务的目的也转化成为企业服务，为效益服务的附庸。

国际主义风格的两种表现国际主义风格是在美国兴起的并反过来又影响到欧洲国家。

它从建筑设计领域逐渐渗透到平面设计和产品设计之中，形成了瑞士国际主义平面设计和德乌尔姆设计学院——布劳恩公司的设计体系，并在60年代达到发展的顶峰。

对现代主义设计的评价现代主义建筑设计风格是国外近现代建筑史上影响范围最广、时间最长、争议最多的一种风格流派。

它在总结了新建筑运动成果的基础上，提出了系统完整的建筑主张，主要有以下几个特点：1、注重建筑的功能和经济性。

2、强调空间是建筑的主题，反对多余的装饰。

3、主张发挥新材料、结构的性能特点。

其中，以格罗披乌斯、柯布西耶、密斯·凡·德罗、赖特以及奥图为代表。

国际主义的开端1958年，米斯·凡·德洛与菲利普·约翰逊合作，在纽约设计了西格莱姆大厦（The Seagram Building），与此同时，意大利设计家吉奥·庞帝（Gio Ponti ）在米兰设计了佩莱利大厦（The Perelli Building），这两栋建筑成为建筑上的国际主义里程碑，为取得形式的单纯、简约，以致到了无视建筑功能要求的地步，使现代主义所推崇的功能第一，形式第二的原则至此让位于形式第一，功能第二。

玻璃幕墙，钢架结构的方盒子建筑迅速地在世界范围内蔓延开来，真正地达到了“国际化”的目的。

自由塔纽约市市长布隆伯格在自由塔模型揭幕后说，今天无论对纽约，还是对美国来说都是一个好日子。

自由塔的建造使纽约得以重新构筑这座城市在“9·11”恐怖袭击事件后失去的天际一角，它将成为曼哈顿重建的一个重要里程碑。

自由塔的主体结构高度仍然为1776英尺（541．3米），以象征美国建国的年份——1776年。

据主建筑师蔡尔兹介绍，大厦的70层将作为办公区，70层以上将利用悬索结构建立一个用于观景的公众区域。

电视天线和用来供电的风力发电机也将建在大楼的顶部。

加上顶部的电视天线，自由塔总的高度将超过2000英尺（609米），稳居世界建筑高度之首。

自由塔的奠基典礼将于明年“9·11”三周年纪念日举行。

大楼将于2008年竣工瑞士国际主义平面设计瑞士的国际主义平面设计以简单明快的版面编排和无饰线体字体为中心，形成高度功能化，非人情化、理性化的风格，其中的“通用体”（Univers）和“赫维提卡体”（Helvatica）至今仍在流行。

国际主义的风格体系（产品设计）德国战后的乌而姆设计学院和联帮德国家用电器公司布劳恩公司在产品设计上所体现的冷漠、理性化、系统化、减少主义形式，从另一个角度完善了国际主义的风格体系。

欧洲各国的工业设计发展各国不同的文化传统对于二战后现代主义设计的影响成熟工业时期的设计是以现代主义为其主要风格特征的，各个国家不同的文化传统和社会状况为其注入了丰富的内容，英国的政府扶持型发展，法国的装饰传统影响，意大利独特的民族风格，以及斯堪的纳维来诸国注重自然材料，注重手工艺传统的个性，和战后日本的双轨制发展体系，都使得统一化的现代主义风格中带有明显的地域和民族特色，这一时期所造就的一大批国际设计大师，如格罗庇乌斯、米斯·凡·德洛、勒·柯布希埃、雷蒙德·罗威等等也以他们卓越的设计成就极大地丰富了现代主义的内涵和表现特征。

因此，这一时期是设计史上明显地具有整体风格形态的时期，这种整体风格状态充分体现了工业设计的巨大涵盖力和包容力，同时，这一时期也是现代设计走向完善成熟的时期，二次大战后，各国纷纷成立的工业设计协会，以及在1957年成立的国际工业设计学会联合会便充分说明了工业设计在现代社会中的地位。

二次大战前的英国伦敦地铁，由英国工业设计协会会长佛兰尼· 皮克领导的伦敦地铁设计规划。

后现代主义设计风格从20世纪60年代至今。

丹尼尔·贝尔与《后工业社会之来临》美国社会学家丹尼尔·贝尔（Daniel Bell，1919—）在他出版了1973年的《后工业社会之来临》一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后60年代出现的一系列社会变革。

从设计领域中观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面。

“后工业时代”的设计表现1、由于科学技术的进步，功能结构方面的一系列科学的、物质的法则、规律和原理，已经迅速为设计者所掌握，结构的合理性，功能的适用性已不再成为设计中的难题用来判断设计水平的高低。

艺术上的趣味、风格重新提到消费者的面前，工业品被要求具备文化的品格，成为一种文化的象征，并且在人为环境中产生审美的感情效应。

2、第三产业——商业和服务行业的巨大发展，为满足人们除生产劳动之外的娱乐、旅游等精神需求创造了条件，就设计而言，设计师不仅要对实体的物进行合理设计，更要重视全社会的组织、秩序和文化活动的设计。

3、这一时期最为广泛的消费群体，是追求个性化和多元化的消费观念和审美趣味，这也促使设计风格的演变趋向时尚追求和形式化倾向。

4、宇宙空间的开发和航天技术的发展，使“高科技”成为共同的时尚爱好，在设计中，技术的表现一反往日融入功能和形式之中的状态，而独立成为设计表现的主题。

5、化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料，在质量、肌理、色泽、强度、可塑性及价格方面，都具备着较大的优势，从而成为设计领域广泛采用的普及型材料。

6、智能性电子计算机的发展，使设计进入电脑时代，产品外观的更新速度加快，品种增多，为多样化、个性化、人性化、非标准化的设计需求提供了有效的工具和手段。

7、现代艺术的发展促成了公众参与的形式出现，影响着最普通人的审美情趣，风格多元化为多种多样设计风格的形成提供了参照。

现代主义之后后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的，后现代主义（Past modernism），严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现代主义的反拨和修正，界定了与其截然不同的形式风格。

针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。

现代主义建筑风格结束1972年，由日本设计师山崎实设计的普鲁帝·艾戈（Pruitt-Igoe）公寓被拆毁，标志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）大声喊到：“现代主义死了。

”从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，并于80年代走向顶峰。

其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义后现代主义”到90年代初期开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的“广义后现代主义”则一直延续至今。

波普运动——一种流行文化的开始“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦敦的后来被称为波普艺术的运动那样在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法分割地交织在一起。

”“POP”一词是”popular”的变体。

意思是通俗的、流行的、大众化的。

理查德的绘画探索波普艺术主要发生在美国和英国，最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德。

汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？如此有魅力？》波普艺术的特征通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。

波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。

波普设计的特征波普设计十分强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件,就像此起彼伏的流行歌曲一样。

1964年英国设计师穆多什(Peter Murdoth)设计了一种“用后即弃”的儿童椅,它是用纸板折叠而成的,表面饰以图案,十分新奇。

与此同时,纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。

克拉克(Paul Clark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品,包括钟、杯盘、手套及小饰物等。

克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上,而不管其功能如何。

设计的重点是表面图案,并强调暂时感和幽默感。

这一系列产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志,并在一些商店里出售。

到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。

后现代主义建筑设计A、具有高度隐寓和象征的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西萨·佩利（Cesar Pelli）的洛杉矶“太平洋设计中心”等等，它们虽然建立在对现代主义的反动立场上，却不是以历史主义的表现为特征，而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形式所产生的象征主义。

所以，它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追求历史主义和装饰主义的“狭义后现代主义”。

澳大利亚悉尼歌剧院。

这座建筑是丹麦的建筑师伍重于1957年设计，建成于1973年。

（16年）因为它位于悉尼市的贝尼朗岛，临近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，象征手法也运用得比较成功，从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。

伍重也因为这一建筑设计，赢得了国际方案竞赛的头等奖。

B、就狭义的后现代主义而言，它是比较强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。

从这个角度来说其典型特征表现在它的历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理手法和它的娱乐性、处理装饰细节的含糊性里，这些特征在罗伯特·温图利（Robert Venturi）、迈克·格利夫斯（Michael Graves）、阿道·罗西（Aldo Rossi）等人的作品中可见一斑。